VIAMAER to projekt, za którym stoi Krystian Jurkiewicz, i nie zrodził się z potrzeby tworzenia muzyki, lecz z potrzeby wyrażenia czegoś, czego nie da się wyrazić słowami. To sposób na uchwycenie stanów, w jakich żyje człowiek; metoda nadania kształtu temu, co nieuchwytne, a jednocześnie głęboko realne. Dźwięk stał się naturalnym narzędziem – miejscem, gdzie emocji nie trzeba tłumaczyć, bo można je usłyszeć w melodii, barwie, kontraście i ciszy między nutami.

Na początku tego roku VIAMAER wydał debiutancki album „In Lumine Lunae", który został dobrze przyjęty przez słuchaczy i krytyków muzycznych. Projekt powraca do jego materii w najbardziej surowej i intymnej odsłonie. Acoustic Sessions to nie dodatek ani alternatywna wersja, to świadome cofnięcie się do punktu wyjścia. Do emocji przed produkcją. Do kompozycji w stanie surowym.

Utwory znane z albumu zostały przełożone na formę akustyczno - instrumentalną. Bez przesterów, bez warstwowej produkcji, bez ciężaru brzmienia. Z przestrzenią. Z oddechem. Z ciszą, która staje się równorzędnym elementem narracji.

"In lumine lunae (Acoustic Sessions)" odsłania konstrukcję i emocjonalny rdzeń kompozycji. To ta sama historia, ale opowiedziana bliżej. Bez filtra. Bez nadmiaru. Ta wersja jest lustrzanym odbiciem albumu, bardziej skupionym, bardziej bezpośrednim, momentami wręcz intymnym. To ta sama historia opowiedziana innym językiem.

Muzykę na EPkę skomponował, nagrał, zmiksował i zmasterował Krystian Jurkiewicz. Okładkę zaprojektował Piotr Pryk, a za jej finalny kształt odpowiada Krystian Jurkiewicz. EP ukaże się 2 kwietnia 2026 roku w formacie cyfrowym.

Sam Krystian tak komentuje EPkę: "Te kompozycje powstały w ciszy i do ciszy wracają. Bez ciężaru. Bez nadmiaru. W wersjach akustycznych nie ma gdzie się schować, zostaje tylko to, co prawdziwe. Dźwięk nie kłamie."

„Sonus est locus ubi affectus vere audiuntur."
Dźwięk to miejsce, w którym emocje naprawdę stają się słyszalne.

TRACKLISTA:

1. In excitatione terrae (Acoustic Sessions)
2. In lumine lunae (Acoustic Sessions)
3. Liberum arbitrium (Acoustic Sessions)
4. Smaragdus somnium (Acoustic Sessions)

źródło: Solid Rock PR

Drugi pełnometrażowy album zatytułowany „Atropine” zespołu darkrockowego Astraya ze Stuttgartu ukaże się 24 kwietnia 2026 roku nakładem These Hands Melt.

Od czasu debiutanckiej EP-ki „Black Awakening” z 2019 roku Astraya wypracowała sobie reputację dzięki „ręcznie tworzonej” ścianie dźwięku, która równoważy oniryczną tęsknotę z nieustępliwą wściekłością. Rozległe momenty spokoju budowane są tylko po to, by niespodziewanie zostać zburzone, wymagając od słuchacza pełnego emocjonalnego zaangażowania. Ich muzyka stanowi mieszankę dark rocka, metalu i doom metalu, a jej charakter wyznacza eteryczny, inspirowany muzyką klasyczną wokal Meliny Abele, który przebija się przez ciężką atmosferę zespołu niczym promienie słońca przez czarne chmury.

Na nowym albumie „Atropine” zespół zgłębia temat ludzkiej kruchości, przeznaczenia i czasu. Utwór tytułowy ma głęboko mistyczny charakter – eksploruje sam moment śmierci oraz ideę, że los człowieka może być już z góry przesądzony. Ten motyw przewodni przewija się przez cały album. „A Theory of Time” podchodzi do naszej egzystencji z bardziej naukowej i filozoficznej perspektywy, analizując naturę istnienia oraz nasze miejsce w większej strukturze czasu.

Album zawiera również refleksje nad człowieczeństwem i jego słabościami: uzależnieniem w „Valley of the Damned”, wojną w „In The Pale Glow of Torches” i „In Devotion”, a także traumą w „Descendant of a Dead Man” i „Lighthouse”. Pośród wszechobecnej melancholii płyty pierwszy singiel „A Spark Within” wyróżnia się jako niewielki, lecz potężny przebłysk nadziei. Mroczne brzmienie muzyki wzmacnia i podkreśla tematy zawarte w tekstach.

„Atropine” zostało wyprodukowane i zmiksowane przez Tima Suske z zespołu, natomiast masteringiem zajął się Roland Böffgen w Hard Drive Sounds Studio. Niepokojącą okładkę stworzyła Katja Schocke.

Lista utworów „Atropine”:

A Spark Within

Lighthouse

In Devotion

A Theory Of Time

Descendant of a Dead Man

Valley Of The Damned Pt. 1

In The Pale Glow Of Torches

Arrival

Valley Of The Damned Pt. 2

Atropine

Wszystkie utwory napisane i wykonane przez ASTRAYA, z wyjątkiem eksperymentalnej partii fletu w utworze Atropine, wykonanej przez Yael Su.


Astraya to:

Melina Abele – wokal

Benny Gölz – gitara

Tim Suske – gitara

Tobias Hänsel – bas

Klaus Wintermayr – perkusja

źródło: 3nation

Polskie Radio Rzeszów - audycja Rock Radio !

Z okazji 40-lecia premiery jednego z najważniejszych singli w swojej historii, The Cure prezentują wyjątkowe wydawnictwo – kultowy „Boys Don’t Cry (86 Mix)” Morrissey też uraczył nas nowym albumem. Będzie też klasyka rocka. Zapraszam.

Lista utworów:

Emerson Like and Palmer: The Barbarian
Emerson Like and Palmer: Knife-Edge
Budgie: I Turned To Stone
Budgie: Keeping A Randezvous
Ministry: Cult Of Suffering
Ministry: Ricky's Hand
The Cure: Boys Don't Cry
The Cure: Plastic Passion
The Cure: Pilbox Tales
The Smiths: The Handmaster Ritual
The Smiths: The Boy With The Thorn In His Side
Monstrum: 63 dni
Monstrum: Rój
Depeche Mode: Universal Soldier
Archive: Look At Us
Emerson Like and Palmer: Karn Evil 9

Po pierwszej płycie "Nowy Chaos" z 2024 roku, Kamila Kurkus powraca z nowym singlem, który zapowiada jej kolejną płytę.

Kurkus to solowy projekt wokalistki Kamili Kurkus, która pełni rolę autorki tekstów, kompozytorki oraz instrumentalistki. Jej twórczość jest wynikiem inspiracji gatunkami takimi jak cold wave, shoegaze oraz new romantic, a także estetyką ścieżek dźwiękowych z gier komputerowych i doświadczeniami z lat spędzonych w Finlandii. W 2024 roku artystka zadebiutowała albumem „Nowy Chaos".

Singiel 'Córka Komety' jest utworem o zacieraniu się granic między wspomnieniami z dzieciństwa, a snami. Ten motyw stanowi również oś tematyczną nadchodzącego, drugiego albumu artystki, którego premiera zaplanowana jest na maj 2026 rok.

Tytuł utworu 'Córka Komety' jest bezpośrednim nawiązaniem do literatury Tove Jansson. Autorka wyjaśnia genezę nazwy:
„Szukałam odpowiedniego tytułu i czytając Muminki, natknęłam się na sformułowanie 'dziecko komety'. Uznałam, że pasuje do kontekstu utworu, w którym śpiewam o mojej mamie. Dodatkowo brzmienie kompozycji kojarzyło mi się z twórczością zespołu Komety, a Janek Szarecki, który nagrał tu gitary i bas zrobił naprawdę dobrą robotę.".

źródło: Filip Sarniak