Już w listopadzie widzimy się na 20. jubileuszowej edycji Rockowej Nocy! Czekają na Was dwa wieczory mocnego grania i niepowtarzalnej rockowej atmosfery - dokładnie tak jak lubicie najbardziej! Po hucznych urodzinach, czyli Rockowa Noc B-day GIG, które obchodziliśmy w sierpniu na Lisiej Górze, spotkamy się z Wami ponownie, tym razem w przestrzeni Strefy Kultury Studenckiej Politechniki Rzeszowskiej.

Odsłaniamy pierwsze karty!

ILLUSION
Illusion powstał w 1992 r. w Gdańsku z inicjatywy Tomasza „Lipy” Lipnickiego, Jurka „Jerrego” Rutkowskiego i Pawła Herbascha, do których szybko dołączył Jarek Śmigiel. Już rok później wygrali Marlboro Rock-in, zagrali w Jarocinie i na zagranicznym festiwalu w Gampel. W latach 90. wydali pięć albumów z takimi hitami jak „Nóż”, „Vendetta” czy „Cierń”, zdobyli trzy złote płyty i nominacje do Fryderyków. W 1999 r., u szczytu popularności, zawiesili działalność, żegnając się koncertem w gdańskim klubie „Kwadratowa”. Powrócili dopiero w 2008 r. na jednorazowy występ we Wrocławiu, a w 2011 r. wydali „The Best Of” i zagrali kilka dużych koncertów. Na prawdziwy powrót trzeba było poczekać do 2014 r., kiedy po 16 latach ukazała się płyta „Opowieści”. Album promowała ogólnopolska trasa, a limitowana edycja winylowa szybko stała się gratką dla fanów. Od tego czasu Illusion regularnie koncertuje, potwierdzając, że wrócił na dobre.

JAD
Jad to zespół grający szorstki punk inspirowany polskimi klasykami oraz amerykańskim hardcore. Powstał w Warszawie w 2017 roku i dość szybko zaczął koncertować. Po wydaniu drugiej płyty „Ból” sprawy nabrały rozpędu i ostatnie trzy lata zespół spędził koncertując intensywnie w kraju, Europie i za oceanem. Rok 2025 niesie ze sobą nowy album, która tak jak wszystkie poprzednie wydawnictwa zespół wydał własnym sumptem.

ORGASMATRON
Orgasmatron to supergrupa, muzyczny kolektyw, hołdujący twórczości m.in. Lemmiego Kilmistera i Motörhead złożony ze znakomitości polskiej sceny rockowo-metalowej. Na chwilę obecną zespół tworzą muzycy Acid Drinkers, Flapjack, Turbo, Ceti i Titus Tommy Gun. Zespół to koncertowy Tribute band, który powstał na okoliczność uczczenia 5 rocznicy śmierci nieodżałowanego Lemmiego lidera Motörhead. Premierowy koncert miał odbyć się 19 grudnia 2020 w klubie U Bazyla w Poznaniu. Niestety wydarzenie pochłonęła pandemia... Pod koniec stycznia 2021 zespół po raz pierwszy zebrał się na sali prób, a 29 maja zagrał premierowy koncert plenerowy i od tej pory koncertuje ku uciesze fanów.

BROWN
BROWN - grupa ma na koncie setki koncertów oraz cztery znakomicie przyjęte albumy studyjne: BROWN (2005), Półświatło (2009), Po nieboskłonie (2013) i Trzy Słońca (2018). Zespół działał nieprzerwanie w latach 2001-2020. Wielokrotnie doceniany nagrodami, zdobył sobie szerokie uznanie publiczności. Po pięcioletniej przerwie, BROWN powrócił na scenę w swoim pierwotnym składzie: Marcin Sułek – głos, Łukasz Rączy – perkusja, Marcin Barański – bas, Paweł Rączy – gitara, a powrót zespołu miał miejsce w Rzeszowskich Piwnicach podczas wydarzenia Rockowa Noc from the Basement w kwietniu tego roku!

14 listopada zagrają dla Was BROWN i ORGASMATRON, a 15 listopada JAD i ILLUSION. To jednak nie koniec muzycznych ogłoszeń! Zachęcamy do śledzenia strony rockowanoc.pl! Informacje o kolejnych zespołach już wkrótce.

BILETY już w sprzedaży!
I pula dostępna do 5 listopada (lub do wyczerpania biletów): bilet jednodniowy 99 zł, karnet 129 zł
II pula: bilet jednodniowy 139 zł, karnet 169 zł
Dostępne stacjonarnie w Rzeszowskich Piwnicach i na stronie rockowanoc.pl.

Rockowa Noc od 20 lat gromadzi fanów mocnych brzmień i niepowtarzalnej atmosfery. To festiwal z charakterem, gdzie spotykają się młode, obiecujące zespoły oraz legendy polskiej sceny muzycznej.

źródło: Estrada Rzeszowska

CTRL+Z to psychodeliczny stoner rock wyrastający nie z kalifornijskich piasków, lecz z łódzkiego bruku — postindustrialna szarość, chaos i kurz miasta zamiast pustynnego horyzontu. Ich korzenie tkwią w jam session – psychodelicznych, nieokiełznanych improwizacjach, z których rodzą się pierwsze szkice utworów. Kompozycje kształtują się intuicyjnie, zanim trafią do studia na miks i master.

"We Are Social Creatures" to debiutancki album CTRL+Z wydany przez wytwórnię Interstellar Smoke Records. Ten album to amalgamat stylów i migawek z miasta Łodzi. Utwory odzwierciedlają emocje towarzyszące doświadczaniu zarówno gwaru nowoczesnego miasta, jak i ukrytego charakteru metropolii. Zespół stworzył na albumie muzyczną mozaikę dźwięków, która jest ilustracją brudu łódzkich fabrycznych obrzeży.

CTRL+Z:
Paweł Leszczyński - perkusja
Mateusz Ulański - gitara
Karol Bukowski - gitara
Martyn Gill - bas

źródło: Filip Sarniak BMG

Scorpions zapowiedzieli jubileuszowe wydanie zatytułowane "From The First Sting". Będzie to pierwsza taka kompilacja zawierająca wiele niedostępnych lub rzadko publikowanych utworów z od dawna niedostępnym utworem 'You & I'. Premiera 17 października 2025

Dostępna w wersjach Deluxe 2LP, 2CD z książeczką, 2LP i 2CD

Zawiera:
- niepublikowaną wcześniej wersję koncertową utworu 'Still Loving You' (feat. Vanessa Mae)
- na nowo zmasterowaną piosenkę 'This Is My Song'
- do tej pory niedostępny w streamingu utwór 'Mind Like A Tree'

Niemieccy klasycy hard rocka Scorpions, w ramach celebracji szóstej dekady na scenie, wydadzą "From The First Sting" - niezwykłą kolekcję swoich klasycznych utworów. Album "From The First Sting" będzie dostępny w wersjach Deluxe 2LP i 2CD bookpack oraz 2CD, 2LP, a także 1CD (dostępny wyłącznie w Północnej i Południowej Ameryce).

Po raz pierwszy utwór 'You & I' pojawia się na platformach streamingowych! Ta pełna emocji, potężna ballada pochodząca z albumu Scorpions "Pure Instinct" z 1996 roku jest jedną z ulubionych utworów wielu fanów zespołu. Utwór zachwycił słuchaczy mieszanką pełnych napięcia partii wokalnych, chwytliwymi melodiami i charakterystycznym dla zespołu brzmieniem.

źródło: Filip Sarniak BMG

17 października ukaże się „Sieć Indry", nowy album Variete. Zespół, jak w procesie alchemicznym, coraz bardziej uszlachetnia swoją twórczość i destyluje z każdą płytą coraz bardziej wyrafinowaną muzykę i teksty.

Dziś ma swoją premierę singiel zapowiadający płytę, utwór zatytułowany „Księżniczka".


"Sieć Indry" jest transową podróżą po nowych lądach. To znakomicie zagrana, zaśpiewana i zrealizowana płyta, która wchodzi głęboko pod skórę a teksty Grzegorza Kaźmierczaka znów zaskakują minimalizmem i intensywnością.


Zespół Variete zadebiutował w Jarocinie w 1984 roku, stając się rok później laureatem i legendą festiwalu. Piotr Bratkowski po latach napisał w Newsweeku "koncert Variete (...) w 1985 roku, zrobił na mnie największe wrażenie z wszystkiego, co kiedykolwiek w Jarocinie usłyszałem".

Na przestrzeni lat muzyka grupy poddawała się nieustannej ewolucji, zawsze oddając nastrój czasów, w których powstaje - od "zimnej fali", przez mariaż z free jazzem do dominujących na ostatnich płytach nowych brzmień, inspiracji trip hopem, nu jazzem, transem i ambitną elektroniką.

Po repertuar Variete sięgali m.in. Renata Przemyk i Strachy Na Lachy. Zespół współpracował z wieloma osobistościami polskiego jazzu, m.in. z Andrzejem Przybielskim, Mikołajem Trzaską, Wojciechem Jachną czy Kubą Więckiem.

W 2015 roku na zamówienie Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu na kanwie utworów Variete powstał spektakl „Bal, czyli wieczór zapoznawczy. Gra zespół Variete" (2015).

Poprzedni album, "Dziki książę" – otrzymał nominację do Fryderyka 2022 w kategorii „Piosenka poetycka i literacka" oraz został wybrany do najlepszej 10 polskich płyt 2021 w rankingach Newsweeka, Gazety Wyborczej, Popcentrali, Leszka Gnoińskiego, Magazynie Anxious,

Polskiej Płycie - Polskiej Muzyce, Radiu UWM FM i wielu innych.

Rafał Księżyk, który nazwał Variete "ulubionym zespołem polskiej inteligencji" poświęcił wiele uwagi zespołowi w swojej najnowszej książce "Fala".

Obecny skład zespołu tworzą:

Grzegorz Kaźmierczak - śpiew, elektronika

Marek Maciejewski - gitary elektryczne i akustyczne

Eva Lanche - perkusja i instrumenty perkusyjne

Grzegorz Korybalski - gitara basowa

Alan Balcerowski - saksofony sopranowy i tenorowy

źródło: Mystic Production

Lunatic Soul - solowe wcielenie Mariusz Dudy, kompozytora, wokalisty i basisty znanego m.in. z Riverside opublikuje swój nowy, podwójny album „The World Under Unsun” 31 października. Z tej okazji Mariusz zaprasza na serię spotkań promocyjnych (szczegóły na plakacie obok), o których tak mówi:

„Szanowni, nadeszła kalendarzowa jesień, czas więc ujawnić daty i miejsca jesiennych spotkań promocyjnych Lunatic Soul. Wymyśliłem sobie, że wszystko zacznie się w mieście, w którym mieszkam, a zakończy w mieście, z którego pochodzę.

Spotkania organizowane są w związku z promocją najnowszej płyty Lunatic Soul „The World Under Unsun”, która ukazuje się 31 października 2025, i podczas tych spotkań będę chciał trochę Wam o tej płycie poopowiadać, porozmawiać z Wami, jak również i… zagrać (w duecie!) kilka kompozycji w wersji akustyczno-elektrycznej. Po koncercie również podpisać płyty i zrobić z Wami pamiątkowe zdjęcia. Spotkania (z małymi wyjątkami) zaczynają się o godzinie 19.00.

Wejściówki startują już od najbliższego piątku. Proszę sobie na razie zanotować w kalendarzach i jeśli trzeba pobrać urlopy na żądanie. Liczba miejsc jest ograniczona, więc trzymajcie rękę na pulsie!

Ponieważ dawno się nie widzieliśmy, będzie mi naprawdę niezwykle miło, jeśli znajdziecie trochę czasu i odwiedzicie mnie w tych miejscach. Więcej szczegółów niebawem!”


Tracklista “The World Under Unsun”:

CD1 (44:48):

1. The World Under Unsun (06:58)

2. Loop of Fate (06:19)

3. Good Memories Don’t Want to Die (04:45)

4. Monsters (04:27)

5. The Prophecy (06:42)

6. Mind Obscured, Heart Eclipsed (11:42)

7. Torn in Two (03:55)

CD2 (44:58):

1. Hands Made of Lead (08:04)

2. Ardour (04:26)

3. Game Called Life (09:41)

4. Confession (04:26)

5. Parallels (03:17)

6. Self in Distorted Glass (10:25)

7. The New End (04:29)


źródło: Mystic Production

Aerosmith (Steven Tyler, Joe Perry, Brad Whitford, Tom Hamilton i Joey Kramer) oraz YUNGBLUD ogłosili szczegóły swojej nadchodzącej wspólnej EP-ki zatytułowanej „One More Time”. Premiera zaplanowana jest na 21 listopada. Wydawnictwo ukaże się nakładem Capitol Records i będzie to pierwszym premierowym materiałem Aerosmith od ponad 12 lat. Producentem wydawnictwa jest Matt Schwartz.

Na „One More Time” znalazły się cztery autorskie utwory napisane wspólnie przez Aerosmith i YUNGBLUDA, a także energetyczna, odświeżona wersja klasyka „Back In The Saddle”.
Okładkę EP-ki zaprojektował Joe Foti z marki Chrome Hearts. o pierwszy taki projekt w historii tej luksusowej firmy. „One More Time” można już zamawiać w wersji cyfrowej oraz na limitowanym winylu.

Pierwszym singlem zapowiadającym wydawnictwo jest „My Only Angel”. Piosenka rozpoczyna się a cappella potężnym wokalem Tylera, który pyta: „Czy zapłaczesz, jeśli nazwę cię moim aniołem? Czy odejdziesz ode mnie jeszcze raz”? W tle rozbrzmiewają gitara z lekkim pogłosem, równy rytm perkusji, pulsująca linia basu i subtelne dźwięki pianina. YUNGBLUD i Tyler wyśpiewują hipnotyczny refren, aż w końcu wkracza popisowa, ognista solówka Joe Perry’ego – idealnie podkreślając chemię między dwiema rockowymi generacjami.
– Decyzja, by rozpocząć współpracę muzyczną z YUNGBLUDEM, była jak podłączenie do czystego źródła zasilania! – wspomina Steven Tyler. – Dla mnie i Joe to była kolejna kosmiczna kolizja, by znaleźć się w studiu z tym skandalicznie utalentowanym i pozytywnie dzikim zwierzęciem o imieniu Dom. Oto dzieciak, który żyje pełnią życia. Dorastał na naszych płytach i na całej brytyjskiej inwazji. A teraz pracujemy razem i tworzymy coś, co łączy pokolenia. YUNGBLUD dokładnie studiował wszystkich wielkich, a teraz realizuje swoje marzenia. Tylko tyle i aż tyle. Gdy razem śpiewaliśmy i graliśmy, już za pierwszym razem poczuliśmy chemię w studiu. Przypomniało mi to czasy sprzed 50 lat, gdy razem z chłopakami pojechaliśmy do Bostonu… Czuliśmy wtedy podobną atmosferę konieczności tworzenia. By powstało coś wielkiego, świeżego, nowego i żeby to było ponadczasowe. Oto rock’n’roll! YUNGBLUD chce stworzyć kolejny rozdział w historii gatunku. Zaprosił nas, byśmy byli częścią tego doświadczenia. Dogadaliśmy się z miejsca. Było epicko. Świetnie się bawiliśmy. Jesteśmy zaszczyceni, że mogliśmy z nim pracować. Rock’n’roll jest ponadczasowy, gdy przelejesz do niego serce i duszę. I wtedy dzieje się magia – podsumowuje Steven Tyler.

Joe Perry dodaje: – Rok temu zadzwonił do mnie YUNGBLUD z pytaniem, czy może przyjechać do Sarasoty i nagrać coś ze mną, napisać parę kawałków. Usłyszałem jego piosenki i powiedziałem: no jasne, ten ziomek ma to coś. Cztery dni w studiu wystarczyły, aby się zapoznać z Domem i jego ekipą. Zadzwoniłem do Stevena i mówię: musisz usłyszeć tego gościa, YUNGBLUDA – to jest to. Przewijamy do maja i jesteśmy wszyscy w studiu, gdzie nagrywamy nową muzykę. Efekt końcowy to wspaniała współpraca Aerosmith i YUNGBLUDA. Niech za resztę przemówi muzyka.

YUNGBLUD wspomina: – Aerosmith to jeden z najważniejszych punktów w dziedzinie rock’n’rolla oraz showmaństwa dla mnie. Byłem gotowy na tę współpracę od samego początku. Gdy tylko weszliśmy do studia, chemia eksplodowała, a utwory niemal same się z nas wylały. To tego typu współpraca, o której nie śmiesz marzyć, więc teraz, gdy siedzę i trzymam w ręku wspólny winyl z Aerosmith, nie mogę w to wciąż uwierzyć. Steven i Joe są w szczytowej formie, a praca z nimi to zaje***ty przywilej. Nagrywam płyty ze swoimi bohaterami, koncertuję z nimi, rock’n’roll zawsze cię ku*** obudzi. Kocham każdą sekundę tego, co się dzieje wokół całego projektu!

YUNGBLUD (właśc. Dominic Harrison) po raz pierwszy spotkał legendarną grupę w studiu, kiedy pracował nad swoim utworem „Hello Heaven, Hello”. Pomysł współpracy ewoluował i zamiast pojedynczego utworu, przerodził się w złożoną z pięciu piosenek EP-kę.

Poza singlowym „My Only Angel”, wydawnictwo ukazuje surową energię YUNGBLUDA w połączeniu z wirtuozerią muzyków Aerosmith: gitary Perry’ego i Whitforda rozpalają charakterystycznym ogniem, bas Hamiltona spaja aranżacje, a niepowtarzalny głos Tylera splata się z wokalem YUNGBLUDA w każdym kawałku. Za bębnami na całej EP-ce zasiadł wieloletni przyjaciel zespołu, Matt Sorum – były perkusista Guns N’ Roses i Velvet Revolver.

„One More Time” – lista utworów:
1. My Only Angel
2. Problems
3. Wild Woman
4. A Thousand Days
5. Back In The Saddle (2025 Mix)

źródło: Universal Music

Surowe, rockowe dźwięki w Klubie Gwarek!

? MOBY DICK - grunge

Moby Dick – niezależna scena grunge, mocne riffy, charakterystyczny wokal i energia, która nie słabnie od lat 90.


? AMOK - rock

Amok – świeży, bezkompromisowy rock z surowym brzmieniem i tekstami, które trafiają w samo sedno.


? BROKEN SONGS - alternatywa

Broken Songs – alternatywa z duszą. Gitary, emocje i historia zapisana w dźwiękach.

Nie przegap tego wieczoru! Trzy różne światy rocka – jedno miejsce, jeden termin. Zabierz znajomych i spotkajmy się pod sceną!

18/10/2025 ?
Klub Gwarek, Reymonta 17 ?
‌
? Otwarcie bram: 18:30
? Start koncertu: 19:00

źródło: Fundacja Studentów i Absolwentów
Akademii Górniczo-Hutniczej w Krakowie ACADEMICA

Artyści dotrzymali słowa i wydali właśnie swoją pierwszą, autorską płytę – „Electric Neverland". Premiera krążka w najbliższą sobotę (20.09.2025) w Radiu 357 w audycji Marka Niedźwieckiego. Tego samego dnia muzycy wystąpią na Warsaw Fingerstyle Festival. Zapowiadają również nowe wydawnictwo – płyta będzie zawierać nagrania z tegorocznego występu w Dolinie Szarlotty.

- Tytuł naszej płyty - „Electric Neverland" – to ukłon w stronę Jimi'ego Hendrixa, który zawsze był jedną z moich największych inspiracji, odkąd zacząłem grać na gitarze. Na tym krążku; muzycznie i w tekstach staraliśmy się stworzyć świat z różnymi tematami do eksploracji. Chyba główny motyw przewodni to „podróż", jednak nie do końca. Tematy, pomysły wahają się od osobistych do bezosobowych, od realnych do fantazji, od miłości do obojętności – mówi Jack Moore, gitarzysta, kompozytor, syn Gary Moore.

„Electric Neverland" to zbiór dziewięciu utworów, autorskich kompozycji Jacka i Quentina. Na płycie są utwory, które ewoluowały z czasem, nabrały własnego życia. W szczególności „Snakes And Ladders" - początkowo był prawie tanecznym, energicznym kawałkiem, by ewoluować, tworząc wielowarstwowy utwór, zwieńczony intensywnym, niemal progresywnym outro. Wydawnicto było promowane w stacjach radiowych czterema singlami: "A Part Of Me", "Autumn", "In My Shoes", "Peace Of Mind".

Jack Moore, którego muzyczna kariera rozpoczęła się u boku ojca, występował z takimi ikonami jak: Thin Lizzy, Deep Purple i Joe Bonamassa, a jego wszechstronność stylistyczna nie pozostawia złudzeń – zarówno w rocku, jak i indie/folkowych brzmieniach.

Quentin Kovalsky, znany z unikalnego połączenia retro klimatu inspirowanego filmami Tarantino z nowoczesnymi aranżacjami, przyciąga uwagę swoim wyjątkowym głosem i energetycznym wykonaniem. Ukończył brytyjską szkołę wokalistyki stosowanej London Vocaltec Actontown. Oprócz śpiewu potrafi zagrać na basie, gitarach różnych, fortepianie i perkusji.

- Myślę, że ta płyta to dla mnie takie osobiste podsumowanie. Zebrałem tu wszystko, czego do tej pory dowiedziałem się o życiu. O rozterkach, jakie przynosi, o dylematach, o porażkach i o sukcesach. Żyjemy w pokręconych czasach, więc z jednej strony muzyka na płycie miała w naszym zamyśle być właśnie „pokręcona", ale a z drugiej strony – pogodna i ciekawa. Mam nadzieję, że się udało uzyskać ten efekt – dodaje Quentin Kovalsky, wokalista, kompozytor i producent muzyczny.

W sobotę, 20.09.2025 r. w Radiu 357 o godz. 11.15 będzie można wysłuchać fragmentów płyty oraz rozmowy z Jack'iem i Quentin'em. Do studia zaprosił ich znany i ceniony prezenter – Marek Niedźwiecki.

- Utwór „Heavenly Light" jest dla mnie bardzo osobisty, ponieważ to niemal pokonywanie trudności w czasie rzeczywistym, używanie muzyki jako oparcia na wzburzonych wodach. Pamiętajmy, że we wszystkich utworach na płycie jest mnóstwo energii. Komponowanie „Heavenly..." było dla mnie formą zbawienia. Przechodziłem przez bardzo trudny okres i przelałem wszystko na muzykę. To był pierwszy raz, kiedy pisałem z tak szczerością i bije z tego ogromna moc. W piosence jest dużo buntu, który mam nadzieję, że ludzie poczują i zaczerpną z niego, kiedy będą go potrzebować – dodaje Jack Moore.

Również w sobotę, artyści wystąpią na Warsaw Fingerstyle Festival. Festiwal odbywa się 20 i 21 września. Koncerty odbywają się w Międzypokoleniowym Centrum Edukacji (ul. Radosna 11) & Atelier Cafe Marta Banaszek (ul. Wąwozowa 8/lok. 3a). Już po raz jedenasty Wilanów stanie się gitarową stolicą Polski. Warsaw Fingerstyle Festival to święto muzyki akustycznej i mistrzowskiej gry na gitarze. To tu spotykają się pasjonaci, artyści światowego formatu i młode talenty, by wspólnie celebrować dźwięk, technikę i emocje. Pełny program wydarzenia znajduje się tutaj.

- Mam wrażenie, że my z Jackiem jesteśmy jak nomadzi. Wciąż się przemieszczamy, wciąż czego poszukujemy, o coś nam chodzi, pragniemy jakiegoś sensu. Już sam tytuł płyty jest właśnie takim nieodpowiedzeniem. Ten krążek jest dla nas obraz – możesz nad nim pracować w nieskończoność, jeśli chcesz, dodając drobne detale lub elementy w tle, które zaskakują cię z każdym kolejnym spojrzeniem. Nadchodzi jednak moment, w którym wiesz, że osiągnąłeś to, co chciałeś, zarówno brzmieniowo, jak i w uczuciach, które chcesz, aby muzyka wywołała. W gruncie rzeczy to jak rozmowa z samym sobą. Już pracujemy nad kolejnymi wydawnictwami. Planujemy „Live In Charlotte", czyli zapis koncertu, jakie wykonaliśmy grając przed Black Country Communion oraz zbiór kompozycji taty Jacka, podanych jednak w zupełnie nowych aranżacjach – dodaje Quentin Kovalsky.

- Mam mnóstwo zapału i pasji do muzyki, tak jak mój ojciec – Gary Moore. Oczywiście, chodzi jednak o stworzenie czegoś, z czego Quentin i ja jesteśmy oraz będziemy dumni. Wiem, że spodobałby mu się fakt, że eksploruję rockową stronę muzyki – kończy Jack Moore.

Informacje o koncertach duetu, możliwość nabycia płyty – na stronie Moore & Kovalsky Records.


źródło: press

Grzegorz Kupczyk, jeden z najpotężniejszych głosów polskiej heavy metalowej sceny powraca z nowym albumem! „Zupełnie Inna Płyta” ukazuje się już w najbliższą sobotę, 20 września, a dziś premierę ma singiel i teledysk, który powstał do utworu „The Trooper” - w wersji Grzegorza Kupczyka ten ponadczasowy klasyk Iron Maiden zyskuje zupełnie nowy wymiar!

„Historia wyboru ‘The Trooper’ jest dość zabawna, ponieważ chyba nikt jeszcze nie dokonał aranżacji akustycznej tego utworu.” – opowiada Grzegorz Kupczyk – „Pomyślałem, że jest to też pewne wyzwanie, bo wbrew pozorom w tej kompozycji niewiele można zmienić, ale postanowiłem, że spróbujemy z Jasiem Musielakiem zmierzyć się z aranżacją na nowo i stworzyć metamorfozę tego utworu. Janusz zajął się aranżacją, a uzupełnił ją Wiesław Wolnik. Kiedy już była skończona, Wiesiek zagrał solówkę na instrumencie klawiszowym, ale stwierdziliśmy, że jednak należy się ukłon fanom Iron Maiden i lepiej będzie, jeżeli wewnątrz znajdzie się solówka gitarowa. Nie chciałem też tradycyjnej solówki, tylko czegoś niesamowitego, czegoś szalonego, poprosiłem więc Pawła Oziabło, by nagrał taką solówkę. Dokonał rzeczy wspaniałej, dzięki czemu powstała bardzo ciekawa, bardzo dynamiczna, a tym samym nieco żartobliwa wersja tego utworu. Polecam wszystkim!”.

Na swoim najnowszym albumie artysta, który sam już zaliczany jest w poczet najlepszych wokalistów polskiej sceny, prezentuje akustyczne wersje klasycznych kompozycji z kanonu muzyki rozrywkowej. Sam Grzegorz tak tłumaczy genezę powstania płyty: „Oto zupełnie inna płyta. Nie w pełni rockowa a jednak. Jest to zbiór nagrań z ostatnich lat i miesięcy. Często nagrywałem te utwory po prostu dla siebie, bywało też, że miałem potrzebę wyrażenia czegoś, co w danym momencie mnie zajmowało. Nie ma w tym materiale żadnej ideologii, ot zwyczajnie potrzeba chwili. Myślę, że czas zaprezentować te unikaty. Mam nadzieję, że ten zestaw utworów sprawi Wam choć troszkę radości. W nagraniach wzięli udział moi przyjaciele jak i osoby bardzo mi bliskie życiowo. Klimat jest często niepowtarzalny a więc... MIŁEGO!”
Album nagrany został w poznańskim WW Studio pod czujnym okiem Wiesława Wolnika. Płyta dostępna jest pod tym linkiem oraz w dobrych sklepach muzycznych.

Lista utworów:
1. Wasted Years (Iron Maiden)
2. Smak Ciszy (TURBO)
3. Szalony Ikar (TURBO)
4. Smoke On The Water (Deep Purple)
5. Jaki Był Ten Dzień (TURBO)
6. Lucky Man (Emerson, Lake & Palmer).
7. The Trooper (Iron Maiden)
8. W Żółtych Płomieniach Liści (SKALDOWIE)
9. While My Guitar Gently Weeps (The Beatles)
10. Amazing Grace (John Newton)
Bonus tracks:
11. Kisses All Over (Exile)
12. The Trooper (wersja alternatywna)
13. Candle In The Wind (Elton John)

Grzegorz Kupczyk swoją muzyczną przygodę zaczął z formacją Kredyt, ale stałe miejsce w polskim metalowym panteonie zyskał dzięki dokonaniom z grupą Turbo, z którą nagrał takie kultowe płyty jak m.in. "Dorosłe dzieci" czy "Kawaleria Szatana". W 1989 roku założył zespół CETI, z którym działa do dziś dnia i wydał 12 płyt studyjnych, z czego ostatnia, "CETI", ukazała się w 2022 roku. W maju zeszłego roku premierę miał solowy album Kupczyka, sygnowany imieniem i nazwiskiem artysty, który nominowany został do nagrody Fryderk 2025 w kategorii Album Roku Metal. W trakcie swojej muzycznej kariery Kupczyk współpracował też z takimi formacjami jak m.in. Aion, Panzer X, Esqarial, Kruk i Non Iron. W 2012 roku za wybitny wkład w kulturę narodową artysta uhonorowany został Złotym Krzyżem Zasługi, natomiast w tym roku – medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis.

źródło: press

Grupa XIII. STOLETÍ została założona w 1991 roku. Muzyka zespołu to gitarowy rock gotycki, oparty na oryginalnym dziedzictwie fali gotyckiej i punka. Formacja ma na koncie masę albumów długogrających, w tym również koncertowych.

XIII. STOLETÍ regularnie koncertuje w Czechach, jak i za granicą, m.in. w Polsce, Niemczech i na Słowacji. Występuje na międzynarodowych festiwalach i pokazach. W 2013 roku grupa otrzymała prestiżową nagrodę Razor Music Award i została wprowadzona do „Galerii Legend".

Obecnie XIII. STOLETÍ występuje w składzie, który obejmuje, oprócz wokalisty i gitarzysty Petra Štěpána, jego brata, perkusistę Pavla Štěpána, basistę Mirka „Paldę" Palečka i klawiszowca Andreę Kožená. Koncertowa playlista stanowi przekrój ponad trzydziestoletniej historii muzycznej zespołu i zawiera takie najważniejsze hity, takie jak: Justýna, Karneval, Faherland czy Elizabeth.


18/10/2025 ?
Kraków, Klub Zaścianek - ul. Rostafińskiego 4

? Otwarcie bram: 19:00
? Start koncertu: 20:00

źródło:
Fundacja Studentów i Absolwentów
Akademii Górniczo-Hutniczej w Krakowie ACADEMICA