WELMOED to projekt Thijsa Muldersa (Asklepeion, Misanthropia), którego początek datuje się na 2018 rok. Nazwa WELMOED zostało wybrana ze względu na skojarzenia z dążeniem do celu i siłą woli. Muzycznie jest to atmosferyczny rock połączony z elementami post-rocka oraz klasycznego post-black metalu i shoegaze'u.

Thijs (lider projektu) napisał cały materiał, a do realizacji zaprosił wokalistkę Veerle Kiliaan (SHE!), wokalistę Bram Koller (Misanthropia), a na perkusji zagrał Hugo de Waal (Misanthropia).

„Ask & Embla" to album, który lirycznie wykorzystuje motywy mitologii, zwycięstwa i straty oraz metaforyczne odniesienia do oszustwa poprzez religię.

Muzyka została zmiksowana i zmasterowana przez Dion Vermaes w Dion Vermaes Audio Engineering. Okładkę i layout wykonał Jan Örkki Yrlund, który współpracował z takimi zespołami jak Amberian Dawn, Cytotoxin, Manowar, Korpiklaani, Týr. Logo zespołu wykonał Daniela Neagoe. Zdjęcie zespołu - Pally JVisuals & Feey.

Debiutancki album ukaże się cyfrowo i na CD we współpracy z polską wytwórnią Via Nocturna. Premiera przewidziana jest na 28 lipca 2023 roku. Przedsprzedaż jest dostępna w sklepie internetowym.

Pierwszy singiel zatytułowany "Verlossend Vuur" można odsłuchać: https://youtu.be/7BzwTwTzMvI


Tracklista:

01. Naga
02. Ask & Embla
03. De Zee en Haar Heimlijk Rijk
04: Legioen
05. Verlossend Vuur


źródło: Solid Rock PR

Witajcie, przed nami kolejna audycja "Rock Rolla" w proradio.pl !

Zapraszam w środę 12.07.2023 r o godz.21.00 Będzie dużo ciekawych tematów: Kamil Kubica opowie o zbliżającym się festiwalu Summer Fog Festival w katowickim Spodku, Siczka z KSU wypowie się na temat najnowszej płyty "44" oraz kontuzji ręki. Ponadto będą nowości, Extreme, Gary Moore... 

Lista utworów:

Extreme- Rise
Extreme-#Rebel
Gary Moore -Enough Of The Blues
Gary Moore -Stormy Monday
Nick Mason's -Atom Heart Mother
Steve Hackett -Watcher Of The Skies
Genesis Get'em -Out By Friday
Smok Smoczkiewicz -Radio Bieszczad Blues
KSU -kordy
KSU -Moje łzy
KSU -Gówniarzyki
KSU -Zwidy historii
Foo Fighters- Recued
Foo Fighters- Under You
Riverside -Friend Or Foe ?
Riverside -Self-Aware


Dziękuję...

Zapraszam do wysłuchania najnowszego wywiadu z Siczką, liderme legendarnej formacji KSU.

Dziwna Wiosna, warszawskie kosmiczne trio pod wodzą Dawida Karpiuka, powraca do Klubu Stodoła! 14 grudnia zespół zagra w Warszawie swój ostatni koncert w ramach trasy Kilka Osób Przyszło 2 Tour, promującej ich drugi, nadchodzący album.
Bilety na wydarzenie trafiły do sprzedaży!

Czekaliście na drugą płytę? My też! Tak, wiemy, miała się ukazać w zeszłym roku, ale za to ukaże się w tym!

Co się wydarzyło przez ten rok? Dziwna Wiosna zjechała Polskę wzdłuż i wzdłuż, zyskując sobie miano jednego z najlepszych zespołów koncertowych w Polsce. Koncerty Wiosny są jak lot w kosmos, jak podróż między biegunami: jest cisza i piękne melodie, jest wściekła energia i hałas.

Przede wszystkim jednak nasi trzej kosmiczni muszkieterowie: Dawid Karpiuk, Wojtek Traczyk i Łukasz Moskal, pracowali nad drugą płytą, która tym razem już na pewno wyjdzie jesienią i zmiecie nas i was z planszy. Aktualnie panowie wybierają 13 lub 14 numerów z OSIEMNASTU nagranych.

Tegoroczna część trasy Kilka Osób Przyszło 2 Tour obejmie dziesięć miast. Zapowiadamy od końca, bo z Dziwną Wiosną wszystko jest zawsze na odwrót.

Zatem uwaga:

Ostatni tegoroczny koncert Wiosna zagra w WARSZAWIE. A gdzie? W STODOLE OFC!

Kiedy? 14 grudnia!

Kto był w Stodole w zeszłym roku, pewnie jeszcze się nie pozbierał, dlatego zapowiadamy koncert odpowiednio wcześniej. Żebyście potem nie narzekali, że ominęło was najlepsze, najkosmiczniejsze rockandrollowe napierdalando w tym roku.

Przygotujcie się na kosmiczne disco!


Dziwna Wiosna to warszawskie trio grające brudne i piękne rockowe piosenki. Gitarzysta i wokalista Dawid Karpiuk, perkusista Łukasz Moskal (Brodka, Sister Wood i jeszcze pół Polski) i basista Wojtek Traczyk (Maria Peszek, Gaba Kulka i jeszcze sto pięćdziesiąt jazzowych składów, bo Wojtek najbardziej lubi jazz) zaczęli grać razem w 2018 roku jako Superhuman Like Brando.
Wiosną 2020 roku, kiedy pandemia zamknęła miliardy ludzi w domach i pogrzebała stary świat, postanowili zacząć od nowa. Tak powstała Dziwna Wiosna. Zaczęli od „Niepewności", wydanej w sierpniu 2020 piosenki, która jest historią o miłości, z walącym się światem w tle. Potem był jeszcze niepokojący „Sen", przebojowe „Stracone" i „Odejdź", „Miłość bez końca" i „Ostatnia noc lata". Wszystkie te numery hulały w radiach jak szalone. W czerwcu 2021 zespół wydał swój debiutancki album, za który otrzymał nominację do Fryderyka. Latem zespół zagrał na największych festiwalach muzycznych w Polsce, takich jak Pol'and'Rock Festival, Męskie Granie, Olsztyn Green Festiwal oraz pojawił się na Tarczyński Arena jako suport zespołu Kings Of Leon. Drugi album zespołu planowany jest na jesień 2023 r.

Dziwna Wiosna

14 grudnia 2023, Klub Stodoła

ul. Batorego 10, Warszawa

źródło: Agora

„Calder Shapes" to najbardziej jazzowy utwór na tym albumie swingujący i kołyszący melodią. Fender Rhodes brzmi pięknie, a kontrabas i perkusja mają wielką energię, która podkręca tempo. Na początku słychać dźwięk 5-oktawowej celesty, to bardzo rzadki instrument, który mogłem wykorzystać jako rdzeń utworu. „Calder Shapes" jest hołdem dla amerykańskiego rzeźbiarza Alexandra Caldera, którego sztuka była jedną z największych inspiracji podczas tworzenia mojego albumu An Ever Changing View.- Matthew Halsall


źródło: FABRYKA ROZGŁOSU

Dziś ma swoją premierę album „Lipcowi", który został stworzony przez zespół Żurkowski we współpracy z Instytutem Pileckiego z okazji 77. rocznicy Obławy Augustowskiej. W ramach projektu powstały utwory inspirowane prawdziwymi historiami ofiar, opowiedzianymi przez świadków tamtych wydarzeń. Koncert, podczas którego te utwory zabrzmiały na żywo po raz pierwszy, odbył się 9 lipca w Augustowie w ramach Festiwalu „Lipcowi".

„LIPCOWI to jeden z najważniejszych projektów historyczno - kulturalnych w regionie. Misją Instytutu Pileckiego w Augustowie jest współpraca z rodzinami ofiar oraz pielęgnowanie pamięci o obławie z lipca 1945. LIPCOWI to właśnie efekt tej ścisłej i wzajemnej współpracy, z którego dumni są zarówno bliscy ofiar jak i mieszkańcy naszego regionu". – mówi Aleksandra Czerobska, Pełnomocnik Dyrektora Instytutu Pileckiego ds. upamiętnienia Obławy Augustowskiej


Żurkowski to zespół polskich muzyków na emigracji, założony w Doncaster przez Łukasza Żurkowskiego - wokalistę, gitarzystę, autora tekstów i kompozytora, pochodzącego z Suwałk.

Muzycznie grupa oscyluje wokół alternatywnego rocka z silnym wsparciem brzmień elektronicznych. W 2019 ich kariera nabrała rozpędu - utwór „Ciemność" zwyciężył w konkursie Męskie Granie Young, dając im przepustkę do grania na największych scenach w Polsce. Występowali nie tylko na Męskim Graniu, ale także na Festiwalu Pol'and'rock czy na głównej scenie WOŚP.

Po debiutanckiej płycie „Włóczęga", w 2022 roku ukazał się drugi album zespołu, zatytułowany „Kurz", zawierający takie rockowe przeboje jak „Zmiennicy", czy „Western" (duet z Tomaszem Organkiem). Płyta „Lipcowi" jest trzecim długogrającym krążkiem grupy Żurkowski.

Żurkowski:

https://www.facebook.com/LukaszZurkowski

https://www.instagram.com/zurkowski


źródło: Mystic Productions

Grupa H.E.A.T zaprezentowała elektryzującą, nagraną na żywo wersję swojego przeboju „One by One". Utwór został zarejestrowany podczas zeszłorocznej europejskiej trasy koncertowej. Singiel przenosi słuchaczy w samo serce niezrównanych koncertów H.E.A.T.

Szwedzki zespół H.E.A.T nazywany jest spadkobiercą hard rocka lat 80. Grupa powstała w 2007 roku i szybko zdobyła wiernych fanów dzięki elektryzującym występom na żywo i chwytliwym, przebojowym utworom. Po świetnych recenzjach albumu „Force Majeure" z 2022 roku, H.E.A.T obiecuje dostarczyć więcej tej samej energii w 2023 roku. Nowy album H.E.A.T zatytułowany „Extra Force" ukaże się 1 września. Na płytę złożą się nowe utwory, niepublikowane nagrania koncertowe oraz klasyki H.E.A.T zaśpiewane na nowo przez Kenny'ego Leckremo, pierwszego wokalistę, który powrócił do zespołu. „Extra Force" będzie prawdziwą kolekcjonerską perełką – ściśle limitowanym wydawnictwem.

Posłuchaj „One by One" (LIVE) : https://youtu.be/2RWTiWGqrgA

źródło: MYSTIC PRODUCTION

Realizacją i produkcją utworu zajął się znany w środowisku producent i realizator Paweł Cieślak (odpowiedzialny m. in. za dokonania takich projektów jak Coma, Ralf Kaminsky, Rogucki, Ted Nemeth, Heima) w swoim Hasselhoff Studio w Łodzi.

Zespół miał na celu napisanie utworu, który byłby utworem granym w rozgłośniach nie tracąc przy tym intrygującego stylu Quiet Sirens. To jedna z tych kompozycji, których szkic powstał na dosłownie dwóch próbach. W procesie produkcji dodane zostały kolejne ciekawe pomysły. Warstwa tekstowa - typowo dla twórczości Andy’ego - wymaga od słuchacza wejścia na wyższy poziom, uruchomienia wyobraźni i poszukania metaforycznych znaczeń tekstu. Linia melodyczna i konstrukcja kompozycji zmienia się w trakcie utworu kilka razy, co w połączeniu z tekstem dostarcza odbiorcy odpowiedniego ładunku emocjonalnego.

Art-work do utworu został zbudowany przy pomocy AI. To pierwszy raz, kiedy zespół zdecydował się na taki ruch. Dotychczas oprawa graficzna była przygotowywana przez młodych artystów. Animowane lyric-video zebrało wiele pozytywnych komentarzy od odbiorców na całym świecie.

Quiet Sirens to warszawski projekt art-rockowy, który powstał w 2020 roku. Współtworzy go pięciu doświadczonych muzyków w wieku 30-40 lat. Wspólne granie dla przyjemności szybko przerodziło się w miksturę alternatywnego art-rocka. W autorskich kompozycjach wybuchowo zaznacza obecność saksofon Władka, bas Michała współtworzy i ubarwia warstwę rytmiczną budowana przez Kubę, a finalnego charakteru brzmieniowego dodaje gitara Tomka i synthowe brzmienia. Całość spina klamrą wokal Andy’go płynący melodyjnie w niższych rejestrach sięgając wpadających w ucho falsetów. W rezultacie odbiorca nie może oprzeć się wrażeniu, ze w brzmieniu Quiet Sirens doszukać się można inspiracji dokonaniami Dave’a Gahana, Josha Homme’a i Alexa Turnera.

Zespół rozpoczął swoja działalność jako trio. Do Kuby, Michała, dołączył Andy. Rok później projekt zasilił Władek i finalnie roszady zamknął Tomek. Taki skład pozwolił na lepsze wykorzystanie możliwości muzycznych, zwłaszcza na koncertach.

Każdy z muzyków Quiet Sirens przeszedł swoją drogę muzyczną. To co dzisiaj tworzy zespół to wypadkowa dotychczasowych doświadczeń. Kuba zdobywał pierwsze „szlify” w projektach z obszaru ciężkiej muzyki metalowej. Michał zagrał swój ostatni koncert metalowy w 2008 roku, po czym skierował swoje zainteresowania w kierunku rock-bluesa, roots reagge i dub. Doświadczenia Andy’ego związane były początkowo z rock’n’rollem z lat 50/60-tych i twórczością Elvisa. Z czasem zostały przekierowane na mainstream’ową alternatywę i brzmienia stonerowe. Władek tymczasem to wyedukowany muzycznie instrumentalista. Początki to szkoła muzyczna i klasyka, potem jazz w big bandach, a finalnie eksperymenty saksofonowe w składach jazzowo-funkowo-bluesowych, niekiedy trudnymi do zdefiniowania. Tomek z kolei w „starych czasach” poruszał się aktywnie w różnych obszarach - od symfonicznego black metalu, przez cold wave, rocka i na ska skończywszy. Ogólnie muzycy zgodnie twierdzą, że nie definiuje ich żaden konkretny gatunek muzyczny. Inspiracją jest nieograniczona wyobraźnia kompozytora i producenta. Jedyne co stanowi o utworze to jego jakość, charakter oraz historia, którą opowiada. To połączenie przekonań, osobowości i doświadczeń pozwala muzykom twórczość Quiet Sirens nazywać art-rockiem.


źródło: Cantaramusic.pl

Międzynarodowy Festiwal Producentów Muzycznych Soundedit w tym roku odbędzie się w dniach 11-14 listopada. Impreza, obchodząca swoje 15-lecie, zaprasza najważniejsze postaci ze świata muzycznego. Soundedit honoruje pracę producentów muzycznych i daje możliwość nauki tego fachu od najlepszych. Podczas tegorocznej edycji do Łodzi przyjedzie Blixa Bargeld - założyciel i wokalista zespołu Einstürzende Neubauten.

Blixa Bargeld – urodził się w 1959 r. To berliński muzyk, pisarz i aktor. W 1980 r. założył industrialny zespół Einstürzende Neubauten, który jest bez wątpienia jedną z najważniejszych i najbardziej europejskich formacji w historii muzyki niezależnej. Dokonania Einstürzende Neubauten wykraczają daleko poza granice muzyki industrialnej, są inspiracją dla wielu innych artystów i zespołów. W roku 1983 Blixa był jednym z założycieli grupy Nick Cave and the Bad Seeds, będąc jego gitarzystą i wokalistą. Z Cavem nagrywał i występował do roku 2003. Artysta spełniał i spełnia się w licznych starannie opracowanych realizacjach muzycznych, teatralnych, literackich oraz filmowych.

Podczas Festiwalu Soundedit Blixa Bargeld wystąpi z solowym projektem oraz odbierze nagrodę „Człowieka ze Złotym Uchem” za „Pionierskie Dokonania w Dziedzinie Produkcji Muzycznej”.
Blixa wystąpi 11 listopada (sobota), w Klubie Wytwórnia (ul. Łąkowa 29). Bilety w cenie 149 zł dostępne są w kasie Wytwórni oraz na stronach: Bilety24.pl, Goingapp.pl, Empik.com, Ticketmaster.pl, Biletomat.pl i Wytwornia.pl.

Zdjęcia: Mote Sinabel Aoki

de Myszkins to ostrołęcki projekt działający na styku muzyki i literatury. Rockowa alternatywa miesza się z poezją, przesterowane brzmienia z nawiązaniami do filmowej klasyki, a przyjemnie brzmiące melodie sąsiadują z niemal punkową agresywnością. Taki jest drugi album „Myszek”, który 16 czerwca miał swoją premierę na platformie Bandcamp.

„Ten album to powrót do młodzieńczych fascynacji muzycznych” – wyznaje Piotr Grzymałowski, twórca de Myszkins oraz jedyny stały i niewirtualny członek projektu. „Uświadomiłem sobie, że dobry rock and roll powinien zawierać szczyptę dekadencji; że moi ulubieni muzycy nie byli miłymi facetami. Muzyka rockowa powinna być trochę niebezpieczna, śmiała w pomysłach i poszukiwaniach. To dlatego włączyłem cobainowski przester i stanąłem przed mikrofonem. Mam nadzieję, że udało się uzyskać efekt intrygującej brzydoty”.

Zestaw zatytułowany po prostu „2” to kontynuacja niektórych pomysłów z pierwszego albumu Myszkinów oraz z wydanej rok później epki.

Debiut ukazał się w 2021 roku i zawierał muzykę nieco spokojniejszą niż jego pełnowymiarowy następca. Obok utworów śpiewanych znalazło się sporo kompozycji instrumentalnych, okraszonych samplami pochodzącymi m.in. z „Nocy żywych trupów” George'a A. Romero. W nagraniach wzięli udział artyści znani z ostrołęckiej sceny muzycznej: Izabela Kiernozek, Adam Wołosz, Anna Puławska oraz Przemysław Zera. Muzycy zaśpiewali (lub zagrali) w niektórych utworach, dodatkowo wspierając w nich Grzymałowskiego kompozytorsko lub tekściarsko.

W marcu 2022 roku premierę miała epka o tytule „Zbierają się cienie”. To muzyczny tryptyk do wierszy Stanisława Kałuckiego, ostrołęckiego poety, który na początku lat 80-tych zasłynął wierszami poświęconymi... pracy w rzeźni. Drastycznej poezji Kałuckiego towarzyszyła muzyka o agresywnym, momentami punkowym charakterze. Opublikowany przed kilkoma tygodniami drugi album de Myszkins to rodzaj stylistycznego mostu pomiędzy dwoma pierwszymi wydawnictwami.

Twórca de Myszkins nie ukrywa, że jego projekt to nie tylko zabawa muzyczna, ale też sposób realizacji filozoficznej i literackiej pasji. Grzymałowski jest autorem dwóch książek poetyckich, w których metafizyka miesza się z popkulturą, ciężki filozoficzny temat z (auto)ironicznym żartem. Nie inaczej jest na nowym albumie Myszkinów:

"Na moje nowe kawałki można spojrzeć jak na próbę realizacji filozofii absurdu w muzyce rockowej. Coś z tej absurdalności uwidacznia się w dziwacznej manierze wokalnej; coś w idiotycznie zgrzytliwej solówce gitarowej w jednym z utworów; coś w strukturze nagrań, która nie zawsze zachowuje logikę standardowej piosenki; coś w zestawieniu polszczyzny, również tej poetyckiej, z bełkotem przypominającym mowę Szekspira".

Nie jest to jednak absurd tak całkiem rozpczaliwy i pozbawiony nadziei. Spoza pogmatwanych literackich i popkulturowych odniesień prześwituje Transcendencja, której sposób uobecniania się jest jednak tajemniczy, niejednoznaczny, wyraźnie ambiwalentny.

"Patronem tego projektu jest książę Myszkin, tytułowy bohater Idioty Dostojweskiego" – mówi Grzymałowski. "W realu chciałbym być tak czysty i prosty jak Myszkin, ale moja literacko-muzyczna wersja tej postaci, to Myszkin zwariowany, właściwie monstrum, któremu przeszczepiono lewą półkulę mózgu Raskolnikowa. Jeśli więc książkowy Myszkin jest wcieloną ewangelią, to moje artystyczne odczytanie tej ewangelii przypomina, że obok świetlistości aniołów jest w niej też miejsce dla demona południa".

Albumu można posłuchać na platformie Bandcamp.


Lista utworów

de Myszkins

„2”

1. The Look [czyli wyciekanie świata]
2. Violetta Vampir [czyli mefistofeles of po-la-la-land]
3. List do Iron Mana
4. Prośba [do wiersza Stanisława Kałuckiego]
5. [nocami spastykowałem]
6. de cliches of de blues
7. de quiz song [czyli jaka to melodia?]
8. de cliches of de pan[crock]
9. Nic mnie już więcej... [czyli Juliusz de Poet]
10. Stół [do wiersza Stanisława Kałuckiego]
12. Król-Duch [czyli jak białych jagniąt jesteście gromada]
12. de glitch song

Link do nowego albumu na Bandcamp:

https://demyszkins.bandcamp.com/album/2

źródło: de Myszkins