Jeden z najpopularniejszych głosów początku lat 80. i 90. - szkocka wokalistka Maggie Reilly - wystąpi 1 października w warszawskim klubie Progresja w ramach trasy “Moonlight Shadow Tour”!

Kariera Maggie Reilly rozpoczęła się w 1970 roku, kiedy to nagrała swój pierwszy singiel “Imagine Me”. Chwilę później, wraz z keyboardzistą Stuartem MacKillopem, założyła zespół Cado Belle (pierwotnie Joe Cool), który szybko stał się fenomenem szkockiej muzyki popularnej. Wokalistka najbardziej znana jest ze współpracy z Mikiem Oldfieldem, z którym nagrała takie evergreeny jak “Moonlight Shadow”, “To France”, “Foreign Affair” czy “Family Man”, za który została nagrodzona statuetką ASCAP w 1984 roku. W latach dziewięćdziesiątych rozpoczęła karierę solową, a pierwszym jej owocem był wydany w 1991 roku, wypełniony przebojami album “Echoes”, z którego pochodzą m.in. takie kompozycje jak “Everytime We Touch”, “Wait” oraz “Tears in Rain”. Krążek pokrył się złotem w wielu krajach.
Maggie Reilly występuje i nagrywa po dziś dzień, a już 1 października jej legendarny głos usłyszymy na żywo w warszawskiej Progresji! Zapraszamy Was na podróż w czasie przy dźwiękach wielkich hitów!

Moonlight Shadow Tour 2025
MAGGIE REILLY
1.10.2025 / Warszawa, Progresja
drzwi 19:00, start 20:00

źródło: Winiary Bookings

Dwadzieścia lat po wydaniu swojego debiutanckiego albumu („Nouvelle Vague I”, 2004 r.) , który dziś jest już dziełem kultowym, francuska grupa Nouvelle Vague powraca! Nouvelle Vague to kolektyw muzyczny znad Sekwany, stworzony i prowadzony przez Marca Collina, który odniósł wielki sukces dzięki swoim charakterystycznym wersjom słynnych piosenek new wave w stylu bossa nova. Grupa wystąpi 11 kwietnia 2025 r. w warszawskim klubie Progresja.

Nie dość, że Nouvelle Vague daje nowe życie dobrze znanym utworom, od Tears for Fears, Depeche Mode, Bauhaus, The Cure po Buzzcocks i Yazoo, to pozwala fanom odkryć nowe, taneczne wersje piosenek znanych od kilku dekad. W lutym 2024 r. ukazał się ich najnowszy album „Should I Stay Or Should I Go?" (PIAS). Nazwę francuskiej grupy można przetłumaczyć jako „nowa fala” i jest to klucz do zrozumienia jej twórczości. Artyści skupili się na coverach utworów punk rocka, post punka i nowej fali, w aranżacjach sięgają po stylistykę bossa novy.

Koncert otworzy Izes. To artystka, która intryguje połączeniem zmysłowości z elektronicznym brzmieniem. Jej muzyka angażuje zarówno inteligentnymi tekstami, jak i dopracowaną warstwą wizualną. Najnowsze single w języku polskim: „Raz i dwa”, „Płacz” i „Szept”, zapraszają do tańca i skłaniają do refleksji.
Po doskonale przyjętym występie na Festiwalu Soundedit '24 w Łodzi, Nouvelle Vague powraca, aby zagrać w kwietniu 2025 r. na trzech koncertach w Polsce. Warszawski koncert odbędzie się 11 kwietnia w klubie Progresja (Fort Wola 22, Warszawa). Koncert rozpocznie się o godz. 19.
Bilety w cenie 150 zł dostępne na portalach: bilety24.pl, ticketmaster.pl, goingapp.pl, empikbilety.pl, eventim.pl, progresja.com, goout.net oraz w kasie klubu w dniu wydarzenia.

źródło: Biuro Prasowe Międzynarodowego Festiwalu
Producentów Muzycznych SOUNDEDIT

Audycja Rock Radio zaprasza w środę 12 marca od godz.20.05 - Polskie Radio Rzeszów. W roli głównej najnowsza winylowa płyta legendy rocka, formacji Jethro Tull. Jak to bywa z dinozaurami, płyta nagrana bardzo starannie i bez dźwiękowego efekciarstwa. Muzyczne też jest bardzo ok. i słucha się jej wybornie. Jak zwykle, zagram też dużo nowości m.in. trzy utwory singlowe z nadchodzącej nowej płyty zespołu ATAN.

Krakowski band Spinofonia to projekt muzyczny założony w 2012 roku. Debiutancka płyta ukazała się w 2013 roku, natomiast druga wydana została po sześciu latach. Na płytach znalazło się trochę rocka, metalu, pop-rocka, progresji, funky-jazzu, folku i klimatycznych ballad.

15.01.2025 zespół wydał swój trzeci album wyprodukowany nakładem własnym.

Płyta jest instrumentalnym albumem przedstawiającym ilustracyjny rock – metal. Melodyjnie i lirycznie, gitarowo z charakterem, w progresywnych okolicach.

Gitary, bas, bębny i perkusjonalia, instrumenty klawiszowe, skrzypce i lira korbowa.

źródło: Dawid Kielar

Już w tym miesiącu ukaże się jedna z najważniejszych prog metalowych płyt tego roku: nowy, podwójny album „Metamorphic” formacji ATAN będzie miał swoją premierę 28 marca. Po teledysku do „Stendhal Syndrome” klipie „Glimmering”, singlu „First Fig” oraz kinowym obrazie do utworu „Godot”, zespół publikuje kolejny singiel, który promuje to wydawnictwo, „Disappear”. Cały album zamawiać można w przedsprzedaży w tym miejscu.

„’Disappear’ to kolejna energetyczna odsłona ATAN z nowej płyty ‘Metamorphic’” – mówi Andrzej Czaplewski, lider, kompozytor i gitarzysta grupy – „Jest to utwór idealny do tzw. headbangingu oraz, jakkolwiek to nie zabrzmi, do tańca. Lubię riffy z tzw. oddechem czy też pauzą i myślę, że riff refrenu jest właśnie takim tanecznym riffem. Z ciekawostek dodam, że melodyjna linia wokalna refrenu była pierwotnie zagrana na gitarze jako solo, ale stwierdziłem, że na scenie i tak jestem w stanie zagrać tylko na jednej gitarze, więc zostanę przy riffie, ale solo zostało zmienione na linię wokalna. Have fun guys!:-)”

Moscoso dodaje: – „Myślę, że nie ma wystarczająco dużo piosenek napisanych o tańcu do ciężkiej muzyki (śmiech), chciałam więc, aby tekst ‘Disappear’ był właśnie o tym. Przesiąknięta osobistymi wspomnieniami, w chaosie parkietu metalowych imprez i koncertów, zapraszamy wszystkich do zniknięcia w rytmie riffów Andy'ego i stania się jednością. Jest coś bardzo oczyszczającego i fizycznego w rytmie ciężkiej muzyki, tak… uzdrawiającego.”

Na albumie “Metamorphic” znajdzie się 18 kompozycji. Lista utworów prezentuje się następująco:
CD1
1. Scapegoat
2. Echoes Of Meaning
3. All I Know
4. Fodder
5. First Fig
6. Before The Winter Comes
7. Godot
8. Stendhal Syndrome
9. Alchemist

CD2
1. Rind
2. Glimmering
3. Disappear
4. Chasing Light (ft.Derek Sherinian)
5. Antidote
6. Down
7. Away
8. Dopamine
9. Respite (ft.Mark Richardson)

Autorem kompozycji jest gitarzysta formacji, Andrzej Czaplewski, który również wyprodukował ten album, natomiast za miks i mastering płyty odpowiada Max Morton, znany ze współpracy z m.in. Jinjer. Na płycie pojawia się dwóch znakomitych gości specjalnych: Derek Sherinian (Black Country Communion, ex Dream Theater) oraz Mark Richardson - perkusista zespołu Skunk Anansie.

Formacja ATAN na muzycznej scenie działa od 2020 roku, założona została przez Andrzeja Czaplewskiego – lidera, kompozytora i gitarzystę oraz pochodząca z Boliwii Claudię Moscoso – wokalistkę i autorkę tekstów. Twórczość grupy to fascynująca mieszanka progresywnego metalu, w którym często wykorzystywane są struktury polirytmiczne, z partiami z pogranicza soul, aż po djentowe riffy 7, 8 i 9-strunowych gitar, melodyjne partie wokalne oraz solidny groove sekcji rytmicznej. Grupa zadebiutowała w 2022 r. albumem „Ugly Monster”, który promował singiel „Absentee” z gościnnym udziałem Dereka Sheriniana (ex Dream Theater, Sons Of Apollo). W czerwcu 2023 roku pod szyldem wytwórni Prog Metal Rock Promotion ukazała się EPka “Abnormal Load”, na której znalazły się 4 kompozycje, w tym tytułowa 17 minutowa instrumentalna suita. W czerwcu 2023 roku ATAN zaprezentował się szerszej publiczności na Metal Hammer Festiwal w Łodzi oraz jako gość specjalny polskiej trasy koncertowej zespołu Riverside, a w lipcu zeszłego roku zespół wystąpił na Ostrów Rock Festiwal. ATAN to obecnie jeden z najbardziej obiecujących zespołów w Polsce, zarówno pod względem kunsztu koncertowego jak i kompozycyjnego, a nowy krążek formacji nie tylko potwierdzi pozycję grupy na muzycznej scenie, ale otworzy nowy, ekscytujący rozdział w historii zespołu i w nurcie progresywnego metalu.

Skład zespołu:
Andrzej Czaplewski - gitara
Claudia Moscoso - wokal
Jarosław Sadowski - perkusja
Marcin Palider - bas


źródło: press

BLKIIBLK RECORDS (Frontiers Label Group) i Dave Mustaine ogłaszają rozpoczęcie współpracy, czego efektem będzie wydanie nowego albumu Megadeth!

Megadeth. Tej nazwy nie trzeba nikomu przedstawiać. Jeden z zespołów Wielkiej Czwórki, multiplatynowy zdobywca nagrody Grammy, ogłosił właśnie nowy kontrakt z pododdziałem Frontiers Label Group, BLKIIBLK.


Mówi Dave Mustaine:

„Kiedy poznałem Toma Lipsky'ego i Boba Chiappardiego, nie miałem pojęcia, że ​​po latach ponownie będziemy ze sobą współpracować. Nie mogę się doczekać współpracy z Serafino i całym zespołem we Włoszech i nie mogę się doczekać chwili, kiedy zaprezentujemy fanom nasze nowe utwory".

Ta współpraca to ogromnie ważny moment zarówno dla wytwórni, jak i fanów metalu na całym świecie. BLKIIBLK ma na celu zaprezentowanie bardzo świeżego spojrzenia na metal poprzez skupienie się na innowacyjnych i przekraczających granice artystach, zarówno młodych jak i weteranów gatunku.

Mówi Serafino Perugino, prezes i dyrektor generalny Frontiers Label Group:

„Jako właściciel Frontiers czuję się zaszczycony mogąc współpracować z Megadeth, zespołem, który kształtuje brzmienie metalu od dziesięcioleci. Ta współpraca odzwierciedla nasze zaangażowanie w dostarczanie odbiorcom tego, co najlepsze w rocku i metalu".

Tom Lipsky, szef A&R Frontiers Label Group na Amerykę Północną, dodaje:

„Kiedy powstała BLKIIBLK Records, pierwszym artystą, o którym pomyśleliśmy, że idealnie nadaje się do zdefiniowania kreatywnej misji wytwórni, był Megadeth. Teraz nasza współpraca to już rzeczywistość. Zespół dosłownie miażdży w studiu! Wszyscy jesteśmy podekscytowani i gotowi, aby potężnie wstrząsnąć światem hard rocka i metalu!"

Megadeth to amerykański zespół heavymetalowy założony w Los Angeles w 1983 roku przez wokalistę i gitarzystę Dave'a Mustaine'a. Znany ze swojej zabójczej techniki Megadeth jest jednym z Wielkiej Czwórki amerykańskiego thrash metalu, obok Metallica, Anthrax i Slayer. Ich muzyka charakteryzuje się złożonymi aranżacjami, szybkim tempem i zabójczą pracą gitar, a w tekstach poruszają tematy wojny, polityki, religii, śmierci i relacji osobistych. Od czasu debiutu "Killing Is My Business... and Business Is Good!" (1985), Megadeth zaprezentowali światu szereg przełomowych albumów, między innymi definiujący gatunek „Rust In Peace" (1990), a także multiplatynowy „Countdown To Extinction" (1992). W ciągu 42-ch lat istnienia Megadeth ugruntował swój status jednego z najbardziej trwałych zespołów metalowych. Megadeth zdobył dwanaście nominacji do nagrody Grammy, wygrywając pierwszą w 2017 roku za album „Dystopia" i sprzedał ponad 50 milionów albumów na całym świecie. Co więcej, Megadeth zbudował także globalną społeczność fanów, organizując uznany festiwal Gigantour i uruchamiając MegaCruise w 2019 roku. Ich ikoniczna maskotka, Vic Rattlehead regularnie pojawiaja się na okładkach albumów i koncertach. Obok Mustaine'a, obecny skład Megadeth tworzą basista James LoMenzo, gitarzysta Teemu Mäntysaari i perkusista Dirk Verbeuren.

Frontiers Label Group to założona w 1996 roku w Neapolu (przez Serafino Perugino) wytwórnia, która początkowo specjalizowała się w dystrybucji wytwórni indie rockowych na rynku włoskim. Firma jednak wkrótce przekształciła się w wiodącą globalną wytwórnię rockową, współpracując z takimi ważnymi artystami jak Megadeth, Skunk Anansie, Van Zant, Def Leppard, Journey, Yes, Mr. Big, Biohazard, Whitesnake i ELO, a także podpisując kontrakty z młodymi artystami. Obecnie rozszerzona Frontiers Label Group jest właścicielem i operatorem wytwórni Frontiers Music Srl (główny nurt i klasyczny rock), FLG Records (muzyka alternatywna) i BLKIIBLK Records (metal i hard rock) z globalną dystrybucją cyfrową i fizyczną za pośrednictwem The Orchard. Siedziba firmy znajduje się we Włoszech, a dodatkowa kadra kierownicza stacjonuje w Londynie, Nowym Jorku, Bostonie, Raleigh i Nashville.

źródło: Mystic Production

Po entuzjastycznie przyjętej premierze albumu "MTV Unplugged" na CD, Wojciech Waglewski prezentuje jego wyjątkowe wydanie winylowe! Dwupłytowy album, dostępny w trzech unikalnych wersjach kolorystycznych, ukaże się 21 marca 2025 roku nakładem Agora Muzyka i ART2 Music. Każdy egzemplarz to kolekcjonerskie wydanie z krążkami w trzech zestawieniach kolorów: czerwonym, niebieskim i żółtym.

To doskonała okazja, by zapewnić sobie wyjątkowe wydanie tej niezapomnianej rejestracji koncertu, który odbył się 10 kwietnia 2024 roku w Teatrze Dramatycznym im. Gustawa Holoubka w Warszawie. Występ Wojciecha Waglewskiego wraz z zaproszonymi gośćmi – m.in. Maciejem Maleńczukiem, Marią Peszek, zespołem Waglewski Fisz Emade, Voo Voo oraz Tomaszem Makowieckim – pozostawił niezatarte wrażenie na widzach i doskonale oddał ducha kultowej serii MTV Unplugged.


Album "Wojciech Waglewski MTV Unplugged" na winylu to pozycja obowiązkowa dla fanów oraz miłośników akustycznych brzmień. Nakład to zaledwie 300 sztuk, co czyni go prawdziwą gratką dla kolekcjonerów. Już od 7 marca rusza preorder, a od 21 marca album trafi do sprzedaży – niech ta muzyka zabrzmi w Waszych domach w najlepszej jakości!

Równocześnie z rozpoczęciem preorderu, premierę będzie miał również teledysk do utworu "Sobota", w którym gościnnie wystąpiła sopranistka Samitra Suwannarit. To kolejna odsłona wyjątkowej atmosfery koncertu, ukazująca jego akustyczne, pełne emocji brzmienie.


Wraz z premierą albumu trwa także sprzedaż biletów na trasę koncertową Wojciecha Waglewskiego, która startuje w marcu 2025 roku. To niepowtarzalna okazja, by usłyszeć te niezwykłe aranżacje na żywo!

• 15.03.2025 – Poznań, Aula Nova

• 16.03.2025 – Szczecin, Filharmonia Szczecińska im. M. Karłowicza

• 28.03.2025 – Kraków, Nowohuckie Centrum Kultury

• 05.04.2025 – Katowice, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia

• 10.04.2025 – Wrocław, Narodowe Forum Muzyki im. W. Lutosławskiego

• 15.04.2025 – Białystok, Opera i Filharmonia Podlaska

• 28.04.2025 – Warszawa, Teatr Muzyczny ROMA

• 29.04.2025 – Gdańsk, Filharmonia Bałtycka im. F. Chopina

źródło: AGORA

Całkiem niedawno polski gitarzysta mieszkający w Londynie, Marcin Pająk wydał koncertowy album "Space Travel". Z artystą na temat płyty w audycji Rock Radio rozmawiał Jerzy Szlachta.

To ostatnie godziny oczekiwania – premiera płyty 7 marca, a w grudniu usłyszymy nowe utwory na żywo podczas koncertów Jethro Tull w Polsce!

Na „Curious Ruminant” znajdziemy dziewięć premierowych utworów, których długość waha się od dwóch i pół minuty do niemal siedemnastu minut – zapowiada się wyjątkowe muzyczne doświadczenie! Wśród muzyków występujących na płycie są były klawiszowiec Andrew Giddings i perkusista James Duncan, a także obecni członkowie Jethro Tull: Ian Anderson, David Goodier, John O’Hara, Scott Hammond i debiutujący na płycie gitarzysta Jack Clark.

Lista utworów:

1. Puppet And The Puppet Master
2. Curious Ruminant
3. Dunsinane Hill
4. The Tipu House
5. Savannah of Paddington Green
6. Stygian Hand
7. Over Jerusalem
8. Drink From The Same Well
9. Interim Sleep

Jethro Tull już w grudniu 2025 powróci do naszego kraju w ramach trasy „The Seven Decades”, celebrującej ponad 50 lat muzycznej historii zespołu. To wyjątkowa okazja, by usłyszeć na żywo zarówno nowe kompozycje z „Curious Ruminant”, jak i największe klasyki, które ukształtowały historię rocka progresywnego m.in. „Aqualung”, „Locomotive Breath” czy „Thick as a Brick”!
Zespół wystąpi w Polsce dwukrotnie: 5 grudnia 2025 roku w krakowskim ICE oraz 7 grudnia 2025 roku w Sali CSK w Lublinie. Koncerty Jethro Tull to nie tylko muzyka – to również wyjątkowa atmosfera, niesamowite efekty wizualne i charyzma Iana Andersona, który od lat niezmiennie zachwyca publiczność swoją sceniczną energią i mistrzostwem gry na flecie. Zapraszamy!

Art Muza
zaprasza

JETHRO TULL
„The Seven Decades” Tour

05.12.2025 Kraków ICE godz. 20.00
07.12.2025 Lublin CSK godz. 20.00


Jethro Tull, założony w 1967 roku, to jeden z najbardziej wpływowych i rozpoznawalnych zespołów w historii muzyki rockowej. Pod kierownictwem charyzmatycznego lidera Iana Andersona, grupa stworzyła unikalne brzmienie, łączące rock, folk, blues, elementy muzyki klasycznej i jazzowej. Ich twórczość cechuje zarówno wirtuozeria instrumentalna, jak i literackie teksty, które stały się znakiem rozpoznawczym zespołu.

W dorobku Jethro Tull znajdują się takie klasyki, jak Aqualung, Thick as a Brick czy Songs from the Wood. Zespół wydał ponad 30 albumów, które sprzedały się w nakładzie przekraczającym 60 milionów egzemplarzy na całym świecie. Ich koncerty, pełne energii i muzycznej maestrii, od dekad zachwycają publiczność na największych scenach globu.
W 2025 roku zespół powraca z nowym studyjnym albumem Curious Ruminant, który ukaże się 7 marca. Na płycie znajdzie się dziewięć premierowych utworów, różnorodnych pod względem długości i charakteru – od krótkich, pełnych energii kompozycji po niemal siedemnastominutową muzyczną opowieść. Album jest wyrazem ciągłego rozwoju artystycznego zespołu, który łączy tradycję z nowoczesnym podejściem do muzyki progresywnej.

W nagraniach albumu wzięli udział obecni członkowie zespołu: Ian Anderson, David Goodier, John O’Hara, Scott Hammond oraz debiutujący gitarzysta Jack Clark. Gościnnie pojawili się również byli muzycy Jethro Tull – klawiszowiec Andrew Giddings i perkusista James Duncan.
W 2025 roku Jethro Tull wyrusza w trasę koncertową "The Seven Decades", świętującą ponad 50 lat muzycznej działalności. Na fanów czekają dwa wyjątkowe koncerty w Polsce: 5 grudnia w Centrum Kongresowym ICE w Krakowie oraz 7 grudnia w Centrum Spotkania Kultur w Lublinie. Podczas występów nie zabraknie zarówno klasycznych utworów, jak i premierowych kompozycji z najnowszego albumu.

Jethro Tull to zespół, który mimo upływu lat wciąż pozostaje świeży, twórczy i pełen pasji – prawdziwa legenda muzyki, która inspiruje kolejne pokolenia.

Jethro Tull - skład:
Ian Anderson (śpiew, flet, gitara akustyczna, mandolina, buzuki, harmonijka ustna, ukulele)
David Goodier (bas)
John O'Hara (klawisze)
Jack Clark (gitara)
Scott Hammond (perkusja)

Jethro Tull w sieci:
https://jethrotull.com/
https://www.facebook.com/officialjethrotull
https://www.facebook.com/officialjethrotull

źródło: Art Muza

Singiel „Nasz dom” zapowiada pierwszą płytę białostockiego zespołu Święci "Czarna masa". W piosence gościnnie zaśpiewał Kazik Staszewski. Kawałek opowiada o mieszkańcach pewnego bloku gdzieś daleko w Polsce, którzy przygotowują się na przyjazd wyjątkowego przybysza... Są młode małżeństwa, emeryci, artyści, a nawet słynny Janusz.
Zresztą sami usłyszycie i zobaczycie.

Teledysk był kręcony w opuszczonym bloku pod Białymstokiem, który jest wręcz stworzony do scen iście z horroru.

KILKA SŁÓW O ZESPOLE:

Był grudzień 2012 roku, kiedy w niewielkiej sali prób w Białymstoku spotkali się ludzie z różnych muzycznych bajek. Wychowany na polskim rocku lat 80. i 90. tekściarz i wokalista Tomasz Mikulicz, kompozytor i gitarzysta Dariusz Sołtysiuk, basista Jan „Johny” Ratasiewicz oraz perkusista Tomasz Gwoździej.

Przez jakiś czas grali też z nami gitarzysta Konrad Rojcewicz i klawiszowiec Dariusz Dudko.
Nieco później dołączył też klawiszowiec Grzegorz Sekmistrz, który gra z nami do dzisiaj.

Trochę przewrotnie, a trochę z przekory, nazwaliśmy się ŚWIĘCI, choć bynajmniej ze świętością nie mamy zbyt wiele wspólnego.

Od tego czasu zagraliśmy sporo koncertów na większych i mniejszych scenach. Swego czasu wywalczyliśmy też „Złoty Kafel” w piętnastej edycji Blues-Rock Festiwal w Siemiatyczach.

Występowaliśmy też przed takimi zespołami jak Kazik i Kwarter ProForma, Brygada Kryzys czy Kobranocka.

Choć unikamy wkładania muzyki w szufladki pod tytułem „nazwy gatunków”, gramy szeroko pojętego rocka alternatywnego. Jednocześnie staramy się tworzyć pomost między brzmieniami i stylami, na których się wychowaliśmy a współczesnością.

Uważamy też, że aby ugotować smaczną zupę, trzeba dodać sporo – nieraz bardzo różnorodnych - składników. Stąd też w kompozycjach, oprócz rocka, usłyszymy elementy rapu czy punka.
W tekstach znajdziemy natomiast wątki miłosne, społeczne, a czasem też elementy biblijne na zasadzie wadzenia się z Bogiem (w końcu jesteśmy ŚWIĘCI). Jest też szczypta publicystyki i nawiązań do popkultury.

Na pierwszej „świętej” płycie - która jest swego rodzaju podsumowaniem naszej dotychczasowej działalności – gościnnie zaśpiewał Kazik Staszewski (które twórczość miała swego czasu spory wpływ na tekściarskie poczynania naszego wokalisty) oraz Przemysław Lembicz z Kwartetu ProForma, który jest znawcą i popularyzatorem dzieł Stanisława Staszewskiego (taty Kazika, którego jedna z piosenek również znalazła się na płycie).

Usłyszymy też śp. Roberta Brylewskiego, Tymona Tymańskiego oraz Marcina Świetlickiego. Czyli artystów, których piosenki towarzyszą naszej muzycznej drodze od lat. W jednej z piosenek wziął też udział słynny lektor śp. Tomasz Knapik.

W sierpniu 2018 roku, niedługo po „Brylu”, do lepszego świata przeniósł się też nasz Darek. Wierzymy, że koledzy grają teraz wspólnie riffy na jakichś „niebiańskich scenach”.

Obecnie mamy w zespole trójkę gitarzystów: córkę Darka – Martynę Mróz, jej męża - Szymona
oraz syna Darka – Michała.

Gramy więc siedmioosobowym składem i tak sobie myślimy, że muzyka nadal może coś zmienić w czyimś życiu.


KILKA SŁÓW O PŁYCIE:

Płyta powstawała na przestrzeni kilku lat. Za teksty (z wyjątkiem „Klubu Cynicznych Egoistów” autorstwa Stanisława Staszewskiego) odpowiada Tomasz Mikulicz. Natomiast za aranżacje (z wyjątkiem „Koronacji Św. Racji” autorstwa Martyny Mróz) – śp. Dariusz Sołtysiuk.

Wspomniany „Klub Cynicznych Egoistów” do słów Stanisława Staszewskiego jest naszą autorską wersją piosenki o tym samym tytule, którą Kazik i Kwartet ProForma nagrali na płycie „Tata Kazika kontra Hedora”.

Miksami i produkcją wszystkich kawałków na płycie zajął się Mariusz Choruży (studio Apollo Records, Grabówka k. Białegostoku). Za mastering odpowiada zaś Rafał Smoleń (Westgate Productions LLC, Los Angeles, CA).

Płyty zawiera 16 kawałków z różnych okresów naszej twórczości. Jako bonusy dołączyliśmy „Koronację Św. Rację”, która powstała w czasach trwania pandemii oraz „Galerię” – pierwszą piosenkę naszego zespołu.

Projekt okładki i książeczki dołączonej do płyty stworzył nasz perkusista Tomasz Gwoździej z wykorzystaniem prac znanego twórcy komiksów i projektanta gier komputerowych Mateusza Skutnika.

źródło: Beata Reizler /MUSICOM