Menu

kwiecień 2022

OFF Festival Katowice 2022

Mili młodzi ludzie z całego świata przybywają na OFFa, by grać dla was najlepszą muzykę – od jazzu po punk. Dziś program festiwalu zasilają Papa Dance, Alyona Alyona, Makaya McCraven, Shygirl, Myd, Kacperczyk, WaluśKraksaKryzys, Sofia Kourtesis i Crows.

Papa Dance gra „Poniżej krytyki”
(Scena Perlage, 7 sierpnia)

„Nasza love tak się kręci jak / Maxi maxi singiel / Krótko trwa / Za to piękny sound” – śpiewali nam Papa Dance 36 lat temu. Numer pochodził z ich drugiego albumu, zatytułowanego "Poniżej krytyki" i rzeczywiście, polscy krytycy oceniali wtedy tę płytę i sam zespół znacznie poniżej jego potencjału. A to przecież piękny sound, teksty, których nie da się zapomnieć i numery, które zagnieżdżają się w uchu na dekady. W skupionym na rocku schyłkowym PRL-u ich nie doceniono, ale dzisiaj wszyscy wiemy, że to arcydzieło synthpopu, opatrzone świetną produkcją duetu Mariusz Zabrodzki i Sławomir Wesołowski, uzbrojone w teksty dream teamu Cygan/Dutkiewicz/Mogielnicki. Wykonanie tego albumu na OFFie będzie pierwszym koncertem Papa Dance pod tym szyldem od ponad dekady… i być może jedynym. Życie to nie „Billboard“, ale i tak jest piękne.

Kacperczyk
(Scena Perlage, 6 sierpnia)

Bracia Kacperczyk nagrywają dla SBM Label, wytwórni kojarzonej z rapem, choć ich pomysł na muzykę jest znacznie szerszy – to indie rock, alternatywny pop, hip-hop trochę też i sporo innych sztuczek. Maciek pisze teksty i śpiewa, Paweł gra i produkuje, ludzie słuchają, tańczą, biją brawo. „Niech puszczą to w Esce / Na OFFie i na Feście / I niech to leci wszędzie” – słyszymy w „Artyście z ASP”, jednym z numerów z ich drugiej płyty „Kryzys wieku wczesnego”. No więc sami rozumiecie, nie mieliśmy wyjścia, musieliśmy Kacperczyków zaprosić.

WaluśKraksaKryzys gra „MiłyMłodyCzłowiek”
(Scena Perlage, 6 sierpnia)

To prawda, jest miły i młody, ale jest też scenicznym zwierzęciem, co chętnie potwierdzi na OFFie. Po oficjalnym debiucie - płycie „Atak” z 2021 roku - WaluśKraksaKryzys został okrzyknięty zbawcą polskiego rocka, ale ta historia zaczęła się wcześniej. W 2019 r. netlabel Trzy Szóstki wydał w formie albumu nagrania demo muzyka - piwniczne, niedoskonałe, szczere aż do bólu. Od depresji do euforii, od cierpienia do miłości i z powrotem. Te piosenki to samo życie.

Alyona Alyona
(Scena Leśna Czujesz Klimat?, 5 sierpnia)
Jeszcze niedawno była urodzoną na ukraińskiej wsi przedszkolanką, pełną kompleksów i złych myśli. Dziś jest gwiazdą hip-hopu o międzynarodowym zasięgu, wzorem dla wielu (nie tylko) dziewczyn. "Moje utwory są o ludziach, którzy w siebie nie wierzą, o ty, że muszą to zrobić" – przyznaje raperka. Zaczęło się od klipu domowej roboty do utworu "Ribki", który pojawił się na YouTube jesienią 2018 roku i z miejsca zyskał wirusową popularność. Już pół roku później Alyona Savranenko mogła się poszczycić albumem "Pushka", przez wielu uznawanym za jeden z najważniejszych debiutów 2019 r. Podpisała kontrakt z polskim oddziałem wytwórni Def Jam, który wiosną 2021 r. wydał jej drugi album "Galas", pełen gości z całego świata.

Myd (LIVE BAND)
(Scena Leśna Czujesz Klimat?, 6 sierpnia)

Jego największy hit nosi tytuł „The Sun”, ale niemal wszystkie produkcje Quentina Lepoutre tak brzmią - jak letnie słońce przetłumaczone na dźwięki. Na język house’u, nu-disco albo beztroski indie pop napędzany pulsem techno. Myd dał się poznać światu jako członek grupy Club Cheval, a także utalentowany producent francuskich raperów, ale i jego solowy debiut płytowy - „Born a Loser” z 2021 roku - okazał się zwycięstwem.

Makaya McCraven

Jak słusznie zauważył jeden z recenzentów, mamy dziś do czynienia nie z pokoleniem muzyków, którzy łączą jazz z hip-hopem, ale z artystami, dla których te dwa wielkie nurty są jednym żywiołem. Perkusista i producent Makaya McCraven jest jednym z najświetniejszych przedstawicieli tej generacji. Kontynuuje tradycje rodzinne – jego ojciec Stephen McCraven bębnił m.in. u Sama Riversa i Archie Sheppa, matka Agnes Zsigmondi jest znakomitą wokalistką – i zarazem szuka dla siebie nowej drogi, pomiędzy gatunkami, modami i tradycjami, podążając za rytmem. Poza środowiskiem jazzowym zwrócił na siebie uwagę albumem „We’re New Again: A Reimagining by Makaya McCraven”, którym tchnął nowe życie w dziedzictwo Gila Scotta-Herona, z kolei na płycie „Deciphering the Message” układa nowe, fantastyczne konstrukcje z elementów znalezionych w przepastnych archiwach wytwórni Blue Note.

Shygirl
(Scena Leśna Czujesz Klimat?, 7 sierpnia)

Blane Muise pochodzi z Londynu, ale ma światowe zasięgi, a na liście jej współpracowników znajdziecie takie postacie jak Arca i SOPHIE z jednej, a Lady Gaga i FKA Twigs z drugiej strony. Jest raperką i wokalistką, DJ-ką i producentką, a także szefową kolektywu i labelu NUXXE. Niech was nie zwiedzie pseudonim Shygirl - jej muzyka i teksty to hedonizm wcielony, pulsujący basem i śliski od potu. „Znajdziecie tu siły napędowe dobrej imprezy: bezwstyd i rozpustę” - zachwycała się recenzentka Pitchforka. Ale o Shygirl nie trzeba czytać, to trzeba tańczyć.

Sofia Kourtesis

„La Perla” to tytuł piosenki, która otwiera epkę „Fresia Magdalena”, wydaną wiosną 2021 r. i zarazem otwarcie dla Sofii Kourtesis drzwi do kariery. Mieszkająca w Berlinie producentka ma peruwiańskie i greckie korzenie, a w jej utworach rzeczywiście słychać cały świat, wielobarwność i różnorodność. Pulsują pozytywną energią, lecz oferują też słodkie rozmarzenie, a nawet przestrzeń do zadumy. Ktoś zauważył, że house Kourtesis może być muzycznym odpowiednikiem realizmu magicznego, poetyki tak charakterystycznej dla literatury iberoamerykańskiej - i chyba trudno o lepszą rekomendację.

Crows
(Scena Eksperymentalna BUH, 7 sierpnia)

Nowa fala brytyjskiego punka ani myśli opadać - i dobrze, nurkujemy w niej z rozkoszą, nawet kiedy niesie brud i smród, hałas i mrok. Kwartet z Londynu dał się zauważyć supportując IDLES, a debiutancki album Crows - „Silver Tongues” (2019) - doskonale balansuje młodzieńczą wściekłość z artystyczną dojrzałością. „Są jak The Jesus & Mary Chain pociągnięci złotym lakierem” - komplementowała ich recenzentka NME.

Podczas OFF Festival Katowice 2022 wystąpią również wcześniej ogłoszeni: Iggy Pop (Scena Perlage, 6 sierpnia), Central Ceel (Scena Perlage, 7 sierpnia), Metronomy (Scena Perlage, 7 sierpnia), Rina Sawayama, Bikini Kill, $NOT (Scena Perlage, 6 sierpnia), DIIV (Scena Perlage, 5 sierpnia), ROMY, Pi’erre Bourne, Yves Tumor & Its Band, Altın Gün, Molchat Doma, Dry Cleaning, Q, Prospa, DJ Seinfeld presents Mirrors: Live, Erika de Casier, Natalie Bergman, Arooj Aftab, Yard Act, Ela Minus, Mdou Moctar, The Armed, Squid, Lex Amor, Duchy i inni...

źródło: Off Festiwal
Czytaj dalej...

RUNNING WILD - REEDYCJA DWÓCH KLASYKÓW Z OKRESU NOISE RECORDS PREMIERA: 27 MAJA 2022

Running Wild, czyli legenda niemieckiego heavy metalu kierowana przez enigmatycznego lidera Rock N’Rolf Kaspareka, to zespół, który sam wymyślił swój własny podgatunek. Piracki metal, bo tak często określa się ich muzykę, to słowo które przychodzi na myśl po przesłuchaniu ich przełomowego albumu z 1987 roku - ‘Under Jolly Roger’. W ślad za tematyką i stylizacją okładek poszły kolejne płyty: ‘Port Royal’ z 1988 r. i kolejny, ‘Death Or Glory’ 1989 r., które wzmocniły pozycję kwartetu z Hamburga na światowej scenie heavy metalu. Dzięki temu, z kosmiczną prędkością, wylądowali na największych scenach świata, występując przed tłumami fanów.

Jeden z koncertów z tamtego klasycznego okresu grupy został nagrany i wydany na albumie ‘Ready For Boarding’, a inny na kasecie wideo VHS. Teraz te dwa wydania zostaną wydane ponownie, połączone ze sobą. Na fanów czeka podwójne wydanie: z płytą CD na której znajdować się będą nagrania z koncertu w Monachium (listopad 1987 r.) oraz DVD z koncertem nagranym w Düsseldorfie (październik 1989 r.). Będzie też wersja winylowa: na dwóch płytach (limitowana pomarańczowa edycja) znajdą się WSZYSTKIE nagrania koncertowe, te które są na płycie CD i na DVD.

Po zakończeniu trasy ‘Death Or Glory’ w zespole nastąpiły zmiany personalne. W związku z tym w 1991 roku grupa postanowiła wejść do studia i nagrać na nowo swoje największe przeboje z trzech pierwszych albumów. Rezultatem tej sesji nagraniowej było wydanie albumu “The First Years Of Piracy”, który zakończył pierwszy rozdział kariery Running Wild.

Obydwa albumy: ‘Ready For Boarding’ i ‘The First Years Of Piracy’ od wielu już lat nie są dostępne i ich reedycja umożliwi fanom - zarówno tym nowym, jak i tym którzy zespół znają od dekad - na zapoznanie się z nośnikiem fizycznym tych nagrań w postaci CD, DVD i podwójnego, kolorowego winyla.


The First Years Of Piracy (1991)

Lista utworów (CD):

1. Under Jolly Roger (1991 Rerecorded Version) (2017 Remaster)
2. Branded And Exiled (1991 Rerecorded Version) (2017 Remaster)
3. Soldiers Of Hell (1991 Rerecorded Version) (2017 Remaster)
4. Raise Your Fist (1991 Rerecorded Version) (2017 Remaster)
5. Walpurgis Night (1991 Rerecorded Version) (2017 Remaster)
6. Fight The Oppression (1991 Rerecorded Version) (2017 Remaster)
7. Marching To Die (1991 Rerecorded Version) (2017 Remaster)
8. Raw Ride (1991 Rerecorded Version) (2017 Remaster)
9. Diamonds Of The Black Chest (1991 Rerecorded Version) (2017 Remaster)
10. Prisoner Of Our Time (1991 Rerecorded Version) (2017 Remaster)

Lista utworów (LP):

Strona 1:

1. Under Jolly Roger (1991 Rerecorded Version) (2017 Remaster)
2. Branded and Exiled (1991 Rerecorded Version) (2017 Remaster)
3. Soldiers of Hell (1991 Rerecorded Version) (2017 Remaster)
4. Raise Your Fist (1991 Rerecorded Version) (2017 Remaster)
5. Walpurgis Night (1991 Rerecorded Version) (2017 Remaster)

Strona 2:

1. Fight the Oppression (1991 Rerecorded Version) (2017 Remaster)
2. Marching to Die (1991 Rerecorded Version) (2017 Remaster)
3. Raw Ride (1991 Rerecorded Version) (2017 Remaster)
4. Diamonds of the Black Chest (1991 Rerecorded Version) (2017 Remaster)
5. Prisoner of Our Time (1991 Rerecorded Version) (2017 Remaster)

Ready For Boarding (1988)

Płyta 1: CD (Live in Munich, Listopad 1987)
Lista utworów:

1. Hymn Of Long John Silver
2. Under Jolly Roger
3. Genghis Khan
4. Raise Your Fist
5. Purgatory
6. Mordor
7. Diabolic Force
8. Raw Ride
9. Adrian (S.O.S.)
10. Prisoner Of Our Time

Płyta 2: DVD (Live in Düsseldorf, Październik 1989)
Lista utworów:

1. Intro
2. Riding The Storm
3. Bad To The Bone
4. Raw Ride
5. Raging Fire
6. Tortuga Bay
7. Uaschtschun
8. Bass Solo
9. Conquistadores
10. Prisoner Of Our Time

Lista utworów (LP):

LP1 (Live in Munich, Listopad 1987)
Strona 1:

1. Hymn of Long John Silver
2. Under Jolly Roger
3. Ghengis Khan
4. Raise Your Fist
5. Purgatory

LP1 (Live in Munich, Listopad 1987)
Strona 2:

1. Mordor
2. Diabolic Force
3. Raw Ride
4. Adrian S.O.S.
5. Prisoner of Our Time

LP 2 (Live in Düsseldorf, Październik 1989)
Strona 1:

1. Intro (2018 Remaster)
2. Riding the Storm (2018 Remaster)
3. Bad to the Bone (2018 Remaster)
4. Raw Ride (2018 Remaster)
5. Raging Fire (2018 Remaster)

LP 2 (Live in Düsseldorf, Październik 1989)
Strona 2:

1. Tortuga Bay (2018 Remaster)
2. Uaschtschun (2018 Remaster)
3. Bass Solo (2018 Remaster)
4. Conquistadores (2018 Remaster)
5. Prisoner of Our Time (2018 Remaster)

źródło: BMG
Czytaj dalej...

Cegłowski rockowy ELASTIC GOLF wydał debiutancką płytę "Driving Until 2022"

Ukazała się pierwsza płyta w dorobku pochodzącej z Cegłowa niedaleko Warszawy grupy Elastic Golf.

To klasyczne muzyczne trio (gitara, perkusja, bass), które sięga również po dźwięki innych instrumentów tj. trąbka i saksofon. Materiał zarejestrowany na płycie jest ich muzyczną jazdą, która zabiera słuchacza w różne rejony szeroko rozumianej muzyki rockowej. Bywa etnicznie, poważnie, z przymrużeniem oka, a nawet tanecznie. Ta muzyka ma aspirację przekazania myśli wolnej od jakiejkolwiek kontroli umysłu, poza względami moralnymi i estetycznymi. Ta płyta to kompilacja ich dźwiękowych poszukiwań.

W tym zestawieniu zespół gra razem około czterech lat, jednak każdy z nich grał już ze sobą w przeszłości w innych składach. Inspiracje muzyczne, z których czerpią są bardzo różne i tradycyjnie właśnie to jest przyczyną tego jak i co grają. Choć perkusista Jarek mówi, że muzyki lepiej słuchać niż o niej mówić, to nie kryje swoich zamiłowań do takich klasyków jak Led Zeppelin czy bardziej współcześnie KXM. Lubi potężne (jak sam o nim mówi) brzmienie bębnów i co do tego nie idzie na kompromisy. Szuka w swojej grze niebanalnych rozwiązań, lub czasem paradoksalnie czegoś zupełnie prostego, co tylko podkreśli ogólny wyraz utworu. W ostatnim czasie czerpie grovoo’ve pomysły z takich gatunków jak funk, salsa oraz szeroko rozumiane rytmy kubańskie i brazylijskie.

Grzegorz Jarek - gitara i wokal

Jarek Wójcicki - perkusja

Jarek Wrzosek - bass i wokal

Jeśli chodzi o Grześka, to sięga On po bardzo różną muzykę, od jazzu po heavy metal. Jako dzieciak zaczynał od Metalliki, uwielbia słuchać Komedy, Niemena, Davisa, Santany, The Police czy Vintage Trouble. Grzesiek pisze również teksty piosenek Elastic Golf, w których porusza bliskie nam wszystkim tematy tj. relacje z drugim człowiekiem, duchowość czy niepewność naszych ziemskich poczynań.

Na płycie “Driving Until 2022” są również utwory o zabarwieniu bardziej humorystycznym jak “DANCE”, w którym słuchacz może się poczuć jakby był uczestnikiem imprezy, czy wręcz surrealistycznym jak w piosence “DRYNGY DONGA”, w której Grzesiek śpiewa w wymyślonym języku, a jego interpretacja celowo pozostawiona jest w całości odbiorcy.

Basista zespołu Jarek nie wskazuje ulubionego zespołu czy muzyka. Jak mówi: “Dla mnie muzyka jest wszędzie i we wszystkim co słyszę. Każdy dźwięk rozpoczyna jakąś kompozycję. Z każdych kilku dźwięków układam utwór, który odtwarzam sobie w głowie. Potem jak mam gitarę w ręku to to gram. Grając, wyrażam w dźwiękach strun swoje emocje, radości czy smutki, czasem złość lub wątpliwości. Inspiruje mnie całe moje otoczenie: przyroda, ludzie, świat!”

Muzycy wspólnie skomponowali materiał na ten album, który jest ich pierwszym wydawnictwem. Piosenki zarejestrowali w studiu Imienia Charyzmatycznego Adama K. w Cegłowie, które jest również miejscem ich prób. Osobiście czuwali nad rejestracją dźwięku, a masteringiem zajął się ich przyjaciel Robert Rogowski.

Elastic zaprosił do współpracy muzyków z pozornie innej bajki. W numerach “TANK” oraz “FUNKY” zagrali: Rafał Gańko (trąbka), znany z nagrań m.in. z Anią Rusowicz i Karol Piątkowski (saxofon), występujący m.in w zespole Desorientacja. W utworze “DANCE” na akordeonie zagrał Marek Mikoda. Okładkę i zdjęcia do niej stworzył perkusista Jarek Wójcicki.

Chłopaki samodzielnie zajmują się również klipami do swojej muzyki, dbając o to, by nie były przypadkiem jednoznaczne.

Dlaczego swój pierwszy album nazwali “Driving Until 2022”? Bo jest to kawałek ich wspólnego muzycznego czasu, który przebyli do teraz. Jest to “historyczny zapis” dźwiękowej jazdy, w którą teraz chętnie zabiorą Ciebie.


źródło: Cantaramusic.pl
Czytaj dalej...

Rock Radio 06.04.2022 r g.18.05

W audycji Rock Radio Red Hot Chili Peppers przedstawiają nowy album "Unlimited Love" zrealizowany w składzie z Johnem Frusciante. To pierwsza płyta kapeli z udziałem legendarnego gitarzysty od 2006 roku. Na łączach będzie Wojtek Wojtyczek muzyk zespołu Wind Down. Polskie Radio Rzeszów - środa godz.18.05

Lista utworów:

Red Hot Chili Peppers: Aquatic Mouth Dance, She's A Lover, These Are The Ways, Veronica
Tool: Bottom, Undertow
Placebo: Hugz, Went Missing
Marillion: Murder Machines, The Crow And The Nightingale
Wind Down: Uśpieni ludzie, Martwy Sen
Łukasz Łyczkowski & 5 Rano: Credo
Keith Richards: Take It So Hard, How I Wish
Czytaj dalej...

Masked Wolf i Bring Me The Horizon przekraczają granice gatunków w mrocznym "Fallout"

Masked Wolf, twórca przeboju "Astronaut In The Ocean", wraca z nowym singlem "Fallout". W przekraczający gatunkowe granice nagraniu gościnnie pojawia się nominowana do Grammy rockowa kapela Bring Me The Horizon.

Artyści latem 2021 roku weszli do studia, by zrealizować wspólny utwór. W efekcie powstał numer, w którym Masked Wolf swoje hiphopowe wersy łączy z potężnym refrenem zaśpiewanym przez Olego Sykesa jego charakterystycznym głosem. "Fallout" ukazuje się niedługo po współpracy Bring Me The Horizon z Edem Sheeranem i wspólnym wykonaniu hitu "Bad Habits". Zespół gościł ostatnio również w piosence "maybe" Machine Gun Kelly.

- Nigdy wcześniej nie stworzyłem tak mrocznej kooperacji. Zawsze czułem, że w moim stylu jest coś mrocznego i po prostu czekałem, aż nadarzy się odpowiednia okazja - opowiada Masked Wolf. - "Fallout" od razu mnie chwyciło. Czułem się, jakbym był przywalony gruzami, ale wciąż miał szansę, że ktoś mnie wyciągnie. To takie właśnie uczucie. Dla mnie to doskonale skonstruowana piosenka, która dostarcza emocji, w które uwielbiam się zagłębiać, pisząc utwory.

- Współpraca przebiegała bardzo ciekawie - dodaje Oli Sykes. - Rozmawialiśmy o zrobieniu czegoś na potrzeby filmu, więc musieliśmy podejść do tego w inny sposób. W efekcie powstało coś naprawdę mrocznego z kinowym klimatem. Uważaliśmy, że wpływ HVDES idealnie pasuje do tego stylu, a wokal Wolfa nadał całości głębszego charakteru. To kolejny nowy świat, w który wkroczył Bring Me The Horizon.

Jesienią ubiegłego roku Masked Wolf wydał składający się z 17 utworów, debiutancki mixtape "Astronomical", na którym znalazł się m.in. podwójnie platynowy w USA hit "Astronaut In The Ocean" oraz utwór "Pandemonium". Singiel "Astronaut In The Ocean" okazał się fenomenem, trafiając na 1. miejsce w ośmiu krajach na całym świecie i gromadząc do tej pory ponad miliard odtworzeń. Ponadto był to ósmym najczęściej słuchanym numer 2021 roku. Piosenka spędziła 22 tygodnie na liście Billboard Hot 100 i dotarła do Top 10 notowania Top 40 Radio w Stanach Zjednoczonych. Oficjalny teledysk do piosenki zanotował ponad 280 milionów wyświetleń na YouTube.


Z łagodnego człowieka, jakim jest na co dzień, gdy wchodzi do studia Harry Michael przeobraża się w nieokiełznaną, rapującą bestię i jako Masked Wolf staje się prawdziwym, hiphopowym żywiołem.

Po ukończeniu szkoły, pochodzący z Sydney Australijczyk znalazł pracę w handlu, by zebrać środki na nagrania. Wziął nawet kredyt, by zbudować domowe studio, gdzie nagrał setki piosenek. W 2018 roku wypuścił swoją pierwszą, niezależną płytę "Space Racer". Zestaw zdobył miliony streamów i wywołał niemałe zamieszanie w Australii.

Później były single "Night Rider" i "Water Walkin", po których wydał "Astronaut in the Ocean" - intonowany gitarowym riffem, najeżony dźwiękami syntezatorów 808 i neonową elektroniką, szczery numer, w którym poprzez zmyślną grę słów Masked Wolf mówi o depresji. Do tej pory hit zgromadził ponad miliard streamów.


Nominowany do nagród BRIT i Grammy kwintet Bring Me The Horizon jest jednym z najbardziej elektryzujących i odnoszących sukcesy brytyjskich zespołów rockowych. W 2020 roku wydali pierwszą z serii czterech EP-ek "Post Human: Survival Horror", która spotkała się z entuzjastycznym przyjęciem dziennikarzy i fanów, docierając na 1. miejsce w Wielkiej Brytanii. W 2021 roku ukazał się najnowszy singiel zespołu, "DiE4u". W tym roku zespół pojawili się na scenie podczas BRIT Awards, gdzie wraz z Edem Sheeranem wykonali elektryzujące "Bad Habits", które 18 lutego ukazało się w oficjalnej studyjnej wersji.

Bring Me The Horizon sprzedali ponad 4 miliony albumów i wyprzedali koncerty w ponad 40 krajach. Łącznie mają miliard odsłon klipów na YouTube. W skład kapeli wchodzą: wokalista Oli Sykes, gitarzysta Lee Malia, basista Matt Kean, perkusista Mat Nicholls i klawiszowiec Jordan Fish.

żródło; Warner Music Poland
Czytaj dalej...

Steel Panther - zmiany w terminarzu i lokalizacji polskich koncertów

W związku ze zmianami logistycznym i niemożliwością organizowania koncertów w poprzedniej lokalizacji, polska trasa Steel Panther musiała zostać nieznacznie zmodyfikowana. Zgodnie z nowym harmonogramem zespół
zagra 28 czerwca 2022 roku w krakowskim klubie Kwadrat, a 29 czerwca 2022 roku zaprezentuje się w warszawskiej Proximie. Bilety w sprzedaży, zapraszamy!

Wszystkie wejściówki zakupione na koncerty, które pierwotnie miały odbyć się w 2020/2021 roku, zachowują swoją ważność.

"Polsko! Trochę to zajęło, ale teraz już nic nie stoi na przeszkodzie, abyśmy zobaczyli się na koncercie! Nie możemy się doczekać!" - Steel Panther

Metal Mind Productions
zaprasza

28.06.22
STEEL PANTHER + support
Kraków, Kwadrat

29.06.22
STEEL PANTHER + support
Warszawa, Proxima

Otwarcie bram: 19:00
Start: 20:00

Ceny biletów:
130 zł przedsprzedaż / 150 zł w dniu koncertu

Bilety już w sprzedaży na stronach:

https://shop.metalmind.com.pl/bilety_22,pl.html
(KOLEKCJONERSKIE)
www.Eventim.pl
www.ebilet.pl
www.biletin.pl

Steel Panther, debiutujący w 2009 roku albumem „Feel The Steel”, to zespół bezkompromisowy w swoich poczynaniach. Kolejne płyty szybko zyskały uznanie wśród dziennikarzy muzycznych, a także samych muzyków. Corey Taylor (Slipknot, Stone Sour) określił pierwszą płytę Steel
Panther jako „wspaniałą od początku do końca”. Podczas swojej kariery zespół grywał na najważniejszych festiwalach na świecie (m.in. Download Festival) i wspierał trasy koncertowe Aerosmith, Alter Bridge czy Stone
Sour. Michael Starr, wokalista kapeli, twierdzi: „My naprawdę kochamy heavy metal i grać koncerty. Steel Panther podbije świat!” Satchel: „Pamiętajcie! „Heavy Metal Rules!” Ich najnowszy, piąty album „Heavy
Metal Rules” jest jeszcze głośniejszy, szybszy i bardziej niegrzeczny!

Skład:
Michael Starr - wokale
Satchel - gitara
Rikki Thrash – gitara basowa
Stix Zadinia – perkusja


źródło: Metal Mind Productions
Czytaj dalej...

Liam Gallagher: tytułowy singiel z nowej płyty

Liam Gallagher szykuje się do wydania trzeciego solowego albumu "C'MON YOU KNOW", który trafi do fanów 27 maja 2022. Muzyk właśnie opublikował najnowszy, a zarazem tytułowy singiel z płyty.

"C'MON YOU KNOW" to z jednej strony typowy dla Liama hałaśliwy rockandrollowy hymn, z drugiej jednak to krok naprzód zarówno jeśli chodzi o charakter, jak i brzmienie, na które składają się motownowe chórki, skrzekliwy saksofon Ezry Koeniga z Vampire Weekend oraz vintage'owe Moogi. Tekst także może zaskoczyć. Liam nie jest już bowiem zadziorny i bojowy, ale pełen pozytywnej energii i radości, które wynikają ze spotkania z przyjaciółmi, rodziną i fanami.

Mam dość bycia twardzielem - przyznaje artysta.

Gallagher sam napisał piosenkę, a jej produkcją zajął się jego stały współpracownik, zdobywca Grammy, Andrew Wyatt.

Zarówno singiel tytułowy, jak i wcześniejszy "Everything's Electric" dają dobre rozeznanie na temat tego, czego można spodziewać się po albumie "C'MON YOU KNOW", a są to zasadniczo klasyczne, rockowe hymny z odrobiną muzycznych eksperymentów.

Andrew Wyatt jest głównym producentem, ale w realizacji dzieła udział brali także Ezra Koenig, Greg Kurstin (Adele, Sir Paul McCartney), Dave Grohl, Ariel Rechtshaid (HAIM, Brandon Flowers), Adam Noble (Biffy Clyro), Michael Tighe i Simon Aldred oraz członkowie koncertowego zespołu Liama, Dan McDougall i Mike Moore.

Wcześniejsze solowe płyty Liama Gallaghera to "As You Were" (2017) i "Why Me? Why Not" (2019), które dotarły na szczyt UK Official Album Chart. Podobnie zresztą było z jego "MTV Unplugged" (2020).

źródło: Warner Music Poland
Czytaj dalej...

Red Hot Chili Peppers "Unlimited Love"

Red Hot Chili Peppers przedstawiają nowy album "Unlimited Love" zrealizowany w składzie z Johnem Frusciante. To pierwsza płyta kapeli z udziałem legendarnego gitarzysty od 2006 roku. Nowy singiel promujący wydawnictwo to „These Are The Ways”.

Red Hot Chili Peppers utorowali drogę dla „Unlimited Love” wieloma niezapomnianymi chwilami. Między innymi odsłonięciem swojej gwiazdy na słynnej Alei Sław w Hollywood. Co więcej, miejsce dla RHCP zostało wykute rzut kamieniem od słynnego Amoeba Records. Specjalnie z okazji ceremonii cała Hollywood Boulevard została zamknięta, a swoje przemówienia wygłosili przyjaciele zespołu. M.in. George Clinton i Woody Harrelson.

Kiedy John Frusciante wrócił, oczywiście byliśmy bardzo podekscytowani, ale jednocześnie zacząłem się zastawiać, czy nasza współpraca nadal będzie działać. Czy to się uda? John jednak przyszedł pewnego dnia i powiedział, że ma pomysł na piosenkę. To było "Black Summer" - wspomina basista Flea.

"Black Summer" wybrano na pierwszy singiel. Dotychczas utwór osiągnął prawie 26 milionów streamów na Spotify i 25 milionów wyświetleń na YouTubie. Później fani mieli okazję poznać "Poster Child" i "Not The One".

Najnowszym singlem promującym świeży album Red Hot Chili Peppers jest utwór „These Are The Ways”. Teledysk do utworu został wyreżyserowany przez Malię James. Klip obfituje w liczne zwroty akcji rodem z filmów akcji z lat 70. XX wieku, sceny nocnych pościgów oraz „skradające się” ujęcia w stylu Martina Scorsese. Anthony Kiedis wciela się w nim w postać mężczyzny, który desperacko stara się nakarmić swoją żonę w ciąży.

Nad brzmieniem nie tylko tych utworów, ale i całości płyty "Unlimited Love" czuwał sprawdzony przez zespół Rick Rubin, z którym Red Hot Chili Peppers nie pracowali od 2011 roku. Wcześniej razem stworzyli takie klasyki, jak "Blood Sugar Sex Magik" (1991), "Californication" (1999), "By The Way" (2002) czy "Stadium Arcadium" (2006).

Naszym celem jest zatracić się w muzyce. Spędziliśmy tysiące godzin, razem i indywidualnie, by stworzyć najlepszy album, jaki potrafimy stworzyć. Jesteśmy wdzięczni, że udało nam się ponownie wejść razem do studia i raz jeszcze postarać się być lepszymi. Przez całe dni, tygodnie i miesiące słuchaliśmy siebie nawzajem, komponowaliśmy, bawiliśmy się graniem, aranżowaliśmy, a wszystko z dbałością i konkretnym celem. Dźwięki, rytmy, wibracje, słowa i melodie po prostu nas zahipnotyzowały.

Chcieliśmy dać światu nieco światła, trochę podnieść ludzi na duchu i sprawić, by muzyka połączyła nas wszystkich. Każda z piosenek na "Unlimited Love" odzwierciedla nasze spojrzenie na świat. To nasza życiowa misja. Robimy wszystko, by być gotowymi, kiedy przyjdzie wielka fala. Ocean daje nam wielkie fale, a ta płyta to przejażdżka przez sumę naszych żyć. Dziękujemy za wysłuchanie płyty. Mamy nadzieję, że Wam się podoba. Dajcie czadu! - Anthony Kiedis, Flea, Chad Smith, John Frusciante.

Na "Unlimited Love" Red Hot Chili Peppers odwołują się do klasycznych rockowych brzmień, nie zapominając jednak o charakterystycznym basowym funku i harmoniach.

Kiedy wzięliśmy się za pracę nad albumem, graliśmy stare piosenki takich wykonawców, jak Johnny "Guitar" Watson, The Kinks, The New York Dolls czy Richard Barrett. Z czasem zaczęliśmy dodawać nowe pomysły, które stopniowo zmieniały się w pełnoprawne piosenki i po kilku miesiącach graliśmy już swoje, nowe numery. Wszystko powstawało bez wysiłku. Po prostu dobrze się bawiliśmy, grając cudze utwory, a jednocześnie tworząc swoje własne. Ta płyta to wyraz miłości i wiary w nas samych - mówi John Frusciante.

Po otwierającym album singlowym "Black Summer", następuje rytmiczny "Here Ever After" z basowym staccato. Dalej czeka nas "Aquatic Mouth Dance" z szalonymi dęciakami, poetycka ballada "Not The One" oraz nieprzewidywalny "Poster Child" z funkowymi riffami. Kolejny w zestawie "The Great Apes" to niemal pierwotne zawołanie, a trwający blisko 6 minut "It’s Only Natural" hipnotyzuje harmoniami i magnetycznym groovem. Miłośnicy roztańczonego funku z pewnością pokochają "She’s A Lover", z kolei "These Are The Ways" zachwyci fanów delikatnych melodii i gitarowo-wokalnego katharsis. W "Whatchu Thinkin’" uwagę przykuwają perkusjonalia, w "Bastards of Light" analogowe brzmienie, a w "White Braids & Pillow Chair" kapitalnie zbudowana dramaturgia. "One Way Traffic" to jeszcze jedna porcja funku, "Veronica" zabiera nas do Chicago, przedstawiając opowieść o iście filmowej postaci, natomiast w "Let ‘Em Cry" trąbka genialnie wprowadza w emocjonalne gitarowe solo. Na koniec "The Heavy Wing" eksploduje przesterami, doprowadzając do kulminacji w postaci "Tangelo".

Tracklista:
1. Black Summer
2. Here Ever After
3. Aquatic Mouth Dance
4. Not The One
5. Poster Child
6. The Great Apes
7. It’s Only Natural
8. She’s A Lover
9. These Are The Ways
10. Whatchu Thinkin’
11. Bastards of Light
12. White Braids & Pillow Chair
13. One Way Traffic
14. Veronica
15. Let ‘Em Cry
16. The Heavy Wing
17. Tangelo

Red Hot Chili Peppers to jeden z najpopularniejszych rockowych zespołów w historii, którego muzyka jest soundtrackiem dla kolejnych pokoleń. W 2012 roku grupa została wprowadzona Rock and Roll Hall of Fame. Kwartet - który obecnie tworzą Anthony Kiedis (wokal), Flea (bas), Chad Smith (perkusja) i John Frusciante (gitara), zgromadził 6 nagród Grammy i sprzedał 80 milionów płyt. Utwory Red Hot Chili Peppers mają 22 miliardy odsłuchów na Spotify, a ich klipy 5 miliardów odsłon na YouTube.

Aż trzy dzieła Red Hot Chili Peppers - "Blood Sugar Sex Magik" (diamentowy status), "Californication" i "By The Way" - znalazły się w zestawieniu "500 najlepszych albumów wszech czasów" przygotowanym przez "Rolling Stone", a utwór "Under the Bridge" w 2021 roku trafił na listę "500 najlepszych piosenek wszech czasów".

źródło: Warner Music Poland
Czytaj dalej...

Rock Noc 02.04.2022 r g.22.05

Zespól Genesis definitywnie żegna się ze słuchaczami. W audycji Rock Noc i my podziękujemy za piękną muzykę tej legendarnej formacji z którą ja nigdy się nie rozstanę. Zapraszam zatem do słuchania w sobotę 02.04.2022 r od godz. 22.05 w Polskim Radiu Rzeszów.

Lista utworów:

Deep Purple: Highway Star, Smoke On The Water, Lazy
Genesis: Dance On A Volcano, Mama, Secound Home By The Sea, Driving The Last Spike
Peter Gabriel: Solsbury Hill, Sledgehammer, Red Rain
Closterkeller: Bordeaux, Viridiana
Zbigniew Działa, Wojciech Tramowski: Miłości naszej
Zbigniew Działa: Czy dziś mówiłem do Ciebie
RSC: Na długie pożegnania, Dzień na który czekam
Genesis: Fading Lights, Calling All Stations

Godz. 00:02
Genesis "Wind & Wuthering" - winyl:

A:
Eleventh Earl Of Mar
One For The Vine
Your Own Special Way
Wot Gorilla ?

B:
All In A Mouse's Night 
Blood On The Rooftops
Unquiet Slumbers For The Sleepers
In That Quiet Earth
Afterglow

Marillion: Murder machines
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS