Menu

luty 2022

Eddie Vedder "Eartling"

Eddie Vedder, wokalista zespołu Pearl Jam, wydał swój trzeci solowy album. Na płycie „Earthling” gościnnie pojawili się wielcy gwiazdorzy i idole rockmana - Elton John, Ringo Starr i Stevie Wonder.

Nowy doskonały album Veddera - Rolling Stone
Vedder w swoimi unikatowym stylu pozostaje kreatywny i ekscytujący
- Consequence of Sound
„Earthling” to pierwszy solowy krążek Eddiego Veddera od ponad dekady, dokładnie od czasu wydanego w 2011 „Ukulele Songs”. Wraz z premierą krążka, ukazał się najnowszy singiel - pełen surowej energii, kinowych syntezatorów i bajecznych harmonii „Invincible”. Wydawnictwo wcześniej promowały „Long Way” („ostry, gitarowy kawałek” - „Variety”), „The Haves” („wzruszająca ballada o poszukiwaniu więzi i podziale między bogatymi i biednymi” - „Stereogum”) i „Brother the Cloud” („wielowymiarowy rockowy numer z potężnym finałem” - „Spin”) .

Pomysł na solową płytę pojawił się, gdy Eddie brał udział w imprezie zorganizowanej przez Global Citizen. Tam trafił na producenta, Andrew Watta, znanego ze współpracy z Justinem Bieberem czy Miley Cyrus. Zdobywca Grammy ostatecznie zajął się brzmieniem „Earthling”.
Choć album sygnowany jest nazwiskiem Veddera, wokalista zaprosił do współpracy całkiem imponujące grono muzyków: Watta, Chada Smitha (perkusja) i Josha Klinghoffera (gitara, klawisze, chórki) znanych z Red Hot Chili Peppers, a także Eltona Johna, Ringo Starra i Steviego Wondera.
W ostatnim utworze na płycie można usłyszeć głos biologicznego ojca wokalisty, o którego istnieniu dowiedział się gdy miał 17 lat. - Cała płyta została ułożona jak setlista koncertowa i goście specjalni pojawia się na koniec - mówi Vedder. - Najpierw Stevie, potem Elton, a dalej „Mr. Mills” z Ringo. Ostatni gość to mój ojciec, którego tak naprawdę nie zdążyłem poznać.
Wątek rodzinny pojawia się również w utworze „Brother The Cloud”, który nawiązuje do tragicznej śmierci brata Veddera podczas wspinaczki górskiej. - Zaczęło się od prawdziwego zdarzenia, które później zmieniłem w fikcję - opowiada artysta. - Na zasadzie: pisz coś o czym wiesz, ale to podkoloruj.
Vedder, znany z feministycznych poglądów, nagrał na płytę również piosenkę „Fallout Today” napisaną z perspektywy kobiety.
O pracy nad „Earthling” Eddie Vedder rozmawiał z Bruce'em Springsteenem, co zostało uwiecznione w dokumentalnej produkcji w reżyserii Thoma Zimny'ego. Film, nakręcony na farmie Bossa w New Jersey, będzie można najpierw obejrzeć na Amazon Live, a następnie od niedzieli, 13 lutego na kanale YouTube Veddera.

Lista utworów „Earthling”:
1. Invincible
2. Power of Right
3. Long Way
4. Brother the Cloud
5. Fallout Today
6. The Dark
7. The Haves
8. Good and Evil
9. Rose of Jericho
10. Try
11. Picture
12. Mrs. Mills
13. On My Way

Eddie Vedder w 2022 roku odbędzie trasę koncertową Pearl Jam, w ramach której odwiedzi także Polskę. Zespół zagra 14 lipca w Tauron Arenie Kraków. Szczegóły tournée tutaj: https://pearljam.com/tour
Pierwszym solowym projektem Eddiego był soundtrack „Into the Wild” do filmu znanego pod polskim tytułem „Wszystko nad życie”. Wydawnictwo zapewniło artyście Złoty Glob za piosenkę „Guaranteed”. W 2012 roku ukazał się drugi solowy album Amerykanina „Ukulele Songs”, który otrzymał nominację do Grammy w kategorii Najlepszy album folkowy. Niedawno Eddie nagrał z Glenem Hansardem piosenkę „My Father’s Daughter” do obrazu „Flag Day”.
Eddie Vedder urodził się 23 grudnia 1964 roku w Evanston w stanie Illinois. Dzieciństwo w tym właśnie miejscu sprawiło, że do dziś kibicuje bejsbolowej drużynie Chicago Cubs. W połowie lat 70. razem z rodziną Eddie przeprowadził się do południowej Kalifornii, dokładnie do San Diego County, gdzie każdą wolną chwilę poświęcał na surfing i muzykę. W 1990 roku otrzymał demo od zespołu Seattle, który poszukiwał wokalisty. Vedder napisał teksty do trzech piosenek, które później zostały nagrane przez Pearl Jam jako „Alive”, „Footsteps” i „Once”. Eddie przeprowadził się na północ i dołączył do Jeffa Amenta, Stone'a Gossarda oraz Mike'a McCready'ego i ich zespołu Mookie Blaylock, który później został przemianowany na Pearl Jam.
Teksty Eddiego Veddera poruszają wiele współczesnych problemów jak przemoc z użyciem broni, rasizm czy zmiany klimatyczne. Aktywizm jest nieodłączną częścią jego muzyki, a wokalista otwarcie opowiada się za postępowym społeczeństwem i polityką, w tym za dostępem do aborcji i ochroną środowiska. Ostatnio sprzeciwiał się odwiertom na amerykańskim wybrzeżu.

źródło: Universal Music
Czytaj dalej...

ŻURKOWSKI „KURZ”

Swoją premierę nowy album Łukasza Żurkowskiego, zatytułowany „KURZ”. Album promowały dwa single: zarejestrowany z gościnnym udziałem Tomasza Organka „Western”: https://youtu.be/uYMzU0TAUf0 oraz „Demony” https://youtu.be/LMJxnqRkyy8

Na płycie „KURZ” znalazły się utwory, które zamknięte w zakurzonej szufladzie czekały na swój czas jak i zupełnie nowe kompozycje, które powstały z dnia na dzień, bez planu umieszczania ich na płycie. "KURZ" to mocna gitarowo-elektroniczna opowieść z melodyjnymi wokalami traktująca w tekstach o demonach, złości, smutku, miłości oraz zdarzeniach, które wywarły na autora ogromny wpływ, z czasem pozostawiając trudno gojące się rany.

„Wlałem w tę płytę ogrom długo skrywanych emocji, co dało mi poczucie ulgi” - mówi Łukasz.

źródło: Mystic Production
Czytaj dalej...

Premiera płyty "Gloria Mortis" grupy Chimera 20 lutego.

Najnowszy album warszawskiej grupy Chimera zatytułowany "Gloria Mortis" ujrzy światło dzienne 20 lutego. Album zapowiada singiel "Mandess", którego prezentacja połączona ze specjalna wizualizacją odbyła sie dosłownie kilka dni temu czyli 4 lutego ( tutaj :https://www.youtube.com/watch?v=Oo8YSl3EQNY . Medialne prezentacje obrazu i samego utworu obiegły kilka stacji radiowych i stron muzycznych. Przed nami jeszcze prezentacja kolejnego singla i zanim sam album pojawi się w sklepach grupa zagości ze specjalnym wywiadem z okazji premiery m.in w holenderskim radio Metal Messiah 19 lutego. Wkrótce kolejne anonse i prezentacje w związku z nowym albumem. Możemy także dodać, że zespół juz powoli przymierza się do następnej krążka. Album "Gloria Mortis", jak wskazuje sam tytuł, to muzyczna opowieść o śmierci, jako początku naszej ludzkiej historii a nie końcu opowieści. Album zawiera 16 utworów. Autorem okładki albumu, podobnie jak oryginalnej wizualizacji zrealizowanej do utworu promocyjnego "Madness" jest znakomity grafik a także perkusista kapeli Andrzej Ruszkowski. Twórcami muzyki i tekstów poszczególnych utworów są wszyscy muzycy kapeli. Warto dodać, że album "Gloria Mortis" został jeszcze zrealizowany z poprzednim wokalistą Grzegorzem „Dante” Ptakiem, obecnie w zespole zastąpił go Krzysztof Gałecki z którym zrealizowany zostanie następny album nad którym już powoli trwają pracę. Obecnie Chimera szykuje się do koncertów premierowych albumu "Gloria Mortis".


źródło: M-ART Artistic Agency & M-ART Mundus
Czytaj dalej...

SLASH FT. MYLES KENNEDY & THE CONSPIRATORS: “4” NOWY ALBUM – DZIŚ PREMIERA W BARWACH GIBSON RECORDS/BMG

LOS ANGELES, CA (11 lutego, 2022) SLASH FT. MYLES KENNEDY & THE CONSPIRATORS wydają dziś, w piątek 11 lutego, swój długo wyczekiwany czwarty album zatytułowany “4”, płyta ukazuje się nakładem Gibson Records we współpracy z BMG. Z całego świata napływają recenzje krążka, który jest już dostępny w wersji cyfrowej oraz w ekskluzywnych pakietach.

SLASH FT. MYLES KENNEDY & THE CONSPIRATORS aka SMKC rozpoczęli właśnie swoją trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych, w ramach której odwiedzą 28 miast

W piątek 11 lutego, będzie można na żywo zobaczyć stream darmowego koncertu SLASH FT. MYLES KENNEDY & THE CONSPIRATORS "Live at Studios 60", podczas którego SLASH i zespół wykonają w całości nowy album “4” na żywo, koncert dostępny będzie na YouTube i Facebooku Slasha, a rozpocznie się o godz. 20:00 CET, zapisz się TUTAJ. Po występie SMKC "Live at Studios 60", na YouTube Premium będzie można obejrzeć na żywo Q&A ze SLASHem oraz odbędzie się afterparty. Zobaczcie i udostępnijcie zwiastun koncertu SMKC "Live at Studios 60"

W poniedziałek 21 lutego SLASH będzie także gościł u komika i gospodarza talk show Conana O'Briena w jego nagradzanym podcaście "Conan O'Brien Needs A Friend", rozmowa dotyczyć będzie twórczości Slasha, nowego albumu artysty i nie tylko. Program “Conan O’Brien Needs A Friend” zobaczyć będzie można w poniedziałek, 21 lutego.

Pierwszy singiel SMKC, "The River Is Rising", który Rolling Stone opisał jako "hałaśliwy" (2/3/2022) jest już ósmym z rzędu singlem zespołu na radiowym Top 10 i w tym tygodniu wspiął się na miejsce 8. Oficjalny teledysk do "The River Is Rising" można zobaczyć TUTAJ; kolejny utwór "Call Off The Dogs" dostępny jest TUTAJ , a "Fill My World" TUTAJ. W zeszłym tygodniu Slash z ekipą wykonał utwór "The River Is Rising" w programie Jimmy Kimmel Live! i dołączył do prowadzącego Jimmy'ego Kimmela, aby udzielić zabawnego wywiadu w programie, rozmowa dostępna jest TUTAJ. W tym tygodniu, zespół pojawił się też w The Howard Stern Show i zaprezentował poruszającą wersję klasycznej piosenki Eltona Johna "Rocket Man (I Think It's Going To Be A Long, Long Time)", którą SMKC pierwotnie nagrało do filmu dokumentalnego “Stuntman” na Disney+.

Po dekadzie i czterech albumach w karierze, “4” to pierwszy nowy krążek SLASHA z Mylesem Kennedy’m i Konspiratorami od 4 lat. SLASH i jego koledzy z zespołu: MYLES KENNEDY (wokal), BRENT FITZ (perkusja), TODD KERNS (gitara basowa i wokal) oraz FRANK SIDORIS (gitara i wokal), aka SMKC, podjęli współpracę z producentem Dave'm Cobb'em (Chris Stapleton, John Prine, Jason Isbell, Rival Sons), co zaowocowało najmocniejszą jak dotąd płytą zespołu. Nagrania odbyły się w RCA Studio A w Nashville, Cobb podzielał pragnienie zespołu, aby nagrać utwory na żywo w studio, włączając w to solówki gitarowe i wokale – co wydarzyło się po raz pierwszy w przypadku tej grupy.


“4” to SMKC jakich jeszcze nie słyszeliście. To żywiołowy rockowy album napędzany przez zapadające w pamięć gitarowe riffy, zniewalające melodie, chwytliwe refreny i potężne solówki, “4” z laserową precyzją i bezpośredniością uderza w szeroki zakres dźwięków, stylów i nastrojów. Album rozpoczyna utwór "The River is Rising", jedna z najcięższych i najbardziej dynamicznych kompozycji zespołu, rozwijająca się poprzez mocarny riff i głęboki groove. Od celowego stomp rocka w "Whatever Gets You By", przez jasny, pełen serca pop-rockowy "Fill My World", do przesiąkniętego gitarową gadaniną "C'est La Vie", psychodelicznego snu o gorączce "Spirit Love", rozkołysanego "The Path Less Followed", boogie-shake'a w "Actions Speak Louder Than Words", ponurego funku w stylu Aerosmith w "April Fool", szalonego "Call Off the Dogs" i kulminacji w epickim, sześciominutowym, zamykającym album "Fall Back to Earth", “4” jest albumem, który chwyta i nigdy nie puszcza.

W świetle 30-letniego partnerstwa pomiędzy Gibsonem a zdobywcą nagrody GRAMMY i nominowanym do Rock and Roll Hall of Fame SLASHEM, nowy album “4” ma jeszcze jedno dodatkowe wyróżnienie; to pierwsza w historii płyta wydana przez nową wytwórnię Gibson Records, która ma siedzibę w rodzinnym mieście Gibsona - Music City, Nashville, TN.

Slash – kultowy, amerykański gitarzysta rockowy, autor tekstów i producent filmowy – ma na koncie ponad 100 milionów sprzedanych płyt, zdobywca nagrody GRAMMY oraz siedmiu nominacji do Grammy, został wprowadzony też do Rock and Roll Hall of Fame. Slash wylądował na szczycie list przebojów ze swoim pierwszym solowym albumem, “Slash” (2010), na którym znaleźli się Ozzy Osbourne, Fergie, Myles Kennedy i inni. Niedługo potem założył swój obecny zespół Slash Ft. Myles Kennedy And The Conspirators, w którym występują: Myles Kennedy (wokal), Brent Fitz (perkusja), Todd Kerns (bas/wokal) i Frank Sidoris (gitara rytmiczna) – od dekady koncertują na całym świecie i tworzą muzykę. Grupa wydała dobrze przyjęty przez krytyków album “Apocalyptic Love” (2012), który szturmem wszedł na listę Billboard Top 200 Albums Chart, debiutując na czwartej pozycji i dał początek pierwszym w historii solowym hitom Slasha: „You're A Lie” i „Standing In The Sun”. Slash wydał też “Nothing Left To Fear” (2013) ścieżkę dźwiękową do pierwszego filmu kinowego koprodukowanego ze SLASHfiction, jego wytwórnią filmowo-telewizyjną, specjalizującą się w horrorach. Drugi album zespołu „World On Fire” ukazał się w 2014 r., a tytułowy utwór „World On Fire” zajął pierwsze miejsce w US Rock Radio. W 2016 roku Guns N’ Roses ponownie zjednoczyli się, a Slash dołączył do Axla Rose'a i Duffa McKagana podczas historycznej trasy „Not In This Lifetime Tour”, która, wg Billboardu jest obecnie trzecią najbardziej dochodową trasą wszechczasów. Najnowszym wydawnictwem Slasha i jego zespołu jest uznany przez krytyków trzeci album “Living The Dream “(2018), który wg “Rolling Stone'a” wypełniony jest „gryzącym, filigranowym bluesem na końcu riffu, łkającymi solówkami pełnymi długich nut i riffów boogie-woogie”, a “Los Angeles Times” pisze o tym albumie, że pełny jest „nieoczekiwanych wpływów funku, boogie, bluesa i garażowego rocka”. Napędzany piosenką z Top 5 „Driving Rain” i singlem „Mind Your Manners”, a także najlepszymi recenzjami krytyków w karierze zespołu, “Living The Dream” zadebiutował w 10 krajach w pierwszej dziesiątce list najlepszych płyt i pod koniec światowej trasy formacji w 2019 roku, kolejnych 7 singli grupy znalazło się w radiowym zestawieniu Top 10 Hit Singles. Pierwszy od trzech lat nowy album SLASHA (gitary) i MYLESA KENNEDY’EGO (wokal prowadzący) oraz współkonspiratorów - Todda KERNSA (bas), BRENTA FITZA (perkusja) i FRANKA SIDORISA (gitara rytmiczna) - zatytułowany “4”, ukaże się za pośrednictwem Gibson Records - nowo powstałej wytwórni kultowych amerykańskich marek gitarowych - 11 lutego 2022 roku. Nowa płyta “4”, której współproducentem jest Dave Cobb (Chris Stapleton, Jason Isbell, John Prine, Brandi Carlile), została nagrana w słynnym RCA Studio A w Nashville, TN i będzie piątym solowym albumem SLASHA a czwartym z udziałem MYLESA KENNEDY'EGO i The Conspirators. Aktualne materiały video tutaj, a więcej informacji można znaleźć na stronie: www. slashonline. com.

źródło: Metal Mind Productions
Czytaj dalej...

Nowy album alt-J „The Dream” już dostępny! Zespół zagra koncert 17 lipca 2022 roku w Warszawie!

Od debiutanckiego krążka „An Awesome Wave”, nagrodzonego prestiżową Mercury Prize, minęło 10 lat. Przez ten czas muzycy z alt-J zdążyli wypuścić na rynek kolejne dwa długogrające albumy: nominowany do nagrody Grammy „This Is All Yours” i nominowany do Mercury Prize „Relaxer” oraz remix album „Reduxer” z gościnnym udziałem takich artystów jak Pusha T czy Danny Brown.

Twórczość grupy alt-J to ciekawa mieszanka muzyki elektronicznej, brit popu i rocka. Jak podkreśla sam zespół – ich muzyki nie da się zaklasyfikować do jednego gatunku. Swoje charakterystyczne brzmienie zespół w dużej mierze zawdzięcza wokalowi Jo Newmana, który wsparty chórkami Gusa Unger-Hamiltona, daje słuchaczowi wrażenie głębi. To wszystko w połączeniu z rozbudowanym wachlarzem brzmień syntezatorów, niebanalnymi strukturami rytmicznymi oraz nieoczywistymi liniami melodycznymi, tworzy niepowtarzalny styl alt-J.

Zespół zaczął tworzyć najnowszy album „The Dream” na samym początku pandemii COVID-19. Kawałki „Get Better” oraz „Losing My Mind” stanowią zapis refleksji wokalisty na temat przemijania oraz poczucia straty. Nowy album w pełni obrazuje gotowość muzyków do dzielenia się swoimi, nawet najmroczniejszymi, historiami i emocjami. „The Dream” to jak dotąd najbardziej osobisty materiał stworzony przez alt-J, który łączy w sobie charakterystyczne brzmienie zespołu, jak np. w ”U&ME”, z akustycznymi elementami zaprezentowanymi np. w „Get Better”

Zespół niejednokrotnie zapraszany na polskie festiwale muzyczne, postanowił ponownie zawitać do Warszawy po latach nieobecności. Koncert grupy alt-J odbędzie się 17 lipca 2022 roku w warszawskiej hali Expo XXI.


źródło: Charm Music Polska
Czytaj dalej...

Rock Radio 09.02.2022 r g.18.05

Oto tematy, które dominować będą w środowej audycji Rock Radio: Nowy album Pana, który nazywa się Steve Vai oraz na łączach Sebastian Stodolak z grupy Scream Maker. Ponadto dużo nowości 2022 r. Polskie Radio Rzeszów 09.02.2022 r godz. 18.05

Lista utworów:

Steve Vai: Zeus In Chains, Little Pretty, Apollo In Color, Greenish Blues
Saxon: The Pilgrimage
Scorpions: Rock Believer
Eddie Vedder: Brother The Cloud
Sabaton:Solsier Of Heaven
Placebo: Try Better Next Time
Korn: Forgotten
Scream Maker: End Of The World, Bloodking, Mirror Mirror, Candle In The Wind
Steve Hackett: Los Endos
Czytaj dalej...

JOHNOSSI - ZMIANA TERMINU KONCERTU

Ze względu na pandemię i ograniczenia z tym związane, koncert Johnossi zaplanowany na 23.02.2022 zostaje przełożony na 6.06.2022. Zakupione bilety zachowują ważność na nowy termin.

Johnossi - autorzy hitu Man Must Dance już 6 czerwca po raz pierwszy wystąpią w Polsce! Do warszawskiego klubu Proxima rockowy duet złożony z wokalisty i gitarzysty Johna Engelberta oraz perkusisty Ossiego Bonde, przyjedzie promować swój siódmy album zatytułowany Mad Gone Wild. Zapowiadają go dwoma fantastycznymi singlami: krzykliwym, przesterowanym, gitarowym Something = Nothing oraz najnowszym, arcyprzebojowym, lekko syntetycznym Koala Before the Storm. Lirycznie w obu wyraźnie wybrzmiewa tematyka całej płyty, czyli historia człowieka pogrążającego się w szaleństwie. O nowym singlu muzycy mówią „Czy naprawdę potrzebujemy przeżyć traumę, aby obudzić się ze snu, który wydaje nam się prawdziwym życiem? Czy zanim przyszła burza rozwiewając otaczającą nas mgłę, przeżyliśmy choć jeden dzień naprawdę?”. Filozoficzne rozważania podane w rokendrolowym sosie to żadna nowość, natomiast energia koncertowa płynąca z tego skromnego dwuosobowego składu (koncertowo wspieranego przez klawiszowca) jest czymś rzadko spotykanym i zdecydowanie wartym przeżycia na żywo. Jako weterani wielu koncertowych tras po Europie i całym globie (USA, Japonia) oraz bywalcy największych scen letnich festiwali poznali tajniki panowania nad emocjami tłumu. Trasa z okazji nowej płyty oraz koncertowy post spowodowany światowym lockdownem będzie na pewno okazją do udowodnienia swoich umiejętności, o czym na pewno przekonają się także polscy fani.

Premierę najnowszego albumu Johnossi zaplanowano na 11 lutego 2022 roku. Jego producentem jest Pelle Gunnerfeldt, znany ze współpracy ze śmietanką szwedzkiego rocka: legendarnymi Refused, przebojowymi The Hives, czy z postpunkowcami z Viagra Boys.

Nazwa Johnossi to połączenie imion dwóch kolegów, którzy spotkali się w 2004 roku i po zaledwie trzech koncertach podpisali kontrakt płytowy na debiutancką płytę. Na niej między innymi umieścili swój pierwszy przebój Man Must Dance od razu stając się bardzo rozpoznawalnym w rodzinnym kraju zespołem z szybko rosnącą bazą oddanych fanów. Jako support otwierali koncerty Lykke Li, Green Day czy The Hives, jednocześnie występując jako headliner wielu imprez muzycznych. Dziś Johnossi to zespół dojrzały, pewny siebie, ambitny i utytułowany (szwedzkie Grammy w kategorii „najlepszy zespół”, osiem nominacji do tej nagrody, wiele nagród skandynawskich stacji radiowych m.in. „najczęściej grany utwór”, „najlepsza grupa rockowa”).

JOHNOSSI
Supporty: Linn Koch-Emmery, Nordmark
Miejsce koncertu: klub Proxima, Warszawa
Bilety do nabycia: https://www.ebilet.pl/muzyka/rock/johnossi/

Organizatorem koncertu jest Mystic Production
Czytaj dalej...

Liam Gallagher zapowiada solową płytę "C'mon You Know"

Liam Gallagher podgrzewa atmosferę przed premierą trzeciego solowego albumu pt. "C'mon You Know", który ukaże się 27 maja 2022. Legendarny angielski muzyk zaprezentował właśnie pierwszy singiel "Everything's Electric", w którym udział wziął Dave Grohl.

Dave Grohl jest współautorem "Everything's Electric", a ponadto lider Foo Fighters zagrał w tym nagraniu na perkusji. Nad produkcją piosenki czuwali Ivor Novello i Greg Kurstin.

Liam i Dave poznali się wiele lat temu, gdy Foo Fighters zagrali trasę z Oasis. Od tego czasu muzycy darzą się wzajemnym szacunkiem, a spekulacje o ich współpracy pojawiały się w ostatnich latach regularnie.

Gallagher chciał, żeby "Everything's Electric" miało dynamikę "Sabotage" Beastie Boys oraz napięcie i drapieżność "Gimme Shelter" The Rolling Stones. Dokładnie taki efekt udało się osiągnąć. To surowy, rytmiczny numer z hiphopowymi i punkowymi elementami oraz donośnym basem. W piosence charakterystyczne powarkiwania Liama zmieniają się w rapowanie, a wykonane przez niego chórki stanowią swoisty hołd dla Stonesów.

"Everything's Electric" to idealna zapowiedź wyczekiwanego przez fanów albumu "C'mon You Know", którego premiera odbędzie się 27 maja 2022 roku. Wcześniejsze płyty Liama Gallaghera - "As You Were" (2017) i "Why Me? Why Not" (2019) - dotarły na szczyt UK Official Album Chart. Podobnie zresztą było z jego "MTV Unplugged" (2020). Wszystko wskazuje na to, że "C'mon You Know" będzie trzecim z rzędu numerem 1 Liama na liście sprzedaży w Wielkiej Brytanii.

Gallagher premierowo wykona "Everything's Electric" podczas nadchodzącej gali BRIT Awards, która odbędzie się 8 lutego. Utwór na pewno będzie można usłyszeć również na planowanej przez rockmana trasie, w tym na dwóch wyprzedanych już koncertach w Knebworth Park.

źródło: Warner Music Poland
Czytaj dalej...

DANIEL SPALENIAK prezentuje trzeci muzyczny zwiastun nowego krążka "Tape V"!!!

"Bitter Stone" - to trzeci singiel promujący nadchodzący album Daniela Spaleniaka pod tytułem "Tape V". Jest to piosenka z gatunku alternative rock, jednak, pod względem aranżacyjnym czerpiąca z późniejszych, bardzo rozbudowanych kompozycji "The Beatles" czy "The Beach Boys" (sekcja dęta, dynamiczne zmiany kompozycyjne). Brzmieniowo natomiast nawiązuje do dokonań Kurta Vile'a, Neala Young'a oraz Jima James'a. Całość zwieńczona niskim męskim wokalem przypominającym późną twórczość Leonarda Cohena. Utwór opowiada o próbie "wyzwolenia się" z emocjonalnego uzależnienia i konsekwencjach z tym związanych.

Daniel Spaleniak - muzyk, producent, wokalista, kompozytor i autor tekstów Jego eteryczne, bluesowo-folkowe utwory, wzbudziły bardzo duże zainteresowanie na Amerykańskim rynku w związku z czym jego kompozycje (między innymi „Dear love of mine”, „Why”, „Back Home”) , można usłyszeć dziś w tak popularnych produkcjach jak: „Ozark” (Netflix), „Elementary (CBS), „Six” (History Chanel), „Good Behavior” (TNT), „The Path” (Hulu) czy „Shooter” (Paramount). To jedyny Polak, którego twórczość tak mocna zagościła w amerykańskich produkcjach filmowych. Daniel ma na koncie już cztery albumy, które spotkały się z uznaniem fanów i krytyków muzycznych. Artysta oprócz tego, że wydaje solowe płyty, pisze również muzykę do filmów, seriali i spektakli teatralnych.

źródło: PIAS
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS