Menu

Artykuły filtrowane wg daty: grudzień 2018

Recenzja: HELLHAVEN „ANYWHERE PUT OF THE WORLD”

Wystartowali dekadę temu. Niby banalnie – pięciu młodych chłopaków z myślenickiego liceum, których pasją była muzyka. Nie chodziło jednak o wspólne słuchanie płyt, mieli ambicje tworzenia własnych utworów. Minęło trochę czasu, ich muzyczne fascynacje zmieniały się, skład i nazwa grupy również ewoluowała. Pozostała pasja, chęć rozwoju i poszukiwania nowych środków wyrazu. Idąc tym tropem należałoby przypuszczać, że HellHaven to kolejna kapela nawiązująca do nurtu rocka progresywnego, jednak w ich przypadku nie jest to tak oczywiste. Przez lata pozostali wierni własnej, niebanalnej wizji muzyki, do której przekonują coraz większe grono sympatyków. Co ciekawe, sami przyznają, że może nieco myląca nazwa grupy nie odzwierciedla ich aktualnych zainteresowań. Mimo to z uporem rozwijają się i robią swoje wierząc, że marka HellHaven dla wielu już coś znaczy. Ten upór i swoisty progres opłacił się, bowiem ich twórczość zdołała wybić się ponad przeciętność. Wydali minialbum zatytułowany Art Of Art’s Sake (2010) i pełnowymiarowy studyjny krążek Beyond the Frontier (2012). Mają też w dorobku koncertowe DVD Beyond the Frontier Live. Zostali zauważeni przez opiniotwórcze kręgi, choć sami zdają sobie sprawę, że jeszcze długa droga przed nimi. Z pierwotnego składu HellHaven wywodzącego się z Myślenic pozostał jedynie Kuba Węgrzyn (jeden z ojców założycieli, g, p, synth, backing voc.) oraz basista Marcin Jaśkowiec. Wokalista Sebastian Najder wspólnie z Pawłem Czartoryskim (dr) stanowi desant krakowski, zaś całość składu uzupełnia Hubert Kalinowski (g, synth.) z Częstochowy. Ta piątka doskonale się rozumie i uzupełnia. Na płycie momentami wspomaga ich gościnnie Erwin Żebro (tr, na co dzień Piersi) oraz Edyta Szkołut (voc, Nonamen).

Anywhere Out Of The World (2017) to ich trzeci album, a jednocześnie pierwszy, który trafił do moich zbiorów. Nie znam wcześniejszych, ale ten krążek zrobił na mnie spore wrażenie. Zaryzykuję nawet stwierdzenie, że to jedna z najlepszych płyt, jakich zdarzyło mi słuchać się w ostatnim czasie. Zaznaczam, że to ocena niczym nie nieskrępowana i wyłącznie subiektywna, jak zresztą wszystkie, które pojawiają się na mym blogu. Krążek otwierają syreny – znak, że zmysły powinny być w pogotowiu, bo dziać się będzie wiele. Alfred Hitchcock niegdyś stwierdził, że film powinien rozpoczynać się od trzęsienia ziemi, a dalej napięcie powinno nieprzerwanie rosnąć. Mam wrażenie, że ta recepta przyświecała muzykom HellHaven. Tu nie ma miejsca na nudę i jałowe dywagacje. Całość została przemyślana i dopracowana w najdrobniejszych szczegółach, zarówno w warstwie tekstowej, jak i muzycznej. Literacko album pozostawia spore pole dla literaturoznawców lubiących intertekstualne zagadki, bowiem inspiracji można doszukiwać się w twórczości wielu mistrzów słowa. Wszystko w jakimś stopniu definiuje tytuł krążka, mogący oznaczać brak zgody na ten, czy raczej taki świat oraz pragnienie ucieczki gdziekolwiek, byle dalej… Nie bez powodu muzycy jako motto przywołali fragment wiersza Charlesa Baudelaire po tym samym tytułem. Ów prekursor symbolizmu, z kręgu tzw. „poetów przeklętych”, bawiąc się słowami poszukuje idealnego miejsca na ziemi. Wiedząc, że człowiek zmęczony codziennymi rozterkami najczęściej czuje się dobrze tam, gdzie właśnie go nie ma, dochodzi do wniosku, że ziemia to odpowiednik śmierci a owo idealne miejsce jest… gdziekolwiek, byle poza tym światem. Innymi słowami – nawiązując do nazwy zespołu – życie to podróż przez współczesne piekło w poszukiwaniu bezpiecznej przystani. I jeszcze jeden cytat umieszczony na okładce, tym razem z Einsteina – mówiący o tym, że najpiękniejszym doświadczeniem w życiu człowieka są emocje, jakich doznaje wobec prawdziwej nauki i sztuki. Jak widać poprzeczkę zawiesili bardzo wysoko.
Krzysztof Wieczorek
https://poleczkazplytami.blogspot.com/
Czytaj dalej...

MTV UNPLUGGED BRODKA DOSTĘPNY NA PLATFORMACH STREAMINGOWYCH

Od dzisiaj album „MTV Unplugged Brodka” jest dostępny na wszystkich platformach streamingowych!!! Do słuchania zachęca Krzysztof Zalewski. 

„MTV Unplugged Brodka” to zapis wyjątkowego, akustycznego występu, który odbył się 12 kwietnia 2018 r. w lubelskim Centrum Spotkania Kultur. Koncertowi towarzyszyła jedyna w swoim rodzaju oprawa wizualna, którą przygotowała Aleksandra Wasilkowska, słynna architektka, urbanistka i scenografka. Za reżyserię odpowiada Agnieszka Szmoczyńska, jedna z najciekawszych autorek polskiego kina ostatnich lat („Córki Dancingu”). W trakcie występu na żywo Brodka zaprezentowała kompozycje z ostatniej płyty „Clashes”, kultowej „Grandy”, EP-ki „LAX” oraz debiutanckiego krążka zatytułowanego po prostu „Album” z 2004 r. W projekcie wzięli udział goście specjalni. Na scenie u boku wokalistki pojawił się Dawid Podsiadło w utworze „Santa Muerte” oraz Krzysztof Zalewski, który zaśpiewał z Brodką „Syberię”. Na płycie znajdzie się 15 piosenek, w tym również cover Nirvany „Heart-Shaped Box”. Materiał został zmiksowany przez Luca Smitha (Foals, Crystal Fighters, Everything Everything) oraz zdobywcę nagrody Grammy Noah’ę Georgesona (Joanna Newsom, Devendra Banhart, The Strokes), który współpracował z Brodką przy albumie „Clashes”.

„MTV Unplugged Brodka” to jest taka płyta bardziej „fanowska”. Zależało mi, żeby ten materiał był bardziej przekrojowy. Momentami było ciężko, bo pewne utwory trzeba było przearanżować tak, żeby pasowały do całej reszty i żeby znaleźć w tym jakiś wspólny klucz chociażby z moją ostatnią płytą. Była to muzycznie intensywna, ciekawa, momentami trudna, praca, ale też bardzo twórcza. Starałam się wybrać utwory, które sama lubię, ale też taki, od którego wszystko się zaczęło, czyli utwór „Ten” - tak o albumie opowiada Monika.

18 stycznia swoją premierę będzie mieć fizyczna forma albumu „MTV Unplugged Brodka”, a od 10 grudnia pełny zapis koncertu będzie można obejrzeć w serwisie player.pl!!! Płyta trafi na półki sklepowe nakładem wytwórni [PIAS] Recordings.

MTV Unplugged to kultowa seria wystepów, w których najwybitniejsi artyści prezentują swoje utwory w aranżacjach akustycznych. Pierwszy koncert bez prądu zrealizował w 1987 roku zespół Jethro Tull, a cały cykl MTV Unplugged ruszył od 1989 roku i od tego czasu cieszy się ogromną popularnością.
Wśród najważniejszych artystów, którzy zostali zaproszeni do projektu MTV Unplugged warto wymienić m.in. Nirvanę, Pearl Jam, Alice in Chains, Lykke Li, Florence and the Machine, czy Alicię Keys. W Polsce swoją muzykę w wersji akustycznej zaprezentowali dotychczas takie gwiazdy jak Kayah, Hey, Wilki, Kult i O.S.T.R.

W lutym Brodka zagra cztery koncerty „bez prądu”. Pełna rozpiska poniżej:

14.02.19 Kraków, Centrum Kongresowe ICE Kraków

18.02.19 Katowice, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach

19.02.19 Gdańsk, Gdański Teatr Szekspirowski

26.02.19 Warszawa, Nowy Teatr

PIAS
Czytaj dalej...

Rock Radio 12.12.2018 r g.19.08

Zapraszam do słuchania środowej audycji Rock Radio w której jako płyta wieczoru zagra szósty album izraelskiej formacji Orphaned Land "Unsung Prophest & Dead Messiahs". Usłyszycie też rozmowę z muzykiem zespołu Abodus oraz przypomnę kilka płyt, które miał swoją premierę w 2018 roku. Start godz. 19.08 Polskie Radio Rzeszów.

Lista utworów:

Orphaned Land: All Knowing Eye, Chains Fall To Gravity, Like Orpheus, Take My Hand
Black Label Society: Seasons A Falter, The Only Words, The Day That Heaven Had Gone Away
A Perfect Circle: Eat The Elephant, Disilusioned, Feathers
Black Rebel Motorcycle Club: Spook, Haunt
Riverside: River Down Below
Czytaj dalej...

Zespół Voo Voo nagrywa nową płytę

Zespół Voo Voo wszedł do studia S-4 Polskiego Radia w Warszawie by zarejestrować swoją nową studyjną płytę. Płyta ukaże się za niebawem, bo już na początku 2019 roku.
Voo Voo nagrywa swoim stałym składzie. Produkcją albumu wraz z Wojciechem Waglewskim zajmuje się Emade – Piotr Waglewski. On też jak przy ostatnim albumie będzie miksował płytę. Jak zapowiada lider zespołu, „nie zabraknie też niespodzianek, o których powiem później, albo wcale nie powiem, bo Państwo sami usłyszą”. Od premiery poprzedniego znakomicie przyjętego albumu Voo Voo pt. „7” minęły już dwa lata. Tak więc czas najwyższy na nowości i na nową trasę koncertową, która wystartuje z początkiem wiosny 2019. Płyta ukaże się nakładem Art2 Music, za dystrybucję odpowiada Wydawnictwo Agora.
Czytaj dalej...

Rock Noc 08.12.2018 r. g.22.00

10 grudnia 2007 w O2 Arena w Londynie po raz pierwszy od 19 lat wystąpił zespół Led Zeppelin. Kwartet zagrał w składzie: Jimi Page, Robert Plant, John Paul Jones i Jason Bonham (syn zmarłego perkusisty zespołu Johna Bonhama). Koncert dedykowany był zmarłemu pod koniec 2006 roku założycielowi Atlantic Records Ahmetowi Ertegunowi. W sobotniej audycji Rock Noc posłuchamy fragmentów tego koncertu, które odtworzę z płyty winylowej. Polskie Radio Rzeszów godz. 22.00  Zapraszam Jerzy Szlachta

Lista utworów:

Orphaned Land: The Cave, Chains Fall To Gravity, Left Behind
ATME: Obsessed

Led Zeppelin - koncert (winyl):
Good Times Bad Times
Ramble On
Black Dog

Osada Vida: Missing, The Line, Catastrophic

Led Zeppelin - koncert (winyl):
Stairway To Heaven
The Song Remains The Same
Misty Mountain Hop

Airbag: All Rights Removed, White Walls
Steve Hackett: Firth Of Fifth

Suede - koncert Royal Albert Hall:
Introducing The Band
We Are The Pigs
Heroine
The Wild Ones
Daddy's Speeding
The Power
New Generation
The Hollywood Life
The 2 Of Us
Black Or Blue
The Asphalt World
Czytaj dalej...

WHITE LIES DRUGI MUZYCZNY ZWIASTUN ALBUMU „FIVE”

Grupa White Lies zaprezentowała drugi muzyczny zwiastun nadchodzącego nowego krążka „Five”. "Wszyscy jesteśmy bardzo przywiązani do tej piosenki i bardzo podekscytowani, że możemy się nią podzielić przed wydaniem albumu. Utwór opowiada historię pary, która negocjuje swoje rozstanie. Mam nadzieję, że sama muzyka pozwoli słuchaczom „doświadczyć” tych emocjonalnych wzlotów i upadków. To jedna z najlepszych naszych piosenek i mam nadzieję, że nasi fani też będą tak myśleć” - mówi Charles Cave.

Zespół podzielił się również szczegółami wyjątkowej współpracy z firmą RNIB, z którą wspólnie stworzyli książeczkę z tekstami piosenek w alfabecie Braille’a.

"Skontaktowałem się z RNIB i zapytałem, czy byliby zainteresowani współpracą. Ich reakcja była bardzo entuzjastyczna, ponieważ był to projekt, którego nigdy wcześniej nie realizowali. Współpracując ściśle z nimi i naszym artystą Caseyem Roarty'm, szybko znaleźliśmy sposób na wyprodukowanie limitowanej edycji książki, która zachowałaby użyteczność Braille’a i jednocześnie miałaby walory estetyczne" - dodaje Cave.

„Współpraca z White Lies była bardzo owocna i ekscytująca. Przełożyliśmy na Braille’a wszystkie teksty piosenek z albumu „Five” i wyprodukowaliśmy je w postacie limitowanej edycji książki. Datki z jej sprzedaży zostaną przeznaczone na wszelkie działania związane z tworzeniem społeczeństwa bez barier dla ludzi niewidomych” - mówi Brendan Ramsey z RNIB.

„Finish Line” promuje najnowsze wydawnictwo White Lies „Five”. Album ukaże się 1 lutego 2019 r. pod szyldem [PIAS] Recordings. Proces pisania i nagrywania płyty odbywał się po obydwu stronach Atlantyku. Za produkcję krążka odpowiedzialny jest Ed Buller, który współpracował z zespołem przy debiucie „To Lose My Life” oraz „Big TV”. W projekcie wziął udział James Brown (Arctic Monkeys, Foo Fighters) oraz Flood. Płytę zmiksował zdobywca nagrody Grammy Alan Moulder (Smashing Pumpkins, Nine Inch Nails, The Killers).

W marcu zespół zawita do Polski i zagra dwa koncerty:

05.03 Warszawa, Proxima

06.03 Poznań, Centrum Kultury Zamek

PIAS
Czytaj dalej...

allusinlove - oni są dowodem, że rock nie umarł!

allusindrugs - kultowy zespół pochodzący z Leeds (UK) powraca z nową nazwą i wiadomością: allusinlove. Z przytupem pokazują, że prawdziwy rock nie umarł, że wiedzą jak rocka się gra - dowodem jest utwór „All Good People”, do którego powstał klip: https://youtu.be/AoCiTQCVImg 

„All Good People” to jeden z numerów, które znalazły się na nowej EPce zespołu, za której produkcję odpowiadają Katherine Marks (Foals, The Killers, Wolf Alice) i Alan Moulder (Nine Inch Nails, The Smashing Pumpkins, Queens Of The Stone Age). „All Good People” to zaraźliwy i chwytliwy rockowy hymn młodego pokolenia z refrenem, który będzie idealnie brzmiał podczas koncertów. Całej EPki można posłuchać tutaj: https://allusinlove.lnk.to/allusinloveEP- <https://allusinlove.lnk.to/allusinloveEP->

allusinlove tworzą:

Jason Moules (wokal / gitara)
Andrej Pavlovic (gitara)
Jemal Beau Malki (bas)
Connor Fisher-Atack (perkusja)
Czytaj dalej...

OFF Festival 2019 Romantyzm, hałas, taniec, kosmos – odliczanie dni do sierpnia czas zacząć!

Nazwa festiwalu zobowiązuje. Z przyjemnością przedstawiamy pierwszych artystów, którzy w 2019 roku zaczarują nas, zaszokują i zachwycą muzyką niezwykłą i niepopularną. To Daughters, The Gaslamp Killer, The Comet Is Coming, Perfect Son, Boogarins, Lebanon Hanover oraz Bamba Pana & Makaveli.

Daughters
Potwór z Providence, stolicy stanu Rhode Island, którego istnienia nie mógł przewidzieć nawet H.P. Lovecraft – inny obywatel tego miasta – nawet w najdzikszych koszmarach. Daughters powstali na ruinach zespołu grindcore’owego i choć dziś już tak nie galopują, została im ta intensywność, nieobliczalność, granie muzyki tak, jakby za chwilę miał się skończyć świat. Album „You Won’t Get What You Want”, już uważany za jedną z najwybitniejszych płyt 2018 roku, łączy tę pasję z noise rockiem, industrialem, post-punkiem i metalem. Jak to się sprawdzi na żywo? Nie bez powodu The Dillinger Escape Plan właśnie Daughters wzięli ze sobą na pożegnalną trasę. Umarł król niech żyje król?

The Gaslamp Killer
Kalifornijczyk William Bensussen wcześnie zaczynał – już jako dzieciak organizował imprezy taneczne dla rodziny i znajomych. Kiedy dorósł, potrafi rozkręcić zabawę o globalnym zasięgu. Jest producentem, który łączy wpływy klasycznego rocka z undergroundowym hip-hopem, a wszystko to topi w psychodelicznym sosie lub wystrzeliwuje w kosmos. Na co stać The Gaslamp Killera można sprawdzić choćby na jego debiutanckim albumie „Breakthrough”, albo „A Sufi and a Killer” Gonjasufi’ego, który współprodukował m.in. z Flying Lotusem.

The Comet Is Coming
Nadciąga noc komety… Nie, póki co nie zaproponowaliśmy reaktywacji Budce Suflera. Ta kometa przyleci prosto z Londynu. Jeśli nas zabije to tylko po to, by wskrzesić. „Nadciąga Kometa, niesie kres życia w znanej nam formie, obwieszcza świt nowej ery. Dzięki nieuniknionemu fizycznemu zniszczeniu naszej planety powstanie przestrzeń, gdzie wszystkie pozostałości politycznej, społecznej i ekonomicznej hierarchii zostaną wymazane i przekroczone” – czytamy w oświadczeniu przygotowanym przez zespół. Brzmi znajomo? Muzyka też pozostaje pod przemożnym wpływem Sun Ra, do czego stojący na czele The Comet Is Coming saksofonista Shabaka Hutchings (również lider Sons of Kemet oraz Shabaka and the Ancestors) z dumą się przyznaje. Sam zresztą współpracował z Sun Ra Arkestra, ale wymyślił dla kosmicznego jazzu nowy napęd i – przy pomocy kolegów electro-funkowego duetu Soccer96 – wysyła go w jeszcze bardziej odległą galaktykę.

Perfect Son
Z radością witamy na OFFie nowe, interesujące polskie projekty, często też gościmy artystów reprezentujących zaprzyjaźnioną wytwórnię Sub Pop z Seattle – ale po raz pierwszy udało się te dwa aspekty pogodzić pod jednym szyldem. Tobiasz Biliński, występujący pod pseudonimem Perfect Son, jest pierwszym Polakiem, który trafił pod opiekę tej legendarnej oficyny i choć zwrócił na siebie ich uwagę jako Coldair, na zapowiadanej na luty płycie „Cast” pojawi się nie tylko nowa nazwa, ale i muzyka. Równie dobra, ale bardziej wyrazista, potężna, porywająca. Naszym przyjaciołom z Sub Popu gratulujemy świetnego wyboru!

Boogarins
W 2018 roku wydali świetny album koncertowy „Desvio Onírico”, który nie mógł mieć lepszego tytułu, bo muzyka grupy naprawdę łączy sen i odloty. Wywiedziony z epoki Tropicalismo psychodeliczny rock zyskuje w ich wykonaniu współczesnego i oryginalnego charakteru – takie rzeczy tylko w Brazylii. Ale poklask już zyskują na całym świecie, by wspomnieć trasę z Tune-yards, sesję dla KEXP czy występ na Coachella. Trudno wyobrazić sobie lepszy kontekst dla tej muzyki od ciepłego, letniego wieczoru, więc koncert Boogarins może się okazać jednym z najbardziej intensywnych doświadczeń przyszłorocznego OFFa.

Lebanon Hanover
Z jednej strony muzyka tworzona przez Larissę Iceglass i Williama Maybelline’a jest zimna i surowa, z drugiej bezbrzeżnie romantyczna. Odwołuje się do postpunkowej i gotyckiej estetyki lat 80., do Joy Division, Kraftwerk i Siouxsie and the Banshees, ale też nasączonych absyntem i opium artystów fin de siècle’u. W marcu 2018 roku ukazał się ich nowy album zatytułowany „Let Them Be Alien” – smutny, porywający, mroczny i odświeżająco odmienny od wszystkiego, co oferują dziś główne trendy europejskiej alternatywy.

Bamba Pana & Makaveli
Świat zachodniej muzyki w poszukiwaniu nowych wrażeń dawno już żuje własny ogon, na szczęście świeże źródła oryginalności wciąż biją poza Europą i Ameryką Północną. Warto zwrócić uwagę chociażby na działający od niedawna ugandyjski label Nyege Nyege Tapes, który odkrywa przed nami szalony underground wschodniej Afryki. Jedną z pereł w tej koronie jest producencki duet Bamba Pana, mistrzowie hyperszybkiej muzyki singeli, przy której bawią się getta Dar es Salaam, stolicy Tanzanii. Footwork przy tych dźwiękach wydaje się propozycją dla niepoprawnych romantyków. Do Katowic formacja przyjeżdża w towarzystwie rapera Makaveli’ego.

Jak już wiecie, OFF Festival Katowice 2019 odbędzie się w tym roku w dniach 2-4 sierpnia, tradycyjnie w Dolinie Trzech Stawów. Trzydniowe karnety w cenie 290 zł możecie już kupić w OFF Sklepie. Cena ta obowiązuje do 24 lutego lub do wyczerpania biletów z pierwszej puli! W sprzedaży są już również bilety na pole namiotowe, w cenie 80 zł.

OFF Festival
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS