Utwór zatytułowany „Zeus in Chains" jest drugim singlem zapowiadającym koncertowy album G3 „Reunion Live". Trio gitarowych gwiazd, w skład którego wchodzą Joe Satriani, Eric Johnson i Steve Vai, powróciło w 2024 roku na scenę podczas wyprzedanej trasy koncertowej po Stanach Zjednoczonych. To dalszy ciąg wspólnej podróży, którą trzech przyjaciół rozpoczęło pierwszą trasą G3 w 1996 roku.

Album „Reunion Live" został nagrany w The Orpheum Theatre w Los Angeles i oddaje magię tworzoną przez legendy gitary, którą słuchacze mogli podziwiać podczas ich tegorocznej trasy koncertowej. W tym elektryzującym spotkaniu biorą udział trzy ikony, które po raz pierwszy połączyły siły w 1996 roku, a teraz przekraczają granice definiujące G3. Na płycie znajdą się takie hity jak „Sahara" Satrianiego, „Desert Rose" Johnsona i „For the Love of God" Vaia, a także ekscytujący bis z coverami Hendrixa, Claptona i Steppenwolfa.

„Reunion Live" to znacznie więcej niż „tylko" album koncertowy. To bardziej zestaw płyt każdego z artystów, a także wspólny album supergrupy i pierwsze wydawnictwo G3 od 20 lat. Edycja deluxe składa się z trzech winyli w różnych kolorach (inny kolor dla każdego z artystów), winyla z bisem oraz 64-stronicowej fotoksiążki.

Album G3 „Reunion Live" ukaże się 31 stycznia 2025 roku. W pre-orderze można już zamówić wydawnictwo w formie 2CD, 4LP (czarne winyle) i 4LP deluxe (kolorowe winyle).

Lista utworów:

1. Gravitas (Vai)

2. Avalancha (Vai)

3. Little Pretty Intro (Vai)

4. Little Pretty (Vai)

5. Tender Surrender (vai)

6. Zeus in Chains (Vai)

7. Teeth of the Hydra (Vai)

8. For the Love of God (Vai)

9. Land of 1000 Dances (Johnson)

10. Righteous (Johnson)

11. Trail of Tears (Johnson)

12. On-Ramp Improv (Johnson)

13. Freeway Jam (Johnson)

14. Desert Rose (Johnson)

15. Venus Reprise (Johnson)

16. Raspberry Jam Delta-V (Satriani)

17. Surfing with the Alien (Satriani)

18. Satch Boogie (Satriani)

19. Sahara (Satriani)

20. Nineteen Eighty (Satriani)

21. Big Bad Moon (Satriani)

22. Always with Me, Always with You (Satriani)

23. Sumer Song (Satriani)

24. Introductions

25. Crossroads (Encore Jam)

26. Spanish Castle Magic (Encore Jam)

27. Born to Be Wild (Encore Jam)


źródło: MYSTIC PRODUCTION

W środę w audycji Rock Radio zagram cztery utwory z najnowszej płyty zespołu Tides From Nebula "Instant Rewards". Porozmawiam też z muzykiem zespołu Życie to Żart a na sam koniec audycji pojawi się pełna, albumowa wersja utworu "Be My Tears" ze zbliżającej się nowej płyty Believe. Wszystko to przyprawimy dźwiękami z nowych płyt wydanych w 2024 r.

Zapraszam do słuchania Polskiego Radia Rzeszów 13.11.2024 r od godz.20.05! 

Lista utworów:

Neil Young: Rockin' In The Free World
Neil Young: On Broadway
Tides From Nebula: Burned To The Ground
Cool Kids Of Death: Origami
Myles Kennedy: Mr. Downside
Myles Kennedy: Miss You When You're Gone                                                                                                                               
Tides From Nebula: Rhino
Black Country Communion: Red Sun
Black Country Communion: Letting Go                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                               

Tides From Nebula: The Hauting
The Cure: War Song
The Cure: Drone No Drone
Życie To Żart: Damy radę
Życie To Żart: Gra o wszystko
Tides From Nebula: In The Blood
Believe: Be My Tears (wersja albumowa)

Trochę to zajęło, ale jednak w końcu staje się faktem! Dodruk "Książki o winylach" już lada chwila. Od 9/11 do 24/11 do północy trwa przedsprzedaż. Mamy tylko 200 sztuk. Wysyłka nastąpi 10 grudnia!

„Książka o winylach” to pozycja, której nie możecie przegapić, zwłaszcza jeśli fascynuje Was magia czarnych płyt. To nie tylko opowieść o samej technologii winyli, ale także o ludziach, którzy przez lata kształtowali ich historię – zarówno tych znanych, jak i mniej oczywistych bohaterów.

Dla kogo jest ta książka? Dla każdego! Nie musisz być ekspertem od winyli, aby w pełni cieszyć się tą lekturą. Autor – z miłością i pasją – prowadzi Cię przez świat winyli, od fascynujących opowieści historycznych po praktyczne porady dla kolekcjonerów. Nawet jeśli dopiero zaczynasz swoją przygodę z winylami, znajdziesz tu cenne wskazówki, jak budować swoją kolekcję, a także jak najlepiej słuchać swoich płyt.

Dlaczego warto ją mieć? Bo „Książka o winylach” to nie tylko przewodnik po świecie muzyki analogowej. To również historia pasji, determinacji i miłości do muzyki, która zamienia hobby w styl życia. Książka porusza tematy, które zainspirują zarówno fanów winyli, jak i tych, którzy marzą o tym, by swoją miłość do muzyki przekuć w sposób na życie.

Do tego książka oferuje niepowtarzalne wywiady z osobami, które współtworzą dzisiejszy świat winyli, a także cenne rady dotyczące sprzętu audio – od prostych porad po rozważania na temat nowoczesnych technologii, takich jak NFT i blockchain w muzyce.

Niezależnie od tego, czy już kolekcjonujesz, czy dopiero zaczynasz, ta książka pozwoli Ci zgłębić świat winyli na nowo. Zapisz się na drugą edycję i dołącz do grona szczęśliwych posiadaczy „Książki o winylach”!


"Sądząc po pierwszym rozdziale będzie świetna rzecz! Anegdoty zgrabnie wplecione w merytorykę - gratuluję. Włoch od "zamrażarki dźwiękowej" - świetna historia!"

Paweł Błędowski

RADIO LUBLIN

"Jest bardzo interesujący i wciągający. Myślę, że dobrze nakreśla historię rejestracji dźwiękowej i opisuje najważniejsze etapy prowadzące do powstania nośnika płyty winylowej, jaką znamy dziś. Gratuluję zgłębienia tematu i licznych ciekawostek! Rozdział ten budzi apetyt na resztę książki."

Robert Filipowski

TERAZ ROCK

źródło: Pan Winyl

PATRIARKH (niegdyś znany jako Batushka) zapowiada koncept album zatytułowany "PROPHET ILJA / ПРОРОК ИЛИЯ". Premiera będzie miała miejsce 3 stycznia 2025.

Zespół o nowym singlu:

„To najbardziej orientalnie brzmiący utwór na naszym nowym albumie. Melorecytacja, która przewija się przez cały utwór, jest głęboko inspirowana tradycjami greckimi i rumuńskimi, które to są integralną częścią prawosławia. Na nowej płycie chcemy zaprezentować różne aspekty prawosławia. Tak jak Prorok Ilja udał się do Kronsztadu, tak my podróżowaliśmy daleko w poszukiwaniu muzycznej inspiracji, aby stworzyć psalm na cześć Nowego Jeruzalem, które budował Prorok".

PATRIARKH to nowe wcielenie Batushki, która zmieniła nazwę i 5 lat po wydaniu kontrowersyjnego „Hospodi", wraca z nowym, koncepcyjnym albumem „Prorok Ilja". Nowa płyta zespołu to prawdziwa historia, która wydarzyła się na Podlasiu (terenów skąd pochodzi zespół), a dokładnie we wsi Grzybowszczyzna, w latach 30-tych i 40-tych ubiegłego wieku. Płyta przenosi słuchacza w świat Eliasza Klimowicza, czyli tytułowego - Proroka Ilję, niepiśmiennego chłopa, który był przywódcą prawosławnej Sekty Grzybowskiej, działającej jeszcze do lat 60-tych XX wieku, kultywującej i przekazującej historię samozwańczego proroka. Płyta przynosi 8 zupełnie nowych kompozycji. Zespół, by opowiedzieć tą ciekawą historię korzysta z arsenału instrumentów ludowych takich jak: tagelharpa, mandolina, mandocello, hurdy gurdy czy cymbały strunowe, ale też orkiestry symfonicznej, kobiecych wokali i męskich chórów. Tak jak poprzednio w muzyce Batushki tak i u Patriarkh sakralność prawosławna, miesza się z black i doom metalem, jednak teraz w dużej mierze wzbogacona jest o muzykę ludową, neofolk, czy w partiach, gdzie rolę dominująca przejmuje orkiestra, wręcz muzykę filmową. Zespół korzysta z całej palety muzyki prawosławnej zapuszczając się w rejony monodii bizantyjskiej, śpiewu liturgicznego czy polifonii rosyjskiej, zgrabnie adaptując ludowe i liturgiczne melodie na swoją modłę. Liryczna strona płyty to ciekawa mieszanka teatru i sielskości. Patriarkh, wykorzystuje fragmenty tekstów sztuki teatralnej Tadeusza Słobodzianka - „Prorok Ilja", czerpie z przekazów zawartych w pracach Włodzimierza Pawluczuka studiującego dość dogłębnie Sektę Grzybowską i łączy to z tekstami ludowymi oraz liturgicznymi, które są wizytówką Patriarkh. Co ciekawe, zespół sięgnął po teksty w językach staro-cerkiewno-słowiańskim, białoruskim, rosyjskim, greckim, rumuńskim, bułgarskim, regionalnym – chachłackim i pierwszy raz w języku polskim.

„Prorok Ilja", to płyta przepełniona emocjami, sentymentalizmem, ludowością, sielskością, płyta liryczna, epicka, wielowymiarowa i wielobarwna, tak jak wielobarwne jest moje Podlasie, które jest wyjątkowym miejscem na mapie Polski, łączącym wiele kultur, wiele wyznań i wiele społeczności i to właśnie tego ducha wielokulturowości słychać na tej płycie, to opus magnum naszego sacrum i profanum" – mówi głównodowodzący wokalista Варфоломей, odpowiedzialny za produkcję płyty i jej koncept. Po czym dodaje:

„Ten pomysł zrodził się u mnie jakieś 7-8 lat temu i ktoś kto śledził nasze poczynania od płyty „Hospodi" poprzez „Raskol" i „Carju Niebiesnyj" z łatwością dostrzeże, fakty, miejsca, teksty, znaki związane z „Prorokiem Ilją" na poprzednich wydawnictwach i zda sobie sprawę, że oto właśnie wszystko zmierzało do tej historii, historii Eliasza Klimowicza, którą tutaj opowiadamy."

A kim był Eliasz Klimowicz – tytułowy Prorok Ilja według przekazów jego wyznawców z Sekty Grzybowskiej? Był on jednocześnie chłopem z Grzybowszczyzny, biblijnym prorokiem Eliaszem, zmartwychwstałym Joanem Kronsztadzkim, Chrystusem oraz najwyższym bogiem. Do udziału w nagraniach zespół zaprosił takie postaci jak Maciej Maleńczuk ( Homo Twist, Pudelsi, Yugopolis ) , Adam Strug ( śpiewak i instrumentalista ludowy ), podlaskich artystów folkowych: Marka Papaja, Elizę Sacharczuk, tajemniczą Siostrę Fiokłę, będącą również podlaską artystką folkową, ( która nie chce ujawniać swoich personaliów, a współpracuje z zespołem od dawna) , oraz wieloletniego współpracownika i multiinstrumentalistę Michała Staczkuna, jak również muzyków na co dzień związanych z Białostocką Filharmonią i Operą Podlaską. Płytę zarejestrowano na przestrzeni Stycznia i Maja 2024 w Tall Pine Records (Zalewski, Afromental, Behemoth) i Heinrich House (Behemoth, Vesania, Hate) z Filipem Hałuchą oraz Mikołajem Kiciakiem za sterami. W Wem Studio (Kasa Chorych, Lukasyno, Cira) i studio Radia Białystok z białostockim producentem i realizatorem Markiem Kubikiem (Kruk, Tajemnica Łuki, Cząstka Podlasia). Miksem oraz masteringiem zajął się Wojciech Wiesławski w Hertz Studio (Vader, Behemoth, Decapitated), a za produkcje albumu odpowiedzialny był Bartłomiej „Варфоломей" Krysiuk. Okładkę w postaci obrazu olejnego, wykonał podlaski artysta związany z zespołem od wielu lat – Maciej Szupica. Design graficzny wykonał Daniel Rusiłowicz, a całość konceptu graficznego stworzonego przez wokalistę zespołu, dopełniają klimatyczne zdjęcia nieżyjącego już białostockiego artysty-fotografa, pedagoga i dokumentalisty podlaskiej wsi – Marka Doleckiego (1943-2015), postaci nietuzinkowej i zasłużonej dla ziemi podlaskiej.

źródło: Mystic Production

Niemiecki duet znany ze swojego garażowego brzmienia The Picturebooks, zawita do Polski już w kwietniu! The Picturebooks łączy elementy bluesa, rocka i punk rocka, zasłynęli z utworów takich jak “Zero Fucks Given” oraz “Beach Seduction”. Artyści zagrają w warszawskiej Hydrozagadce 9 kwietnia.

Charakteryzuje ich życie w drodze – często podróżują na motocyklach i sami zajmują się organizacją swoich tras koncertowych. Ich muzyka i styl życia mają wiele wspólnego z subkulturą motocyklową i klasycznym stylem "road trip".Fynn Claus Grabke (wokal i gitara) oraz Philipp Mirtschink (perkusja) założyli swój zespół na początku lat 2010. Obaj członkowie są samoukami, co nadaje ich muzyce charakterystyczny, nieco surowy i "nieoszlifowany" styl.

Debiutancki album The Picturebooks, Imaginary Horse, został wydany w 2014 roku i charakteryzuje go surowe, intensywne brzmienie. Styl płyty łączy elementy ciężkiego blues rocka, garażowego rocka i stoner rocka, tworząc mroczną, ale energetyczną atmosferę. Niemiecki duet nagrał album w wyjątkowy, minimalistyczny sposób, rezygnując z talerzy perkusyjnych i używając gitary slide, co dodaje ich brzmieniu autentyczności.

Na jednych z ostatnich albumów zespołu The Major Minor Collective gościnnie wystąpili m.in. Lzzy Hale z Halestorm i Dennis Lyxzén z Refused. The Picturebooks nie przestaje zaskakiwać, Mirtschink w jednym z utworów zastąpił talerze metalowymi łańcuchami, co dodało ich muzyce "plemienno-pustynnego" charakteru.

The Picturebooks zdobyli opinię zespołu, który zamiast podążać za trendami, stawia na oryginalność, tworząc muzykę bardziej emocjonalną niż techniczną, i to właśnie autentyczność przyniosła im miejsce na światowej scenie rockowej.

THE PICTUREBOOKS- EUROPE/UK TOUR 2025

09.04.2025

Warszawa, Hydrozagadka

źródło: Winiary Bookings

7 listopada w rzeszowskim kinie "Zorza" odbył się pokaz filmu pt. "Idź pod prąd" w ramach Spotkań Filmowych "Północ - Południe". Przed projekcją Polskie Radio Rzeszów nadało specjalną audycję w której JerzySzlachta rozmawiam z Eugeniuszem "Siczką" Olejraczykiem, Wiesławem Paluchem reżyserem oraz Domanem Nowakowskim współautorem scenariusza. Zapraszam do odsłuchania tej rozmowy.

Podczas festiwalu zagrają:

Leepy
Czwórka ambitnych muzyków z Tychów, których łączy otwartość umysłu i ogromna radość tworzenia. Ich muzyka to żywiołowa mieszanka alternatywnego rocka, rapu i bluesa, a każdy koncert to eksplozja energii płynącej prosto z serca. Na scenie czują się w pełni sobą i dzielą się autentycznymi emocjami, które poruszają publiczność. Miniony rok był dla zespołu przełomowy – Leepy wystąpiło na licznych scenach, m.in. podczas Juwenaliów IGRY, Przeglądu Kapel Rockowych Juwenaliów UEK Kraków, oraz na Ogólnopolskim Przeglądzie Scyzoryki, gdzie zdobyli pierwsze miejsce. Zespół brał udział w wielu przeglądach muzycznych, regularnie zajmując wysokie miejsca.Rok 2024 rozpoczął się dla Leepy mocnym akcentem – premierą debiutanckiego albumu „Fatum", który spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem krytyków i słuchaczy.

Deus Mortem
Ciągłe poszukiwanie ostatecznej prawdy wykraczającej poza wyobrażenia istoty ludzkiej, świata materialnego i jego ograniczeń zamanifestowało się wraz z założeniem Deus Mortem w grudniu 2008 roku. Twórczość zespołu jest zanurzona w tematach takich jak śmierć i życie pozagrobowe, i przywołuje ducha Black Metalu z lat 80. i 90. Co więcej, można tu usłyszeć nawet echo starych wpływów hard rocka. Od samego początku zespół kładzie nacisk na kompletność form, co skutkuje doskonałym pisaniem piosenek - najmocniejszą stroną Deus Mortem.

Tegoroczna edycja odbędzie się w dniach 15-16 listopada w Strefie Kultury Studenckiej Politechniki Rzeszowskiej. Z radością ogłaszamy, że na scenie Rockowej Nocy pojawi się legenda polskiego heavy metalu – zespół TURBO.

źródło: Estrada Rzeszowska

Kosmiczne potwory rockandrolla, disco i grunge wracają z nowym numerem! „Nos" to przewrotna opowieść o tym, że czasem można wpaść w sytuację bez wyjścia. Napisana, zagrana i zaśpiewana tak, że chce się tańczyć, chce się radośnie śpiewać! A kiedy orientujemy się, że to jest historia koszmaru jest już za późno. Bawimy się na całego śpiewając: „Nos, nos, nos, nos!".

„Nos" jest pierwszą częścią projektu nazwanego roboczo „W oczekiwaniu na PLOT TWIST".

Chodzi o to, że wasze ukochane Wilki Death Metalu wjechały do studia der legendary music producent Marcina Borsa, żeby nagrać EP-kę. Co się miała ukazać jeszcze w tym roku.

ALE

Chłopakom pracuje się tak świetnie, że EP-ka urosła do rozmiaru albumu.

TAK! PLOT TWIST będzie trzecią płytą długogrającą Dziwnej Wiosny. I ukaże się... na wiosnę!!!

 
Nasi ponurzy dżentelmeni disco banjo postanowili jednak podzielić się z fanami czymś Specjal.

„Nos" oraz „Daleko stąd", którą wydamy na początku grudnia, to ostatnie piosenki Dziwnej Wiosny nagrane z pierwszym perkusistą grupy Łukaszem Moskalem.


A dokładnie o północy, w Sylwestra, Dziwna Wiosna wypuści pierwszy singiel ze swojej trzeciej - nagranej w składzie Dawid Karpiuk, Wojtek Traczyk, Michał Młyniec - płyty długogrającej pod tytułem PLOT TWIST. Produced by Marcin Bors.

Do widzenia.

źródło: Agora

Las Trumien- katowicko-wrocławska kolaboracja – sludge i doom z mrocznych zakamarków Śląska, okraszony polskimi tekstami inspirowanymi najciemniejszymi historiami zbrodni. Zespół, związany z Piranha Music, ma na koncie pięć wydawnictw, w tym EP-ki Las Trumien i Więcej Śmierci, a także albumy Licząc umarłych i Głód zabijania. W 2024 roku powraca z nowym materiałem – Budowniczowie grozy.

Persival Schuttenbach - największy zespół folk metalowy w Polsce, łączący słowiańską kulturę z ciężkimi brzmieniami. Na czele grupy stoją Katarzyna Bromirska (wiolonczela, wokal) i Mikołaj Rybacki (gitara), tworząc energetyczne show. Zespół zasłynął współtworzeniem nagradzanej ścieżki dźwiękowej do gry Wiedźmin 3: Dziki Gon i koncertował w całej Europie, występując m.in. obok Marylina Mansona, Paradise Lost i Arkony.

Tegoroczna edycja odbędzie się w dniach 15-16 listopada w Strefie Kultury Studenckiej Politechniki Rzeszowskiej. Z radością ogłaszamy, że na scenie Rockowej Nocy pojawi się legenda polskiego heavy metalu – zespół TURBO.

źródło: Estrada Rzeszowska

Nareszcie doczekaliśmy się ! Po 16 latach, wielu zapowiedziach, przeciekach medialnych, tajemnych komunikatach...1 listopada ujrzał światło dzienne nowy album The Cure "Songs Of A Lost World". W audycji "Rock Radio" będzie to oczywiście płyta wieczoru. Telefonicznie porozmawiam z muzykiem formacji Fonogon na temat ich nowego albumu. Pojawi się też kilka polskich i zagranicznych nowości. A zatem do usłyszenia w środę 6.11.2024 r. o godz.20.05 w Polskim Radiu Rzeszów. Lista utworów będzie dostępna na: www.rockblog33.pl

Lista utworów:
 
Paul Gilbert: Go Down
The Cure: Alone
Borsuk : Zero jedynka
Taksydermia: Dancing
Pinn Dropp: Recycled Feelings
The Cure: War Song
Sonic Wasteland: Cosmic Wasteland                                                             
Shagreen: No Escape   
Beth Hart: Machine Gun Vibrato                                                                                                                                        
The Cure: I Can Never Say Goodbye                                                                          
Believe: By My Tears
Jerry Cantrell: Vilified
Fonogon: Doomed Little Club
Fonogon: Walking A Dog On The Beach
Michael Schenker: Love To Love
The Cure: End Song