12. marca ukaże się nowy studyjny album brytyjskiej legendy hard rocka, formacji Thunder. Krążek będzie zatytułowany „All The Right Noises” i znajdzie się na nim jedenaście nowych kompozycji. Zespół zaprezentował drugi utwór zapowiadający płytę, kompozycję „Going To Sin City”. Lyric video można zobaczyć tutaj: https://youtu.be/JxRs4mjYqY8

„All The Right Noises”, który jest trzynastym albumem studyjnym w dorobku Thunder, jest powrotem do pełnego mocy brzmienia, dzięki któremu zespół zbudował swoją wysoką pozycję w świecie rocka. Sukces formacji to również efekt ponad trzydziestoletniej przyjaźni wokalisty zespołu Danny’ego Bowesa oraz kompozytora i gitarzysty Luke’a Morleya.

Luke Morley tak mówi o nowych utworach: „Wszystkie piosenki zostały skomponowane i nagrane przed czasem, gdy wybuchła pandemia. Interesujące jest to, że jeśli spojrzymy na niektóre utwory przez pryzmat Covida, nadaj mają sens”.

Najnowszy album Thunder będzie dostępny w wielu formatach: 1 CD, 2 CD, 2 LP, 4 LP + 2 CD oraz 4 LP z bonusowymi utworami, a także w formie cyfrowej.

Tracklista:

1. Last One Out Turn Off The Lights
2. Destruction
3. The Smoking Gun
4. Going To Sin City
5. Don’t Forget To Live Before You Die
6. I’ll Be The One
7. Young Man
8. You’re Gonna Be My Girl
9. St George’s Day
10. Force Of Nature
11. She’s A Millionairess

źródło: http://openeyepr.pl

Początek 2021r., a krakowski Sceptic wznawia kolejny album - „Internal Complexity”. Pierwszy raz zespół wydaje obie wersje wokali - Wery i Marcina, które ukażą się na dwóch osobnych CD. Jak zapowiada Sceptic, to ostatnia reedycja przed nową płytą, która ma zostać nagrana w okolicach wakacji.

„Internal Complexity” wydana będzie jako jewel case, digipack oraz winyl (w dwóch wersjach kolorystycznych).

Zapraszamy do śledzenia działań zespołu na fb: https://www.facebook.com/ScepticBand

autor: Ilona "Szefowa"

NME: „Rzadko zdarza się, aby płyta rockowa była tak ekscytująca".

Premiera siódmego, niecierpliwie oczekiwanego przez fanów albumu You Me At Six „SUCKAPUNCH". Daily Star opisał ich jako „najgorętszy obecnie zespół rockowy". Zespół nakręcił krótki film dokumentujący nagrywanie albumu: https://youtu.be/uaGC-CsVz1Q
.
You Me At Six stworzyli najbardziej eksperymentalną i osobistą płytę w ich dotychczasowej karierze. Album został nagrany w studiu Karma Sound w Bang Saray w Tajlandii, do którego zespół przybył uzbrojony w wiele piosenek i pomysłów, chcąc kontynuować twórczą współpracę z producentem, Danem Austinem (Biffy Clyro, Massive Attack, Pixies). Nowy materiał inspirowany jest muzyką elektroniczną, hip-hopem i R&B, a niektóre utwory wkraczają na zupełnie nowe terytorium. „SUCKAPUNCH" to brzmienie zespołu przyjmującego zmiany.

Najnowszy singlem promującym album jest kompozycja „Adrenaline": https://youtu.be/RxIrcD0zsqI

Lista utworów „SUCKAPUNCH":

1. Nice To Me

2. MAKEMEFEEALIVE

3. Beautiful Way

4. WYDRN

5. Suckapunch

6. Kill The Mood

7. Glasgow

8. Adrenaline

9. Voicenotes

10. Finish What You Started

11. What's It Like

źródło: MYSTIC PRODUCTION

Co łączy kulturę nordycką w grach i serialach? Einar Selvik z Wardruny, który był kompozytorem tworzącym muzykę zarówno do gry Assassin’s Creed: Valhalla oraz serialu Wikingowie. Dzisiaj jego zespół zaprezentował swój nowy utwór „Skugge” (tł. Cień) i zaprasza na koncert online.

Na TEJ STRONIE można posłuchać podcastu stworzonego przez producenta gry Assassins Creed: Valhalla z Einarem Selvikiem z Wardruny, w którym opowiada o nordyckich instrumentach, głosach i melodii utworu „Hausbrjótr – Skullcrusher”. Einar był jednym z trzech kompozytorów odpowiadających z udźwiękowienie świata w najnowszej odsłonie serii o zakonie Assasynów. Artysta doskonale zna nordycki folklor. Używa historycznych instrumentów, takich jak lira smyczkowa, czy lura. Zna nordycką poezje i tradycyjne rytmy muzyki. Kiedy został zapytany o balans pomiędzy tymi autentycznymi elementami, a współczesną techniką odpowiedział, że ważnym jest by je łączyć.

„Tworzę muzykę dla żyjących, nie martwych. Skupiam się na idei przyświecającej piosence. Jest wiele tematów z przeszłości, które dziś po prostu nie mają takie znaczenia, jakie miały historycznie, kiedy te tradycje była aktualne, a mity były częścią życia.”
Na początku 2021 roku zakończył się także 6 sezon serialowej sagi „Wikingowie” transmitowanej w Polsce przez History Channel. To kanadyjsko-irlandzki serial stworzony przez Michaela Hirsta, który opowiada historię Ragnara Ladbroka w drugiej połowie VIII wieku. Wikingowie postanawiają wyruszyć na zachód by podbijać bogate tereny znajdujące się w Anglii. Einar był kompozytorem odpowiedzialnym za muzykę do tej produkcji. Artysta mówi „To było przerażające wyzwanie. Bardzo łatwo stać się krytycznym w stosunku do siebie jeśli forma ekspresji jest tak naga. Dlatego postanowiliśmy przedłożyć energię ponad perfekcję i wszystko zostało nagrane na żywo w studiu.”

Dzisiaj zespół Einara, czyli Wardruna zaprezentowała nowy utwór o nazwie „Skugge”, który jest ostatnią zapowiedzią nowej płyty „Kvitravn”. Krążek pojawi się na sklepowych półkach już 22 stycznia. Utwór „Skugge” opowiada o dialogu pomiędzy człowiekiem i cieniami, które go otaczają. Pełny zadumy wstęp może przypominać subtelny majestat uwielbianego przez fanów „Helvegen”. To idiosynkratyczna synteza hipnotyzujących perkusjonaliów i delikatnego wokalu. Każdy utwór z albumu jest zakorzeniony głęboko w filozofii i ezoteryce, Nordyckich mitach i starych tradycjach, które definiują ludzką naturę. „Skugge” jest wyjątkowo osobiste i skupia się na wnętrzu. Einar Selvik mówi o utworze: „To piosenka o cieniach, echach i balansie pomiędzy szukaniem odpowiedzi i wewnętrznej oraz zewnętrznej mądrości.
Ostatnio mogliśmy się także dowiedzieć, że Einar wystąpi jako headliner specjalnego wydarzenia online zorganizowanego przez największy festiwal o tematyce Nordyckiej – The JORVIK Viking Festival. W ramach wydarzenia, które odbędzie się od 15 do 20 lutego 2021 roku, Einar będzie opowiadał o swojej muzyce, zademonstruje swoje instrumenty i zagra swoje najnowsze dzieła. Sam koncert będzie można zobaczyć 20 lutego o 19:30. Bilety na wydarzenie można kupić TUTAJ.
W listopadzie tego roku, Wardruna wystąpi w Polsce na trzech koncertach 7 listopada, Warszawa (Palladium), 8 listopada, Kraków (ICE Congress Center) i 9 listopada, Poznań (Sala Ziemi).


źródło: Sony Music Poland

Zespół wchodzi w nowy rok prezentując teledysk do singla „Realize”. Po roku pełnym sukcesów takich jak pierwsze miejsce na listach przebojów w 18 krajach z albumem „POWER UP”, AC/DC wchodzą w nowy rok prezentując teledysk do singla „Realize”. Klip został wyreżyserowany przez Clemensa Habichta (Tame Impala, Liars) oraz Josha Cheuse. Wideo ukazuje Angusa, Briana, Cliffa i Steviego podczas ulubionej czynności, czyli wspólnego grania. Pomimo bariery geograficznej - członkowie grupy byli w pięciu różnych miejscach świata - Clemensowi udało się skompletować niesamowity klip.

Najnowszy krążek AC/DC o nazwie „Power Up” miał swoją premierę 13 listopada. To album, obok którego nie da się przejść obojętnie. W skład zespołu, który pracował nad nim w studiu wchodzili: Angus Young, Brian Johnson, Cliff Williams, Phil Rudd oraz Stevie Young. Za produkcje odpowiadał Brendanem O’Brienem, który przyłożył swoje ręce do „Black Ice” z 2008 i „Rock Or Bust” z 2014 roku. Na najnowszej płycie AC/DC znalazło się z 12 utworów, które charakteryzują się legendarnym brzmieniem.
Warto wspomnieć, że płyta „Power Up” pokryła się w Polsce złotem, a utrzymujące się na dobrym poziomie wyniki sprzedaży zwiastują szybo zbliżające się platynowe wyróżnienie. W grudnia w Warszawie można było zobaczyć także specjalny mural przedstawiający zespół z ogromnym ledowym logotypem AC/DC.


źródło: Sony Music Poland

Po wydaniu „No Son of Mine” w Nowy Rok, Fighters prezentują kolejny utwór z albumu „Medicine at Midnight” - singiel „Waiting on a War”. W kontraście do „No Son Of Mine”, opisywanego jako środkowy palec wyciągnięty w kierunku 2020 roku, nowy utwór to bardziej melodyjne dzieło, rozwijające się w stronę opatentowanej przez Foo Fighters balangi.

Jeżeli wydaje Wam się, że „Waiting on a War” ma emocjonalny wydźwięk, to pewnie dlatego, że tak jest. Dave Grohl podzielił się pewną anegdotą z życia na temat singla:

Ostatniej jesieni, kiedy odwoziłem moją córkę do szkoły, zapytała mnie: „Tato, czy będzie wojna?”. Serce mi zamarło, kiedy uświadomiłem sobie, że ona żyje w cieniu tej samej chmury, co ja 40 lat temu. Tego samego dnia napisałem „Waiting on a War”. Każdego dnia czekamy, aż urwie się nad nami niebo. Czy można czekać na coś więcej, niż wojnę? Bo ja potrzebuję więcej, wszyscy potrzebujemy. Ten utwór został napisany dla mojej córki Harper, która zasługuje żeby mieć przyszłość, tak jak każde inne dziecko.
W dniu urodzin Dave’a Grohl’a, Foo Fighters zagrali swój najnowszy singiel w programie Jimmy Kimmel Live! – ich występ można już obejrzeć na YouTube.

Album „Medicine at Midnight” został wyprodukowany przez Greg’a Kurstin’a, a realizacją zajęli się Darrell Thorp i Mark Stent. Premiera krążka już 5 lutego.

źródło: Sony Music Poland

W sobotnią noc począwszy od godz.22.00 zaprezentują się rockowe wokalistki z kręgu gotyckiego rocka. Zagrają: The Gathering, Moonlight, Closterkeller, Artrosis i inni. 

Miłego słuchania...

Lista utworów:

The Gathering: Shortest day, In Between, A Noise Severe, Home
Closterkeller: Podziemny krąg, Kiedy latam, Jak o kamień deszcz, królowa
Moonlight: Bio, Off, Kiedy myśli mi oddasz, Lili
Artrosis: Nie tamta już, Za wszystko nic, Już tylko śnij
Cocteau Twins: Lorelei, Persephone, Pandora, Domino
Slowdive: Slomo, Star Roving

Foreigner-The And Now Live.Reloaded:

1. Cold As Ice
2. Head Games
3. Waiting For A Girl Like You
4. Headknocker
5. The Flame Still Burns
6. Urgent
7. Juke Box Hero
8. Feels Like The First Time
9. Double Vision
10. Blue Morning, Blue Day
11. Long, Long Way From Home
12. Dirty White Boy

Koncert poświęcony Pawłowi „Kelnerowi” Rozwadowskiemu będzie jednym z najważniejszych wydarzeń tegorocznego Rocku na Bagnie w Goniądzu na Podlasiu. Festiwal planowany jest na 2 i 3 lipca.

Paweł „Kelner” Rozwadowski to jeden z najważniejszych w Polsce muzyków ostatnich 40 lat, prekursor punku, reggae, a potem również hip hopu i techno. Zmarł 11 października zeszłego roku. ROCK NA BAGNIE kilka razy gościł Kelnera, zarówno jako muzyka, jak i autora wyjątkowej książki „To zupełnie nieprawdopodobne”. Dlatego koncert zatytułowany „Tribute to Paweł Kelner Rozwadowski” nie mógł odbyć się w innym miejscu niż Goniądz.
Skład zespołu, który upamiętni wybitnego twórcę jest wyjątkowy. Wezmą w nim udział gitarzysta Dariusz „Magik” Kostuszewski, basista Tony Kinsky, perkusista Kris Bębnowski i w roli wokalisty Piotr „Śledziu” Ślesicki, który kiedyś występował z Kryzysem. To o nim Kelner mówił, że był „pierwszym punkowcem w Warszawie”. Tak Śledziu wspomina moment poznania Kelnera: „Było to w maju 1979 roku. Paweł stał na przystanku na Nowym Świecie w przecudownej białej marynarce pochlapanej różnymi kolorami farb. W klapach miał kilkadziesiąt agrafek. Marynarka miała ponadrywane rękawy. Męczyłem go dwa tygodnie, żeby mi ją pożyczył, bo miałem w szkole imprezę. Wparadowałem w tej marynarce na salę gimnastyczną i wyproszono mnie po pięciu minutach. Następnego dnia do szkoły musiała przyjść mama”.
Muzycy już ćwiczą przed lipcowym koncertem. Szczególnie że, jak mówi Śledziu, „chcę dorzucić kilka starych numerów, których dawno nie grali”. I dodaje: „Śpiewać to ja za bardzo nie umiem, ale godnie zastąpię przyjaciela. Jak punk to punk”. Zapowiada się wydarzenie nietuzinkowe i wyjątkowe.

Szczególnie, że w trakcie festiwalu odbędzie się wystawa prac Grzegorza Wróblewskiego, poety, malarza, dramaturga, a prywatnie przyjaciela Kelnera. Wystawa zatytułowana będzie „Deuter Kelner”.
Swój udział w festiwalu potwierdziło wiele zespołów, które miały wystąpić w 2020 roku. Przede wszystkim UK SUBS, dla którego będzie to jedyny koncert w Polsce w tym roku! Drugiego dnia na scenie zamelduje się natomiast ALVIN GIBBS & DISOBENDIENT SERVANTS. Gibbs do dziś występuje z UK Subs, kiedyś był też basistą w zespole Iggy Popa i grał w supergrupie Urban Dogs. Przyjazd na Podlasie potwierdziła też ARMIA, która zaprezentuje swą „Legendę”, wyjątkowy album sprzed dwudziestu dziewięciu lat, który do dziś uznawany jest za jedną z najważniejszych płyt polskiego rocka. Niezwykła ściana dźwięku stworzona przez jedynego i niepowtarzalnego Roberta Brylewskiego, wsparta potężnym głosem Tomka Budzyńskiego i jego mistycznymi, metaforycznymi opowieściami o człowieczeństwie ZNÓW zagrana zostanie na żywo. Po dłuższej przerwie pojawią się warszawska SEXBOMBA i grudziądzka CELA NR 3. Swój przyjazd zapowiedział również wałbrzyski SAJGON pamiętający jeszcze festiwal w Jarocinie w 1994 roku, na którym występował. Po wieloletnim niebycie znów zwarł szyki. Zagrał już trochę koncertów, ale będzie to ich pierwsza wizyta w Goniądzu. Pojawią się też MORON’S MORONS, którzy inspirują się garażowym graniem przełomu lat 60. i 70.,m.in. The Stooges czy The Dictators, wrocławska ZIMNA WOJNA, która reklamuje się, że „gra nieczysto, ale za to nierówno!”, ostródzki KMKZ i jeden z weteranów rodzimego ska punk, czyli PODWÓRKOWI CHULIGANI.

Będziemy mieli też kolejnych gości zagranicznych. Z miejscowości Mettman, czyli z centrum Zagłębia Ruhry przyjedzie FLEICHWOLF, energetyczna mieszanka punku, metalu, rocka, hardcore’u i noise, a z Białorusi punkowo-folkowe DZIECIUKI.
Przypominamy, że w tamtym roku ROCK NA BAGNIE miał świętował dziesięciolecie, ale koronawirus pokrzyżował plany. Co się odwlecze to… odbędzie się w tym roku. Mamy nadzieję, że spotkamy się w jednym z najbardziej urokliwych miejsc Podlasia. W zeszłym roku zostaliśmy też wyróżnieni Podlaską Marką 2020 w kategorii „Wydarzenie”, a gala finałowa odbyła się Operze i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku. To najważniejsza nagroda przyznawana w województwie podlaskim, więc cieszymy się z tego wyróżnienia.
Są już w sprzedaży karnety. Do końca kwietnia można je kupić po 120 złotych. Możecie je zamawiać w sieciach:

Ticketmaster: https://www.ticketmaster.pl/event/rock-na-bagnie-bilety/20085
GoOut: https://goout.net/pl/rock-na-bagnie-2021/szvjvar/

Hermetic Evolution powraca po sześciu latach przerwy ze swoim trzecim albumem zatytułowanym „H 3.0: Ecce Homo” – następcą płyt „Kajdany Istnienia” (2012) oraz „H 2.0: Deus  Ex Machina” (2013). Nowe wydawnictwo zespołu to najbardziej bezkompromisowy i surowy materiał w dorobku grupy, która tym razem postanowiła zmierzyć się z największymi problemami natury psychologicznej i społecznej, z jakimi boryka się współczesny człowiek.

Hermetic Evolution to polski zespół powstały w 2011 roku. W pierwszych latach działalności formacja dzieliła scenę z takimi grupami, jak Luxtorpeda, Strachy Na Lachy, Oddział Zamknięty, Farben Lehre, Sztywny Pal Azji, Thy Disease i Disperse, a jej muzykę można było usłyszeć na kanałach znanych youtuberów - Niekrytego Krytyka i Cyber Mariana. Największe sukcesy zespołu w tym okresie to: Nagroda Publiczności VII Ogólnopolskiego Festiwalu "Rockowa Noc", Nominacje do Nagrody Muzycznej Polskiego Radia Rzeszów "Werbel 2012" i „Werbel 2020” oraz kwalifikacja do dogrywki Przeglądu Młodych Zespołów Cieszanów Rock Festiwal.

Po intensywnej aktywności wydawniczej i koncertowej, która przypadła na lata 2012-2014 zespół zawiesił do odwołania swoją muzyczną działalność. Reaktywację w oryginalnym składzie przyniósł dopiero rok 2019, w którym muzycy postanowili ponownie przypomnieć o sobie za sprawą kolejnego wydawnictwa. Efekt ponad rocznej pracy zespołu to album zatytułowany „H 3.0: Ecce Homo”, który zawiera pięć premierowych utworów oraz trzy bonusowe nagrania z okazji 10-lecia płyty „Era Chaosu” macierzystej grupy Hermetic Insanity.
„H 3.0: Ecce Homo” to nie tylko nowy rozdział w historii Hermetic Evolution i eksplorowanie nowych rejonów muzycznych, ale także powrót do samych korzeni zespołu i ukłon w stronę wcześniejszej twórczości. W warstwie lirycznej albumu grupa mierzy się z największymi problemami współczesnego człowieka, takimi jak wirtualna alienacja, emocjonalne uzależnienie, eugenika społeczna czy megalomania rządzących. Zamierzony „ludzki” charakter utworów potęguje całkowita rezygnacja z warstwy elektronicznej, z którą zespół był dotychczas nieodłącznie kojarzony.

Album „H 3.0: Ecce Homo” został nagrany i wyprodukowany przez Hermetic Evolution  w składzie: Maciej Jendyk – wokal, Wojciech Piórkowski – gitara, Jakub Skrzypiec – bas oraz Daniel Czarnota – perkusja. Płyta miała swoją premierę w dniu 28 grudnia 2020 roku i jest dostępna  na oficjalnym kanale YouTube Hermetic Evolution oraz takich platformach muzycznych, jak Spotify, iTunes, Apple Music, Tidal, Deezer, Amazon, Bandcamp i SoundCloud.

źródło: Daniel Czarnota

Zapraszam do wysłuchania rozmowy z Witkiem Łukaszewskim, który wydał nowy album solowy pt. "12 Godzin" inspirowany twórczością zespołu Pink Floyd.