Menu

marzec 2020

Rock Radio 04.03.2020 r. g.19.08

Apocalyptica powraca z nową, dziewiątą w dorobku, płytą. Ten łamiący wszelkie muzyczne granice kwartet nagrał pierwszy od siedemnastu lat album instrumentalny, który jest zatytułowany „Cell-0”. W środowej audycji Rock Radio usłuszycie wywiad Andrzeja Sroki z muzykiem zespołu. Zadzwonię też do Michała Uchera z zespołu Opozycja aby opowiedział o najnowszych utworach. Polskie Radio Rzeszów - zapraszam od godz. 19.08


Lista utworów:

Apocalyptica: Ashies Of The Modern World, Rise, Call My Name
KSU 7 Olej: Awaria obrazu
Opozycja: Taki, Skradzione słońce
TSA MNK: Tak jest
CETI: Linia Życia, Machina Chaosu
TSA MNK: Tak jest
1984: Ostatni Pilot Wimany
Apocalyptica: Catharsis
Ozzy Osbourne: All My Life, Ordinary Man, Today Is The End
Gary Moore: I Love You More Than You'll Ever Know
Czytaj dalej...

ARTUR ROJEK TAŃCZY W NOWYM TELEDYSKU

"Bez końca", drugi singiel z nadchodzącego albumu artysty zatytułowanego „Kundel" dostępny jest już w serwisach streamingowych. Utworowi towarzyszy nietypowy teledysk, w którym Artur Rojek tańczy!

Prawie 6 lat po premierze solowego debiutu, dyrektor artystyczny OFF Festivalu, ogłasza zakończenie prac nad swoim drugim albumem, który ukaże się już 13 marca 2020 roku nakładem wytwórni Kayax.

Jego ostatnia, znakomicie przyjęta płyta, "Składam się z ciągłych powtórzeń", zawierającej przeboje takie jak „Beksa" czy „Syreny" uzyskała status podwójnie platynowej płyty (ponad 60 000 sprzedanych egzemplarzy). Za brzmienie odpowiada producent i kompozytor Bartosz Dziedzic (nagrodzony m.in. w 2019 roku Fryderykiem za album Dawida Podsiadło), natomiast w warstwie lirycznej Rojka ponownie wsparł Radek Łukasiewicz (ex-Pustki, Bisz/Radex).

„Od początku pomysł na album był taki, że nagrywamy płytę bardziej popową i lirycznie mniej introwertyczną, niż poprzednia." - mówi Artur Rojek, dodając: "Bez końca" to dla mnie jedna z najbardziej emocjonalnych piosenek na płycie. Powstała jako jedna z pierwszych i jest opowieścią o targających człowieka emocjach i o niekończącej się tęsknocie za miłością, która daje ukojenie."

Reżyserem i autorem scenariusza do teledysku „Bez końca" jest Michał Marczak. To jego druga współpraca z Arturem Rojkiem - pierwszą był filmowy klip do singla "Sportowe życie". Jego filmy „Fuck for forest" czy „Wszystkie nieprzespane noce" odbiły się szerokim echem nie tylko w Polsce, ale na całym świecie (m.in. wyróżnienia na festiwalach w Sundance i Toronto). To pierwszy polski reżyser, który stworzył teledysk dla jednego z najważniejszych zespołów – Radiohead.

„Pomysł tańczącego Artura wydał mi się bardzo intrygujący. Chcieliśmy zrobić bardzo prosty, nieprzekombinowany, intymny i trochę dziwny obrazek do energicznej piosenki o relacjach między ludźmi. Pracuje nam się z Arturem świetnie, więc to była fajna spontaniczna przygoda." – tak pracę przy teledysku wspomina reżyser.

Wraz z premierą nowego materiału artysta wyruszy w pierwszą po długiej przerwie trasę koncertową. Większość koncertów jest już wyprzedana. Bilety na pozostałe dostępne są pod linkiem: https://www.ebilet.pl/muzyka/pop/artur-rojek/.

02.03 Katowice, NOSPR

03.03 Poznań, Sala Ziemi MTP

04.03 Toruń, CKK Jordanki

05.03 Bydgoszcz, Filharmonia Pomorska

12.03 Lublin, Centrum Spotkania Kultur

15.03 Gdańsk, Stary Maneż

16.03 Koszalin, Filharmonia Koszalińska im. S. Moniuszki

24.03 Rybnik, Teatr Ziemi Rybnickiej

25.03 Zabrze, Dom Muzyki i Tańca

30.03 Szczecin, Filharmonia im. M. Karłowicza

04.04 Dąbrowa Górnicza, Pałac Kultury Zagłębia

05.04 Kraków, Centrum Kongresowe ICE w Krakowie

20.04 Katowice, NOSPR

26.04 Łódź, Klub Wytwórnia

27.04 Wrocław, Narodowe Forum Muzyki

29.05 Warszawa, Nowy Teatr

30.05 Warszawa, Nowy Teatr

źródło: Wydawnictwo Agora
Czytaj dalej...

Soundedit prezentuje – Bauhaus

Międzynarodowy Festiwal Producentów Muzycznych Soundedit nie przestaje zaskakiwać. Tym razem, w ramach cyklu imprez towarzyszących Festiwalowi, do Polski po raz pierwszy przyjedzie legendarna grupa Bauhaus.

Daniel Ash (gitara), David J. (gitara basowa), Kevin Haskins (perkusja) oraz Peter Murphy (wokal) – to czterej muzycy, którzy w 1978 r. założyli Bauhaus. W tym właśnie oryginalnym składzie wystąpią w Klubie Progresja (Fort Wola 22, Warszawa). Koncert odbędzie się we wtorek, 30 czerwca o godz. 19.00.

Brytyjczycy wydali tylko pięć albumów studyjnych i trzy koncertowe, jednak każdy z nich odcisnął piętno w historii muzyki rockowej. Zespoły takie jak: Interpol, Einstürzende Neubauten, Pearl Jam, Ministry, Guns’N’Roses, Korn, White Zombie bądź Nine Inch Nails przyznają się do fascynacji i inspiracji, jakie czerpią z dokonań Bauhaus. Pierwszy singiel „Bela Lugosi’s Dead” (1979 r.) sprawił, że zespół wyróżnił się spośród ówczesnych debiutantów i jest do dziś postrzegany jako prekursor rocka gotyckiego.

Ten iście sztandarowy utwór Bauhaus miał niebagatelny wpływ na wielu innych muzyków przez co był wielokrotnie coverowany. Robili to między innymi: Until December (1986 r.), The Electric Hellfire Club (1996 r.), Opera IX (2000 r.), Sepultura (2001 r.), Nouvelle Vague (2006 r.), Chris Cornell (2007 r.), Nine Inch Nails (2009 r.), Trent Reznor with Peter Murphy (2013 r.), Massive Attack (2013 r.), David J. with Jill Tracy (2013 r), Chvrches (2014 r.), Dead Cross (2017 r.), The Damned (2019 r.).

Konflikty i nieporozumienia, jakie targały grupą sprawiły, że po wydaniu albumu „Burning From the Inside” (1983 r.), doszło do jej rozwiązania. Muzycy zajęli się karierami solowymi i niezwykle rzadko występowali wspólnie pod szyldem Bauhaus. W 2008 r. fani zostali zaskoczeni albumem „Go Away White”, który jednak nie był promowany żadnymi koncertami. Artyści poinformowali media, że pod wpływem incydentu (jego charakter nigdy nie został ujawniony) nastąpił definitywny koniec Bauhaus. W 2019 r. kwartet ogłosił kilka wspólnych koncertów w USA, Meksyku i Europie.

Dotychczas na Festiwal Soundedit w Łodzi udało się zaprosić muzyków Bauhaus. W 2012 r. wystąpił basista, David J., a w 2016 r. wokalista, Peter Murphy. Warszawski występ pełnego i oryginalnego składu grupy będzie zatem wydarzeniem bez precedensu.

Bilety na koncert Bauhaus można kupić w sieci salonów: Media Markt, Saturn oraz na stronach: bilety24.pl, ticketmaster.pl, progresja.com oraz goout.pl. Pierwsza pula wejściówek na koncert jest już w sprzedaży. Bilet kosztuje 179 zł.

I Am The Sound! – jestem brzmieniem. Jestem dźwiękiem. Jestem muzyką. Zapraszamy na 12. edycję Soundedit, zapraszamy do Łodzi! Zapraszamy do Warszawy!

Zdjęcia: mat. pras. zespołu

źródło:
Biuro Prasowe Międzynarodowego Festiwalu
Producentów Muzycznych SOUNDEDIT
Czytaj dalej...

WILL TOLEDO ZAPOWIEDZIAŁ KOLEJNY ALBUM CAR SEAT HEADREST

1 maja ukaże się ‘Making A Door Less Open’, nowy album Car Seat Headrest i pierwszy zestaw nowych piosenek od czasu ‘Teens Of Denial’ z 2016 roku.

Dzieli się także nowym utworem ‘Can't Cool Me Down’, który w ciągu roku stał się częścią ich setów koncertowych i pochodzi z nadchodzącego albumu. Piosence towarzyszy teledysk.

Stworzony w ciągu czterech lat ‘Making A Door Less Open’ jest wynikiem owocnej „współpracy” między kierowanym przez Willa Toledo Car Seat Headrest, a 1 Trait Danger, elektronicznym projektem pobocznym CSH, składającym się z perkusisty Andrew Katza i alternatywnej osobowości Toledo - Traita. Aby to zrozumieć, zespół nagrał album dwa razy: raz na żywo z gitarami, perkusją i basem, a raz w środowisku MIDI, używając wyłącznie syntezowanych dźwięków. Podczas procesu miksowania, oba podejścia były stopniowo łączone przy użyciu elementów każdego z nich, z dodatkowymi nakładkami.

W ten sposób ‘Making A Door Less Open’ ukazuje Toledo, który wkracza na nowe i pełne wyobraźni drogi pisania i nagrywania piosenek, kładąc nacisk na poszczególne utwory, z których każdy ma własną „specjalną energię”, zamiast tak jak kiedyś próbować stworzyć spójną narrację albumu, co zaowocowało jego najbardziej dynamicznym i otwartym dziełem do tej pory.

Car Seat Headrest, w którego skład wchodzą: Will Toledo, Andrew Katz (perkusja), Ethan Ives (gitara) i Seth Dalby (bas) - w zależności od tego, jak na to patrzysz - wydał do tej pory 11 lub 3 albumy. Jako płodny autor piosenek, Toledo wziął swój pseudonim od tworzenia wczesnych nagrań w prywatnym otoczeniu samochodu rodzinnego, wydając kilkanaście nagranych i wyprodukowanych albumów na Bandcamp i budując bazę oddanych fanów. Od tego czasu Toledo przeszedł z pustego pięcioosobowego samochodu do sprzedaży tras i wypełniania głównych scen festiwalowych. ‘Teens of Style’ z 2015 to zbiór piosenek z jego wczesnych lat. Właściwy debiut dla Matador, ‘Teens of Denial’, nastąpił w 2016 roku i sprawił, że odniósł sukces komercyjny, zyskując szerokie uznanie krytyków, doceniających Toledo jako wspaniałego autora piosenek. ‘Twin Fantasy’ z 2018 roku, epicki album wydany pierwotnie w 2011 roku, pokazał nową skalę, głębię i ambicje.

‘MAKING A DOOR LESS OPEN’

Winyl - lista utworów:

1. Weightlifters

2. Can’t Cool Me Down

3. Hollywood

4. There Must Be More Than Blood

5. Hymn

6. Deadlines

7. Martin

8. What’s With You Lately

9. Life Worth Missing

10. Famous

CD lista utworów:

1. Weightlifters

2. Can’t Cool Me Down

3. Hollywood

4. Martin

5. Hymn (Remix)

6. There Must Be More Than Blood

7. Deadlines

8. What’s With You Lately

9. Life Worth Missing

10. Famous

11. Deadlines (Alternate Acoustic) [Bonus Track]

12. Hollywood (Acoustic) [Bonus Track]

żródło: sonicrecords.pl
Czytaj dalej...

BUKOVSKY "Nie Mów Jej" / premiera nowego singla z udziałem Darka Duszy, Leszka Biolika i Piotra Pawłowskiego

Gliwicki wokalista i kompozytor Mariusz Bukowski (Bukovsky) wydał drugi solowy singel. Współautorem muzyki jest Piotr Pawłowski (Made In Poland, The Shipyard), tekst napisali: Darek Dusza (Śmierć Kliniczna, Shakin’ Dudi) oraz Leszek Biolik (Republika), który także zagrał w tym utworze na basie.


"NIE MÓW JEJ" to drugi singel BUKOVSKIEGO. Liryczny tekst opowiada o emocjach, które targają mężczyzną po bolesnym rozstaniu. Tym razem BUKOVSKI śpiewa, o tym co każdy z nas doskonale zna i odczuwa w momentach krytycznych relacji: “Bo piękne są nieznanego początki, za to gorzej zakończenia wychodzą”.


Za kompozycję i przestrzenne brzmienie gitary w tej refleksyjnej balladzie odpowiada Piotr Pawłowski, znany m.in. z Made in Poland i The Shipyard, natomiast piękną partię gitary basowej nagrał Leszek Biolik (m.in. Republika). Tekst napisali wspólnie trzej mężczyźni po przejściach: Bukovsky, Pawłowski i Dariusz Dusza.

Bukovsky, nastoletni głos zespołów gliwickiej sceny alternatywnej, zarzucił na lata śpiewanie na rzecz poświęcenia się walce z przestępczością i misją krucjaty o lepszy świat. Przed studiami prawniczymi Bukovsky związany był mocno ze sceną alternatywną grając w zespole Processs. W tym czasie nawiązał sporo przyjaźni muzycznych, które mimo jego decyzji o przerwaniu kariery muzycznej na rzecz studiowania prawa, przetrwały próbę czasu i nie pozwoliły mu zapomnieć o jego pasji do muzyki

W styczniu 2018 roku wystąpił gościnnie z grupą 1984 w Warszawie śpiewając m.in.: “Białą Chorągiewkę”. Utwór zebrał pozytywne recenzje i niespodziewanie rozszedł się w Internecie wśród fanów zespołu. Fakt ten zaskoczył samego Bukovskiego, który w konsekwencji dał się namówić członkom grupy 1984 na swój artystyczny come back. Przez ponad pół roku Bukovsky współpracował z grupą 1984. Ten czas poświęcił na poszukiwanie nowych inspiracji muzycznych i odnalezienie swojej nowej tożsamości artystycznej

W 2019 wspólnie z Piotrem Pawłowskim (Made In Poland, The Shipyard) przygotował nowy materiał na płytę, osadzony w brzmieniu lat ’80, jednak brzmiący świeżo i atrakcyjnie dla współczesnego słuchacza. Do współpracy poza Pawłowskim, Bukovsky zaprosił śmietankę polskiej sceny alternatywnej w tym m.in.: legendarnego tekściarza (Śmierci Klinicznej i Shakin Dudi) Darka Duszę i znanego producenta oraz basistę Leszka Biolika (Republika).

W październiku 2019 roku premierę miał jego pierwszy singiel pt. ”Tramwaje”.

źródło: Cantaramusic
Czytaj dalej...

03.03.2020 r., premiera nowej książki Wydawnictwa Kagra. "Do samego końca - Peter Grant, Led Zeppelin i pozostali – opowieść o życiu największego managera rockowego" - Mark Blake.

Soczysta saga, opowiadająca o ekscesach w każdej dziedzinie życia. Ta napisana przez Marka Blake’a biografia Petera Granta, bojowego managera Led Zeppelin, to książka, którą momentami czyta się niczym opowieść o wszelkiego rodzaju grzesznych przyjemnościach… to taki szalony roller coaster – The Times.

„To opowieść tak ekspansywna i skomplikowana, jak człowiek, o którego życiu opowiada” – Mojo

„Powiedzieć, że Do Samego Końca to szalona książka, od której nie można się oderwać, to stanowczo za mało. Pomimo całej przedstawionej w niej przemocy i dziwactw, nie da się nie polubić prawdziwego Petera Granta, który wyłania się z jej kart” – Planet Rock

Nieżyjący już Peter Grant wprowadził Led Zeppelin na światową scenę muzyczną, ale historia jego życia była równie niezwykła i dramatyczna, jak historia muzyków, którymi się opiekował. Po raz pierwszy rodzina Grantów udzieliła autorowi tej książki wglądu do nieznanej wcześniej korespondencji i zdjęć, co pomogło zbudować najbardziej kompletną i odkrywczą opowieść o życiu człowieka, który nie tylko był pionierem zarządzania zespołem rockowym, ale był także synem, mężem i ojcem.

Wydana z okazji 50. rocznicy powstania Led Zeppelin, książka ta opowiada o tym, jak Peter Grant dorastał w ubóstwie w czasach wojny, a potem zarabiał na życie jako nocny portier, zapaśnik i epizodyczny aktor, aż do narodzin rock’n’rolla w latach pięćdziesiątych XX wieku. Przedstawia ona również kluczową rolę Petera Granta w powstaniu Led Zeppelin i pokazuje niewiarygodne wzloty i upadki, związane także z życiem w trasie z najbardziej szokującym zespołem rockowym świata.

Do samego końca to prawie 100 nowych wywiadów z członkami rodziny, przyjaciółmi, muzykami i managerami oraz fragmenty związane z Sharon Osbourne, Bobem Dylanem, Stanleyem Kubrickiem, Freddie’em Mercurym, Elizabeth Taylor, FBI, CIA, mafią i Elvisem Presleyem. Bo, jak mówi dziś Warren, syn Granta: „Mój tata znał wszystkich”.

Jest to pierwsza biografi a, która ujawnia prawdę o końcu Led Zeppelin, o późniejszym upadku Granta, któremu towarzyszyły groźby śmierci i cień zorganizowanej przestępczości, a także jego ostatnich dniach życia już jako człowieka, który unikał ekscesów i świata przemysłu muzycznego, preferując spędzanie czasu z rodziną i przyjaciółmi.

➡️ Więcej: http://www.kagra.com.pl/led-zeppelin/do-samego-konca-peter-grant-led-zeppelin-i-pozostali-opowiesc-o-zyciu-najwiekszego

źródło: Wojciech Lis
Czytaj dalej...

Zostań gwiazdą Cieszanów Rock Festiwal 2020!

Na tej imprezie nie zginiesz w tłumie! Cieszanów Rock Festiwal po raz kolejny pokazuje jak tworzyć naprawdę społeczny festiwal! 11 edycja CRF odbędzie się w terminie 20-22 sierpnia 2020 w Cieszanowie.

Headlinerzy są wśród nas! Tak mówią organizatorzy Cieszanów Rock Festiwal i we współpracy z fanami imprezy organizują wyjątkową akcję.

- Początkiem lutego ogłosiliśmy pierwsze zespoły #CRF2020. Niebawem zdradzimy szczegóły dotyczące kolejnych wykonawców. Warto jednak pamiętać, że sercem Cieszanów Rock Festiwalu są najwierniejsi fani naszej imprezy. Postanowiliśmy więc zorganizować dla nich specjalną akcję „Ogłaszamy Festiwalowicza” - tłumaczy Artur Tylmanowski, dyrektor artystyczny Cieszanów Rock Festiwal i szef firmy odpowiadającej za komunikację wydarzenia.

Na czym polega akcja „Ogłaszamy Festiwalowicza”? Zasady gry są bardzo proste. Jeśli planujesz zabawę na Cieszanów Rock Festiwal, wyślij do organizatorów swoje zdjęcie z imieniem i nazwą swojej miejscowości. Oni przygotują spersonalizowaną grafikę ogłoszeniową, która zostanie opublikowana w cotygodniowym cyklu postów na Facebooku i Instagramie festiwalu.
Linki do Facebooka, Instagrama i strony www festiwalu:
https://www.facebook.com/cieszanowrockfestival,
https://www.cieszanowrockfestiwal.pl/
https://www.instagram.com/cieszanowrockfestiwal/


Licząca 11 lat impreza rockowa organizowana przez Gminę i Miasto Cieszanów i agencję Arto- Music&Media to jeden z najprężniej rozwijających się festiwali muzycznych w kraju. Niegdyś nazywany podkarpackim Woodstockiem i następcą Jarocina, dzisiaj tworzy własny festiwalowy styl łączący tradycję i klimat dawnych festiwali z nowoczesną komunikacją i zaangażowaniem społecznym. W 2018 roku CRF otrzymał nagrodę specjalną w rankingu Najlepszy Produkt Turystyczny Podkarpacia. 11 edycja CRF odbędzie się w terminie 20-22 sierpnia 2020. Dotychczas ogłoszone zespoły to: Me And That Man, Batushka, Psy Wojny, Cela Nr 3, Mulk, Arek Jakubik Solo, The Freuders.

źródło: Biuro Prasowe CRF
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS