22 marca to dzień premiery nowego albumu Robina Trowera, który będzie nosił tytuł "Coming Closer To The Day". Krążek promuje utwór "Tide Of Confusion", którego można posłuchać tutaj: https://youtu.be/zi30ztZIWGw

Robin Trower to 73- letni legendarny muzyk, który zaczynał swoją karierę w latach 60-tych i po dziś dzień cieszy się popularnością i uznaniem wśród fanów gitarowego grania. Po pięciopłytowej przygodzie w zespole Procol Harum, w 1974 roku Trower opublikował swój solowy album, zatytułowany "Bridge Of Sights" , który szybko pokrył się złotem. Trower z miejsca stał się muzykiem rozpoznawalnym w mainstreamie, współpracującym między innymi z Jackiem Bruce’m czy Bryanem Ferrym.

Na najnowszym krążku Trowerowi udało się doskonale oddać klimat swoich występów na żywo. O tytule nowej płyty muzyk mówi:

"Nie ma co się oszukiwać i wiem, że jestem bliżej końca, niż początku. Ale ani trochę mnie to nie przeraża. Gdybym umarł jutro, czuł bym się jak ktoś pobłogosławiony możliwością osiągnięcia tego wszystkiego, co osiągnąłem jako muzyk".

Album został zarejestrowany w Studio 91 w Newbury, z inżynierem dźwięku Samem Winfieldem. Robin Trower sam nagrał wszystkie

instrumenty (za wyjątkiem partii perkusji) oraz wokale. Powstała muzyka surowa i prawdziwa, grana z polotem, nieskażona komercyjnymi aspiracjami, z tekstami, które trafiają w sedno.

Tracklista albumu "Coming Closer To The Day" przedstawia się następująco:

1. Diving Bell

2. Truth or Lies

3. Coming Closer to the Day

4. Ghosts

5. Tide of Confusion

6. The Perfect Wrong

7. Little Girl Blue

8. Someone of Great Renown

9. Lonesome Road

10. Tell Me

11. Don't Ever Change

12. Take Me with You

Album będzie dostępny w Polsce 22 marca dzięki Mystic Production.


MYSTIC PRODUCTION

Nowy album Erica Galesa zatytułowany "The Bookends" ukaa się 8 lutego. Utworem promującym ten krążek jest "Something's Gotta Give" i można go posłuchać tutaj: https://youtu.be/WhFRI8kjfSo

Na nowej płycie Erica Galesa nie zabrakło interesujących gości, między innymi: Beth Hart, B.Slade’a czy Doyla Bramhalla II.

Album zarejestrowano w niespełna 9 miesięcy w kalifornijskich studiach Delux w Van Nuys, The Dog House, Woodland Hills , Blakeslee Recording oraz North Hollywood. Niestety w trakcie nagrań albumu zmarł tragicznie producent David Bianco, dlatego też ostatecznie materiał wyprodukował znany ze współpracy między innymi z Faith No More czy Maroon 5 Matt Wallace, co według Galesa było swojego rodzaju szczęściem w nieszczęściu.

Poprzedni krążek Erica Galesa, wydany w 2017 roku "In The Middle Of The Road" znalazł się na pierwszej pozycji iTunes Blues oraz na czwartej pozycji Billboard Blues. W prestiżowych magazynach w rodzaju Total Guitar oraz Classic Rock Magazine krążek został okrzyknięty mianem albumu roku.

Eric Gales może poszczycić się również tym, iż jest ceniony przez gitarzystów , którzy sami zaliczani są w poczet najwybitniejszych - do jego fanów należą bowiem: Carlos Santana, Dave Navarro (Jane’s Addiction, Red Hot Chili Peppers), Mark Tremonti (Alter Bridge), Joe Bonamassa, Tony Rombola (Godsmack) czy Tosin Abasi (Animals as Leaders).

Skład zespołu Eric Gales Band przestawia się następująco:

Eric Gales (gitara, wokal), Mono Neon (bas), Aaron Haggerty (perkusja), LaDonna Gales (chórki, instumenty perkusyjne) oraz Dylan Wiggins (organy).

Tracklista wydawnictwa „The Bookends”:

1. Intro

2. Something's Gotta Give

(feat. B. Slade)

3. Whatcha Gon' Do

4. It Just Beez That Way

5. How Do I Get You

6. Southpaw Serenade

(feat. Doyle Bramhall II)

7. Reaching For A Change

8. Somebody Lied

9. With A Little Help From

My Friends (feat. Beth Hart)

10. Resolution

11. Pedal To The Metal

(feat. B. Slade) [Bonus Track]

MYSTIC PRODUCTION

Gary Hoey prezentuje swój najnowszy album, który nosi tytuł "Neon Highway Blues". Premierę płyty zapowiedziano na 15 marca bieżącego roku. Utworu, który zapowiada album, czyli "Under The Rug" ( z gościnnym udziałem Erica Galesa) można posłuchać pod tym linkiem:

https://youtu.be/RPFa8F5pcuo

Na albumie znalazło się 11 utworów, które są dowodem na to, że gitarzysta z jednej strony jest bardzo świadomy swojego stylu, a z drugiej nie boi się poszukiwać i wprowadzać świeżych elementów do swojej twórczości. Album wyprodukował sam Hoey w swoim domowym studiu w New Hampshire, a do wspólnego grania zaprosił Erica Galesa, Lance Lopeza, Josha Smitha oraz swojego 17-to letniego syna.

"Chciałem , żeby na tym albumie było naprawdę dużo bluesa" - tłumaczy Gary Hoey. "Cały czas skupiałem się na bluesie i słuchałem klasycznych bluesmanów, wszystkich "Kingów": Alberta Kinga, Freddiego Kinga, BB Kinga. Oprócz togo na płycie znajdziecie wszystko, czego oczekują ode mnie moi fani, czyli sporo utworów instrumentalnych , rzeczy w stylu Led Zeppelin - ogólnie rzecz biorąc ten materiał jest bardzo zróżnicowany. Nagranie „Neon Highway Blues” nie było wcale takie łatwe. Blues sam w sobie nie jest łatwy, blues musi boleć. Nagrania trwały około półtora roku, ale dużo rzeczy zrobiliśmy podczas tras koncertowych. Kombinowałem całymi dniami, żeby wymyślić odpowiednie słowa, właściwe zagrywki, żeby wszystko pasowało, ale pojawiały momenty, kiedy nie byłem w stanie wymyślić niczego. To czyni ten album tak prawdziwym”.

Tracklista wydawnictwa „Neon Highway Blues” przedstawia się następująco:

1. Under The Rug (feat. Eric Gales)

2. Mercy Of Love (feat. Josh Smith)

3. Your Kind Of Love

4. Don't Come Crying (feat. Ian Hoey)

5. Still Believe In Love

6. Almost Heaven

7. I Felt Alive

8. Waiting On The Sun

9. Damned If I Do (feat. Lance Lopez)

10. Living The Highlife

11. Neon Highway Blues

Album “Neon Highway Blues” będzie dostępny w Polsce 15 marca dzięki Mystic Production.

MYSTIC PRODUCTION

Już 15 marca będzie miało premierę nowe, wyjątkowe wydawnictwo grupy Coma, zatytułowane „Sen o 7 szklankach". Jest to siódmy album studyjny w dyskografii łódzkiego zespołu. Materiał promowany jest singlem „Fantazja", którego można posłuchać tutaj: https://youtu.be/xrHtwPIiVeU

„Fantazja" to jedyna autorska kompozycja na nowym albumie i jak podkreśla zespół:
„Ten utwór staje się swoistym komentarzem do tematyki całego albumu, wykracza jednak też znaczeniowo poza jego ramy. Czy koniec dzieciństwa musi się wiązać z utratą złudzeń? Czy w dorosłym życiu opłaca się zachować ideały: wspólnotę, wrażliwość, naiwność, fantazję, uczciwość, otwartość?
Czy to nie są po jakimś czasie jedynie puste slogany? Ile kosztują marzenia? Ile trzeba zapłacić za wolność? Słuchaczom pozostawiamy interpretację tego tekstu. Postrzegamy „Fantazję" jako muzyczno- literacki komentarz, uzasadniający nasz stosunek do tematyki albumu i określający naszą aktualną sytuację emocjonalną jako zespołu i jako mieszkańców tego kraju".

Pomysł na realizację albumu „Sen o 7 szklankach" to swojego rodzaju kontynuacja muzycznej przygody z ubiegłego roku, kiedy to zespół Coma został poproszony, aby na koncert w ramach Męskiego Grania w Krakowie stworzyć jakiś specjalny projekt.
"Z początku myśleliśmy o piosenkach z polskich filmów, ostatecznie dochodząc do wniosku że najbarwniejsze najbardziej wieloznaczne i pełne fantazji tematy odkrywamy w piosenkach z Pana Kleksa. Idąc tym tropem, zdecydowaliśmy się na program oparty na piosenkach z filmów i programów dla dzieci". – tłumaczą członkowie zespołu Coma. „Dzisiaj jako dorośli ludzie opowiadamy te piosenki na nowo z zupełnie innej perspektywy. Pracując nad materiałem próbowaliśmy wyeksponować maksymalnie dziwność i uniwersalny przekaz tych piosenek, przepuścić je przez rockowy magiel Comy i uzyskać ponadgodzinny mocny, trochę nostalgiczny i transowy koncert, uzupełniony wizualizacjami z filmów. Wiosenną trasę z tym materiałem nazwaliśmy „WITAJCIE W NASZEJ BAJCE". To dobra okazja by odnowić dla siebie nasze pierwsze, nie do końca świadome inspiracje muzyczne, ale również by pokazać je naszym dzieciakom, które być może w inny sposób nie dotarłyby do tej muzyki."

Tytuł albumu został zaczerpnięty z utworu instrumentalnego z filmu „Akademia Pana Kleksa". Utwory „Sen o... szklance" to instrumentalne interludia, skomponowane przez muzyków Coma - każdy z muzyków miał za zadanie wymyślić jedną etiudę, natomiast siódma, wspólna, będzie wykonywana na żywo na koncertach.

Na płycie znajdą się następujące utwory (w nowych aranżacjach):

1.WITACIE W NASZEJ BAJCE (Kleks)
2. MARSZ ROBOTÓW (Kleks)
SEN O PIERWSZEJ SZKLANCE
3. WĘDRÓWKA (Jacek i Placek)
4. FANTAZJA
SEN O DRUGIEJ SZKLANCE
5. MELUZYNA (Kleks)
6. Z PORADNIKA MŁODEGO ZIELARZA (Kleks)
SEN O TRZECIEJ SZKLANCE
7. PI i SIGMA (Przybysze z Matplanety)
SEN O CZWARTEJ SZKLANCE
8. CHODŹ ZE MNĄ (Pan Samochodzik - 1965)
SEN O PIĄTEJ SZKLANCE
9. RATUJMY KOSMOS (Kleks)
SEN O SZÓSTEJ SZKLANCE
10. POŻEGNANIE Z BAJKĄ (Kleks)
Bonus: PRZYBYSZE Z MATPLANETY (remix autorstwa gitarzysty Coma, Dominika Witczaka)

Na albumie gościnnie wystąpili: Iza Lach („Meluzyna", „Chodź ze Mną"), Daria Zawiałow („Przybysze z Matplanety") oraz Ralph Kaminski („Pożegnanie z Bajką").



MYSTIC PRODUCTION

Gwiazda tegorocznej edycji Mystic Festival, ciesząca się honorowym obywatelstwem Polski grupa Sabaton przywołuje jeden z najbardziej doniosłych momentów w historii naszego kraju w pierwszym odcinku swojego historycznego programu internetowego.

http://bit.ly/SabatonHistory

Historyczny kanał Sabaton wystartował z odcinkiem przywołującym jeden z najpopularniejszych utworów zespołu, czyli „40:1”. Opowiada on historię obrony Wizny z roku 1939, podczas której zaledwie kilkuset polskich żołnierzy zmierzyło się z ponad 40.000 niemieckich najeźdźców.

W nadchodzących tygodniach , co czwartek, program przedstawiać będzie szereg wydarzeń, które stanowiły inspirację dla utworów Sabaton, między innymi historię Polskiej Husarii („Winged Hussars”) oraz sylwetkę Witolda Pileckiego („Inmate 4859”).

Basista formacji - Pär Sundström, będący jednocześnie współprowadzącym „Obrony Wizny” tłumaczy dlaczego utwór „40:1” został wybrany jako temat pierwszego odcinka cyklu. “Skomponowaliśmy ten utwór w roku 2008 — to właśnie dzięki niemu udało nam się wytworzyć bardzo specyficzną więź z Polską i z Polakami. Nigdy nie zapomnimy widoku 200 000 naszych fanów wyśpiewujących tekst utworu „40:1” podczas festiwalu Woodstock, ani dnia w którym otrzymaliśmy honorowe obywatelstwo w podziękowaniu za podzielenie się z całym światem tą niezwykłą historią. Nasz projekt to najprawdopodobniej pierwszy przypadek współpracy zespołu rockowego z historykami. Ma on na celu szerzenie wiedzy na temat wydarzeń, które zainspirowały nas do tworzenia muzyki. Wybór utworu „40:1” stanowi na pewno wyraz naszej wdzięczności dla polskich fanów, którzy od lat okazują nam niesamowite wsparcie”.

Sabaton tworząc kanał współpracuje z szanowanymi badaczami historii; Indianą Neidellem oraz Timeghost, którzy dogłębnie analizując każdy utwór, korzystając z bogatej kolekcji nagrań archiwalnych oraz oryginalnych elementów graficznych, nadają prezentowanym historiom całkowicie nowy wymiar.

Każdy, dynamicznie realizowany, zaopatrzony w polskie napisy 15-minutowy odcinek cyklu będzie miał swoją premierę co tydzień w czwartek, o godzinie 15:30. Dodatkowo, po każdej premierze twórcy cyklu będą dostępni online, gotowi odpowiadać na pytania widzów.

Główny prezenter i współautor programu, Indy Neidell — znany z tak ambitnych projektów jak „The Great War, Between Two Wars”, oraz „World War II”, twierdzi że: “Utwór „40:1” stanowi niezwykły symbol oporu i siły woli polskich obrońców walczących z przeważającymi siłami nazistowskich najeźdźców. Wydarzenie to godne jest przybliżenia międzynarodowej widowni. Jeden z popularnych mitów dotyczących ofensywy z początków Drugiej Wojny Światowej głosi, że militarnie słaba Polska bardzo łatwo uległa niemieckiej machinie wojennej. Z dogłębnej analizy historii możemy jednak dowiedzieć się, że rzeczywistość wyglądała nieco inaczej”.

Sabaton History: http://bit.ly/SabatonHistory

Sabaton to pięcioosobowa grupa rockowa ze szwedzkiego miasta Falun. Teksty ich utworów bardzo często poruszają tematykę batalistyczną, podkreślając heroizm żołnierzy biorących udział zarówno w antycznych jak i we współczesnych bitwach. Elektryzujące występy grupy otrzymały wiele branżowych nagród — dwa spośród wydanych przez Sabaton studyjnych albumów pokryły się natomiast platyną. Najnowsze wydawnictwo formacji noszące tytuł “The Last Stand” uplasowało się na #6 miejscu światowej listy bestsellerów, zdobywając jednocześnie #1 miejsce w indywidualnych rankingach aż czterech krajów. Dziewiąta płyta Sabaton ukaże się w roku 2019 — w tym roku grupa obchodzi również dwudziestolecie istnienia.

Oficjalny teledysk do utworu „40:1”:

https://www.youtube.com/watch?v=epeQwq-aYV0

Oficjalna strona: https://www.sabaton.net

Oficjalny sklep: https://www.sabaton.net/merchandise/

Facebook: https://www.facebook.com/sabaton/

Twitter: http://twitter.com/sabaton/

Instagram: https://www.instagram.com/sabatonofficial/

Spotify: http://smarturl.it/SabatonSpotify

YouTube: http://smarturl.it/SabatonYouTube

Indy Neidell — aktor, muzyk, autor i historyk. Współtworzył i prowadził internetowy program „The Great War” poświęcony dziejom pierwszej wojny światowej, cieszący się niemal milionową widownią subskrybentów. Obecnie prowadzi cykl „World War Two”. Urodzony w Houston, w stanie Teksas, studiował historię na Wesleyan University — w Europie mieszka od 1993. Już dwukrotnie miał okazję prowadzić swój show w skandynawskiej MTV — wsławił się również w branży reklamowej użyczając swego głosu między innymi w kampanii promującej piwo Carlsberg w niemal 50 krajach. Obecnie Neidell pracuje głównie jako lektor, użyczając swego głosu w spotach reklamowych oraz grach komputerowych. Działa również w projektach realizowanych przez TimeGhost jako researcher, autor i prowadzący. Udział w projekcie Sabaton stanowi dla Indiany Neidell’a źródło prawdziwej ekscytacji.

Cykle dokumentalne realizowane przez Indianę Neidell’a i TimeGhost:

The Great War: https://www.youtube.com/user/TheGreatWar

World War Two: https://www.youtube.com/channel/UCP1AejCL4DA7jYkZAELRhHQ

TimeGhost History: https://www.youtube.com/channel/UCLfMmOriSyPbd5JhHpnj4Ng

Sabaton zagrają podczas Mystic Festival 25 czerwca 2019 roku. Festiwal odbędzie się w dniach 25 - 26 czerwca w TAURON Arenie Kraków oraz w otaczającym halę Parku Lotników, gdzie znajdzie się druga scena oraz miasteczko festiwalowe. W ciągu dwóch dni, na trzech scenach, pojawi się 28 artystów, a wśród nich m.in Slipknot, Within Temptation, King Diamond, In Flames, Eluveitie Emperor, Amon Amarth, Powerwolf, Trivium, Testament, Carcass, Soulfly, Batushka, Possessed, Hatebreed, Immolation, Crowbar, Vltimas, Municipal Waste i Power Trip.

Bilety na Mystic Festival są dostępne na www.mysticfestival.pl (kolekcjonerskie) oraz www.eventim.pl

Mystic Production

18 lutego 2019 roku nakładem poznańskiego Wydawnictwa Kagra ukaże się wyjątkowe wydawnictwo. Będzie to książka "Heavy Duty - Dni i noce z Judas Priest" - K.K. Downing'a oraz Marka Eglinton'a.

Publikacja to wspomnienia K.K. Downing'a współzałożyciela i byłego gitarzysty prowadzącego Judas Priest – legendy heavy metalu.

Judas Priest powstał w 1969 roku w Anglii, w przemysłowym mieście Birmingham. Charakterystyczne brzmienie tego zespołu, a także image, oparty o skórzane elementy garderoby i ćwieki sprawiły, iż Judas Priest
stał się kultowym zespołem heavymetalowym już w latach osiemdziesiątych. Do dziś może się on poszczycić sprzedażą ponad 50 milionów egzemplarzy swoich albumów na całym świecie. Utwory takie, jak
„Breaking the Law”, „Living after Midnight” oraz „You've Got Another Thing Comin'” pomogły zespołowi osiągnąć niezwykły sukces, ale do tej pory nikt z jego członków nie zdecydował się na opowiedzenie swojej historii czy też historii zespołu. Ta książka jest pierwszą tego typu pozycją.

Niedługo Judas Priest będzie obchodził pięćdziesięciolecie swojej działalności. Dzięki tej książce fani wreszcie będą mieli okazję zajrzeć za kulisy dziesięcioleci szokujących, zabawnych i zapadających w pamięć sytuacji i opowieści otaczających tę heavymetalową instytucję. W "Heavy Duty" gitarzysta K.K. Downing opisuje skomplikowane konflikty charakterów, złe decyzje biznesowe, trudne relacje grupy z członkami Iron Maiden, a także to, w jaki sposób Judas Priest znalazł się w epicentrum protestów rodzicielskich, atakujących społeczność heavymetalową w latach 80-tych ubiegłego wieku. Opisuje także swoją rolę w utrwalaniu wizerunku zespołu – ubrań z czarnej skóry z ćwiekami – który stał się później synonimem całego gatunku muzycznego. K.K. opowiada również o momencie, który zmienił jego życie – chwili, gdy w 2009 roku na scenie, podczas koncertu, spojrzał na swoich kolegów z zespołu i pomyślał: „To jest mój ostatni koncert”. Bez względu na temat czy związane z nim osoby, w tej książce K.K. wypowiada się o wszystkim otwarcie i bez ogródek.

Więcej informacji na temat książki znajdziecie Państwo tutaj: http://www.kagra.com.pl/judas-priest/heavy-duty-dni-i-noce-z-judas-priest

Przed Wami okładka nowej płyty zespołu Hunter zatytułowanej „Arachne”. Premiera już 8 marca! Zapraszamy na koncerty, które będą ją promować!

Tym razem zabierzemy Was w surrealistyczną podróż do pewnego sekretnego miejsca i poprowadzimy w najgłębsze jego zakamarki. Miejsca zawieszonego pomiędzy niebem a piekłem, będącego jednak odbiciem rzeczywistości, w której żyjemy. Fascynującego i przerażającego zarazem, ponieważ znajdziecie tam miłość i nienawiść, krzyk i szepty, dobro i zło. Utkanego z dźwięków i słów, metaforycznych postaci i reminiscencji. Bytów realnych i wielowymiarowych. Zabawnych i strasznych. Postaci anielskich i prawdziwych potworów. Do miejsca nadziei i bezlitosnego jej braku. Gdzie sen przeplata się z jawą a strach niezmiennie wyciąga ku nam swoje szpony. Zawsze gotowy. Zawsze blisko. Zabierzemy Was w podróż w głąb siebie…

Oto daty i miejsca koncertów:

07.03 - Bydgoszcz - Estrada
08.03 - Szczecin - Delta
09.03 - Poznań - U Bazyla
10.03 - Gdynia - Ucho
14.03 - Przemyśl - Fort XXII
15.03 - Rzeszów - Pod Palmą
16.03 - Wrocław - Stary Klasztor
17.03 - Kielce - Garaż
21.03 - Gomunice - Bogart
22.03 - Bielsko-Biała - RudeBoy
23.03 - Zabrze - CK Wiatrak
24.03 - Kraków - ZetPeTe
28.03 - Lublin - Graffiti
29.03 - Warszawa - Progresja
30.03 - Białystok - Zmiana Klimatu
31.03 - Olsztyn - Andergrant

Hunter to polski zespół wykonujący muzykę z pogranicza rocka i metalu, z wplecionymi elementami muzyki klasycznej i filmowej. W ciągu 33 lat istnienia zyskał status legendy, wydał 7 płyt studyjnych oraz 4 albumy koncertowe. Zespół kieruje swoje dźwięki i słowa przeciw wojnie, przemocy, nietolerancji i głupocie. Wydawnictwa Huntera zdobywały szerokie uznanie w branży muzycznej (wielokrotnie nominacje do Fryderyków) oraz publiczności (Złoty Bączek, liczne wyróżnienia w plebiscytach pism muzycznych), a albumy „Królestwo” i „Imperium” zyskały statusy złotych płyt. Wizytówką Huntera jest niepowtarzalny klimat, wieloznaczność, metafory, przedziwne dźwięki i gry słowne, niespotykane instrumenty, czy bogate scenografie i ilustrujący muzykę i słowa show podczas koncertów.

http://openeyepr.pl

Zapraszam do słuchania audycji Rock Radio w środę 13 lutego w której jako płyta wieczoru zagra najnowszy album Iana Browna "Ripples". To artysta, który kiedyś był frontmanem kultowej dziś formacji The Stone Roses. Gościem audycji będzie formacja P.A.G.E. która chwalić się będzie nowym utworem. Dodatkowo zagra klasyka rocka oraz nowości płytowe 2019 r.


Lista utworów:

Ian Brown: First World Problems, The Dream And The Dreamer, Blue Sky Day, Soul Satisfaction
The Stone Roses: Waterfall, This The One, Don't Stop
P.A.G.E.: Deszcz jesienny
Bring Me The Horizon: Mantra, Wonderful Life
Dream Theater: UnteThered Angel
Voo Voo: Się poruszam
Meller Gołyźniak Duda: Against The Tide
Steve Hackett: Under The Eye Of The Sun, Underground Railroad
Black Sabbath: Black Sabbath

 

Archive prezentuje video, które powstało do ich najnowszego singla „Remains of Nothing”. Utwór jest wynikiem współpracy z zespołem Band of Skulls. Za realizację teledysku ponownie odpowiedzialny jest kolektyw NYSU.

„Współpracując z NYSU zawsze wydaje mi się, że otwieramy portal do innego, obcego świata. Jest wspaniały, fascynujący, ale zarazem przerażający. Nie chciałbym zostać w nim uwięziony” - mówi Darius Keeler.

„Remains of Nothing” promuje wyjątkowe wydawnictwo podsumowujące 25 lat twórczości zespołu. Retrospektywna kompilacja „25” trafi na półki sklepowe 10 maja 2019 r. nakładem Dangervisit/[PIAS].

„25” będzie dostępny w różnych formatach: jako 6LP deluxe box set (w jego skład wejdą 43 utwory, w tym 8 nowych wcześniej nieopublikowanych; 10” EP; 7” singiel oraz kompozycje, które powstały w kolaboracji z innymi artystami, między innymi Band of Skulls czy Stevem Masonem. Do box setu dołączona będzie książka z aktualnymi i starymi wywiadami z członkami zespołu oraz zdjęcia pochodzące z prywatnych kolekcji kolektywu); 4CD box set (standardowe płyty CD wraz z kodem do ściągnięcia elektronicznych wersji utworów). Wydawnictwo będzie również dostępne na platformach streamingowych.

Archive ma na koncie 12 studyjnych albumów, udział w najbardziej prestiżowych festiwalach na całym świecie. To jedyna grupa w Wielkiej Brytanii, która odniosła większy sukces na kontynencie niż w swoim rodzimym kraju.
W październiku Archive zagra aż pięć koncertów w Polsce:
22.10 - Wrocław, A2
23.10 - Kraków, Klub Studio
24.10 - Gdańsk, B90
25.10 - Warszawa, Torwar
26.10 - Poznań, MTP 2

PIAS

„What Went Wrong” - to tytuł singla promującego trzecią płytę zespołu Lion Shepherd. Od 8 lutego w sieci dostępny jest również teledysk do premierowej kompozycji. Album „III” ukaże się pod koniec marca, a wcześniej grupa zaprezentuje nowy materiał na żywo.

Teledysk do uroczej, klimatycznej ballady „What Went Wrong” został nakręcony w Monochrom Studio, gdzie grupa pracowała nad płytą. - To magiczne miejsce, położone w Kotlinie Kłodzkiej. Studio zostało założone przez dwóch młodych inżynierów dźwięku, zbudowane od podstaw. Położone na kompletnym pustkowiu, teraz droga jest nieprzejezdna. Do najbliższej wioski jest parę kilometrów, do najbliższego marketu – z dwadzieścia. Można kompletnie odciąć się od wszystkiego i skupić całkowicie na pracy twórczej - relacjonuje Kamil Haidar, lider Lion Shepherd. - Stwierdziliśmy, że ściągniemy tam ekipę filmową, by nakręcić dokument o sesji. Okazało się, że oprócz półgodzinnego dokumentu zrobiliśmy też klip. Autorem zdjęć i reżyserem jest Maciej Puczyński – dodaje Kamil.

? Zobacz klip: https://youtu.be/h2YXjONZf7I

Muzycy zapowiadają „III” jako największą produkcję w historii Lion Shepherd. - Podczas sesji wykorzystaliśmy rekordową ilość instrumentów perkusyjnych i strunowych. Czerpaliśmy pełnymi garściami ze wszystkich gatunków muzycznych, które nas inspirują. Na płycie pojawiają się tak charakterystyczne dla zespołu instrumenty jak: gitara dwunastostrunowa, arabska lutnia, darbuka, ale też nowości jak fortepian czy kwartet smyczkowy – relacjonuje Kamil.

Lion Shepherd wsparli w studiu znakomici goście: Atom String Quartet – jeden z najlepszych kwartetów smyczkowych na świecie, basista Robert Szydło oraz klawiszowiec Łukasz Damrych. Za produkcję partii wokalnych znów odpowiedzialny był Wojtek Olszak z Woobie Doobie Studio, z którym zespół pracuje od czasów płyty „Heat”.

Trio Lion Shepherd powstało w 2014 roku z inicjatywy wokalisty Kamila Haidara i gitarzysty Mateusza Owczarka. Do składu dołączył perkusista Maciej Gołyźniak. W studiu i na trasach koncertowych zespół wspomagają muzycy sesyjni. Grupa ma na koncie dwie, bardzo dobrze przyjęte płyty: Hireaeth (z 2015 roku) oraz wspomnianą wyżej „Heat” (wydaną dwa lata temu). Lion Shepherd dał się poznać szerszej publiczności podczas trasy koncertowej z Riverside oraz występom na Przystanku Woodstock i Impact Festival.

Materiał z nowego krążka będzie można przedpremierowo usłyszeć na wiosennej trasie koncertowej startującej 2 marca w warszawskiej Progresji.

LION SHEPHERD - SPRING TOUR 2019

2 marca Warszawa Progresja
17 marca Łódź Klub Scenogrfia
23 marca Bydgoszcz MCK
24 marca Gdynia Klub Pokład
31 marca Wrocław Stary Klasztor
6 kwietnia Katowice P23
7 kwietnia Kraków Klub Kwadrat

Bilety:
https://www.empikbilety.pl/Event/Lion_Shepherd

HALO MEDIA