Don Felder, gitarzysta legendarnej kapeli The Eagles, zapowiada nowy solowy album. Krążek zatytułowany „American Rock’N’Roll” ukaże się 5. kwietnia, a do jego nagrania Don zaprosił całą masę znakomitych gości, takich jak Slash, Joe Satriani, Chad Smith, Sammy Hagar, Richie Sambora, Orianthi, Peter Frampton, Mick Fleetwood, Bob Weir, Steve Porcaro, Alex Lifeson i wielu innych.

Płytę zwiastuje kawałek tytułowy, w którym udzielają się Slash, Chad Smith i Mick Fleetwood, i można go posłuchać tutaj: https://youtu.be/Qcn5Y2tLz6M

Don Felder to współtwórca hitu absolutnego, jakim jest „Hotel California” The Eagles. Sam zespół jest jednym z najbardziej wpływowych, popularnych i najlepiej sprzedających się zespołów w historii rocka i całej muzyki. W 1998 roku Eagles zostali wprowadzeni do The Rock and Roll Hall Of Fame.

Tracklista:

American Rock’N’Roll
Charmed
Falling In Love
Hearts On Fire
Limelight
Little Latin Lover
Rock You
She Just Doesn’t Get It 8th
Sun
The Way Things Have To Be
You’re My World

W środowej audycji Rock Radio w roli głównej formacja Bring Me The Horizon i ich najnowsza płyta "amo". Ponadto nowe albumy zespołów: Lebowski oraz Superhuman Like Brando. Zadzwonię też do muzyka zaspołu Inner Rival, który opowie o nowej płycie. środa 6.02. godz. 19.08 Polskie Radio Rzeszów.

Lista utworów:

Bring Me The Horizon: Mantra, In The Dark, Wonderful Life, Sugar Honey Ice & Tea
Gary Moore: Over The Hills And Far Away, Wild Frontier, Thunder Rising
Guns N' Roses: Right Next Door To Hell, Bad Obsession, The Garden
Harissa: Anty Raj, Naturalna
Superhuman Like Brando: Ocalony, W stronę słońca
Inner Rival: A Lot, Gold Town
Lebowski: The Doosan Way

LEGENDARY GUITARIST YNGWIE MALMSTEEN RELEASES NEW ALBUM ON MASCOT RECORDS BLUE LIGHTNING will be released on March 29, 2019

Only a few guitarists are known with only their first name. Yngwie is one of them. With Blue Lightning, Yngwie Malmsteen highlights not only his enduring dexterity and diversity, but also pays homage to those from the blues and rock worlds who have fuelled his artistic spirit for so long.
Anyone who is expecting Yngwie to copy exactly the way the original versions sound is in for a shock. Because that is not what he has done. He has masterfully transformed classics like Smoke On The Water, Purple Haze and While My Guitar Gently Weeps into his own inimitable style, and wrote and recorded 4 new tracks for this album.

Scroll down to listen to the brand new Yngwie song "Sun's Up Top's Down"

Mascot Label Group

Z okazji 10. urodzin programu Don’t Panic! We’re from Poland (DPWFP) powstał projekt Don’t Panic! We’re Live, w którym wzięli udział czołowi polscy artyści, wspierani na przestrzeni lat przez Instytut Adama Mickiewicza. Inspiracją do stworzenia projektu była chęć zrobienia czegoś niecodziennego w codziennej przestrzeni Instytutu, a tym samym przybliżenie internautom, czym tak naprawdę zajmuje się Don’t Panic! We’re from Poland. Praca profesjonalnej ekipy filmowej, tygodnie przygotowań i kilometry kabli zaowocowały sześcioma nagraniami live. Jednym z zespołów, które zostały zaproszone do współpracy była BOKKA, która zaprezentowała utwór „Forgive Me” pochodzący z ich ostatniego krążka „Life On Planet B”.

Program DPWFP został zainicjowany przez Instytut Adama Mickiewicza w 2008 roku i od tej pory wsparł już prawie 300 artystów, na prawie 500 wydarzeniach. Dzięki tej inicjatywie BOKKA miała okazję zaprezentować się, poza granicami Polski, szerszej publiczności na takich festiwalach jak: The Great Escape, Reeperbahn Festival, Eurosonic Norderslag czy Metronome Festival Prague.

Ostatnia płyta BOKKI, „Life On Planet B” , trafiła do sprzedaży 20 kwietnia. Album ukazał się za sprawą [PIAS] Poland and Eastern Europe. Jest to następca dobrze przyjętego krążka „Don’t Kiss and Tell” z 2015 r. Na płycie znalazło się 10 autorskich kompozycji zarejestrowanych w Little Studio w Konstancinie. Współproducentem albumu jest Daniel Walczak (producent debiutanckiej płyty Curly Heads, współproducent drugiego albumu Dawida Podsiadło). Za miks całego materiału odpowiedzialny jest Daniel Walczak, Rafał Smoleń oraz sam zespół. Najnowsza płyta grupy wymyka się gatunkowym kategoryzacjom. Bywa eteryczna i zmysłowa, to znów emanuje żywym pulsem i niekłamaną energią. BOKKA nie przestaje się rozwijać, pozostając jednym z najciekawszych reprezentantów rodzimej muzyki avant pop.

Album „Life On Planet B” został nominowany do prestiżowej Nagrody Muzycznej Fryderyk 2019 w kategorii „Album Roku Alternatywa”.

PIAS

Po udanych trasach koncertowych i świetnie przyjętej płycie "Drony", FISZ EMADE TWORZYWO powraca z nowym albumem „Radar”. Jego premierę zapowiada na 8 marca. Tym razem panowie sięgają do muzycznego tygla lat 80., inspirując się muzyką disco, ale też rockiem - zarówno klasyczną Americaną, jak i krautrockiem. Znajdziemy tu utrzymane w klimacie dla lat 80. bity, mocne rockowe solo i syntezatorowe dźwięki, które w rękach znakomitych muzyków zespołu TWORZYWO oczarowują swoim niezwykłym klimatem retro.

Klip do utworu "Dwa Ognie" można zobaczyć tutaj: https://youtu.be/jMzWELAbQ-g

Ta interpretacja dźwięków lat 80. zabiera nas w piękną sentymentalną podróż – to „muzyka drogi“. Z jednej strony daje wytchnienie, z drugiej zmusza do wyostrzenia zmysłów. Nastawienia swojego własnego „radaru”. Melancholijna, ale i ironiczna. Opowiada historie miłosną w trudnych, rozpolitykowanych i niepewnych czasach. Autorem tekstów jest jak zwykle Bartek „Fisz” Waglewski. Za ścieżkę dźwiękową odpowiada niezmiennie Piotr „Emade” Waglewski.

Od 14 marca będzie można zobaczyć zespół na żywo w 11 miastach.

****** TRASA KONCERTOWA RADAR - 2019 ******

14.03.2019 Lublin Centrum Spotkania Kultur
15.03.2019 Radom Strefa G2
16.03.2019 Opole NCPP
17.03.2019 Łódź Wytwórnia
23.03.2019 Rzeszów Lukr
24.03.2019 Katowice Królestwo
29.03.2019 Toruń Od Nowa
30.01.2019 Szczecin Peron 5
31.01.2019 Poznań Tama
07.04.2019 Kraków Forty Kleparz
12.04.2019 Gdańsk Stary Maneż

Agora

Po dwóch dekadach Within Temptation są gotowi na zerwanie z przeszłością. Po wydaniu albumu „Hydra” w 2014 roku, zespół jest gotowy na otwarcie nowej muzycznej ery. Siódmy album formacji, „Resist”, to zapowiedź futurystycznego ujęcia metalu: zarówno instrumentalnie, jak i tematycznie.

Przekaz, jaki Within Temptation zawarli w swojej nowej płycie, znamy już dzięki tytułowi: stawiaj opór! Jak mówi Sharon den Adel: „Stawianie oporu jest bardzo ważne. We współczesnym społeczeństwie ludzie coraz częściej są poddawani różnym społecznym ograniczeniom. Ich źródła to władze, dyktatorzy, ale również osoby, które uwielbiają manipulować i kontrolować. Musimy się wyzwolić spodich wpływu, aby rozwijać siebie zwłaszcza jeśli ciągle czuć na karku oddech władzy”.

Wołanie o przebudzenie na „Resist” jest ostre jak nóż i przewija się przez wszystkie 10 utworów na krążku. Każdy kawałek jest niczym hymn, z epickimi melodiami oraz mrocznymi hookami. Jak zapewniają członkowie zespołu: „Resist” jest dla Within Temptation dokonaniem przełomowym – gdyby nie powstało, zespół przestałby istnieć.

Na „Resist” trafiły takie utwory jak „The Reckoning” – z gościnnym udziałem Jacoby Shaddixa z Papa Roach, „Fireflight”, które pierwotnie powstało z myślą o solowym projekcie „Sharon My Indigo”, z gościnnym udziałem Jaspera Steverlincka, alternatywnego rockowego wokalisty z Belgii czy „Endless War” z niezwykle melodyjnym, chwytliwym refrenem.

Przy nagraniach „Resist” zainspirowaliśmy się brzmieniami, które są teraz na czasie, jednak daliśmy im bardzo mroczną twarz. Czujemy, żewspółczesnej muzycepopbrakuje mrocznegoi buntowniczegosznytu. Naszym celem było zebranie dźwięków, które się nam podobają, a następnie nadać im możliwie jak najostrzejszego brzmienia. Stworzyliśmy bardzo mroczne, brudne i futurystyczne wydawnictwo. To nasze spojrzenie na metal: by nadać współczesnej muzyce jak najbardziej buntowniczego pierwiastka” opowiada Sharon.

Within Temptation apelują: obudź się i chroń swoją wolność!

„Got To Keep On” to singiel promujący dziewiąty album studyjny w dorobku The Chemical Brothers – „No Geography”. Poprzednie utwory, które zapowiadały krążek, to „Free Yourself” oraz „MAH”.

W trakcie nagrań do „No Geography”, Tom Rowlands i Ed Simons postanowili nacisnąć przycisk „Reset”. Zbudowali studio w studiu – prowizoryczny pokoik, w którym zgromadzili sprzęt, na którym nagrano niemałą część materiału na dwa pierwsze albumy The Chemical Brothers. Wszystko kurzyło się (freestyle’owo) na strychu Toma przez ostatnie 20 lat. Pokój na eksperymenty zaoferował artystom wolność oraz szansę na stworzenie muzyki i opowiedzenie historii w sposób, w który nie robili tego od lat.

Gdziekolwiek było to możliwe, duet starał się robić wszystko inaczej. Utwory powstawały w nierzadko przypadkowy sposób, wokół wokalnych sampli. Tom i Ed podążali za głosami, by stworzyć muzykę. Muzycy wybrali cytaty z eksperymentalnego projektu z lat 60. – Dial-A-Poem – które dobrze opisywały nastroje w studiu. Nowe utwory były testowane w warunkach koncertowych, przed rzeszą publiczności (w tym na dwóch koncertach w Alexandra Palace w Londynie – największych headlinerskich występach w Wielkiej Brytanii w dotychczasowej karierze zespołu) i na DJ setach na całym świecie.

Rezultat tych wszystkich działań to album, który jest wyrazem niespotykanej muzycznej wolności. „No Geography” bez obaw można zestawić w jednym szeregu z klasycznym już debiutem „Exit Planet Dust” czy psychodelicznym „Further” – albumami, które napisały nowe zasady, a potem całkowicie je zmieniły. Emocje, zachwyty, marzycielskie, analogowe hałasy i acid w spowolnieniu – najnowszy album The Chemical Brothers to po prostu mapa do przyszłości.

W kilku utworach na płycie gościnnie można usłyszeć norweską wokalistkę i songwriterkę Aurorę, która ściśle współpracowała w studiu z zespołem. W „Eve of Destruction” pojawia się japoński raper Nene. „No Geography” to następca wydanego w 2015 i nominowanego do nagrody Grammy albumu „Born In The Echoes”.

Universal

W galaktyczną podróż z Lebowskim
Ocena ***** (5/5)
Lebowski „Galactica”, Wydawca: Cinematic Media, 2019
Kiedy przed niemal dziesięciu laty po raz pierwszy spotkałem na swojej muzycznej drodze zespół Lebowski, a konkretnie ich płytę „Cinematic”, nie sądziłem, a w zasadzie nie chciało mi się wierzyć, ze mam do czynienia z muzyką zespołu, który wydał swój debiutancki album. Marcin Grzegorczyk (giatra), Marcin Łuczaj (instrumenty klawisze), Krzysztof Pakuła (perkusja) i Marek Żak (gitara basowa) pierwszym albumem tak wysoko ustawili nie tylko sobie poprzeczkę, że doprawdy trudno tym bardziej wtedy gdzieś w 2010 roku było myśleć, o następnej płycie, która mogłaby być lepsza w dorobku zespołu. Wiele grup rockowych nie tylko w Polsce, po pierwszej doskonałej niemal płycie nie potrafili w kolejnym podejściu przynajmniej dorównać swojemu szczytowemu, jak się potem okazywało osiągnięciu. Ekipa Lebowskiego nie zachłysnęła się pierwszym swoim sukcesem. Sprzedaż około siedmiu tysięcy sztuk debiutu, w dodatku anonimowego wtedy zespołu, za którym nie stała żadna wielka wytwórnia, a w zasadzie żadna wytwórnia, bo pierwszy krążek został wydany własnym sumptem, a dwie kolejne płyty wydała stworzona przez Marcina Łuczaja i Marcina Grzegorczyka do tych celów Cinematic Media (poza dwupłytowym pięknym wydaniem Cinematica na płytach winylowych, gdzie wydawcą był także nie wiele mówiący ludziom z „muzycznej branży” niezależne wydawnictwo Pronet Records), mówi sama za siebie. Twierdzi się często, że jak dobra jest muzyka, to sama się potrafi obronić. Nic bardziej mylnego! W obecnych czasach muzycznej dżungli zespół musi mieć niesamowity patent, by bez rozgłosu, kampanii promocyjnej w mediach, reklam na tabloidach przedrzeć się przez chaszcze polskiego przemysłu rozgrywkowego i dotrzeć do szerokiego grona słuchaczy, którzy nie tylko zachwycą się nieprzeciętną muzyką, ale jeszcze zechcą kupić płytę. Muzycy Lebowskiego ten patent na swoją muzykę, swój niepowtarzalny styl wynaleźli już na „filmowym” debiucie, gdzie muzyczne opowieści wplatali sekwencje dialogów, lub monologów zaczerpniętych z filmów lat sześćdziesiątych ubiegłego wieku. Po wydaniu „Cinematica” nastało, jak się później okazało, długie oczekiwanie na kolejną płytę w dorobku Lebowskiego. Na szczęście pomiędzy „Cinematikiem” a „Galactiką” grupa dawała swoim słuchaczom wyraźne muzyczne sygnały, które informowały fanów, że powoli rodzi się coś wielkiego. Jednymi z pierwszych muzycznych sygnałów były wydane w 2014 roku dwa single z niezwykłą muzyką. „The Doosan Way” a szczególnie „Goodbye My Joy” był wyjątkowy. Ten drugi nagrany z wybitnym niemieckim jazzowym trębaczem Markusem Stockhausenem utwór zafascynował nie tylko wielbicieli i fanów Lebowskiego, ale także znalazł się na Liście Przebojów Programu Trzeciego Polskiego Radia. Kolejny sygnał czego możemy się spodziewać na drugim albumie nastąpił w 2017 roku. Ukazała się wtedy koncertowa płyta „Lebowski Plays Lebowski”, na której pojawiły się oprócz dwóch utworów z Cinematica („Cinematic” i „Iceland”) także singlowy „Goodbye My Joy”, trzy premierowe kompozycje: „Buongiorno”, „Once In a Blue Moon” oraz „Mirador”, które ostatecznie nie weszły na Galactikę oraz trzy kolejne premiery: tytułowa „Galactica” The Last King” oraz „Mirage Avenue”, które usłyszeliśmy także na najnowszym albumie. „Lebowski Plays Lebowski” okazał się być miłym prezentem dla fanów zespołu i ciekawym łącznikiem pomiędzy płytą z 2010 roku (która zdążyła się już ograć w wielu odtwarzaczach), a najnowszym krążkiem z 2019 roku. Co prawda Marcin Grzegorczyk w jednym z wywiadów radiowych zaprzeczał, jakoby kolejność wydawania płyt była misternie zaplanowana, ale rzeczywiście takie ustawienie wydawania kolejnych albumów w oczekiwaniu na tę najbardziej pożądaną, czyli drugi studyjny krążek, mógł tylko wyjść na dobre. Pod warunkiem, że zespół przygotował rzeczywiście artystyczny produkt na wysokim poziomie. A przecież trzeba przypomnieć, że międzyczasie z zespołu odszedł długoletni gitarzysta basowy Marek Żak, którego zastąpił Ryszard Łabul (wcześniej Indios Bravos), co nie spowodowało żadnych problemów przy dokończeniu płyty. Zatem dodatkowym smaczkiem jest fakt, że na nowym albumie mamy dwóch gitarzystów basowych w szeregach Lebowskiego.No i okazało się, że do pomysłów artystycznych, jak i do doboru utworów na płytę oraz ich ostatecznego ułożenia na krążku nie można mieć żadnych zastrzeżeń. Otrzymujemy zestaw dziesięciu „galaktycznych” kompozycji, zwartych stylistycznie, niejednostajnych, które podobnie jak na debiucie zabierają nas na film, nasz własnym film, wyreżyserowany przez naszą wyobraźnię, pobudzoną przepiękną muzyką Lebowskiego. Na „Galactice” muzycy jakby mają więcej niż na poprzednich dwóch płytach do opowiedzenia swoim słuchaczom, muzyka i brzmienie jest z pieczołowitością i niezwykle misternie dopracowane. Muzyka Lebowskiego nabrała jakby większej przestrzeni, stała się bardziej intymna, jeszcze bliższa słuchaczowi. W poszczególnych kompozycjach muzyczne tempo delikatnie zwalnia, by miarowo przyśpieszać, subtelnie dzieląc się ze słuchaczami każdą nutką, by znowu z delikatnością szumu letniego wiatru przyśpieszać w taki sposób, że poddajemy się i unosimy razem z tymi niemal kołyszącymi dźwiękami. Niezwykle ciekawe wrażenie. Słuchając muzyki z Galactiki należy po prostu zamknąć oczy i oddać się w całości muzycznemu misterium. Nie chciałbym wyróżniać poszczególnych utworów, bowiem moim zdaniem Galactica to zwarte dzieło, którego nie można podzielić na kilka sekwencji. Kwintesencją całości jest bardzo ciekawie pomyślana książeczka, dołączona do digipacka. W książeczce okraszonej ciekawymi zdjęciami zamieszczono na każdej stronie obok tytułów poszczególnych utworów aforyzmy Franza Kafki, odpowiednio dopasowane do charakteru kompozycji. „W tym miejscu nigdy mnie dotąd nie było; inaczej oddycham; bardziej niż słońce razi promieniejąca obok niego gwiazda.” – Galactica …
Karol Guber

Jedna z najbardziej wyrazistych postaci rock'n'rollowej sceny, fenomenalny gitarzysta i świetny kompozytor - już 12 lutego w Polsce wystąpi SLASH! Będzie to już czwarta wizyta tego artysty w naszym kraju, a towarzyszyć mu będzie Myles Kennedy z The Conspirators. W roli supportu wystąpi Phil Campbell and the Bastard Sons, natomiast na pierwszy koncertowy ogień pójdzie najbardziej energetyczna i oryginalna polska formacja - Afromental!


METAL MIND PRODUCTIONS
Zaprasza

SLASH
featuring Myles Kennedy and The Conspirators

support:
Phil Campbell and the Bastard Sons

Afromental


12.02.2019 – Łódź, Atlas Arena, godz. 19.30

Otwarcie bram: godz. 18.30

Ceny biletów w przedsprzedaży/ w dniu koncertu:

Płyta stojąca (golden circle): 350/ 370 zł - WYPRZEDANE
Płyta stojąca: 220/ 240 zł
Siedzące kategoria 1: 350/370 zł
Siedzące kategoria 2: 280/300 zł
Siedzące kategoria 3: 240/ 260 zł
Siedzące kategoria 4: 200/ 220 zł

Bilety jeszcze w sprzedaży!


Bilety do nabycia na stronach:
www.shop.metalmind.com.pl (kolekcjonerskie), www.eventim.pl, www.ebilet.pl,www.biletin.pl

Afromental to 5-ciu pełnych energii i bardzo uzdolnionych facetów. Każdy z nich to wyrazista i nietuzinkowa postać, zarówno prywatnie, jak i na scenie stanowią bardzo zgraną grupę. Twórczość formacji to wypadkowa inspiracji wszystkich członków zespołu, stylistycznie to mieszanka głównie rocka i hip-hopu. Zespół na muzycznej scenie działa już prawie 15 lat, a zadebiutował w 2007 roku za sprawą krążka "The Breakthru". Kolejne płyty grupy "Playing with pop" (2009) i "The B.O.M.B." (2011) pokazały, że Afromental to jedna z najbardziej wyrazistych polskich grup. Dyskografię formacji zamyka album "Mental House" z 2014 roku, na którym zespół podkreśla swój niezależny charakter i niepowtarzalny styl muzyczny. Afromental posiada na swoim koncie występy na najważniejszych scenach i festiwalach w Polsce oraz liczne nagrody m.in. MTV European Music Award, VIVA Comet, Eska Music Award. Zespół opublikował w grudniu prawdziwie rock'n'rollowego singla „Korzenie", którym zapowiada kolejny studyjny album. 12 lutego w Łodzi Afromental zagra dla fanów specjalny set koncertowy, podczas którego będzie można usłyszeć charakterystyczną i towarzyszącą temu bandowi potężną dawkę koncertowej energii i rasowych, ciężkich gitarowych brzmień.

Phil Campbell to gitarzysta, który z Motörhead związany był przez 32 lata, wydał z tym zespołem 16 płyt studyjnych i 4 albumy koncertowe, które znalazły miliony nabywców na całym świecie, a także koncertował na największych festiwalach muzycznych. Phil Campbell to artysta, który ma w sobie niezwykłą pasję do muzyki i to właśnie to pasja doprowadziła do utworzenia formacji Phil Campbell and the Bastard Sons, kapeli, w której obok samego artysty znaleźli się też jego synowie: Todd, Dane, Tyla, a towarzyszy im wokalista Neil Starr. Formacja do życia powołana została w 2016 roku, a na żywo zadebiutowała na niemieckim festiwal Wacken, od tamtej pory zespół koncertował wspólnie m.in. z Saxon czy Guns'N'Roses. Pełnowymiarowy debiutancki krążek kapeli, „The Age of Absurdity" ukazał się w styczniu tego roku, a zawiera 11 kompozycji i 1 bonus track, cover utworu Hawkwind. Płyta zebrała rewelacyjne recenzje: „StreetKiller Rock 'n' Roll, Classic Rock, Grunge–twórczość Phila Campbella z rodziną jest tak różnorodna i świetnie im się to udaje. Życie po MOTÖRHEAD trwa!" (Rocks) A na żywo oprócz koncertowych wersji utworów z debiutanckiego albumu na pewno nie zabraknie też klasycznych numerów Motörhead!

Slash to ikona sceny muzycznej i jeden z najwybitniejszych rockowych gitarzystów wszech czasów. Jego utwory, styl gry na gitarze i występy w takich zespołach jak Guns N' Roses, Slash'sSnakepit, VelvetRevolver a także solowa działalność inspirowały i dostarczały rozrywki milionom ludzi na całym świecie. Magazyn "Time" umieścił go na pozycji #2 na swojej liście 10 Najlepszych Gitarzystów Gitary Elektrycznej Wszech Czasów, a jego riff do utworu "Sweet Child o'Mine" uplasował się na pierwszej pozycji w kategorii 100 Najlepszych Riffów wg magazynu "Total Guitar", natomiast Gibson dwie ze swoich gitar sygnował jego imieniem. W 2007 r. gwiazda Slasha została umieszczona tuż obok gwiazd Jimmy'ego Page'a i Jimi Hendrixa na Hollywood Walk of Fame. Z samym tylko Guns N' RosesSlash sprzedał ponad 100 mln płyt na całym świecie. Artysta brał także udział w projektach takim muzyków jak np. Michael Jackson, Ray Charles czy Stevie Wonder.
W 2010 roku Slash zadebiutował solowym albumem zatytułowanym "Slash". Na tym krążku pojawiło się grono znakomitych gości, wśród których m.in. znaleźli się: Myles Kennedy z Alter Bridge, Chris Cornell, Fergie, DaveGrohl, Lemmy Kilmister, Duff McKagan, OzzyOsbourne i Iggy Pop. Za produkcję albumu odpowiedzialny był EricValentine, a jako część zespołu Slasha udział w sesji wzięli: basista Chris Chaney (Jane'sAddiction) oraz perkusista Josh Freese (A Perfect Circle, Nine InchNails). Płyta odniosła niesamowity sukces i wkrótce po premierze Slash wraz z Mylesem Kennedym wyruszył na światową trasę koncertową, a towarzyszyli im jeszcze: gitarzysta BobbySchneck, basista Todd Kerns oraz perkusista BrentFitz.

W 2012 roku ukazał się drugi album artysty, "Apocalyptic Love", który znalazł się na czwartej pozycji listy Billboardu i tym samym był najwyżej notowanym rockowym krążkiem w tym zestawieniu. W ramach promocji tego albumu artysta po raz pierwszy wystąpił w Polsce w wypełnionym do granic możliwości katowickim Spodku, (13 luty, 2013 r.). Z tego albumu pochodzą także takie przeboje jak "You're A Lie" i "Standing In The Sun". W kolejnym roku Slash zadebiutował w świecie filmu, artysta został koproducentem oraz współautorem ścieżki dźwiękowej horroru "NothingLeft To Fear", który wyprodukowany został przez jego firmę producencką SLASHfiction.

We wrześniu 2014 roku ukazał się kolejny albumu Slasha - "World On Fire", a w ramach promocji tej płyty artysta dał w Polsce dwa fenomenalne koncerty (TAURON Arena Kraków, 2014 r.; Atlas Arena, Łódź, 2015 r.). Płyta nagrana została w sprawdzonym w boju towarzystwie, Slasha tradycyjnie już wspomagali: Myles Kennedy, Todd Kerns i BrentFitz. Nad produkcją albumu czuwał Michael "Elvis" Baskette (m.in. Alter Bridge, Incubus). Na albumie znalazło się 16 kompozycji, które udowodniły, że artysta znajduje się w swojej życiowej formie. W tym samym roku Slash wraz z zespołem nagrał "LIVE AT THE ROXY 9/25/14", zapis tego niezwykłego koncertu wydany został na DVD, Blu - Rayu, 3 LP oraz 2 CD. Artysta zaangażował się także w produkcję kolejnego horroru, "The HellWithin". W 2016 roku Slash wyruszył w trasę koncertową „Not in ThisLifetime... Tour" ze swoim macierzystym zespołem, Guns N' Roses, której zakończenie przewidziane jest na 29 listopada 2018 w Johannesburgu w Południowej Afryce.

"Living The Dream" to najnowszy krążek Slasha i spółki, który ukazał się 21 września zeszłego roku (płyta w różnych formatach dostępna jest na stronie www.slashonline.com). Produkcję płyty artysta powierzył sprawdzonemu przy okazji albumu "World On Fire" fachowcowi, Michaelowi "Elvisowi" Baskette, a barwną okładkę płyty stworzył wybitny artysta Ron English. Na płycie debiutuje także gitarzysta rytmiczny, który przez ostatnie kilka lat towarzyszył Konspiratorom w trasie, Frank Sidoris. Na albumie znajduje się 12 numerów, firmowanych elektryzującymi i dynamicznymi riffami oraz lirycznymi solówkami, które są już znakiem firmowym Slasha. "W stosunku do 'World on Fire' na pewno dokonał się tutaj pewien naturalny postęp" - tak o nowej płycie mówi sam Slash - "Myślę, że ta płyta jest trochę bardziej urozmaicona, niektóre pomysły są po prostu nieprzewidywalne. Jednocześnie album ten ma też wyraźniejszą strukturę, utwory są krótsze i szybciej przechodzimy tutaj do istoty rzeczy niż ostatnim razem". Trasa promująca ten krążek rozpoczęła się we wrześniu w Stanach, następnie w listopadzie i grudniu Slash zakończył trasę z Gunsami, a później wraca do promowania "Living The Dream" i razem z Mylesem Kennedy'm i The Conspirators zagra w Europie. Trasa na Starym Kontynencie rozpocznie się 7 lutego w Niemczech, potrwa do 15 marca i zakończy się w Portugalii, a artysta wystąpi w sumie w 21 największych europejskich miastach. A już 12 lutego zarówno te najnowsze utwory, jak i największe hity Slasha na żywo usłyszeć będzie można w łódzkiej Atlas Arenie, zapraszamy serdecznie!

Więcej informacji:
http://slashonline.com
https://twitter.com/#!/slash
https://www.facebook.com/Slash
http://www.youtube.com/slash
www.metalmind.com.pl

Zapraszam do słuchania sobotniej audycji Rock Noc w której w roli głównej klasyka rocka: Neil Young z płyty "Road Rock vol.1", Steve Hackett z nowej płyty oraz inne dawno niesłyszane klasyki. Polskie Radio Rzeszów - sobota 2.02.2019 r. g.22.00

Lista utworów:

Black Sabbath: I Witness, Dying For Love, Evil Eye
Neil Young: Love To Burn, Mansion On The Hill
Van Halen (winyl): And The Cradle Will Rock, Everybody Wants Some !!, Fools, Romeo Delight
Cytadela: W tył zwrot, Do źródeł mroku, Pierwszy raz w życiu
Bruce Dickinson (winyl): Arc Of Space, Omega, River Of No Return, Power Of The Sun
Pinn Dropp: Cyclothymia
Dream Theater: Untethered Angel

Neil Young "Road Rock"

"Peace of Mind"
"Words" – 11:07
"Motorcycle Mama"
"Tonight's the Night"
"All Along the Watchtower"
"Cowgirl in the Sand"