„When Bad Does Good” to utwór zwiastujący nadchodzące wydawnictwo Chrisa Cornella, wybitnego muzyka, który zmarł w maju 2017. Album zatytułowany "Chris Cornell", prezentujący przekrojowo dorobek Artysty, będzie zawierał na pojedynczej płycie 17 utworów, w tym niewydany wcześniej „When Bad Does Good”. Natomiast wydawnictwo czteropłytowe zawierać będzie 64 utwory, w tym aż 11 wcześniej niepublikowanych.
Płyta „Chris Cornell” to upamiętnienie dorobku Chrisa Cornella nie tylko jako wokalisty, ale również poety i genialnego tekściarza, właściciela jednego z najlepszych rockowych głosów naszej ery. Pieczę nad wydawnictwem sprawowała żona muzyka, Vicky, która ściśle współpracowała z muzykami oraz przyjaciółmi artysty. Razem dokonali wyboru z katalogu Soundgarden, Temple of the Dog, Audioslave, jak również z solowych dokonań Cornella. Produkcją wydawnictwa zajął się zaufany partner Chrisa Brendan O’Brien, zaś szatą graficzną wieloletni przyjaciel Jeff Ament.
„When Bad Does Good” odkryto w prywatnych archiwach Chrisa Cornella. Artysta samodzielnie wyprodukował, nagrał i przygotował miks utworu. Muzyk bardzo lubił ten kawałek, a o jego istnieniu przypomniał wieloletni przyjaciel Cornella, Josh Brolin.
– "Odkąd Chris odszedł, dokładam wszelkich starań, by dzielić się jego muzyką oraz dziedzictwem z fanami na całym świecie. Czułam, że musimy przygotować tę kolekcję, by zaprezentować wszystkie jego oblicza: przyjaciela, męża, ojca, osoby, która nie bała się podejmować ryzykownych i innowacyjnych decyzji, poetę, artystę. Jego wokal dotarł do serc wielu słuchaczy. Ten album dedykuję wszystkim fanom Chrisa" – mówi Vicky.
Drugim niepublikowanym wcześniej utworem jest cover „Nothing Compares 2 U”, który został zarejestrowany w studiu radia Sirius XM.
Poza wersją 1CD i 2LP, dostępne będzie również wydanie 4CD, na które trafi 64 utwory, w tym aż 11 niepublikowanych.
Premiera wydawnictwa 16 listopada 2018.

Universal

Eksperymentalista z Chicago, czyli Ryley Walker, wziął na warsztat nigdy oficjalnie niewydany album Dave Matthews Band z 2001 r. „The Lillywhite Sessions”. Do współpracy nad projektem zaprosił Andrew Scotta Younga oraz Ryana Jewella. Płyta ukaże się 16 listopada nakładem wytwórni Dead Oceans.

„Busted Stuff” to pierwszy zwiastun wydawnictwa. 

Przez pierwsze kilka lat swojej kariery Walker utrzymywał w tajemnicy kluczowy komponent swojej muzyki. Ugruntowując swoją reputację jako jednego z najwybitniejszych akustycznych gitarzystów swojego pokolenia, artysta obawiał się prawdy o swojej przeszłości i tego jak ona może zostać odebrana. Kiedy dorastał na przedmieściach Chicago, z dala od miejskiego centrum kultury, to właśnie dzięki Dave Matthews Band nauczył się grać i pokochał muzykę.

Płyta „The Lillywhite Sessions” jest adresowana nie tylko do fanów Dave Matthews Band czy tych, którzy ich odrzucali jako unikalną aberrację kulturową, ale również do każdego, kto nie wszedł w świat z w pełni ukształtowanym gustem muzycznym i kiedykolwiek poczuł wstyd z powodu swojej sympatii wobec jakiejkolwiek muzyki. Ta całościowa interpretacja młodzieńczej fascynacji jest zbiorowym przypomnieniem, że wszyscy jesteśmy tylko dziećmi i skądś pochodzimy, jest próbą pogodzenia się z własnym pochodzeniem.

Oto tracklista:

1. Busted Stuff

2. Grey Street

3. Diggin’ A Ditch

4. Sweet Up And Down

5. JTR

6. Big Eyed Fish

7. Grace Is Gone

8. Captain

9. Bartender

10. Monkey Man

11. Kit Kat Jam

12. Raven

PIAS

22 września 2017 r. ukazało się ostatnie wydawnictwo Enter Shikari „The Spark”. Album, uznany przez krytyków, trafił na 5 miejsce najlepiej sprzedających się płyt w Wielkiej Brytanii. Aby uczcić pierwszą rocznicę wydania „The Spark” zespół zaprezentował remix utworu „Live Outside”. Kompozycja została zmiksowana przez Shikari Sound System. Utworowi towarzyszy nowa wersja klipu, którego autorem jest ukraiński artysta wizualny Oleg Rooz. 

“Remix “Live Outside” jest od dłuższego czasu częścią naszego dj-ejskiego setu jako Shikari Sound System. Jesteśmy podekscytowani, że wreszcie możemy się nim podzielić z całym światem w rocznicę wydania naszego ostatniego albumu. Jesteśmy wzruszeni, że płyta wywarła wpływ na życie tak wielu osób. Praca nad krążkiem była zarówno przyjemnością jak i walkę i niewątpliwie jest siłą napędową do występów na żywo” - mówi Rou Reynolds.

Zespół zapowiedział również publikację „The Spark - Lyrics & Exegesis of Rou Reynolds”, książki towarzyszącej wydawnictwu „Dear Future Historians” z 2017 r. Premiera już 26 listopada!

PIAS

Już za miesiąc, 20 I 21 października czterema wyprzedanymi koncertami w Filharmonii Śląskej, projekt Queen Symfonicznie rozpocznie trasę koncertową. Do wiosny muzycy zaprezentują się ponad 25 razy w całej Polsce.
W większości miast projekt wystąpi w składzie powiększonym o 4 muzyków. Dotychczasowy repertuar nabierze nowych barw dzięki rozbudowanym aranżacjom. Na sezon 2018/2019 zespół przygotowuje też kilka zupełnie nowych utworów.
Oto pełna lista już potwierdzonych terminów:

20 i 21 października 2018 – Katowice – Filharmonia Śląska (4x)
24 listopada 2018 - Dąbrowa Górnicza – Pałac Kultury Zagłębia

25 listopada 2018 - Bielsko Biała – BCK

2 grudnia 2018 – Łódź – Filharmonia Łódzka (2x)

8 grudnia 2018 – Gdańsk – Filharmonia Bałtycka (2x)
9 grudnia 2018 - Zielona Góra – Filharmonia Zielonogórska (2x)
15 grudnia 2018 – Lublin – Centrum Spotkania Kultur
16 grudnia 2018 – Toruń – CKK Jordanki

20 stycznia 2019 – Warszawa – Filharmonia Narodowa (2x)

26 stycznia 2019 – Praga – Rockopera

27 stycznia 2019 – Rybnik – Teatr Ziemi Rybnickiej

2 lutego 2019 – Wrocław – Sala Koncertowa Radia Wrocław

9 lutego 2019 – Czestochowa – Filharmonia Częstochowska

2 marca 2019 - Gorzów – Filharmonia Gorzowska (2x)
3 marca 2019 – Szczecin - FIlharmonia im. M.Karłowicza (2x)

16 marca 2019 - Poznań – Aula UAM
17 marca 2019 – Olsztyn – Auditorium Maximum

23 marca 2019 – Koszalin – Filharmonia Koszalińska

Bilety dostępne są w kasach oraz punktach Ticketmaster i Eventim w całej Polsce oraz w sieci :
https://www.ticketmaster.pl/artist/queen-symfonicznie-bilety/73333
http://www.eventim.pl/

Niezwykłe koncerty łączące nieśmiertelną muzykę zespołu QUEEN z symfonicznymi aranżacjami w wykonaniu chóru I orkiestry Alla Vienna już od sześciu lat zachwycają fanów twórczości legendarnej grupy. QUEEN SYMFONICZNIE to absolutny fenomen – zaplanowany pierwotnie jednorazowy występ przerodził się w wielką trasę koncertową w największych salach w kraju. Na ponad 150 dotychczasowych koncertach pojawiło się przeszło 100000 widzów, a każdy występ fani Queen wypełniają do ostatniego miejsca.

Projekt Queen Symfonicznie to dwugodzinny spektakl podzielony na dwie części, z najwspanialszymi kompozycjami Queen. Finał występu uświetnia także występ solisty - śpiewającego aktora - wcielającego się w rolę Freddiego Mercury’ego. Zespół wystąpi z najnowszym programem, do którego włączono m.in “One Vision”, “Under Pressude” znane z wykonania z Dawidem Bowie. Nie zabraknie nieśmiertelnych “Bohemian Rhapsody”, “Innuendo” czy “We Are The Champions”. W drugiej części gościnnie wystąpi również gitarzysta solowy.

Oficjalne koncertowe video można zobaczyć tutaj: https://www.youtube.com/watch?v=JzuW_4W1MSw

Więcej informacji, zdjęcia oraz filmy na stronach -

www.facebook.com/ProjektQueenSymfonicznie

www.queen.allavienna.pl/

Zapraszam do słuchania audycji Rock Radio w której ogrywać będziemy najnowsze dzieło Slash'a "Living The Dream". Zaprezentuję też nowy album warszawskiego zespołu Poison Heart oraz porozmawiam na temat tej płyty z jednym z muzyków. Nie zabraknie też klasyki rocka i nowości płytowych. Środa godz. 19.08 Polskie Radio Rzeszów.

Lista utworów: 

Slash: Serve You Right, Lost Inside The Girl, Driving Rain, The Great Pretender
Led Zeppelin: Good Times Bad Times, Babe I'm Gonna Leave You, Dazed And Confused
Suede: As One, Wastelands
Poison Heart: Big City, Plastic
Farben lehre: Stacja wolność, Kamienie
Metallica: Atlas Rise, Now That We're Dead
Led Zeppelin: Stairway To Heaven

Jedna z ikon współczesnego bluesa, pięciokrotny laureat nagrody Grammy, znakomity gitarzysta i charyzmatyczny wokalista. Robert Cray – bo o nim mowa – będzie gwiazdą 38 edycji Rawa Blues Festival. Artysta zagra na scenie katowickiego „Spodka” 29 września.
38. Rawa Blues Festival
- Koncerty ciągle sprawiają mi przyjemność i nawet rodzaj nieopisanej satysfakcji. Lubię grać dla publiczności, mogę powiedzieć, że kocham bycie na scenie. Podejmuję kolejne próby żeby zagrać inaczej solo, żeby zmienić coś w sposobie zaśpiewania utworów, które wykonuję od lat, jak chociażby „Smoking Gun”. Jeśli nie podejmuje się takiego ryzyka, uciekają emocje. Od tego już tylko krok do znudzenia się wykonywaną muzyką i także odbiorem publiczności – podkreśla Cray.

W jego muzyce przenikają się wpływy bluesa, soulu, funku i muzyki pop. Jego ostatnim dokonaniem jest wydana w ubiegłym roku płyta nagrana wspólnie z muzykami kultowej w USA formacji Hi Rhythm Section, która przyniosła artyście kolejną nominację do Grammy.

Tegoroczna Rawa Blues to znów dwa dni koncertów w dwóch najbardziej prestiżowych salach koncertowych stolicy Górnego Śląska. Gwiazdą piątkowego wieczoru w NOSPR będzie Marcia Ball – pianistka i wokalistka czterokrotnie nominowana do Grammy, wielokrotna laureatka Blues Music Awards, czyli „bluesowych Oscarów”. - Podczas koncertu wykonuję bardzo dużo utworów w szybkim tempie z mocnym rytmem a także kilka ballad. Takie wolniejsze piosenki pozwalają się zrelaksować i nabrać nowych sił do tańczenia. Mieszam piosenki lekkie, wesołe z nutką beztroski oraz takie które są poważniejsze i dotykają różnych spraw serio. Czasem wręcz o społeczno-politycznym tle. W ten sposób chcę przez cały występ utrzymać zainteresowanie odbiorców a także pełne zaangażowanie nas w zespole – podkreśla Marcia Ball.

Jej występ poprzedzi kameralny, akustyczny recital amerykańsko – brytyjskiego duetu Martin Harley & Daniel Kimbro. Muzycy zabiorą publiczność w dźwiękową podróż do korzeni bluesa.

- Poznaliśmy się dzięki wspólnemu przyjacielowi, Stan’owi Lewis’owi. Doszło do wspólnego jamu na scenie podczas pewnego festiwalu w Tennessee. Od pierwszej chwili poczułem, że chcę popracować nad projektem w którym będą tylko dwa proste instrumenty akustyczne, gitara slide i kontrabas. Te instrumenty bardzo dobrze się razem komponują – mówi Martin Harley.

Zestaw zagranicznych gwiazd tegorocznego festiwalu to mieszanka rutyny z młodością. Ciekawie zapowiada się koncert utalentowanej gitarzystki i wokalistki z Francji Laury Cox – przedstawicielki nowego pokolenia, wychowanego na mediach społecznościowych i rozpoczynającego swoją karierę w sieci.

- Odkąd zaczęłam grać na gitarze na poważnie, spędzałam wiele godzin na You Tube, ogladając gitarzystów, którzy prezentowali jak grają covery klasyki rocka lub jak demonstrowali własne zagrywki solowe. To bardzo mnie zmotywowało, żeby dużo ćwiczyć, najpierw pragnęłam dorównać poziomem ich grze, a w końcu porównać to co widziałam z moimi własnymi prezentacjami. Zaczęłam filmować swoje wykonania i wrzucać na You Tube. Z niepokojem czekałam na pierwsze komentarze. Z czasem zauważyłam, że stałam się obiektem zainteresowania i powodem do nauki gry innych młodych ludzi. To było bardzo ekscytujące! - mówi Laura.

Filmiki z jej gitarowymi popisami osiągają miliony wyświetleń, a jej oficjalny kanał subskrybuje ponad 300 tysięcy fanów!

Cox to młodość i sceniczny wulkan, kolejny z zagranicznych wykonawców – Tinsley Ellis to bluesowy weteran z Florydy, czarodziej gitary. - Moje najwcześniejsze gitarowe fascynacje to Eric Clapton, Duanne Allman i B.B.King. Ich gra i repertuar skierowały mnie w głębsze rejony bluesa a tam odkryłem Muddy’ego Waltersa, Freddie’go Kinga i Howlin’ Wolfa. W muzyce inspiracje to zaledwie kilka procent na dobry rozruch, potem to już pot codziennej pracy. W muzyce bluesowej nie da się pójść na skróty. Trzeba wypracować mozolnie własną pozycję. Tak jak mówił Buddy Guy: rób swoje, potwierdzaj własną wyjątkowość. Mój nowy album Winning Hand wyszedł w styczniu i żeby go wypromować zagrałem 65 koncertów, dzień po dniu. Płyta weszła do pierwszej dziesiątki Billboard Blues Chart – opowiada Tinsley Ellis.

Po raz pierwszy w długiej historii festiwalu, na scenie „Spodka” zagra zespół z Włoch. Wild Meg & Mellow Cats zabiorą publiczność w muzyczną podróż do czasów świetności swingu. Katowicka hala zamieni się w wielki muzyczny parkiet!

Na „Rawie Blues” nie może oczywiście zabraknąć jej twórcy i dyrektora. Irek Dudek znów zaprezentuje się w bigbandowym wcieleniu. - Ludzie mnie kojarzą przede wszystkim z Shakin’ Dudi. Ta koncepcja dała mi popularność i wiąże się z kilkoma przebojami, które przykleiły się do mnie trwale. Chciałbym pokazać, że zrobiłem kilka innych rzeczy: symphonic blues, blues band, występy solo lub w rozmaitych składach kameralnych. Można powiedzieć, że dojrzewałem do bardziej bogatych muzycznie form, które miały uszlachetnić bluesa. Teraz mając możliwość występu z naprawdę elitą instrumentalistów, spróbuję skupić się na samej muzyce i wydobyć jej inne walory. Nie zapominam także o tym, żeby w tym koncercie były również elementy dobrej rozrywki. Na pewno nie będzie to koncert elitarny, w którym często brak żywej reakcji publiczności – podkreśla Irek Dudek.

Ponadto w „Spodku” - zarówno na Małej jak i Dużej Scenie - będzie można także posłuchać reprezentantów młodego pokolenia polskiego bluesa.

Po raz trzeci z rzędu, „Rawie Blues” towarzyszyć będą kliniki gitarowe w sali kameralnej NOSPR. Poprowadzi je wspomniany wyżej Tinsley Ellis Pierwsze spotkanie zaplanowano na czwartek 28 września o 22.00. Będzie ono transmitowane w radiowej „Trójce” w kultowej audycji Jana Chojnackiego „Bielszy odcień bluesa”. Druga klinika – w piątek, po zakończeniu koncertu Marcii Ball.

Twórca i dyrektor festiwalu Irek Dudek co roku podkreśla rodzinny charakter Rawy Blues. Również w tym roku nie zabraknie udogodnień dla rodziców, którzy zjawią się w „Spodku” razem ze swoimi pociechami.

W hali zostanie uruchomiona specjalna bramka, dzięki której rodzice lub opiekunowie będą mogli jednorazowo opuścić festiwal, by odwieźć maluchy do domu i powrócić na kolejne koncerty gwiazd „Rawy Blues”. Coś dla dzieci znajdzie się również w menu festiwalowej restauracji. Na antresoli „Spodka” przygotowane zostaną także warsztaty plastyczne dla dzieci, prowadzone przez Annę Bierońską, absolwentkę Akademii Sztuk Pięknych. Oczywiście, podobnie jak w ubiegłych latach, dzieci do 12 roku życia wchodzą do „Spodka” za darmo.

„Rawa Blues” AD 2018 to także kawiarenka poetycka, której gospodarzem będzie śląski bluesman Marek „Makaron” Motyka oraz wystawa prac malarskich Danuty Matysik zatytułowaną „Obrazki z podróży” i poświęcona charakterystycznym miejscom w USA związanych z bluesem.

Tradycyjnie już, podczas sobotniego koncertu w katowickim „Spodku” nie będzie sprzedawany alkohol. - Na „Rawie Blues” kręci nas wyłącznie muzyka, nie używki – mówi Irek Dudek.

Po raz pierwszy od lat festiwal nie będzie rejestrowany i retransmitowany przez TVP. - Niestety nie dogadaliśmy się co do pewnych kwestii. Telewizja ma swoje wymagania techniczne, czasem niestety zakłócające odbiór koncertów festiwalowej publiczności. Tyle, że później relacje z występów gwiazd Rawy Blues emitowane są w środku nocy, co nie zapewnia praktycznie żadnej promocji festiwalu. W tym roku koncerty wielkich gwiazd światowego bluesa można więc będzie zobaczyć tylko w NOSPR i w „Spodku”. Może to okaże się dodatkowym bodźcem, zachęcającym do przyjścia na Rawę i obcowania z muzyką najwyższych lotów – zachęca dyrektor artystyczny Rawa Blues Festival.

PROGRAM FESTIWALU
27 września (czwartek) – NOSPR
Tinsley Ellis – klinika gitarowa (w sali kameralnej)

28 września (piątek) – NOSPR
sala koncertowa – Marcia Ball, Martin Harley & Daniel Kimbro
sala kameralna – Tinsley Ellis – klinika gitarowa (po zakończeniu koncertu)

29 września (sobota) – Spodek

Koncert finałowy:
Robert Cray, Tinsley Ellis, Irek Dudek Big Band, Laura Cox

Duża Scena:
Wild Meg & The Mellow Cats, Cotton Wing, Makar & Children Of The Corn, Kraków Street Band, Wicked Heads

Mała Scena:
Blackberry Brothers, Black Pin, Blues Drawers, Blueshift, KSW 4 Blues, My z delty, Teksasy.

Ósmy studyjny album jednej z najsłynniejszych formacji britpopowych. Album "The Blue Hour" to ostatnia część tryptyku, który rozpoczął się od pierwszego po reaktywacji zespołu "Bloodsports" i kontynuowany był na płycie "Night Thoughts".

Tym razem Suede nagrywali w studiu w Londynie, a brzmienie piosenkom z "The Blue Hour" nadał między innymi słynny Alan Moulder (m.in. Foo Fighters, The Killers). Materiał promowały trzy single – "The Invisibles", "Don't Be Afraid If Nobody Loves You" oraz "Life Is Golden". Większość nagrań odbyła się w Anglii. Partie orkiestrowe zarejestrowane zostały w Pradze z tamtejszą orkiestrą filharmoniczną. Nowy album dostępny jest w wielu formatach: CD, płyta analogowa oraz wyjątkowy box, który zawiera cały pakiet - 2 winyle, płytę CD oraz DVD. Na wspomnianym DVD znajduję się wcześniej nie publikowany teledysk do utworu "Don't Be Afraid If Nobody Loves You".


Klip do singla "Life Is Golden" wyreżyserował Mike Christie a teledysk został nakręcony w opuszczonym mieście Prypeć w północnej Ukrainie, które przed katastrofą funkcjonowało jako osiedle dla pracowników Czarnobylskiej Elektrowni Jądrowej.

Tracklista albumu "The Blue Hour":

1. As One
2. Wastelands
3. Mistress
4. Beyond the Outskirts
5. Chalk Circles
6. Cold Hands
7. Life Is Golden
8. Roadkill
9. Tides
10. Don't Be Afraid If Nobody Loves You
11. Dead Bird
12. All the Wild Places
13. The Invisibles
14. Flytipping

Warner Music Poland

Ósmy studyjny album jednej z najsłynniejszych formacji britpopowych. Album "The Blue Hour" to ostatnia część tryptyku, który rozpoczął się od pierwszego po reaktywacji zespołu "Bloodsports" i kontynuowany był na płycie "Night Thoughts".
Tym razem Suede nagrywali w studiu w Londynie, a brzmienie piosenkom z "The Blue Hour" nadał między innymi słynny Alan Moulder (m.in. Foo Fighters, The Killers). Materiał promowały trzy single – "The Invisibles", "Don't Be Afraid If Nobody Loves You" oraz "Life Is Golden". Większość nagrań odbyła się w Anglii. Partie orkiestrowe zarejestrowane zostały w Pradze z tamtejszą orkiestrą filharmoniczną. Nowy album dostępny jest w wielu formatach: CD, płyta analogowa oraz wyjątkowy box, który zawiera cały pakiet - 2 winyle, płytę CD oraz DVD. Na wspomnianym DVD znajduję się wcześniej nie publikowany teledysk do utworu "Don't Be Afraid If Nobody Loves You".


Klip do singla "Life Is Golden" wyreżyserował Mike Christie a teledysk został nakręcony w opuszczonym mieście Prypeć w północnej Ukrainie, które przed katastrofą funkcjonowało jako osiedle dla pracowników Czarnobylskiej Elektrowni Jądrowej.

Tracklista albumu "The Blue Hour":

1. As One
2. Wastelands
3. Mistress
4. Beyond the Outskirts
5. Chalk Circles
6. Cold Hands
7. Life Is Golden
8. Roadkill
9. Tides
10. Don't Be Afraid If Nobody Loves You
11. Dead Bird
12. All the Wild Places
13. The Invisibles
14. Flytipping

Warner Music Poland