Najważniejszy polski zespół folk-metalowy powraca z nowym albumem! Płyta "Strzyga" to dla zespołu z jednej strony nowy początek, a z drugiej kontynuacja. Nie jest to do końca album typu "The Best Of", choć najwierniejsi fani grupy część nagrań dobrze znają z poprzednich wydawnictw lub koncertów. Kilka utworów znalazło się wcześniej na pierwszej płycie zespołu, ale muzycy postanowili zarejestrować je raz jeszcze, bo w końcu mogli nagrać materiał w znacznie lepszym studiu. Na płycie znajdziemy również kilka zupełnie premierowych utworów, ale również takie, które kilka lat przeleżały w szufladzie. W dużym stopniu jest to więc całkiem nowa płyta zespołu.
Dwa numery z płyty "Strzyga" pojawiły się wcześniej w grze "Wiedźmin 3" - "Sargon" (w grze noszący tytuł "Silver For Monster"). Wcześniej ukazał się on na jednej z akustycznych płyt Percivala i w takiej trafił właśnie do gry, ale nigdy słuchacze nie poznali jego pierwotnej, metalowej wersji. Drugi utwór wykorzystany w „Wiedźminie” to Lazare” (w grze - "...Steel for Humans)”. Jest to bułgarski utwór ludowy, który wcześniej doczekała się wielu wersji i metalowych i folkowych.
Wcześniejsze płyty grupy były typowymi albumami koncepcyjnymi. „Strzyga” jest najbardziej otwartą płytą w  całej ich karierze. Współproducentem albumu "Strzyga" jest Jacek Miłaszewski, który wcześniej współpracował między innymi z zespołami Acid Drinkers, Hunter czy Closterkeller.
Niewiele polskich zespołów dotarło do tak wielu odbiorców na całym świecie, co Percival Schuttenbach. Zespół ma na swoim koncie współpracę z twórcami jednej z kultowych gier komputerowych "Wiedźmin" - " The Witcher - Wild Hunt". Nagrania głównego trzonu zespołu jakim jest grupa Percival, zostały wykorzystane na ścieżce dźwiękowej do trzeciej części gry.

Tracklista:
1.    Marysia
2.    Rodzanice
3.    Pocałunek
4.    Alhambra
5.    Lazare
6.    Buba
7.    Gdy Rozum Śpi
8.    Aziareczka
9.    Pani Pana
10.    Miesiac
11.    Sargon
12.    Sokol mi leta vysoko
13.    Rosa (outro)
14.    Wóda zryje banie (bonus)

Sony Music Polska

Album "Revolution Radio" to 12 utworów, utrzymanych w typowym dla Green Day stylu, z obfitością ognistych riffów i pięknych melodii, ale też i wyczuwalnego gniewu, wynikającego z faktu inspirowania się w tekstach licznymi problemami współczesnego świata.

Za produkcję odpowiadają muzycy zespołu. Sesja odbyła się w rodzinnym mieście formacji, Oakland. Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt i Tré Cool przed premierą płyty ujawnili parę piosenek z niej, "Bang Bang", zilustrowaną przez Tima Armstronga z Rancid wideoklipem, kojarzącym się z kultowym filmem "Na fali" z 1991 roku z Keanu Reevesem i Patrickiem Swayze w rolach głównych, kompozycję tytułową oraz utworów "Still Breathing".

"To jedna z moich najlepszych punkowych piosenek. I jakby napisała się sama. Nie myślałem o niej zbyt wiele. Zaprezentowałem chłopakom, dając do zrozumienia, że to jest typowy Green Day. Byli zachwyceni" – mówi o "Bang Bang" Armstrong. Piosenka wspięła się na pierwsze miejsce listy Billboard Mainstream Rock Songs. Zebrała też doskonałe recenzje.

Z kolei pomysł na utwór tytułowy narodził się w głowie Billego dwa lata temu w Nowym Jorku, gdy był świadkiem protestu ruchu Black Lives Matter. Nim się zorientował, wysiadł z samochodu i maszerował w tłumie na Eighth Avenue.

"Still Breathing" to smutna w przekazie kompozycja. Ćpun na granicy śmierci, hazardzista, który za chwilę straci wszystko, ranny żołnierz na linii frontu, są jej głównymi postaciami. "To bardzo głęboka kompozycja" – mówi Armstrong. "Czasem uciekam od tego, aby pisać zbyt poważnie. Czasami jednak właśnie takie piosenki mi wychodzą. W którymś momencie każdy z nas będzie podłączony do aparatury podtrzymującej życie. Z upływem czasu twoje myśli stają sie coraz mroczniejsze".

Laureaci Grammy i członkowie Rock And Roll Hall Of Fame niedawno dokonali nie lada sztuki. Zdjęcie zespołu znalazło się po raz siódmy na okładce magazynu "Rolling Stone". W środku pojawił się obszerny artykuł o Green Day. Można go przeczytać tutaj: http://www.rollingstone.com/music/features/inside-green-days-revolutionary-rebirth-w438197.  

Polskich fanów Green Day ucieszy wiadomość, że trio w ramach promocji albumu "Revolution Radio" zawita do Polski! Jedyny występ Amerykanów w naszym kraju odbędzie się 21 stycznia 2017 roku w krakowskiej Tauron Arenie!


Tracklista płyty "Revolution Radio":

1.    "Somewhere Now"      4:08
2.    "Bang Bang"      3:25
3.    "Revolution Radio"      3:00
4.    "Say Goodbye"      3:39
5.    "Outlaws"      5:02
6.    "Bouncing Off The Wall"      2:40
7.    "Still Breathing"      3:44
8.    "Youngblood"      2:32
9.    "Too Dumb To Die"      3:23
10.    "Troubled Times"      3:04
11.    "Forever Now"      6:52
12.    "Ordinary World"      3:00

Warner Music Poland

„Makes Me Think Of Home” to kolejny solowy, studyjny album frontmana Stiltskin i Genesis, Raya Wilsona. Zapowiedziany na 7 października, ukazał się niedługo po premierze akustycznej płyty „Song For A Friend”, która na półki sklepowe trafiła wiosną tego roku, zbierając bardzo pozytywne recenzje.  „Makes Me Think Of Home” przynosi mieszankę muzyki popowej, rockowej i progresywnej, naznaczonej charakterystycznym wokalem. Album porusza temat radości z wolności, którą możemy się cieszyć i którą ze strachu przez samotnością, bierzemy za pewnik – mówi o swoim nowym dziele Ray Wilson. Podkreśla niedoskonałości, które sprawiają, że jesteśmy wyjątkowi i przypomina o tym, że nie powinniśmy się ich bać, tylko je zaakceptować. Sięgając po słowa Leonarda Cohena: „There is a crack in everything. That's how the light gets in” („We wszystkim są pęknięcia. Tak wpada światło”).

Na płycie nie zabrakło również subtelnego poczucia humoru, czego dowodem jest singlowa piosenka Amen To That. Towarzyszy jej teledysk, w którym Ray wykazuje się umiejętnościami aktorskimi, wcielając się w różne postacie wykonujące niezwykłe zawody. Podczas intensywnych siedmiu dni zdjęciowych, powstał teledysk pokazujący Raya od zupełnie niespodziewanej strony. Zobaczcie sami.

Musicom

30 września to dzień premiery najnowszego krążka legendy thrash / HC / punk /crossover, Suicidal Tendencies! Album zatytułowany jest "World Gone Mad"i będzie można na nim usłyszeć partie perkusji w wykonaniu samego Dave'a Lombardo! Dave dołączył do zespołu podczas ostatniej amerykańskiej trasy ST. Dziś występuje w składzie jako pełnoprawny członek grupy, a "World Gone Mad" jest jego studyjnym debiutem w szeregach załogi dowodzonej przez charyzmatycznego frontmana Mike'a Muira. Na nowym krążku znajdzie się 11 premierowych kawałków, i jak zapowiada zespół, będzie to klasyczna jazda w stylu Suicidal Tendencies. Czyli szaleńczo i brutalnie. Na „World Gone Mad” nie zabraknie również wszystkich typowych dla muzyki ST elementów, do których ekipa z Kalifornii przyzwyczaiła fanów przez 35 lat swojej działalności.


Mystic Production

Pierwszy od 16 lat album rockowej formacji Kansas, mającej na koncie ponad 30 milionów sprzedanych płyt. 10 Utworów na “The Prelude Implicit” napisali wszyscy członkowie zespołu a wyprodukowali Zak Rizvi, Phil Ehart and Richard Williams. Album ukazuje się na CD, 2LP+CD oraz w specjalnej wersji CD Deluxe z dwoma dodatkowymi utworami – amerykańskimi standardami “Home on the Range” i “Oh Shenandoah” zagranymi na modłę zespołu Kansas.

Sony Music Poland

Lucy Dacus jest najnowszym nabytkiem wytwórni Matador Records. ‘No Burden’ jest debiutanckim albumem tej 21-letniej dziewczyny z Richmond. Album przynosi wiele niespodzianek, od ostrych obserwacji w tekstach czy zabawnych zwrotów muzycznych, jednak najbardziej zaskakujące jest to, że mamy do czynienia właśnie z debiutem. Bo ten album ukazuje pewną siebie, dojrzałą artystkę.

Dacus zaczęła występować gdy była w collage'u. Koncertowała przed lokalnymi wykonawcami w Richmond, aż w końcu trafiła na gitarzystę Jacoba Blizarda, który zaprosił ją do nagrania płyty jego projektu.

‘No Burden’, który oryginalnie ukazał się w lutym tego roku nakładem EggHunt Records, otwiera brutalnie szczery ‘I Don't Wanna Be Funny Anymore’, ostatni utwór napisany przed sesją nagraniową w  Starstruck Studios w Nashville. Dacus opiera się zaszufladkowaniu, emanując przy tym swoją kobiecością i młodością. W ‘Strange Torpedo’ przedstawia portret przyjaciela „ze złymi nawykami”. „Byłam przyjacielem obserwującym, jak ukochany robi rzeczy, które są dla niego złe i nie potrafiłam zrozumieć dlaczego tak jest” – mówi Dacus. Ten utwór przynosi proste przesłanie: „kocham ciebie, dlaczego więc ty nie kochasz siebie sam? Jesteś ze swoim ciałem, więc sam możesz wybierać, co robisz, ale gdybym ja była tobą, traktowałabym się inaczej.”

‘I Don’t Wanna Be Funny Anymore’



Pozostała część ‘No Burden’, płyty której produkcji podjął się Collin Pastore, stawia głos Dacus w centrum uwagi, pozwalając lśnić poezji jej tekstów jeszcze jaśniej. ‘Trust’, który napisała pod koniec 2013 roku, ukazuje jej delikatne vibrato na tle akordów akompaniamentu jej gitary. ‘Dream State’ i ‘Familiar Place’ ukazuje zawód i stratę w oszałamiający sposób, gdzie rozedrgana muzyka otacza jej mocny głos, przewidujący co może nadejść.

‘No Burden’ jest szczerą i rozbrajająco chwytliwą deklaracją. I choć jest to debiut, pokazuje jak duży potencjał drzemie w tej młodej kobiecie.

Tracklista:
1. I Don't Wanna Be Funny Anymore
2. Troublemaker, Doppelganger
3. Green Eyes, Red Face
4. Strange Torpedo
5. Dream State
6. Trust
7. Map On A Wall
8. Direct Address
9. Familiar Place

sonicrecords.pl