Nocny Kochanek pokazał już, czym według zespołu jest „Hewi Metal”, pogodził się z faktem, że w branży muzycznej na zawsze zostanie „Zdrajcą Metalu”, a potem zabrał nas na romantyczną „Randkę w Ciemność”. Czwarta płyta największego polskiego fenomenu metalowego ostatnich lat zabiera słuchaczy w podróż. W podróż autostradą w kierunku Londynu, Sydney, Los Angeles czy Nowego Jorku, gdzie powstawały największe rockowe hity.

Muzycy tym razem postanowili wziąć na warsztat numery, na których sami się wychowali i udowodnić, że klasyki grane w większości stacji radiowych, niewiele różnią się przekazem od tego, co sami Nocni Kochankowie umieścili na swoich wcześniejszych płytach.

Zdajemy sobie sprawę, że wiele rozgłośni radiowych nie emituje naszych numerów ze względu na teksty. Bo jak to tak można śpiewać́ o pigułce samogwałtu albo o sosie czosnkowym kapiącym na biust. Jednocześnie w tych samych rozgłośniach radiowych czy telewizji słyszymy numery gigantów muzyki rockowej, hardrockowej czy metalowej w innych językach, najczęściej po angielsku, których teksty są̨ luźne a nawet frywolne. Postanowiliśmy je przetłumaczyć́, mając na uwadze specyfikę̨ języka, zależności kulturowe oraz nadając im typowy dla nas parodystyczny i pastiszowy charakter.

W taki sposób powstała płyta „Stosunki Międzynarodowe”, na którą składa się 9 znanych wszystkim fanom rocka numerów z autorskimi tekstami Nocnego Kochanka. Premiera albumu miała miejsce 24 września, jednak zespół opublikował wcześniej aż 4 single zapowiadające nowy materiał.

Nocni Kochankowie wzięli udział w live'ach, na które zaprosili wyjątkowych gości - Majkę Jeżowską, Skibę i Dżej Dżeja z zespołu Big Cyca oraz Titusa z Acid Drinkers. Na każdym z nich odbyła się premiera jednego z kawałków, które trafiły na „Stosunki Międzynarodowe” - „Pioruna” wykonywanego w oryginale przez AC/DC, „Nocnego Pociągu” Guns N' Roses oraz „Liźnij Go” znanego z repertuaru KISS. Cykl live'ów zakończyło spotkanie w Empiku, gdzie muzycy znienacka zaprezentowali ostatni premierowy singiel pt. „Pan Od Tortur” znany fanom Helloween.


Podobnie jak w przypadku poprzednich wydawnictw Nocnego Kochanka, artyści w dniu premiery opublikowali wszystkie numery ze „Stosunków Międzynarodowych” na YouTube oraz w serwisach streamingowych. Tym razem jednak, każdy z kawałków został opatrzony w wideo z tekstem do utworu.


źródło: promojukebox.com

Płocki zespół FARBEN LEHRE przez cały 2021 rok uroczyście świętuje 35-lecie swojego istnienia (bez jednego dnia przerwy) na polskim rynku muzycznym. W związku z tym zacnym jubileuszem kapela przygotowała całą garść artystycznych wydawnictw i urodzinowych niespodzianek. Po wiosennych premierach płyty „PIEŚNI XX WIEKU”, winyla „FARBEN LEHRE AKUSTYCZNIE” czy Splita „FARBEN LEHRE & SEXBOMBA” przyszła pora na najbardziej oczekiwane oraz pod wieloma względami najciekawsze wydawnictwo tego roku, czyli dwupłytowy krążek, zatytułowany "FRIENDS FOR FRIENDS – Songs of Farben Lehre".

- Pod koniec ubiegłego roku wpadliśmy na interesujący i odważny pomysł, aby powstał okazjonalny oraz jedyny w swoim rodzaju dwupłytowy album, nieprzypadkowo zatytułowany „FRIENDS FOR FRIENDS”. Na jego zawartość składają się wybrane utwory z całego dorobku zespołu FARBEN LEHRE, tyle że zagrane przez inne, zaprzyjaźnione z nami na przestrzeni tych trzydziestu pięciu minionych lat kapele, w ich własnych aranżacjach i wersjach. Oczywiście liczba 35 wykonawców, którzy pojawili się na tej wyjątkowej płycie jest jak najbardziej nieprzypadkowa – mówi Wojtek Wojda, lider zespołu.

Wśród zaproszonych kapel znalazło się wiele mniej lub bardziej znanych polskich zespołów, m.in. BIG CYC, CLOSTERKELLER, ENEJ, KOBRANOCKA, GOLDEN LIFE, AKURAT, CZESŁAW MOZIL, MICHAŁ JELONEK, JEDEN OSIEM L, GUTEK czy DR MISIO, ANALOGS czy PRAWDA, jak również trzech gości z zagranicy, czyli DRITTE WAHL (Niemcy), SMOLA A HRUSKY (Słowacja) oraz KOZAK SYSTEM (Ukraina).

Jubileuszowe wydawnictwo, które powstało przy wsparciu rodzinnego dla FARBEN LEHRE Miasta Płocka, będzie promowane zarówno na planowanych jesienią br koncertach, portalach i czasopismach muzycznych oraz w wielu polskich rozgłośniach radiowych.

Premiera „FRIENDS FOR FRIENDS – Songs of Farben Lehre” – Wrzesień 2021

Wydawca: LOU & ROCKED BOYS

„Metallica”, „The Black Album” lub po prostu czarny album – piąty album Metalliki, który zmienił oblicze muzyki, od 10 września w sprzedaży cyfrowej i fizycznej.

Ukazało się również wyjątkowe wydawnictwo „The Metallica Blacklist” (fizyczne wydania albumu 1 października). Zremasterowany „The Black Album” dostępny w następujących formatach: 1CD, 3CD, 2LP oraz cyfrowym.
10 września na ulice Warszawy ponownie wyjedzie, również legendarna, Czarna Wołga, by przy dźwiękach The Black Albumu wozić fanów po ulicach stolicy.
CzarnaWołga_Metallica.jpg
„Metallica” lub „The Black Album” to jeden z największych sukcesów komercyjnych i artystycznych wszech czasów. Po premierze w 1991 album zatytułowany po prostu „Metallica” zapewnił grupie #1 w co najmniej 10 krajach, w tym cztery tygodnie z rzędu na szczycie list sprzedaży w USA. Single „Enter Sandman”, „The Unforgiven”, „Nothing Else Matters”, „Wherever I May Roam” oraz „Sad But True” rozbrzmiewały w każdej stacji radiowej i telewizyjnej. Album spotkał się nie tylko z ciepłym przyjęciem fanów, ale też krytyków. Regularnie, aż do dziś, ukazuje się na przeróżnych podsumowaniach najlepszych albumów wszech czasów. W ciągu 30 ostatnich lat nie było wydawnictwa w tym gatunku, które pobiłoby rekordy sprzedaży czarnego albumu.
Metallica świętuje 30-lecie kultowego czarnego albumu specjalną zremasterowaną reedycją oraz albumem „The Metallica Blacklist”, na którym znajdą się aż 53 covery utworów z „Black Albumu” w zaskakujących wydaniach. Jako zapowiedzi albumu poznaliśmy już covery takich wykonawców jak Miley Cyrus, Sam Fender, St. Vincent, IDLES, J Balvin, Volbeat, Phoebe Bridgers, Chris Stapleton, Royal Blood, Rina Sawayama, Kamasi Washington i wielu innych. Utwory zapowiadające „The Metallica Blacklist”, jak również podcast przygotowany przez zespół i opowiadający o czarnym albumie, dostępne są na specjalnej playliście.


100% zysków ze sprzedaży „The Metallica Blacklist” trafi do 52 organizacji charytatywnych. Zasilą w podziale po połowie: organizację wybraną przez artystę coverującego oraz fundację All Within My Hands, założoną przez zespół w 2017 roku.


źródło: Universal Music

Ukazał się jubileuszowy, dwupłytowy album „Odrzutowce i kowery” zespołu Happysad. Na wydawnictwo składa się 14 utworów podsumowujących 20-letnią działalność grupy. Nie jest to jednak zwykły zbiór „greatest hits”. Odrzutowcami nazwano utwory nigdy wcześniej nie publikowane, które z różnych względów nie miały szczęścia znaleźć się na regularnych płytach, a kowery to najbardziej znane utwory Happysad po odważnym liftingu aranżacyjnym. Całość nagrana została między sierpniem 2020 a marcem 2021 w warszawskim studiu Black Kiss Records pod okiem Arka Kopery i Mariusza Obijalskiego.

Niedawno Happysad opublikowali klip „Do rana przyłóż”, który został zmontowany przez RED Film Production z materiałów nagranych podczas jubileuszowego koncertu w Jarocinie w lipcu 2021 roku i oddaje fanastyczny klimat radości i zabawy zespołu oraz publiczności po pandemiczej przerwie koncertowej. Klip „Do rana przyłóż”: https://youtu.be/pHU8ffqoNcw

Album „Odrzutowce i kowery” można zamówić tutaj: https://mystic.pl/search.php?text=Odrzutowce+i+kowery Płyta w formacie LP ukaże się 19 listopada.

13 października 2021 nakładem Wydawnictwa Agora ukaże się książka Żanety Gotowalskiej „Zanim pójdę. Długa droga zespołu Happysad”, która również zostanie wydana z okazji 20. urodzin zespołu

źródło: Mystic Production

Grupa The Killers prezentuje siódmy album studyjny „Pressure Machine”. Na koncept-albumie opowiadającym o rodzinnym mieście Brandona Flowersa gościnnie pojawia się Phoebe Bridgers.
Wydawnictwo wyprodukowano w składzie The Killers, Shawn Everett i Jonathan Radio z Foxygen, czyli tym samym, który pracował nad świetnie przyjętym krążkiem „Imploding The Mirage” z 2020 roku.

The Killers robią zjazd na nowe i bogate brzmieniowo terytoria – Associated Press

Siódmy album zespołu jest najbardziej refleksyjny, emocjonalny i kameralny w ich dorobku, do tego podszyty prawdziwym mrokiem – The Daily Telegraph *****

The Killers stworzyło coś filmowego, pragmatycznego i, przede wszystkim, zupełnie unikatowego w swojej dyskografii – The Line of Best Fit 9/10

Kiedy pandemia COVID-19 zamknęła jakiekolwiek możliwości koncertowania oraz promowania albumu „Imploding The Mirage”, jak wspomina Brandon Flowers: – …wszystko się zatrzymało. I był to pierwszy raz od bardzo dawna, kiedy zetknąłem się z ciszą. Z tej ciszy powstał zalążek nowego albumu, pełnego piosenek, które w innych warunkach byłyby zbyt ciche i przeszłyby bez echa obok typowych dla The Killers głośnych numerów.
W rzeczy samej, pierwszy raz od 2004 roku The Killers zostało uwolnione od presji bycia zespołem skrojonym pod wielkie areny. „Pressure Machine” to spojrzenie na realia małych amerykańskich miast z całym swoim kontrowersyjnym urokiem. To także najbardziej powściągliwy i rezonujący album w dotychczasowym dorobku grupy.
Kameralne „Pressure Machine” w dużej mierze opowiada o rodzinnym mieście Flowersa, Nephi w stanie Utah. 5300 blisko związanych ze sobą mieszkańców, zero skrzyżowań z sygnalizacją, pola, plantacje i West Hills. W Nephi lider The Killers spędził czas od 10. do 16. roku życia, czyli praktycznie cały okres dojrzewania. Jak wspomina: – Gdyby nie widoczne postępy w motoryzacji, Nephi z lat 90. równie dobrze mogłoby być identyczne jak w latach 50.
Utwory z „Pressure Machine” bazują na wspomnieniach i historiach ludzi, którzy mieli olbrzymi wpływ na nastoletniego Brandona oraz są przeplatane komentarzami pochodzącymi od obecnych mieszkańców Nephi. – Dużo rozmawialiśmy o przeprowadzce Brandona do Nephi w dzieciństwie i o tym, że nagle znalazł się w strasznej dziurze. Podczas pandemii COVID-19 wszyscy poczuliśmy się tak, jakbyśmy znaleźli się pośrodku niczego – mówi perkusista grupy, Ronnie Vannucci Jr., a Flowers dodaje: – Odkryłem, że mam w sobie żal, którego nie zdążyłem przepracować. Wiele moich wspomnień z Nephi jest drażliwych. Te połączone z lękami czy wielkim smutkiem mają największe nacechowanie emocjonalne. Teraz mam o wiele lepsze pojmowanie świata niż gdy zaczynaliśmy jako zespół, dlatego mam wrażenie, że mogłem oddać sprawiedliwość tym historiom oraz życiorysom z miasta, w którym spędziłem tak ważny okres swojego życia.
Po raz pierwszy w karierze Flowers miał gotowe wszystkie teksty na album, zanim powstała jakakolwiek muzyka. Brandon jest urodzonym optymistą, więc z gorzkich momentów wyłaniają się też promienie słońca. Uzdrawiające nadejście lata, pierwsze żniwa, czyste niebo.
„Pressure Machine” to historie prawdziwego życia, osobistych bitw, wszechogarniającego żalu, lokalnych tragedii czy zmagania się z epidemią opioidów, jaka dotknęła Nephi i niezliczoną liczbę innych miast w Ameryce. Flowers śpiewa o wyborach, jakich dokonują ludzie oraz konsekwencjach tych wyborów.
Na okładkę „Pressure Machine” trafiło zdjęcie zrobione na autostradzie tuż za granicami Nephi. Autorem fotografii wykonanej przy lokalnym kościele baptystów jest Wes Johnson. Fotograf wykonał bardzo dużo zdjęć rodzinnego miasta Flowersa w pierwszej połowie 2021 roku, część ze zdjęć znajduje się w książeczce dołączonej do fizycznego wydania albumu.

źródło: Universal Music

Płyta „Męskie Granie 2010-2019” to dziesięć hymnów Męskiego Grania, plejada mistrzów polskiej sceny, teksty, które zna prawie każdy, i zapis wspomnień z najlepszej letniej trasy w kraju!


Męskie Granie wystartowało w 2010 roku. Chyba nikt wtedy nie przypuszczał, że pierwszych siedem koncertów w ramach trasy zainicjowanej przez Żywiec rozpocznie legendarną już imprezę, pełną muzycznych zaskoczeń, wzruszeń i fascynujących spotkań. Pierwszym szefem muzycznym Męskiego Grania był Wojciech Waglewski, który napisał tekst i muzykę do pierwszego hymnu trasy – „Wszyscy muzycy to wojownicy”, zaśpiewanego razem z Maciejem Maleńczukiem i Abradabem. Kolejny rok przyniósł następny hit - „Kobiety nam wybaczą” nagrany przez Wojciecha Waglewskiego, Lecha Janerkę, Spiętego, Fisza oraz Leszka Możdżera. I już było jasne, że znakiem rozpoznawczym Męskiego Grania będą genialne utwory, wynik zderzenia osobowości, talentów, charyzmy najlepszych polskich artystów. Eksperymenty, artystyczna odwaga, świetna zabawa, szalone pomysły – to wszystko stało się stemplem kolejnych tras Żywca. I wierna publiczność, która co rok chóralnie śpiewa z artystami każdy kolejny hymn Męskiego Grania.




Tracklista wydawnictwa:




2010 - Wszyscy Muzycy To Wojownicy

2011 - Kobiety Nam Wybaczą

2012 - Ognia!

2013 - Jutro Jest Dziś

2014 - Elektryczny

2015 - Armaty

2016 - Wataha

2017 - Nieboskłon

2018 - Początek

2019 - Sobie i Wam


źródło: Mystic Production