Donington Park to jedno z najważniejszych miejsc dla fanów gitarowego grania. Od lat właśnie tam odbywają się największe rockowe i metalowe imprezy. Nic więc dziwnego, że gościli tam również Kiss. Kultowa rockowa kapela była gwiazdą festiwalu Monsters of Rock w 1996 roku, a zapis tego show ukazał się na wydawnictwie „Off The Soundboard: Live At Donington 1996”. Od 10 czerwca w sprzedaży!

Kiss zagrali w Donington Park 17 sierpnia 1996 roku, będąc z razem Ozzym Osbourne’em headlinerem imprezy. Na żywo Paul Stanley, Gene Simmons, Ace Frehley i Peter Criss wykonali takie klasyki jak „Do You Love Me”, „Deuce” czy „God of Thunder” oraz przeboje „Detroit Rock City”, „Love Gun” i „Rock And Roll All Nite”.

„Off The Soundboard: Live At Donington 1996” dostępne będzie w wersji winylowej, kompaktowej oraz cyfrowej.

Wydawnictwo trafiło do sprzedaży dokładnie tydzień po koncercie Kiss w Polsce. Legendarna kapela wystąpiła 3 czerwca w łódzkiej Atlas Arenie w ramach trasy End Of The Road, zapowiadanej jako ostatnia w karierze muzyków.
Kiss powszechnie uznawani są za jedną z najlepszych koncertowych grup wszech czasów, a ich mająca złoty status płyta „Alive!” z 1975 roku to jedno z najważniejszych wydawnictw na żywo w historii rocka. „Off The Soundboard: Live At Donington 1996” stanowi kontynuację spektakularnego, koncertowego dorobku formacji.

Kiss od dziesięcioleci udowadniają, że są mistrzami niezapomnianych, rockandrollowych show. W trakcie blisko 50-letniej kariery, zespół, wprowadzony w 2014 roku do Rock & Roll Hall of Fame, sprzedał 100 milionów płyt na całym świecie.


źródło: Universal Music

Po pirackim metalu przyszedł czas na metal progresywny. Nie kto inny jak twórcy tego gatunku - Voivod. BMG wydaje kolekcję ich albumów z okresu Noise Records w postaci box setu. Prawdziwym skarbem są jednak dodatkowe płyty zawierające niepublikowany nigdy koncert oraz wersje demo utworów studyjnych. Czy temat interesujący czy to już zbytnio niszowy zespół?

Voivod to bez wątpienia protoplaści prog metalu. W czasach swojego debiutu z 1984 roku nie było mowy o połączeniu heavy metalu z rockiem progresywnym - gatunkiem wówczas pogardzanym. Ale Voivod od początku szedł pod prąd i nie oglądał się na mody. W swojej muzyce postanowili połączyć to, co dla wielu wtedy było niemożliwe. Potem przez lata konsekwentnie rozwijali swoją muzykę i pewnie dlatego stali się obecnie jednym z najbardziej ekscytujących zespołów jakie istnieją. Tą ścieżkę rozwoju można usłyszeć sięgając kolejno po albumy, które Voivod nagrał dla Noise Records i one właśnie stanowią główną zawartość box setu 'Forgotten In Space'.

'Forgotten In Space' to specjalne wydanie celebrujące legendę i pokazujące niezwykły rozwój Voivod. Trzy zremasterowane albumy: Rrröööaarrr, Killing Technology i Dimension Hatröss są główną osią box setu. Zawartość kolekcji to także pierwszy raz wydany na winylu koncert z 1986 roku 'No Speed Limit Live'86', winyl 'Dimension Hatröss - The Demos' oraz płyta DVD 'Chaosmongers' z mini dokumentem o zespole, wideo z koncertu z 1988 roku i audio z występu na festiwalu World War III z 1985 roku. Wsyztsko to uzupełnia bogata w treści (m.in. długi wywiad z Away'em) 40-stronicowa książeczka okładkowa. Dodatkowym 'smaczkiem' jest specjalny pendrive usb, który zawiera wszystkie nagrania z box setu.

Wersja winylowa to: 5 kolorowych LP, DVD, 40-stronnicowa książka, usb pendrive.
Wersja CD: 5CD, DVD, 20-stronnicowa książka.

źródło: BMG

Po blisko sześciu latach legenda rzeszowskiej sceny alternatywnej wraca ze znakomitym albumem, który z jednej strony wydaje się być naturalnym krokiem w ich bogatej karierze, a jednocześnie zapowiada nowe otwarcie.

Ósma płyta zatytułowana "Rexpublica Lunatica" wypełniona jest prawdziwymi hiciorami, stworzonymi w rozpoznawalnym stylu, doskonale znanym choćby z płyty "Schizovirus 0", która znalazła się w setce najlepszych wydawnictw lat 90-tych wg pisma "Tylko Rock" czy "Eso Es", która z kolei uzyskała nominację do Fryderyka.

Nad potężnym brzmieniem 11 nowych utworów, zaśpiewanych w całości po angielsku charakterystycznym głosem przez Tomasza Rzeszutka, czuwał Haldor Grunberg, mający na koncie współpracę min. z Behemoth czy J.D. Overdrive.

Królestwo Szaleńców jest naszpikowane wybornymi perełkami jak: „Taste of Heaven”, „Hellfire Rider”, „Letter to the Lord” czy „Dance Macabre”, które wbiją się w świadomość fanów jak sztandarowe hity JCS tj. „Superman”, „Larwy”, „Taniec zjadaniec” czy „Kariera Metodema”.

Ta płyta to absolutny mus dla fanów ciężkiego grania!

Tracklista:

1. Letter to the Lord
2. Taste of Heaven
3. Beretta Vendetta
4. Hellfire Rider
5. Realpolitik
6. Vanity Fair
7. Gods & Disciples
8. Kray Zee
9. Fields of Joy
10. Dance Macabre
11. Psychologic

Po raz pierwszy od ponad 20 lat zebrano razem 20 nagrań Sex Pistols z lat 1976-1978, aby opowiedzieć historię jednego z najbardziej wpływowych i niezwykłych zespołów na świecie. Premiera 25 maja 2022!

Sex Pistols wkroczyli na brytyjską scenę niczym tajfun, zapoczątkowując to, co później stało się znane jako punk.

W 1977 roku nagrali jeden doskonały, 40-minutowy album „Never Mind The Bollocks”, którego każdy element, muzyczny czy graficzny, wpłynął na świat, w którym dzisiaj żyjemy.
Płyta jest często wymieniana jako jeden z najbardziej wpływowych albumów wszechczasów, a muzycy od Joy Division/New Order po Kurta Cobaina, Noela Gallaghera, Green Day i YUNGBLUD podają ją jako kluczową inspirację. I nie chodzi tylko o muzykę. Punk inspirował także świat mody, sztuki czy designu.

Kolekcja zawiera ścieżki dźwiękowe z epoki i zawiera kluczowe single „Anarchy In The UK”, „God Save The Queen”, „Pretty Vacant” i „Holidays In The Sun”, najważniejsze utwory z „Never Mind The Bollocks” oraz covery z soundtracku „The Great Rock & Roll Swindle” i kilka znaczących singli ze stron B.


Czytaj więcej

Lista utworów CD:
1. Pretty Vacant
2. God Save The Queen
3. Bodies
4. No Feelings
5. I Wanna Be Me
6. Anarchy In The UK
7. Submission
8. No Fun
9. (I’m Not Your) Stepping Stone 10. Holidays In The Sun
11. New York
12. Problems
13. Lonely Boy
14. Silly Thing
15. Something Else
16. C’Mon Everybody
17. Satellite
18. Did You No Wrong
19. Substitute
20. My Way
Tracklista LP:
Disc 1:
1. Pretty Vacant (Side A)
2. God Save The Queen (Side A)
3. Bodies (Side A)
4. No Feelings (Side A)
5. I Wanna Be Me (Side A)
6. Anarchy In The UK (Side B)
7. Submission (Side B)
8. No Fun (Side B)
9. (I’m Not Your) Stepping Stone (Side B)
10. Holidays In The Sun (Side B)
Disc 2:
1. New York (Side A)
2. Problems (Side A)
3. Lonely Boy (Side A)
4. Silly Thing (Side A)
5. Something Else (Side A)
6. C’Mon Everybody (Side B)
7. Satellite (Side B)
8. Did You No Wrong (Side B)
9. Substitute (Side B)
10. My Way (Side B)

Wydawnictwo zbiega się z premierą serialu „Pistol” w reżyserii Danny’ego Boyle’a („Trainspotting”, „Slumdog. Milioner z ulicy”). Sześć odcinków zadebiutuje w USA 31 maja 2022. W produkcji zobaczymy plejadę młodych gwiazd, m.in. Iris Law, Maisie Williams, Louis Partridge, Anson Boon, Sydney Chandler, Toby Wallace i Emmę Appleton. Jak zapowiadają twórcy, „Pistol” da nową i fascynującą perspektywę na jedną z najbardziej fascynujących historii w dziejach rocka.

źródło: Universal Music

„The Police: Around The World Restored & Expanded” to zapis pierwszego światowego tournée, które zespół The Police odbył w latach 1979-1980. W ramach trasy trio odwiedziło 6 kontynentów, występując m.in. w Japonii, Hong Kongu, Nowej Zelandii., Australii, Indiach, RPA czy Egipcie.

Grupa była filmowana na scenie i poza nią, kiedy muzycy zwiedzali lokalne zabytki, próbowali zagranicznych kuchni i w naturalny sposób powiększali grono swoich fanów na całym świecie.
Film, który pierwotnie dostępny był na kasetach VHS i laserdiscach, po raz pierwszy wydany zostanie na płytach DVD i Blu-ray z odrestaurowanym obrazem i zremasterowanym dźwiękiem, a także z kompletnymi wykonaniami czterech utworów, które znalazły się w dokumencie.
Na płytach audio (CD i LP) znalazły się utwory z dwóch pierwszych albumów The Police, ukazując pełen pasji zespół, który wkrótce miał stać się jednym z największych na świecie. Materiał zarejestrowano w Japonii, Hong Kongu i Anglii.

Tracklisty:
DVD/BR
Next To You
Walking On The Moon
Born In The 50’s
So Lonely
Man In A Suitcase
Can’t Stand Losing You
Bring On The Night
Canary In A Coalmine
Voices Inside My Head
When The World Is Running Down, You Make The Best Of What’s Still Around
Shadows In The Rain
Don’t Stand So Close To Me
Truth Hits Everybody
Roxanne
Bonus:
Walking On The Moon (Live from Kyoto)
Next To You (Live from Kyoto)
Message In A Bottle (Live from Hong Kong)
Born In The 50’s (Live from Hong Kong)
CD
Walking On The Moon - Live from Kyoto
Next To You – Live from Kyoto
Deathwish - Live from Kyoto
So Lonely - Live from Kyoto
Can’t Stand Losing You - Live from Kyoto
Truth Hits Everybody - Live from Kyoto
Visions Of The Night – Live from Hammersmith
Roxanne – Live from Hammersmith
Intro
Born In The 50’s – Live from Hong Kong
Message In A Bottle – Live from Hong Kong
Bring On The Night – Live from Hong Kong
LP
Strona A
Walking On The Moon - Live from Kyoto
Deathwish - Live from Kyoto
So Lonely - Live from Kyoto
Can’t Stand Losing You - Live from Kyoto
Strona B
Truth Hits Everybody - Live from Kyoto
Roxanne – Live from Hammersmith
Born In The 50’s – Live from Hong Kong
Message In A Bottle – Live from Hong Kong
Bring On The Night – Live from Hong Kong
Pobierz jako

źródło: Universal Music

Siódmy album w dorobku artysty, to amerykański pean na cześć życia i śmierci. Twórczemu songwriterowi udało się zebrać swoje najlepsze piosenki, najbardziej wyraziste teksty i najbujniejsze aranżacje i umieścić je wszystkie na „This Is A Photograph”. To bezsprzecznie jego największe dzieło w dotychczasowej karierze.

Historia albumu rozpoczęła się w styczniu 2020 r., gdy Kevin w zamyśleniu przeglądał pudełko ze starymi rodzinnymi fotografiami w piwnicy swojego domu z dzieciństwa w Kansas City. Zaledwie kilka godzin wcześniej, podczas rodzinnego obiadu, jego ojciec zasłabł na jego oczach i musiał zostać odwieziony do szpitala. Tej nocy Morby nadal odczuwał lęk, który tkwił w nim głęboko. Patrzył na zdjęcia, aż jedno z nich rzuciło mu się w oczy: jego ojciec jako młody mężczyzna, dumny, silny i pełen wiary w siebie, pozujący na trawniku bez koszuli. "Na zdjęciu wygląda młodo i pewnie, wypina pierś do kamery, jakby szukał okazji do walki" - wyjaśnia Morby. "Nie umknęło mojej uwadze, że to ta sama klatka piersiowa, którą kilka godzin wcześniej widziałem, a do której lekarz przykładał stetoskop, gdy leżał na podłodze w kuchni w domu mojej siostry". Podczas gdy jego ojciec odzyskiwał siły, Morby rozmyślał nad tymi pomysłami. Następnie udał się do Memphis. Zamieszkał w hotelu Peabody i całe dnie spędzał na składaniu hołdu i pokłonów marzycielom, których podziwiał; chodził nad brzeg rzeki Missisipi, do miejsca, w którym Jeff Buckley zakończył swoją karierę. Spacerował po okolicy, w której ostatni dzień życia spędził Jay Reatard, a następnie przejeżdżał obok znaku Stax, aby na chwilę poprawić sobie nastrój. Następnie przejeżdżał obok Graceland, po czym przemierzał Highway 61, pozwalając duchom wołać do niego i kształtować własne marzenia. Wieczorem wracał do swojego pokoju i dokumentował swoje pomysły na prowizorycznym sprzęcie do nagrywania, mając do dyspozycji tylko gitarę i mikrofon. Piosenki, z natury elegijne, odzwierciedlające wszystko, co widział, wylewały się z niego w sposób naturalny.

Za produkcję krążka ponownie odpowiedzialny jest Sam Cohen (który wcześniej wyprodukował „Singing Saw” i „Oh My God”). Wraz z perkusistą Nickiem Kinsey'em rozpoczęli pracę w nowojorskim studiu Cohena, które wciąż było w budowie, pracując nad piosenkami powoli, ponieważ podróż, jaką było nagrywanie, odpowiadała procesowi "start-stop" samego roku 2021. Z czasem obsada zaczęła się uzupełniać. Oliver Hill, były pianista koncertowy, jego matka Meg i siostra Charlotte zapewnili smyczki. Do sesji dołączyli rodacy z trasy Cochemea Gastelum (saksofon), Jared Samuel (organy) i Alecia Chakour (wokal, tamburyn), a także Eric Johnson (banjo). Nowi współpracownicy, tacy jak perkusista Josh Jaeger (perkusja, instrumenty perkusyjne), Brandee Younger (harfa), Makaya McCraven (perkusja), Cassandra Jenkins (wokal), a nawet Tim Heidecker i Alia Shawkat, wzbogacili rozwijający się obraz. W końcu ostatnie sesje odbyły się w Memphis w Sam Philip's Recording Co., kierowanej przez syna Jerry'ego Philipsa, która kontynuuje dziedzictwo oryginalnego studia Sun Records.

źródło: PIAS