Szwedzcy przedstawiciele wschodzącej sceny hardrockowej, Velveteen Queen, prezentują „Talk or Walk” — czwarty singiel z długo wyczekiwanego drugiego albumu zespołu, The Greater Good, którego premiera nakładem Silver Lining Music odbędzie się już w najbliższy piątek, 18 września. Album można już zamawiać w przedsprzedaży w tym miejscu.

„Talk or Walk” to zadziorny rock’n’rollowy numer pełen charakteru, brudu i absolutnie pozbawiony potrzeby łagodzenia ciosów. Napędzany brudnymi gitarowymi riffami i potężnym refrenem oddaje chaos związku znajdującego się na krawędzi. To utwór o frustracji i żądaniu szczerości, kiedy skończyły się już wszystkie wymówki. Powiedz, co naprawdę myślisz, zmierz się z konsekwencjami albo ruszaj w drogę!

„’Talk or Walk’ to surowy, bezkompromisowy rockowy hymn o miłości stojącej na krawędzi rozpadu. Mów, co naprawdę myślisz, walcz o to, czego chcesz — albo, do cholery, zejdź z drogi!”
— Velveteen Queen

Nowy album The Greater Good czerpie z rockowego sznytu złotej ery Sunset Strip, przenosząc go ze Szwecji wprost na współczesną scenę, z solidną dawką oldschoolowego Guns N’ Roses oraz duchowymi powiązaniami z Aerosmith, Velvet Revolver i Hanoi Rocks. Za produkcję odpowiada uznany producent Sören Andersen, a album pokazuje bezpośrednią energię i żywiołowość Velveteen Queen.

Od kuszącego riffu i marakasów w „Too Far Gone” po bezczelny, pełen nonszalancji swagger „Liara”, napędzanego nisko osadzonymi, mocno uderzającymi riffami — The Greater Good oferuje szeroki wachlarz rockowych emocji. Nie brakuje również pełnoprawnej balladowej finezji: nastrojowy „Chains” pokazuje, że Velveteen Queen potrafią zejść do poziomu czystych, surowych emocji.

Wraz z The Greater Good Velveteen Queen będą nadal wnosić na scenę swoją wysokooktanową energię, serwując pełnokrwiste, grane na pełnym gazie rock’n’rollowe koncerty i konsekwentnie zmierzając ku dominacji na rockowej scenie. Zobacz Velveteen Queen na żywo i przekonaj się o ich sile na własnej skórze.

Opinie o albumie
„Impreza aż po horyzont słyszalności — jeśli chodzi o wschodzące rockowe zespoły, Szwecja naprawdę dostarcza. Riffy są świetne, hooki mocne, a odpowiednia dawka brudu jest na miejscu. ’The Greater Good’ to znakomity album, który łączy ze sobą dokładnie te wpływy, które powinien, i niemal na pewno będzie świetnie brzmiał na żywo.”
— ROCKS

„To niesamowite, jak autentycznie stosunkowo młodzi muzycy szwedzkiego zespołu VQ oddają ducha i charakterystyczne cechy sleaze i glam rocka ze wspaniałej ery Sunset Strip. Zespół, którego frontmanem jest wokalista Samuel, brzmi tak, jakby naprawdę był tam w tamtych czasach, a następnie został ponownie wcielony w życie — ich muzyka jest aż tak przekonująca. Podczas gdy dawni bohaterowie mają dziś problemy, ten kwartet wyraźnie pokazuje, jak swobodnie i bezpretensjonalnie może brzmieć sleaze i glam w 2026 roku.”
— ROCK IT

„Potężny hard rock ze Szwecji w wykonaniu Velveteen Queen. ’The Greater Good’ rockuje i toczy się z mocnym, glamowym pazurem. Wielkie wokale i wielkie gitary — ma stadionowy rozmach, ale jednocześnie brzmienie idealne do małych klubów. Hard rock, który jest jednocześnie współczesny i ponadczasowy; Szwedzi naprawdę trafili w punkt.”
— MUSIX

„Velveteen Queen może z dumą prezentować swoje inspiracje, ale ’The Greater Good’ pokazuje, że zespół coraz bardziej zasługuje na to, by stać obok formacji, które pojawiły się przed nim, zamiast jedynie podążać ich śladem.”
— FIREWORKS

„Szwedzi serwują swoją bezkrytyczną adorację z prawdziwym ogniem; ich entuzjazm jest wręcz namacalny. Potrafią też grać, a ’The Greater Good’ może pochwalić się znakomitym, krystalicznie czystym brzmieniem i dużą dynamiką.”
— AARDSCHOK

„Gothenburscy przedstawiciele trash rocka, Velveteen Queen, przyznają, że wszystkich swoich ruchów nauczyli się od Hanoi Rocks i wczesnego Guns N’ Roses.”
— CLASSIC ROCK UK

„Jest jasne, że hard rock i glam odzyskują swoje miejsce, a ’The Greater Good’ to idealna propozycja dla każdego, kto szuka drugiego życia albo świeżego spojrzenia na styl, który nie zamierza umrzeć!”
— [8/10] POPULAR 1

„…ten album zadaje cios za ciosem, a utwory tytułowy i ’Talk or Walk’ zdecydowanie wyróżniają się wśród całej gamy pełnych energii hymnów. Wyjątkowy album.”
— [10/10] POWERPLAY

„Drugi album szwedzkiego zespołu to hołd dla glamowej sceny Los Angeles i Sunset Strip z lat 80.”
— [8/10] ROCK HARD ITALY

„Album wyprodukowany przez Sörena Andersena płynie swobodnie od początku do końca, przywracając ideę rock’n’rolla jako czystej zabawy.”
— CLASSIC ROCK ITALY

„Kto powiedział, że glam rock umarł? Na pewno nie ja. I z pewnością nie Velveteen Queen.”
— GET READY TO ROCK – 4/5

The Greater Good – lista utworów
Too Far Gone

The Greater Good

Talk or Walk

Adrenaline

Can’t Go Back in Time

Chains

It Ain’t Over

Liar

Best of the Best

Sorry

Try (Try to Believe Me)

The Greater Good ukaże się w najbliższy piątek, 18 września, na winylu, CD, w formatach cyfrowych oraz jako zestawy D2C. Zamów album w przedsprzedaży i już teraz słuchaj singli w tym miejscu. Przedsprzedaż albumu jest dostępna tutaj.

VELVETEEN QUEEN

Samuel Nilsson – wokal prowadzący, instrumenty klawiszowe

Lukas Axx – gitara

Noah Mårdh – gitara

Vilmer Fall – gitara basowa

Isac Borg – perkusja

źródło: Scream For Existence

COMA RE-START powraca – tym razem w wyjątkowej filmowej odsłonie. Od 8 października 2026 roku na TVP VOD będzie można zobaczyć specjalny filmowy zapis trasy, która stała się jednym z najbardziej spektakularnych przedsięwzięć COMY.

COMA RE-START to historia muzyczna rockowej legendy z Łodzi rozłożona na części, przetworzona i uruchomiona od nowa. Sześć koncertów, tysiące uczestników i niezwykłe połączenie rocka, teatru, multimediów, archiwaliów i pamięci stworzyły „Koncert Totalny", w którym przeszłość została rozegrana jeszcze raz – głośniej, mocniej i inaczej.

Sześć koncertów odbyło się w 2025 roku. Teraz historia doczeka się kolejnego rozdziału – siódmego koncertu totalnego, który wydarzy się po raz pierwszy, tym razem online.

Z setek godzin materiału zarejestrowanego podczas całej trasy powstał specjalny filmowy zapis COMA RE-START – FILM KONCERTOWY. To wyjątkowe doświadczenie, w którym spotykają się kluczowe utwory, nowe aranżacje, archiwalne materiały, monumentalne multimedia oraz energia tysięcy uczestników zamknięta w jednym filmowym zapisie.

Roguc, Witos, Kobez, Matusz, Von Marszal i Von Hasselhoff ponownie wchodzą do gry i jeszcze raz mierzą się z własną historią – od pierwszego dźwięku, przez kolejne poziomy, aż po spektakularny finał.

To nie jest retransmisja ani zwyczajna rewizyta. To COMA RE-START zbudowana jeszcze raz.

Dla tych, którzy byli pod sceną, to powrót do emocji i wspomnień z trasy. Dla tych, którzy nie mogli uczestniczyć w koncertach, to szansa, by wejść do gry i doświadczyć COMA RE-START w nowej, filmowej formie.

COMA RE-START_FILM KONCERTOWY
TYLKO NA TVP VOD OD 8.10.2026

źródło: Live2Listen

Liverpoolski zespół ECHO & THE BUNNYMEN wyda w piątek, 18 września, nakładem BMG swój pierwszy od ponad dekady album zawierający zupełnie nowe, napisane przez zespół utwory – „Apples for Isaac”. Nie przegapcie go!

Echo & The Bunnymen wydadzą 18 września 2026 roku nakładem BMG swój pierwszy od dwunastu lat album z nową muzyką. „Apples For Isaac” to trzynasty album zespołu. Jest następcą wydanego w 2014 roku Meteorites (a także kompilacji The Stars, the Oceans & the Moon z 2018 roku). Album ukaże się na winylu, CD oraz w formatach cyfrowych.

Niedościgniony głos śpiewający teksty, które mogłyby być poezją płynącą z gwiazd, na tle muzyki zdolnej bez ostrzeżenia unieść słuchacza — „Apples for Isaac” to monumentalny powrót Echo & The Bunnymen.

Po latach spędzonych na koncertowaniu i prezentowaniu publiczności na całym świecie swojego niezwykłego katalogu klasycznych utworów, Bunnymen nagrali album odważny i pełen pewności siebie, który momentami oferuje słuchaczowi wręcz czuły, pełen miłości uścisk.

W jedenastu utworach składających się na „Apples for Isaac”, Ian McCulloch, Will Sergeant i pozostali członkowie zespołu stworzyli niezwykle wciągającą kolekcję piosenek, która doskonale oddaje samą istotę tego, co czyni Bunnymen tak wyjątkowym.

Na albumie „Apples for Isaac” zagrał legendarny perkusista Clem Burke, który pojawia się na dziesięciu z jedenastu utworów. Zespół tak wspomina jego udział w nagrywaniu albumu:

„Potężny, legendarny Clem Burke — wieloletni przyjaciel Maca — odegrał kluczową rolę w powstaniu tego albumu i, łamiąc serce, odszedł podczas jego ukończenia… kochamy cię, Clem X”

Założony w Liverpoolu w 1978 roku zespół Echo & The Bunnymen wniósł niezwykły blask w długie cienie punk rocka. Od samego początku wyróżniali się wyjątkowym muzykalnym kunsztem, a także niepowtarzalnym, charakterystycznym dla Iana McCullocha brytyjskim dowcipem i emocjonalnością. Tworzyli utwory, których kolejne pokolenia słuchały, uczyły się i śpiewały.

Na przestrzeni lat ich poruszające i pełne emocji nagrania określano jako wszystko — od new wave i post-punku po psychodelię i gotyk. W rzeczywistości są po prostu wspaniałym dorobkiem jednego z największych zespołów rock’n’rollowych, jakie kiedykolwiek wyłoniły się z Liverpoolu.

Echo & The Bunnymen tworzą: Ian McCulloch, Will Sergeant, Ste Brannan, Simon Finley, Mike Smith i Peter Riley.

źródło: KINDA

Projekt Futuris został stworzony wyłącznie z potrzeby oddania hołdu wielkim poetom futuryzmu konfrontując ich twórczość z muzyką zimnej fali. Formacja zadebiutowała w 2024 roku utworem 'W drodze' do słów Stanisława Młodożeńca. Liderem i założycielem projektu jest Marcin Jerzyna, znany z zespołów Optical Sun i Lan/cet.

Futuris to konceptualny projekt muzyczny zainicjowany przez Marcina Jerzynę (znanego z formacji Optical Sun i Lan/cet), zrodzony z fascynacji polskim futuryzmem oraz twórczością poetów polskiej awangardy literackiej. Formacja zadebiutowała w 2024 roku utworem 'W drodze' do słów Stanisława Młodożeńca, zrealizowanym we współpracy badawczo-artystycznej z dr Justyną Gorzkowicz (Polski Uniwersytet na Obczyźnie w Londynie) oraz Jarosławem Soleckim (Blue Point Art Gallery w Londynie).

Muzycznie Futuris operuje na styku nowoczesnej produkcji, gitarowo-basowych aranżacji oraz warstwy elektroniczno-rytmicznej tworzonej przez Łukasza Suszkę (Wesoła24 Studio), łącząc poezję z surową, współczesną formą dźwiękową.

Najnowszy singiel 'Zwiastowanie' powrócił do poetyckiego dorobku Brunona Jasieńskiego (właśc. Wiktora Bruno Zysmana, 1901–1938) – jednego z ojców założycieli polskiego futuryzmu, autora głośnych manifestów z „Jednodńuwki futurystuw" oraz powieści "Palę Paryż". Kompozycja powstała na okoliczność 125. rocznicy urodzin poety oraz III Międzypokoleniowego Festiwal Literackiego GEN-eracja Słowa w Sandomierzu. Nagranie oparte na wierszu Jasieńskiego z 1922 roku zderza tradycyjną formę poetycką ze śmiałą, ekscentryczną metaforyką, a w sferze wokalnej wykorzystuje partie chórków wykonane przez Magdalenę Zaborniak. Oficjalna prezentacja towarzyszącego kompozycji wideopoematu (z grafikami Marty Gogłuski-Jerzyny) odbędzie się 18 września 2026 roku w Muzeum Zamkowym w Sandomierzu, stanowiąc artystyczny punkt odniesienia dla tragicznej biografii pisarza – od rewolucyjnych skandali w Krakowie i deportacji z Francji, po czystki stalinowskie w ZSRR, w wyniku których został rozstrzelany w 1938 roku.

Futuris:
Marcin "Jeżo" Jerzyna – gitara, bas, wokal
Łukasz "Suchy" Suszko – beat, klawisze, efekty specjalne
Magdalena Zaborniak – wokal (chórki)

źródło: Filip Sarniak