Legendarni nowojorscy giganci hardcore’u PRO-PAIN debiutują w barwach Napalm Records ze swoim szesnastym albumem studyjnym Stone Cold Anger, który ukaże się 15 maja 2026 roku. To ich pierwsze wydawnictwo od jedenastu lat i jednocześnie dowód, że zespół nie stracił ani odrobiny swojej potężnej energii. Stone Cold Anger jest ciężki, agresywny i bezkompromisowy — dokładnie taki, jakiego oczekują fani PRO-PAIN.

Nowy album wyróżnia się chwytliwymi melodiami, mocnymi riffami gitarowymi oraz pełnymi furii, a zarazem hymnów wokalami, czyniąc dziesięć nowych utworów godnymi następcami hitu „Voice Of Rebellion” z 2015 roku, który osiągnął 3,5 miliona streamów.

Długo wyczekiwany album — na którym powraca były gitarzysta Eric Klinger — otwiera bezlitosny utwór „Oceans Of Blood”, energetyczny i porywający numer potwierdzający, że po 35 latach działalności zespół wciąż pozostaje w doskonałej formie.

Tytułowy „Stone Cold Anger” rozpoczyna się melodyjnymi gitarami przypominającymi syreny, wokół których rozbrzmiewa charakterystyczny, potężny wokal frontmana i basisty Gary Meskil.

„March Of The Giants” to zgodnie z nazwą pokaz brutalnej siły oparty na ciężkim, groove’owym fundamencie.
„Uncle Sam Wants You!” prezentuje bardziej rockandrollowe oblicze zespołu, z wyraźną linią basu i społecznym komentarzem. Surowy i szczery klimat utrzymuje się także w „Demonic Intervention” oraz „Rinse & Repeat”.

Chropowaty wokal Meskila szczególnie wybija się w „Hell Or High Water”, po czym PRO-PAIN przechodzą do hymncznego „Scorched Earth”, wykrzykując: „And so it begins…” („I tak się zaczyna…”).

Kolejny utwór, „Jonestown Punch”, porywa szybkim tempem i energią, a album zamyka „Sky’s The Limit”, z chwytliwymi refrenami idealnymi do wspólnego śpiewania.

Stone Cold Anger to wciągający, zapadający w pamięć i triumfalny kamień milowy w historii PRO-PAIN — imponujący pokaz siły.

Skład PRO-PAIN:
Gary Meskil – bas, wokal
Jonas Sanders – perkusja
Greg Discenza – gitara prowadząca
Eric Klinger – gitara rytmiczna

źródło: Napalm Records

After the Sin to poznańskie trio powstałe w 2020 roku, w skład którego wchodzą Natalia „NANA" Kołodziej, Andrzej „OLAND" Szymko oraz Tadeusz „THAD" Piekarski. Twórczość zespołu stanowi połączenie nowofalowej tradycji lat 80. z nowoczesną produkcją, czerpiąc z brytyjskiej i niemieckiej szkoły cold wave oraz współczesnej amerykańskiej alternatywy.

Brzmienie grupy opiera się na dialogu chłodnych syntezatorów, surowych linii basu oraz charakterystycznych, pogłosowych partii gitar Thada, co w połączeniu z dwugłosem wokalnym tworzy przestrzenną całość. Za kompozycje odpowiada Oland, natomiast Nana jest autorką tekstów oraz oprawy wizualnej projektu. Zespół wypracował stabilną pozycję na scenie niezależnej, czego potwierdzeniem są występy na festiwalach takich jak Castle Party, Return To The Batcave czy Dark Decay Festival. Grupa ma na koncie debiutancki album „Echoes", wydany nakładem Bat-Cave Productions.

"Shadow Zone" - pod względem lirycznym skupia się na motywie paraliżu sennego, lęku oraz granicy między jawą a snem, co podkreślają obrazy nocnego mroku i osaczenia przez cienie. Kompozycja utrzymana jest w charakterystycznej dla zespołu stylistyce, łączącej chłodne brzmienia syntezatorów z surową sekcją rytmiczną i przestrzennym, dwugłosowym wokalem. "Shadow Zone" stanowi merytoryczną kontynuację drogi obranej na debiutanckim albumie, osadzoną w estetyce post-punku i dark wave. Singiel zapowiada nadchodzące wydawnictwo grupy.

Koncerty After The Sin:

23.05 Poznań - MTTM (DE) + After the Sin

13.06 Rogoźnica - Batcave Ladies Birthday Party After The Sin, Blind Delon (FR), Qek Junior (DE)

26.06 Poznań - Dark Decay Festival

16.07 Bolków - CASTLE PARTY FESTIVAL

Dyskografia After The Sin:

„Echoes" LP 2023

After The Sin:

NANA (Natalia Kołodziej) – wokal, instrumenty klawiszowe, teksty, oprawa graficzna

OLAND (Andrzej Szymko) – wokal, gitara basowa, instrumenty klawiszowe, kompozycje

THAD (Tadeusz Piekarski) – gitary

źródło: Bat-Cave Productions

Nowy studyjny album Deep Purple „SPLAT!" ukaże się 3 lipca, natomiast teraz zespół udostępnił pierwszy singiel zapowiadający całość, utwór „Arrogant Boy"

Ian Gillan, wokalista zespołu, tak opowiada o „Arrogant Boy": „To historia Billy'ego, który nie umiał czytać ani pisać. Jest niezadowolony z różnych rzeczy, więc zabiera głos i znajduje sposób, by w ten czy inny sposób zirytować elitę. Nie mogę sobie wyobrazić niczego przyjemniejszego niż zirytowanie elity. To byłoby dla mnie radosne ćwiczenie każdego ranka przy kawie".

Z ponad 120 milionami sprzedanych płyt od momentu powstania w 1968 roku, Deep Purple już dawno zapewniło sobie miejsce w historii rocka. Zamiast po prostu pielęgnować swoje dziedzictwo, zespół wciąż je rozwija, kierując się tym samym duchem, który zdefiniował ich najwcześniejszą twórczość.

Ian Gillan, wokalista zespołu, mówi: „To, gdzie jesteśmy teraz, z tym wcieleniem Deep Purple, to według mnie współczesna wersja Deep Purple z lat siedemdziesiątych".

Zespół po raz kolejny połączył siły z producentem Bobem Ezrinem (KISS, Pink Floyd, Lou Reed, Alice Cooper). Wspólnie stworzyli album, który czerpie z brzmienia i postawy, które zawsze wyróżniały Deep Purple na tle innych, a „SPLAT!" to najcięższy album Deep Purple od wielu lat.

Ian Gillan: „Powiedziałbym, że nasz dzisiejszy materiał jest kompatybilny z takimi kawałkami jak „Highway Star", „Smoke on the Water" czy „Lazy" – dynamika, balans i radość muzyki, którą tworzyliśmy od 1969 do 1973 roku".

Motywem przewodnim „SPLAT!" jest idea Iana Gillana. Zamiast przedstawiać koniec jako zniszczenie, płyta ukazuje go jako transformację: „SPLAT!" zgłębia koniec ludzkości nie w prymitywnym, apokaliptycznym sensie, ale jako metamorfozę wykraczającą poza fizyczną egzystencję. Koncept albumu zostanie ujawniony w tygodniach poprzedzających premierę.

Ian Gillan podsumowuje to następująco: „Deep Purple jest teraz w znakomitej kondycji".

„SPLAT!" będzie dostępny jako CD, kaseta, LP w różnych wersjach kolorystycznych, limitowany box oraz w formie cyfrowej.

Deep Purple oczywiście będą promować album podczas światowej trasy koncertowej, w ramach której zagrają 8 października w Łodzi w Atlas Arenie.

Tracklista:

Arrogant Boy
Diablo
The Rider
The Lunatic
The Only Horse In Town
Sacred Land
The Beating Of Wings
Guilt Trippin'
Scriblin' Gib'rish
Jessica's Bra
Third Call
My New Movie
Splat!

źródło: http://openeyepr.pl

REVOE to zespół z Ostrołęki grający progresywny rock/metal, śmiało łączący moc heavy metalu z szerokim spektrum muzycznych inspiracji. Zespół działa nieprzerwanie od 2014 roku – początkowo pod nazwą KARRAKAN – konsekwentnie rozwijając swój własny język muzyczny i dbałość o szczegóły. Ich ostatni koncert pod szyldem KARRAKAN, połączony z premierą albumu i oficjalną zmianą nazwy, odbył się 17 stycznia 2026 roku.

Nowa nazwa, będąca akronimem debiutanckiego albumu zespołu „Revolution of Essence", symbolizuje transformację istoty i zmianę paradygmatu – rozumianą przez muzyków jako najwyższa forma rozwoju intelektualnego. Jest to również przejaw pasji twórczej, cierpliwego komponowania i skrupulatnej dbałości o szczegóły, które są znakiem rozpoznawczym zespołu.

Debiutancki album REVOE to rozległa, wielowarstwowa opowieść muzyczna, czerpiąca inspiracje z Dream Theater, Tool, Metalliki, Iron Maiden, Kat i Kinga Diamonda, a także śmiałych eksploracji folku celtyckiego, jazzu i rocka klasycznego, inspirowanego Queen, Led Zeppelin i Deep Purple. Album zawiera 14 utworów, w tym trzy kompozycje instrumentalne, i został nagrany w prywatnym studiu zespołu. Miksem i masteringiem zajął się Mariusz Mierzejewski (Rock Wizja Studio).

Materiał wyróżnia się różnorodnością: od heavy metalu i hard rocka po utwór w pełni przesiąknięty folkiem, z gitarami akustycznymi, lirą korbową, nyckelharpą, fletami, mistyczną perkusją i chórem. Teksty – zarówno po angielsku, jak i po polsku – nawiązują do poezji Edgara Allana Poe i Alfreda Sierzputowskiego. Brzmienie jest selektywne, a zarazem organiczne: metalowe gitary z wyrazistym średnim pasmem, naturalna garażowa perkusja i mocny, melodyjny wokal, często zharmonizowany, sporadycznie przerywany krzykami lub growlami. To album dla słuchaczy, którzy lubią powracać do utworów, za każdym razem odkrywając nowe niuanse.

Oprawa wizualna również została starannie dopracowana. Okładkę (zdjęcie wykonane w technologii skanowania przestrzeni) – bez użycia sztucznej inteligencji – zaprojektował Krzysztof Głażewski, profesjonalny artysta wizualny znany ze współpracy z zespołem Batushka. Do albumu dołączona jest 16-stronicowa książeczka zawierająca wyłącznie teksty i kluczowe informacje, a jej centralnym punktem jest szerokie zdjęcie zespołu – idealne miejsce do zbierania autografów.

„Słuchając go w samochodzie, chwytliwe melodie i rytmy, a także gatunkowa różnorodność utworów, pozwolą Wam skupić się na tu i teraz, jednocześnie relaksując się podczas jazdy" – komentuje zespół.

Debiutancki album „Revolution of Essence" promowały trzy single („War Against Zero", „Traktat serdeczny", „Średniowieczne kino"), do których nakręcono teledyski.

Albumu można posłuchać za pośrednictwem platform streamingowych.

TRACKLISTA:

01. Fire You Shall Never Betray
02. Heavy Weather Feast
03. Allocation Of Beauty
04. War Against Zero
05. Panto Dance
06. The Shape Of Infinity
07. Riders Of Nonsense
08. Robak Zdobywca cz.1
09. Robak Zdobywca cz.2
10. Astaragalia
11. Średniowieczne kino
12. Traktat serdeczny
13. Post-apo Dance
14. Heat Up Your Soul White

SKŁAD:

Piotr Sierzputowski – gitara, wokal
Jan Sierzputowski – saksofon, klawisze
Albert Bielak – gitara
Marek Kowalski – bas
Dominik Górski – perkusja


źródło: Solid Rock PR