Menu

Nowy album MIP już 24 października !

24 października 2025 roku na rynku pojawi się premierowy materiał zespołu MIP (czyli Make Impossible Possible) zatytułowany "Passing By".

Kto kryje się za tą nową nazwą:
Legendy polskiej alternatywy wracają. W nowym wcieleniu i z nową siłą. Made In Poland i Agressiva 69 to zespoły–symbole muzycznego nonkonformizmu oraz śmiałych poczynań artystycznych. Nigdy nie oglądały się na mody, konsekwentnie szły swoją drogą, poszukując oraz budując oblicze ambitnej polskiej nowej fali, twardej elektroniki i industrialu. Kolejnymi płytami udowadniały, że nasza muzyka może w niczym nie ustępować temu, co tworzy się na świecie. Teraz liderzy tych legendarnych formacji połączyli siły, by stworzyć ścieżkę dźwiękową dla myślących, wrażliwych słuchaczy z trzeciej dekady XXI wieku.

Grupę MIP tworzą wokalista, gitarzysta i perkusista Artur Hajdasz – syn innej legendy, perkusisty grupy Breakout, Józefa Hajdasza – który oprócz prowadzenia Made In Poland występował m.in. w Homo Twist, Püdelsach, Aptece i z Korą, a obecnie gra w Klank Monster; mający na koncie współpracę m.in. z Jesus Chrysler Suicide, Agressivą 69 i Made In Poland, multiinstrumentalista i producent muzyczny Sławomir „Dżabi” Leniart oraz grający na instrumentach klawiszowych Bodek Pezda – skupiający się dziś na pracy studyjnej współtwórca największych sukcesów Agressivy 69, producent oraz animator polskiej sceny industrialu i twardej tanecznej elektroniki, który pracował już z „Dżabim” w zespole Edyty Bartosiewicz oraz jego projektach 2Cresky i Heart & Soul.

Płyta ukaże się w formacie LP i CD.

źródło: Music Corner Records
Czytaj dalej...

QUEENS OF THE STONE AGE: ALIVE IN THE CATACOMBS NA WINYLU!

Po wyprzedanej w mniej niż 24 godziny winylowej edycji deluxe dostępnej na stronie internetowej zespołu, Queens of the Stone Age wydał wersję standardową albumu Alive in the Catacombs, przygotowaną specjalnie dla sklepów muzycznych na całym świecie. Wydanie zostało zapakowane w pojedynczą okładkę z wewnętrzną kopertą, na której znalazły się zdjęcia zza kulis autorstwa wieloletniego współpracownika zespołu, Andreasa Neumanna.

Film Alive in the Catacombs i towarzyszące mu wydanie audio to Queens of the Stone Age w najbardziej podstawowej, esencjonalnej formie — Joshua Homme, Troy Van Leeuwen, Michael Shuman, Dean Fertita i Jon Theodore, wspierani przez trzyosobową sekcję smyczkową, wykorzystującą łańcuchy i pałeczki do jedzenia jako prowizoryczne instrumenty perkusyjne. Każda piosenka została nagrana na żywo, w jednym pełnym podejściu, bez dogrywek czy edycji. Nagrania audio zrealizowali Mark Rankin, François-Xavier Delaby, Henri d’Armancourt oraz Alban Lejeune, a producentem był Mark Rankin. Ostateczne miksy przygotowali Mark Rankin, Joshua Homme i Michael Shuman.

Queens of the Stone Age: Alive in the Catacombs miał swoją premierę 5 czerwca i został entuzjastycznie przyjęty zarówno przez fanów, jak i krytyków. Film oraz towarzyszący mu dokument zza kulis, Alive in Paris and Before, są dostępne do zakupu na stronie qotsa.com. Alive in the Catacombs został wyprodukowany przez La Blogothèque, a za reżyserię odpowiada Thomas Rames. Nagrania odbyły się w lipcu 2024 roku w Paryżu, we Francji.

Tracklista:
1. Running Joke/Paper Machete
2. Kalopsia
3. Villains of Circumstance
4. Suture Up Your Future
5. I Never Came

Sfilmowany i nagrany w lipcu 2024 roku Queens of the Stone Age: Alive in the Catacombs ukazuje zespół w zupełnie nowym świetle — tak, jak jeszcze nigdy wcześniej nie brzmiał ani nie wyglądał. Ten jedyny w swoim rodzaju projekt to starannie dobrany zestaw utworów z całego katalogu QOTSA, zaaranżowanych na nowo specjalnie z myślą o wyjątkowej przestrzeni katakumb. Efektem jest bezprecedensowe, kameralne wcielenie zespołu, otoczone milionami ludzkich szczątków — „największa publiczność, dla jakiej kiedykolwiek graliśmy” — Joshua Homme.

Katakumby Paryskie to rozległe ossuarium (320 km), znajdujące się pod powierzchnią miasta. Ich fundamentem są szczątki kilku milionów osób pochowanych w XVIII wieku, które są w dużej mierze odsłonięte — wiele ścian zbudowano z czaszek i kości. To właśnie ta mroczna sceneria stanowi tło dla tego wyjątkowego występu.

Joshua Homme marzył o zorganizowaniu koncertu Queens of the Stone Age w Katakumbach od swojej pierwszej wizyty tam prawie 20 lat temu. Miasto Paryż jednak nigdy wcześniej nie udzieliło zgody żadnemu artyście na występ w tych świętych tunelach. Zespół cierpliwie czekał, aż ich wizja zostanie oficjalnie zatwierdzona.

Hélène Furminieux (Les Catacombes de Paris) powiedziała: „Katakumby Paryża są żyznym gruntem dla wyobraźni. Ważne jest dla nas, aby artyści przejęli kontrolę nad tym wszechświatem i zaproponowali jego wrażliwą interpretację. Zejście do podziemi i zmierzenie się z refleksjami na temat śmierci może być głęboko intensywnym doświadczeniem. Josh wydaje się odczuwać w ciele i duszy pełny potencjał tego miejsca. Nagrania doskonale rezonują z tajemnicą, historią i pewną introspekcją, szczególnie wyczuwalną w subtelnym wykorzystaniu ciszy w Katakumbach”.

Każda decyzja estetyczna, każdy wybór utworu, każda konfiguracja instrumentów... absolutnie wszystko zostało zaplanowane i wykonane z szacunkiem dla Katakumb — od akustyki i dźwięków otoczenia, takich jak kapiąca woda, echo i naturalny rezonans — po mroczne, atmosferyczne oświetlenie, które wzmacnia odbiór muzyki. Z dala od dźwiękoszczelnych murów studia czy komfortu monitorów scenicznych, Alive in the Catacombs pokazuje, że zespół i cała ekipa doskonale sprostali temu niecodziennemu wyzwaniu.

Josh Homme: „Jesteśmy tak odsłonięci, bo to miejsce tyle odsłania — to sprawia, że muzyka i słowa stają się nagie... Próbować tam grać na pełnej mocy byłoby absurdalne. Wszystkie decyzje zostały podjęte przez to miejsce. To ono dyktuje wszystko, ono tu rządzi. Gdy tam jesteś, robisz to, co ci każe”.

Trudno oddać słowami wyjątkowość Queens of the Stone Age: Alive in the Catacombs. To niezwykłe połączenie delikatności i monumentalnego rozmachu trzeba po prostu zobaczyć i usłyszeć, by naprawdę je zrozumieć. Jego siła tkwi w wysiłku — zarówno fizycznym, jak i emocjonalnym. To Joshua Homme w swoim najbardziej wrażliwym, a zarazem najbardziej triumfalnym wydaniu.

źródło: sonicrecords.pl
Czytaj dalej...

Jubileuszowy koncert Fabryki w Łańcucie

Zapraszamy na pierwszy koncert z okazji Jubileuszu XX-lecia Fabryki do MDK Łańcut (w sumie będzie ich 13 w naszym pięknym kraju). Możesz zabrać kogo chcesz, bo wstęp jest wolny. Koncert 30 października o godz 18:00

Fabryka w 2025 roku obchodzi 20-lecie działalności artystycznej. Z tej okazji realizujemy cykl koncertów pod nazwą: „TRASA JUBILEUSZOWA FABRYKI. KONCERTY ROCKOWE Z PRZESŁANIEM", realizowany w ramach grantu KPO przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca. Na przełomie 2025/2026 zagramy łącznie 13 koncertów w różnych placówkach kultury na terenie kraju. Repertuar każdego koncertu, to będzie przekrojowe podsumowanie naszej twórczości. Ponieważ zespół wykonuje wiele utworów do tekstów poetyckich, stąd nazwa całego cyklu. Na wszystkie koncerty wstęp wolny.

2025
16/10 WARSZAWA Klub Mechanik (19:00)
14/11 ORNETA Centrum Kultury i BM (19:00)
29/11 BUSKO-ZDRÓJ B.S. Centrum Kultury (18:00)
30/11 ŁAŃCUT Miejski Dom Kultury (18:00)
04/12 KRAKÓW Biblioteka Polskiej Piosenki
05/12 NOWA SÓL Nowosolski Dom Kultury
06/12 STRZEGOM Strzegomskie Centrum Kultury
2026
16/01 KALETY Miejski Dom Kultury
17/01 RADOMSKO Miejski Dom Kultury
08/01 SZAMOTUŁY Szamotulski Ośrodek Kultury
30/01 KŁODAWA LUBUSKA Miejski Dom Kultury
31/01 ŻUKOWO Spichlerz
01/02 SEROCK Centrum Kultury



źródło: Sylwester Domański
Czytaj dalej...

Lubelski SLAVE KEEPER wydał nowy album, premiera teledysku

SLAVE KEEPER to muzycznie pogranicze hard rocka i heavy metalu. Chwytliwe melodie, mocny i wszechstronny wokal, soczyste riffy, gitarowe harmonie - to wszystko niewątpliwie inspirowane gigantami gatunku, ale zagrane w swoim własnym, unikalnym stylu. Grupa powstała w 2014 roku i grała między innymi przed takimi zespołami, jak Deep Purple, Nazareth, Jorn czy Absolva. W 2022 roku zespół wydał swój pierwszy album zatytułowany "Ślad", na którym uwiecznionych zostało 12 różnorodnych, autorskich kompozycji. Płyta spotkała się z dużym uznaniem odbiorców i krytyków, a słuchając jej można dostrzec szerokie spektrum muzycznych zainteresowań zespołu: od szybkich heavy metalowych galopów, poprzez liryczne ballady, do bogato zaaranżowanych, wielowarstwowych kompozycji.

1 października 2025 roku premierę ma drugi albumu zespołu pod tytułem "Podwójna gra". Stylistycznie jest kontynuacją drogi obranej na debiutanckiej płycie. To muzyczna podróż przez ludzką psychikę, w której ścierają się pierwotne siły dobra i zła – uniwersalny konflikt wpisany w istotę człowieczeństwa.

Muzykę na album "Podwójna gra" zarejestrował, zmiksował i zmasterował Łukasz Suszko w Wesoła 24 Studio (Shadow Warrior, Toughness, Rusted Brain), który zagrał również gościnnie partie klawiszowe. Okładkę wykonał Piotr Szafraniec (Lost Soul, Trauma, Vader).

Album jest dostępny w sprzedaży na CD i winylu (link tutaj) oraz do odsłuchu na popularnych platformach streamingowych (link tutaj).

W ramach promocji nowej płyty, zespół wypuścił również klip do utworu "Święty grzesznik", za który odpowiada duet Karol Przednowek & Dominik Mokosiej.

SKŁAD ZESPOŁU:

Marta Biernacka - wokal
Piotr Miećko - gitara
Piotr Jakubowicz - gitara
Jakub Orłowski - bas
Piotr Szalak - perkusja


źródło: Solid Rock PR
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS