Menu

październik 2025

Foo Fighters wydają nowy singiel "Asking For A Friend"

Foo Fighters powracają z nowym singlem „Asking for a Friend” oraz zapowiedzią stadionowej trasy koncertowej po Ameryce Północnej w 2026 roku. Wkrótce zostaną ogłoszone kolejne daty.

Utwór „Asking for a Friend” charakteryzuje się zdecydowanie mroczniejszą melodią niż ostatmo przebój - „Today’s Song”. Zamiast energii poprzednika, utwór stawia na hipnotyzujące wersy otwierające, które stopniowo narastają i eksplodują w pełne pasji refreny „What is real? I’m asking for a friend…”. Gdy finałowy, zawrotny fragment utworu kończy się wrzaskiem „Or is this the end?”, fani FF w każdym wieku będą radośnie oszołomieni.

Dave Grohl napisał obszernie o inspiracji do nowej muzyki i nadchodzącej trasy, m.in.: „Od naszego powrotu na scenę w San Luis Obispo pięć tygodni temu przypomnieliśmy sobie, dlaczego kochamy i jesteśmy na zawsze oddani Foo Fighters. Od ponownego zjednoczenia jako zespół i przeglądania listy utworów z 30 lat, przez nowe wersje z niesamowitym błogosławieństwem jedynego w swoim rodzaju Ilana Rubina za perkusją, po ponowne połączenie z naszymi niesamowitymi fanami i dawanie z siebie wszystkiego (bez względu na wielkość sceny) — bo nie byłoby nas tutaj bez nich — mamy najsolidniejszy fundament. I słońce wreszcie wschodzi nad horyzontem. A czy jest lepszy sposób, by podzielić się tym widokiem niż z bliskimi przyjaciółmi?

W 1992 roku po raz pierwszy zobaczyłem legendarny zespół Kyuss w klubie Off Ramp w Seattle i poznałem Josha Homme’a. Zespół był znajomymi znajomego, a ich album „Blues for the Red Sun” stał się ścieżką dźwiękową tamtego lata. 33 lata później, po wielu wspólnych przeżyciach, dzielę z moim drogim przyjacielem Joshem jedne z najbardziej satysfakcjonujących muzycznych chwil mojego życia. Więź na całe życie, która wykracza daleko poza dźwięki, które razem stworzyliśmy. Dlatego z wielką radością dzielimy się kolejnym rozdziałem razem z jego potężnym zespołem Queens of the Stone Age. Przygotujcie się. Ale to wszystko nie byłoby pełne bez nowej muzyki od Pata, Nate’a, Chrisa, Ramiego, Ilana i mnie. „Asking for a Friend” to utwór dla tych, którzy cierpliwie czekali w zimnie, opierając się na nadziei i wierze, że pojawi się ich horyzont. Szukając „dowodu”, trzymając się życzenia, aż znów zaświeci słońce. To jeden z wielu utworów, które nadejdą…”

Wraz z premierą singla nadchodzi czas, by rozpocząć trening do lokalnego rockowego maratonu — Foo Fighters ogłaszają swoją pierwszą stadionową trasę od czasu gigantycznego tournée „Everything or Nothing at All” z lat 2023–2024, które wyprzedało stadiony piłkarskie i baseballowe na całym świecie. Trasa rozpocznie się 4 sierpnia na Rogers Stadium w Toronto i obejmie 12 miast w Ameryce Północnej, kończąc się (na razie) 26 września na Allegiant Stadium w Las Vegas. Queens of the Stone Age będą występować jako support na wszystkich koncertach z wyjątkiem 12 września w Fargo.

Foo Fighters to: Dave Grohl, Nate Mendel, Pat Smear, Chris Shiflett, Rami Jaffee i Ilan Rubin.

źródło: Sony Music
Czytaj dalej...

„MYSTIC.30.” - JUBILEUSZOWY ALBUM Z OKAZJI 30

Premierę ma jubileuszowy album „Mystic.30.", podsumowujący trzy dekady istnienia wytwórni muzycznej Mystic Production. To muzyczna podróż w czasie zarejestrowana podczas koncertów w Poznaniu, Krakowie oraz Warszawie na festiwalu Żywiec Męskie Granie. Historia firmy wydawniczej opowiedziana piosenkami: Marii Peszek, Beli Komoszyńskiej (Sorry Boys), Artura Andrusa, Czesława Mozila, Fisza, Grzegorza Turnaua, Lecha Janerki, Siczki (KSU), Tomasza Organka, Piotra Roguckiego (Coma), Spiętego, Tomasza Lewandowskiego, Roberta Markiewicza i Adama Staszewskiego. 
 
Nowe aranżacje, przygotowane specjalnie na to wydarzenie przez zespół ORGANEK, zaśpiewane i wykonane przez 10 artystów związanych z Mystic Production, zostaną wydane na płycie (CD / LP / digital) już 24.10.2025. Pierwszym singlem i teledyskiem promującym wydawnictwo „MYSTIC.30." jest numer „Los Cebula i Krokodyle Łzy", w wykonaniu Piotra Roguckiego i zespołu ORGANEK.
 
Ta historia zaczęła się w pierwszej połowie lat dziewięćdziesiątych, kiedy dwoje młodych ludzi, zakochanych w muzyce, po kilkuletniej przygodzie publikowania fanzine'a C.O.C. postanowiło założyć malutką wytwórnię płytową. Na chwilę, może na dwa, może trzy wydawnictwa. Od tamtego czasu Mystic Production wydało kilka tysięcy albumów polskich i zagranicznych artystów, odkrywając młode talenty, rozwijając kariery artystów początkujących, ale też tych będących już po wydaniu debiutanckich albumów. W ciągu 30 lat, ta mała firma stała się wytwórnią promującą i dystrybuującą albumy największych polskich i zagranicznych artystów, m.in.: Deep Purple, Dead Can Dance, Lenny'ego Kravitza, Nicka Cave'a, Skunk Anansie, The Prodigy, by wspomnieć te najważniejsze. W międzyczasie powstał Mystic Management (reprezentujący artystów związanych z wytwórnią), tłocznia płyt winylowych (Mind Your Vinyl) oraz Mystic Festival. Początki tej historii opisał współwłaściciel i założyciel wydawnictwa Mystic Production, Michał Wardzała:
 
„30 lat temu, a jakby wczoraj. Dwie pierwsze licencje, które wydaliśmy, kosztowały 500 US$ każda, Emperor osiągnął nakład blisko 6000 kaset, nieznany nikomu Opeth - jeśli pamięć nie myli - okolice 800 egzemplarzy. Reszta jest historią. Piękną i wyboistą. Gdzie death, black i thrash metal mogły się spotkać pod jednym dachem z rockiem, alternatywą, ale też popem i piosenką poetycką. Gdzie przy pierwszej edycji Mystic Festival w 1999 roku, działacze pewnej partii politycznej robili wszystko, aby się nie odbył. A skończyło się na wyprzedanej Hali Wisły.
 
Potem pojawił się Behemoth, a chwilę później wspaniałe Pogodno, Czesław Śpiewa i Grzegorz Turnau, którzy przenieśli nas w inny wymiar. Acid Drinkers, Riverside, Kaliber 44, Coma, Organek, Maria Peszek, Fisz Emade i Dezerter. Złote płyty dla Dead Can Dance, Prodigy, Lenny'ego Kravitza i Iron Maiden. A chwilę później potrójna platyna Artura Andrusa. Złoto Slayera i można umierać. Tych złotych i platynowych płyt uzbierało się blisko 100. Ilość polskich artystów urosła do kilkuset, po drodze otworzyliśmy oddziały w Czechach i w Niemczech, uruchomiliśmy tłocznię płyt winylowych (Mind Your Vinyl człowieku!). 30 lat później, kiedy już na pewno powinno nam się to znudzić, my czujemy, że jesteśmy na początku drogi i dopiero się przedstawiamy... A Lech Janerka dostaje 5 Fryderyków. Robimy projekt Mystic.30., gramy go na 3 koncertach Męskiego Grania i z wielką radością wypuszczamy w świat. Miej się dobrze 30-letni Mysticu, dzięki, że jesteś."
 
Michał Wardzała
 
Oto wypowiedzi i wspomnienia artystów w związku z jubileuszem MYSTIC PRODUCTION.
„Panie, Panowie,
od 30 lat głos z nieba woła MYSTIC, MYSTIC!
No i proszę, klimat i prezydenci się zmieniają, a Mystic trwa pomagając zapomnieć nam o przemijaniu. Na tej płycie będą mieli Państwo okazję usłyszeć wykonawców, którzy nagrywali swoje materiały dla MYSTIC PRODUCTION. No więc mistycznych doznań w tym jubileuszowym dla wytwórni roku życzy Państwu, nieśmiało uczestniczący w jej poczynaniach, Lech Janerka. DO BOJU!"
 
Lech Janerka
 
„Z Mystic przeżyliśmy bardzo, bardzo wiele wspaniałych momentów, ale też bardzo trudnych i po tych wszystkich latach mam taką nadzieję i takie wrażenie, że ciągle jesteśmy siebie  ciekawi i że nam się udaje lubić. A to jest w showbiznesie bardzo trudne. Sto lat Mystic."
 
Maria Peszek
 
„Mieliśmy już nagrany materiał, ale nie mieliśmy wytwórni, i to była jedna jedyna szansa, żeby spotkać się z Michałem przed jego wylotem do Kenii, zdaje się, bo on jest maratończykiem. Miał wylecieć na jakieś trzy, cztery tygodnie. To było dla nas bardzo długo, bo nie mieliśmy wtedy wytwórni i nie wiedzieliśmy co ze sobą zrobić. Wtedy padła propozycja aby spotkać się o 7 czy 8 rano na lotnisku na Okęciu w Warszawie. No więc ja się na to oczywiście zgodziłem, bo pomyślałem sobie, że jak będziemy siedzieć dalej 4 tygodnie bez wiary i bez żadnych planów, to będzie źle. Nie znaliśmy się wcześniej z Michałem, tylko rozmawialiśmy  przez Marka naszego Managera. No i spotkaliśmy się w kawiarni, na pięterku, na lotnisku Chopina. Właściwie to ta rozmowa trwała jakieś 20 minut, bo złapaliśmy jakiś taki fajny lot, wspólną energię, że po tej jednej kawie wiedzieliśmy, że będziemy dalej razem pracować. Nawet nie wiem, czy Michał powiedział dobra, podpisujemy umowę, tylko tak było fajnie i przyjemnie, że rozeszliśmy się w takim przekonaniu, że będziemy się długo znać. Dziś mogę powiedzieć, że po kilkunastu latach ta znajomość cały czas trwa i się pięknie rozwija."
 
Tomasz Organek
 
 
 
„Do wydawnictwa Mystic trafiłem właściwie dzięki Leszkowi Kamińskiem, znakomitemu realizatorowi dźwięku między innym też moich płyt. Leszek, kiedy kończyliśmy nagrania do albumu „Fabryka Klamek", powiedział, że zna Michała Wardzałę, który interesuje się w tej chwili artystami nie tylko z nurtu heavymetalowego i w ogóle tej mrocznej ciężkiej muzyki i byłby zainteresowany spotkaniem ze mną. I to spotkanie wydłużyło się już do 15 lat. Wydaliśmy w sumie 5 albumów, wydajemy właśnie piąty i wydaje mi się też, że nazwa wydawnictwa jest dość zbieżna z Michała charakterem. Otóż mnie w tym Mysticu pierwszy człon nazwy podoba się najbardziej, czyli MYSTIC, czyli mgła. Ja bardzo lubię zamglone pejzaże, a Michał ma takie cudownie zamglone spojrzenie i nigdy do końca nie wiem, czy podoba mu się ta moja nowa płyta, czy jest lekko wzruszony, czy raczej ukrywa swoje zastrzeżenia za mgiełką pewnej elegancji. Na razie nam się dobrze pracuje i myślę, że symbolicznie tutaj przy Męskim Graniu ta nasza mistyczna współpraca obchodzi również swój jubileusz i że będzie przed nami jeszcze trochę i grania i mgiełki."
 
Grzegorz Turnau
 
 
Tracklista albumu:
 
Lech Janerka - Intro
Artur Andrus - Piłem w Spale, Spałem w Pile
Siczka - 1944
Maria Peszek - Sorry Polsko
Bela - Absolutnie, absolutnie 
Spięty - Blue 
Czesław Mozil – Ucieczka z wesołego miasteczka / Maszynka do świerkania
Grzegorz Turnau - Na plażach Zanzibaru 
Fisz - Za Mało Czasu
Piotr Rogucki - Los Cebula i Krokodyle Łzy
Tomasz Organek - Missisipi w Ogniu
 
 
źródło: MYSTIC PRODUCTION

„MYSTIC.30.” - JUBILEUSZOWY ALBUM Z OKAZJI 30 - LECIA MYSTIC PRODUCTION JUŻ DOSTĘPNY 

Zdjęcie kontaktu
Od Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. w dniu 2025-10-24 13:09
 
PREMIERA: „MYSTIC.30." - JUBILEUSZOWY ALBUM Z OKAZJI 30 - LECIA MYSTIC PRODUCTION JUŻ DOSTĘPNY
 
VARIOUS ARTISTS
TYTUŁ PŁYTY: „MYSTIC.30."
PREMIERA: 24.10.2025
WYDAWCA: MYSTIC PRODUCTION
 Autorka okładki: Aneta Doromiejczuk
Dzisiaj premierę ma jubileuszowy album „Mystic.30.", podsumowujący trzy dekady istnienia wytwórni muzycznej Mystic Production. To muzyczna podróż w czasie zarejestrowana podczas koncertów w Poznaniu, Krakowie oraz Warszawie na festiwalu Żywiec Męskie Granie. Historia firmy wydawniczej opowiedziana piosenkami: Marii Peszek, Beli Komoszyńskiej (Sorry Boys), Artura Andrusa, Czesława Mozila, Fisza, Grzegorza Turnaua, Lecha Janerki, Siczki (KSU), Tomasza Organka, Piotra Roguckiego (Coma), Spiętego, Tomasza Lewandowskiego, Roberta Markiewicza i Adama Staszewskiego. 
Nowe aranżacje, przygotowane specjalnie na to wydarzenie przez zespół ORGANEK, zaśpiewane i wykonane przez 10 artystów związanych z Mystic Production, zostaną wydane na płycie (CD / LP / digital) już 24.10.2025. Pierwszym singlem i teledyskiem promującym wydawnictwo „MYSTIC.30." jest numer „Los Cebula i Krokodyle Łzy", w wykonaniu Piotra Roguckiego i zespołu ORGANEK.
Ta historia zaczęła się w pierwszej połowie lat dziewięćdziesiątych, kiedy dwoje młodych ludzi, zakochanych w muzyce, po kilkuletniej przygodzie publikowania fanzine'a C.O.C. postanowiło założyć malutką wytwórnię płytową. Na chwilę, może na dwa, może trzy wydawnictwa. Od tamtego czasu Mystic Production wydało kilka tysięcy albumów polskich i zagranicznych artystów, odkrywając młode talenty, rozwijając kariery artystów początkujących, ale też tych będących już po wydaniu debiutanckich albumów. W ciągu 30 lat, ta mała firma stała się wytwórnią promującą i dystrybuującą albumy największych polskich i zagranicznych artystów, m.in.: Deep Purple, Dead Can Dance, Lenny'ego Kravitza, Nicka Cave'a, Skunk Anansie, The Prodigy, by wspomnieć te najważniejsze. W międzyczasie powstał Mystic Management (reprezentujący artystów związanych z wytwórnią), tłocznia płyt winylowych (Mind Your Vinyl) oraz Mystic Festival. Początki tej historii opisał współwłaściciel i założyciel wydawnictwa Mystic Production, Michał Wardzała:
 
30 lat temu, a jakby wczoraj. Dwie pierwsze licencje, które wydaliśmy, kosztowały 500 US$ każda, Emperor osiągnął nakład blisko 6000 kaset, nieznany nikomu Opeth - jeśli pamięć nie myli - okolice 800 egzemplarzy. Reszta jest historią. Piękną i wyboistą. Gdzie death, black i thrash metal mogły się spotkać pod jednym dachem z rockiem, alternatywą, ale też popem i piosenką poetycką. Gdzie przy pierwszej edycji Mystic Festival w 1999 roku, działacze pewnej partii politycznej robili wszystko, aby się nie odbył. A skończyło się na wyprzedanej Hali Wisły.
 
Potem pojawił się Behemoth, a chwilę później wspaniałe Pogodno, Czesław Śpiewa i Grzegorz Turnau, którzy przenieśli nas w inny wymiar. Acid Drinkers, Riverside, Kaliber 44, Coma, Organek, Maria Peszek, Fisz Emade i Dezerter. Złote płyty dla Dead Can Dance, Prodigy, Lenny'ego Kravitza i Iron Maiden. A chwilę później potrójna platyna Artura Andrusa. Złoto Slayera i można umierać. Tych złotych i platynowych płyt uzbierało się blisko 100. Ilość polskich artystów urosła do kilkuset, po drodze otworzyliśmy oddziały w Czechach i w Niemczech, uruchomiliśmy tłocznię płyt winylowych (Mind Your Vinyl człowieku!). 30 lat później, kiedy już na pewno powinno nam się to znudzić, my czujemy, że jesteśmy na początku drogi i dopiero się przedstawiamy... A Lech Janerka dostaje 5 Fryderyków. Robimy projekt Mystic.30., gramy go na 3 koncertach Męskiego Grania i z wielką radością wypuszczamy w świat. Miej się dobrze 30-letni Mysticu, dzięki, że jesteś."
 
Michał Wardzała

Oto wypowiedzi i wspomnienia artystów w związku z jubileuszem MYSTIC PRODUCTION.
„Panie, Panowie,
od 30 lat głos z nieba woła MYSTIC, MYSTIC!
No i proszę, klimat i prezydenci się zmieniają, a Mystic trwa pomagając zapomnieć nam o przemijaniu. Na tej płycie będą mieli Państwo okazję usłyszeć wykonawców, którzy nagrywali swoje materiały dla MYSTIC PRODUCTION. No więc mistycznych doznań w tym jubileuszowym dla wytwórni roku życzy Państwu, nieśmiało uczestniczący w jej poczynaniach, Lech Janerka. DO BOJU!"
 
Lech Janerka
 
„Z Mystic przeżyliśmy bardzo, bardzo wiele wspaniałych momentów, ale też bardzo trudnych i po tych wszystkich latach mam taką nadzieję i takie wrażenie, że ciągle jesteśmy siebie  ciekawi i że nam się udaje lubić. A to jest w showbiznesie bardzo trudne. Sto lat Mystic."
 
Maria Peszek
 
„Mieliśmy już nagrany materiał, ale nie mieliśmy wytwórni, i to była jedna jedyna szansa, żeby spotkać się z Michałem przed jego wylotem do Kenii, zdaje się, bo on jest maratończykiem. Miał wylecieć na jakieś trzy, cztery tygodnie. To było dla nas bardzo długo, bo nie mieliśmy wtedy wytwórni i nie wiedzieliśmy co ze sobą zrobić. Wtedy padła propozycja aby spotkać się o 7 czy 8 rano na lotnisku na Okęciu w Warszawie. No więc ja się na to oczywiście zgodziłem, bo pomyślałem sobie, że jak będziemy siedzieć dalej 4 tygodnie bez wiary i bez żadnych planów, to będzie źle. Nie znaliśmy się wcześniej z Michałem, tylko rozmawialiśmy  przez Marka naszego Managera. No i spotkaliśmy się w kawiarni, na pięterku, na lotnisku Chopina. Właściwie to ta rozmowa trwała jakieś 20 minut, bo złapaliśmy jakiś taki fajny lot, wspólną energię, że po tej jednej kawie wiedzieliśmy, że będziemy dalej razem pracować. Nawet nie wiem, czy Michał powiedział dobra, podpisujemy umowę, tylko tak było fajnie i przyjemnie, że rozeszliśmy się w takim przekonaniu, że będziemy się długo znać. Dziś mogę powiedzieć, że po kilkunastu latach ta znajomość cały czas trwa i się pięknie rozwija."
 
Tomasz Organek



„Do wydawnictwa Mystic trafiłem właściwie dzięki Leszkowi Kamińskiem, znakomitemu realizatorowi dźwięku między innym też moich płyt. Leszek, kiedy kończyliśmy nagrania do albumu „Fabryka Klamek", powiedział, że zna Michała Wardzałę, który interesuje się w tej chwili artystami nie tylko z nurtu heavymetalowego i w ogóle tej mrocznej ciężkiej muzyki i byłby zainteresowany spotkaniem ze mną. I to spotkanie wydłużyło się już do 15 lat. Wydaliśmy w sumie 5 albumów, wydajemy właśnie piąty i wydaje mi się też, że nazwa wydawnictwa jest dość zbieżna z Michała charakterem. Otóż mnie w tym Mysticu pierwszy człon nazwy podoba się najbardziej, czyli MYSTIC, czyli mgła. Ja bardzo lubię zamglone pejzaże, a Michał ma takie cudownie zamglone spojrzenie i nigdy do końca nie wiem, czy podoba mu się ta moja nowa płyta, czy jest lekko wzruszony, czy raczej ukrywa swoje zastrzeżenia za mgiełką pewnej elegancji. Na razie nam się dobrze pracuje i myślę, że symbolicznie tutaj przy Męskim Graniu ta nasza mistyczna współpraca obchodzi również swój jubileusz i że będzie przed nami jeszcze trochę i grania i mgiełki."
 
Grzegorz Turnau


Tracklista albumu:
 
  1. Lech Janerka - Intro
  2. Artur Andrus - Piłem w Spale, Spałem w Pile
  3. Siczka - 1944
  4. Maria Peszek - Sorry Polsko
  5. Bela - Absolutnie, absolutnie 
  6. Spięty - Blue 
  7. Czesław Mozil – Ucieczka z wesołego miasteczka / Maszynka do świerkania
  8. Grzegorz Turnau - Na plażach Zanzibaru 
  9. Fisz - Za Mało Czasu
  10. Piotr Rogucki - Los Cebula i Krokodyle Łzy
  11. Tomasz Organek - Missisipi w Ogniu
 Jeśli jesteście zainteresowani płytami tygodnia, recenzjami, prośba o kontakt ze mną pod mailem: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
 
 
Pozdrawiam
Artur Tylmanowski
Dyrektor Promocji i Marketingu
MYSTIC PRODUCTION
Czytaj dalej...

Koncert: Joanna Dutkowska - Urbaniak

Joanna Dudkowska zdobywała swój warsztat na największych scenach koncertowych współpracując z tuzami polskiej sceny muzycznej a także koncertowała na największych polskich i zagranicznych festiwalach.

W Joannie przez lata dojrzewała potrzeba skomponowania autorskiego, bardzo osobistego materiału, który w pełni pokaże jej złożoną muzyczną duszę. Spełnieniem tego marzenia jest właśnie płyta „Mirrors”, która powstała z miłości do muzyki i ogromnej pasji do gry na gitarze basowej.

Wydany za pośrednictwem Warner Music Poland album „Mirrors” to unikalna i wyjątkowa pozycja na polskim rynku muzycznym, której premiera odbiła się szerokim echem w ogólnopolskich mediach. Eklektyczny w warstwie gatunkowej album zawiera elementy jazzu, funku, bluesa i rapu, a wspólnym mianownikiem każdej kompozycji są intrygujące groovy i sola tradycyjnej i bezprogowej gitary basowej okraszone partiami gitary, fortepianu i organów Hammonda. Na „Mirrors” znalazły się zarówno utwory instrumentalne, jak i wokalne, nagrane wspólnie z nieoczekiwanymi gośćmi pochodzącymi z różnych muzycznych światów.

Stały skład projektu Joanna Dudkowska tworzy wraz z pianistą Mateuszem Urbaniakiem, perkusistą Mikołajem Lisowskim oraz amerykańskim gitarzystą i wokalistą Chuciem Frazierem.

Autorem zdjęć jest red Victor Czura, które wykonał podczas koncertu artystki w Głogowie Małopolskim w dniu 18.10.2025 r.
Czytaj dalej...

Slash - premiera koncertowego albumu oraz kolejny singiel i teledysk!

Slash wypuszcza elektryzujący nowy singiel „Crossroads (Live)”, zapowiadając nadchodzący album koncertowy i film „Live at the S.E.R.P.E.N.T. Festival”.

Premiera płyty: piątek, 7 listopada nakładem earMUSIC

W oczekiwaniu na premierę „Live at the S.E.R.P.E.N.T. Festival” — pełnego energii, przesyconego bluesem albumu koncertowego i filmu — SLASH prezentuje najnowszy singiel „Crossroads (Live)”. To surowe, autentyczne nagranie, przesiąknięte duchem delty Missisipi, ukazuje SLASHA i jego zespół Blues Ball w najlepszej formie. Ich wersja klasycznego utworu Roberta Johnsona z szacunkiem oddaje hołd bluesowym korzeniom, jednocześnie nadając kompozycji nowoczesny wydźwięk dzięki charakterystycznemu brzmieniu gitary SLASHA i pełnemu duszy groove’owi zespołu. Zarejestrowany na żywo w Mission Ballroom występ stanowi zarówno hołd dla jednej z najważniejszych piosenek w historii bluesa, jak i jej świeżą, własną interpretację.


Na „Live at the S.E.R.P.E.N.T. Festival” zespół Slash’s Blues Ball prezentuje bluesa takiego, jakim powinien być – głośnego, surowego i pełnego nieokiełznanej energii. Album i film koncertowy zostały zarejestrowane na żywo w Mission Ballroom w Denver podczas koncertu z 17 lipca 2024 roku — jednego z przystanków gwiazdorskiej trasy bluesowej SLASHA, inaugurującej S.E.R.P.E.N.T. Festival. Nazwa festiwalu to akronim od słów Solidarity, Engagement, Restore, Peace, Equality N’ Tolerance (Solidarność, Zaangażowanie, Odbudowa, Pokój, Równość i Tolerancja).

W składzie zespołu oprócz samego Slasha grającego na gitarze prowadzącej i rytmicznej, znaleźli się: wieloletni współpracownik Slasha, Teddy „ZigZag” Andreadis (klawisze, harmonijka, wokal), Tash Neal (gitara rytmiczna, wokal), Johnny Griparic (gitara basowa, wokal wspierający) i Michael Jerome (perkusja). Razem wykonują porywający zestaw standardów bluesowych i rockowych hitów, oddając hołd takim ikonom jak Bukka White, Howlin’ Wolf, Booker T. & the MG’s, Fleetwood Mac, Freddie King, The Temptations, T-Bone Walker, Hoyt Axton, Robert Johnson, The Jimi Hendrix Experience, Bob Dylan i Elmore James.

Zestaw zawiera żarliwe wersje takich utworów jak “Parchman Farm Blues”, “Killing Floor”, “Born Under a Bad Sign”, “Oh Well”, “Big Legged Woman” i “Key to the Highway”, a następnie powolny, energetyczny groove “Papa Was a Rolling Stone”, uduchowiony “Stormy Monday” i ostry, rytmiczny “The Pusher”. Slash prezentuje również zupełnie nowy, autorski utwór “Metal Chestnut”, a następnie zanurza się w Cross Road Blues i ognistą interpretację “Stone Free”. Na bisy składają się takie kompozycje jak “It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry” oraz porywająca wersja “Shake Your Money Maker”.

W szczerych, zakulisowych wywiadach Slash mówi o swojej głębokiej, osobistej więzi z bluesem, opowiadając historie stojące za utworami i o szacunku dla artystów, którzy przetarli szlaki.

Płyta „Live at the S.E.R.P.E.N.T. Festival” będzie dostępna w sklepach stacjonarnych i online w formatach 2CD+DVD Digipak, 2CD+Blu-ray Digipak oraz Heavyweight Black 3LP Gatefold. Pozostałe ekskluzywne formaty będą dostępne w oficjalnym sklepie artysty.

źródło: e-a-r music
Czytaj dalej...

„DEPECHE MODE: M” oraz „MEMENTO MORI: MEXICO CITY” – premiera 5 grudnia

W związku ze zbliżającą się premierą limitowanego pokazu kinowego DEPECHE MODE: M 28 października, Columbia Records i Sony Music Vision ogłaszają dwie wyjątkowe fizyczne premiery: zestawy CD/DVD oraz CD/Blu-ray z filmem DEPECHE MODE: M (szczegóły poniżej), a także wydania CD i winylowe koncertowego albumu MEMENTO MORI: MEXICO CITY.

Oba tytuły ukażą się 5 grudnia.

Fizyczne wydanie DEPECHE MODE: M zawiera 2 płyty DVD lub Blu-ray oraz 2 płyty CD dokumentujące trzy wyprzedane koncerty zespołu na legendarnym stadionie Foro Sol w Meksyku podczas światowej trasy Memento Mori w 2023 roku. Pierwszy dysk to DEPECHE MODE: M – filmowa podróż w głąb relacji meksykańskiej kultury ze śmiercią, wzbogacona o porywające występy Depeche Mode. Film, wyreżyserowany przez nagradzanego meksykańskiego reżysera Fernando Fríasa, łączy materiał koncertowy z interpretacyjnymi wstawkami i archiwaliami. DEPECHE MODE: M celebruje globalny wpływ zespołu, zgłębiając jednocześnie związek muzyki, śmiertelności i meksykańskiej tradycji. Drugi dysk to MEMENTO MORI: MEXICO CITY – pełnometrażowy film koncertowy również w reżyserii Fríasa, zarejestrowany podczas występów w Meksyku w 2023 roku, gdzie zespół zagrał dla ponad 200 000 fanów. Każdy zestaw zawiera także 2CD z koncertowym albumem MEMENTO MORI: MEXICO CITY, zawierającym ponad 2 godziny muzyki oraz cztery wcześniej niepublikowane utwory z sesji Memento Mori.

Album koncertowy MEMENTO MORI: MEXICO CITY będzie również dostępny jako samodzielne wydanie w formacie 2CD oraz 4LP winyl. Oba formaty zawierają ekskluzywne zdjęcia z koncertów na Foro Sol.

Wszystkie wersje zawierają cztery wcześniej niepublikowane utwory z sesji Memento Mori, nagrane równolegle z albumem Memento Mori z 2023 roku. Pierwszy z nich, „In The End”, będzie dostępny cyfrowo na wszystkich platformach streamingowych od 24 października. Utwór wzbudził falę spekulacji i ekscytacji w mediach społecznościowych po premierze filmu DEPECHE MODE: M na Festiwalu Filmowym Tribeca w czerwcu 2025 roku, gdzie pojawił się w napisach końcowych.

Poprzez twórczą wizję Fernando Fríasa, DEPECHE MODE: M bada zbieżność tematów poruszanych na albumie Memento Mori z głębokim związkiem meksykańskiej kultury ze śmiercią. Frías zasłynął filmem „I’m No Longer Here”, który zdobył 10 nagród Ariel (meksykański odpowiednik Oscara), w tym za najlepszy film i reżyserię. Film przyniósł mu również nominację do nagrody DGA za wybitne osiągnięcie reżyserskie. Był także meksykańskim kandydatem do Oscara w 2021 roku i znalazł się na krótkiej liście w kategorii Najlepszy Film Międzynarodowy. Jego najnowszy film, „I Don’t Expect Anyone to Believe Me”, spotkał się z uznaniem krytyków.

Trasa koncertowa Memento Mori Tour zespołu Depeche Mode, z udziałem Dave’a Gahana, Martina Gore’a i zespołu, zgromadziła ponad 3 miliony fanów na 112 koncertach na całym świecie i została uznana przez Rolling Stone za „oszałamiającą celebrację życia i muzyki”. Trasa promowała 15. studyjny album zespołu, Memento Mori, wydany w 2023 roku i entuzjastycznie przyjęty przez krytyków. Depeche Mode, będący nieustającą inspiracją dla fanów, krytyków i artystów, kontynuuje swoją drogę, a album i trasa Memento Mori stanowią kolejny rozdział w ich niezrównanej historii.

źródło: Sony Musi
Czytaj dalej...

Koncertowy przewodnik od Winiary Bookings

1. Mass of the Fermenting Dregs - 26.10/ Warszawa, Proxima - KONCERT WYPRZEDANY!

Mass of the Fermenting Dregs na koncercie w Polsce! Alt-rockowa grupa z Kraju Kwitnącej Wiśni wystąpi 26 października w warszawskiej Proximie. Formacja od lat jest jedną z najważniejszych na scenie alternatywnej w swoim kraju, a ich eklektyczna mieszanka shoegaze’u, popu, indie i j-rocka zdobywa coraz szersze grono słuchaczy na całym świecie.


2. Dead Posey - 26.10/ Warszawa, VooDoo

Trzy zespoły, trzy różne oblicza alternatywnej, ciężkiej muzyki - Dead Posey, Prospective i Cold Culture zagrają wspólny koncert w Warszawie! 26 października w klubie VooDoo czeka nas wieczór pełen mroku, emocji i nowoczesnych brzmień na styku alt rocka, metalcore’u i post-hardcore’u. Dead Posey w swojej twórczości łączą gotyckiego ducha i punkową rebelię z ejtisowym synth popem oraz alt rockiem z ostatniej dekady XX wieku. Prospective od początku budują własną drogę na styku metalcore’u, elektroniki i progresji, natomiast Cold Culture to reprezentant nowej fali post-hardcore’u, która wyróżnia się nowoczesnym brzmieniem z elektronicznymi akcentami.


3. One Ok Rock - 27.10/ Warszawa, Torwar

One Ok Rock powracają do Polski! Japońska grupa wystąpi 27 października w hali COS Torwar w Warszawie w ramach trasy promującej najnowszy krążek “Detox”, gdzie towarzyszyć jej będą rodacy z Paledusk! Przez dwie dekady działalności One Ok Rock zbudowali silną nić ze swoimi fanami za sprawą wysoce przebojowej mieszanki emo, alternatywnego rocka i popu.


4. Pan Amsterdam - 28.10/ Warszawa, Jassmine

Pan Amsterdam - ekscentryczny mastermind nowego hip‑hopu i eksperymentalnego funku - zagra 28 października w warszawskim Jassmine! Leron Thomas, występujący pod pseudonimem Pan Amsterdam, to artysta, którego trudno zaszufladkować: trębacz i kompozytor z Houston, wychowany na jazzie, gospelu i lokalnych brzmieniach, dziś tworzy szarżujące, gatunkowo nieposłuszne kompozycje łączące hip‑hop, elektronikę, funk i jazz. Po współpracy z takimi postaciami jak Iggy Pop (z którym nagrał i koncertował jako dyrektor muzyczny), Metronomy czy Bilal, Pan Amsterdam konsekwentnie rozwija swój własny język - improwizowany, dowcipny i społecznie świadomy.


5. No Joy - 29.10/ Warszawa, Chmury

Choć muzykę No Joy najczęściej przypisuje się do shoegaze’u, to brzmienie projektu jest zdecydowanie bardziej złożone. Jasamine White-Gluz porzuca wszelkie kategorie i umiejętnie czerpie z różnych gatunków, co usłyszycie na nowej płycie “Bugland”. Zespół wystąpi 29 października w warszawskich Chmurach. No Joy to projekt kanadyjskiej artystki Jasamine White-Gluz, który od 2009 roku wymyka się prostym klasyfikacjom. Zaczynając od shoegaze’owych pejzaży, artystka na przestrzeni lat poszerzała brzmienie m.in. o elementy metalu, trip-hopu czy elektroniki, tworząc unikalny, a zarazem nieuchwytny muzyczny język.


6. Low Island - 30.10/ Warszawa, BARdzo Bardzo

Brytyjski zespół Low Island wystąpi 30 października w warszawskim klubie BARdzo Bardzo, w ramach trasy promującej jego najnowszy album “bird”! Low Island powstało w 2016 roku w Oxfordzie, a w 2021 roku grupa wydała swój pierwszy album, “If You Could Have It All Again”, który za sprawą wylewającej się na nim nostalgii do czasów, kiedy jej członkowie byli w swoich latach dwudziestych, ale także wysoce zgrabnego połączenia popowego instynktu i awangardowej ambicji w komponowaniu spotkał się z bardzo dobrym przyjęciem krytyków (chwalony był m.in. na łamach Rolling Stone).


7. D-A-D + The 69 Eyes - 31.10/ Warszawa, Proxima

Duńska ikona rocka, zespół D-A-D, łączy siły z gotyckimi rock’n’rollowcami z The 69 Eyes! Formacje wyruszą tej jesieni we wspólną trasę, na której znalazł się jeden przystanek w Polsce - 31 października w warszawskim klubie Proxima. W zeszłym roku duński D-A-D obchodził czterdziestolecie swojej działalności. Z tej okazji legendarna grupa wydała trzynasty w swoim dorobku krążek “Speed of Darkness”, nad którym rozpływały się takie magazyny jak niemiecki Rock Hard, Norway Rock czy brytyjski Get Ready To Rock.


8. Profanatica - 31.10/ Wrocław, Liverpool

W samym sercu Wrocławia, w noc Halloween, spotkają się dwa oblicza amerykańskiego black metalu. Legendarna Profanatica wystąpi w klubie Liverpool w towarzystwie napędzanego punkiem i horrorem Spiter! Założona w 1990 roku przez Paula Ledneya (ex-Incantation) Profanatica to jeden z pierwszych i najbardziej bezczelnych głosów amerykańskiego black metalu. Ich brzmienie od początku opiera się na prymitywnej furii, bluźnierstwie i nieustannym ataku na wszelkie świętości.


9. The Fray - 1.11/ Warszawa, Progresja

The Fray odwiedzą jesienią Europę w ramach trasy, podczas której będą świętować dwudziestolecie swojego debiutanckiego albumu “How to Save a Life”! Amerykańska grupa zagra w Polsce jeden koncert, który odbędzie się 1 listopada w warszawskiej Progresji. Rzadko się zdarza, by debiutancki album zespołu pokrył się czterokrotną platyną. Ta sztuka udała się jednak w 2005 roku pochodzącemu z Denver w stanie Colorado The Fray.

źródło: Winiary Bookings
Czytaj dalej...

CTRL+Z - posłuchaj wywiadu !

CTRL+Z to psychodeliczny stoner rock wyrastający nie z kalifornijskich piasków, lecz z łódzkiego bruku — postindustrialna szarość, chaos i kurz miasta zamiast pustynnego horyzontu. Ich korzenie tkwią w jam session – psychodelicznych, nieokiełznanych improwizacjach, z których rodzą się pierwsze szkice utworów. Kompozycje kształtują się intuicyjnie, zanim trafią do studia na miks i master.

"We Are Social Creatures" to debiutancki album CTRL+Z wydany przez wytwórnię Interstellar Smoke Records. Ten album to amalgamat stylów i migawek z miasta Łodzi. Utwory odzwierciedlają emocje towarzyszące doświadczaniu zarówno gwaru nowoczesnego miasta, jak i ukrytego charakteru metropolii. Zespół stworzył na albumie muzyczną mozaikę dźwięków, która jest ilustracją brudu łódzkich fabrycznych obrzeży.

Zapraszam do wysłuchania wywiadu z muzykami: Martynem Gillem i Pawłem Leszczyńskim
Czytaj dalej...

"Disposed" Blindead 23

Zespół tak mówi o nowym materiale:

„Disposed” narodził się w chwili zwątpienia. Nie wiedzieliśmy, co przyniesie przyszłość ani czy jakakolwiek stoi przed Blindead 23. A jednak z tej niepewności zrodził się utwór, który poprowadził nas naprzód — utwór ukształtowany przez atmosferę, emocje i potrzebę wyrażenia tego, czego same słowa nie były w stanie wyrazić. Wraz z Rogerem Öjerssonem, (który jest teraz częścią naszego podstawowego składu), oraz naszym wieloletnim przyjacielem i współpracownikiem Kubą Mańkowskim (który nie tylko nagrał, wyprodukował, zmiksował i zmasterował utwór, ale także, po raz pierwszy, odegrał kluczową rolę w procesie pisania) stworzyliśmy coś, co jest trochę inne, a jednocześnie bardzo prawdziwe. Kreatywność Kuby i jego talent sprawiły, że ten utwór jest absolutnie wyjątkowy i jesteśmy szczęśliwi, że Kuba towarzyszy nam w tej podróży. Wkrótce potem podpisaliśmy kontrakt z Peaceville Records i Mystic Production, rozpoczynając tym samym nowy rozdział, z pełnometrażowym albumem na horyzoncie, nagranym w 2023 roku z Davidem Castillo w Sztokholmie. Ale uznaliśmy, że „Disposed” zasługuje na własną, odrębną przestrzeń. Dlatego wydajemy go jako samodzielny singiel”.


Debiutancki, pełnowymiarowy album Blindead 23 będzie miał swoją premierę na początku 2026 roku. Zespół planuje również trasę koncertową po Europie.

Blindead 23 skład:

Patryk Zwoliński - voc

Mateusz Śmierzchalski - g

Roger Öjersson - g & voc

Maciej Janas - g

Paweł Jaroszewicz - dr

Vinicius Nunes - bass

źródło: Mystic Production
Czytaj dalej...

Oudeziel (ex-Obrasqi) prezentuje nowy singiel!

Oudeziel prezentuje nowy singiel, utwór „Sisyphus".

Tak o utworze mówi zespół:

Jesteśmy z pokolenia, które męczyło muzykę z kaset. Były tam płyty Axxis, Iron Maiden, Helloween. Taśma Keeper'ów tych ostatnich była nawet oryginalna, co wówczas nie było wcale takie oczywiste. Macie może jeszcze tę kasetę? Chcieliśmy, aby jeden z odcieni naszego debiutu miał właśnie taki potężny wokal i znaleźliśmy go, wprawdzie dopiero w Brazylii, a jednak. Renato Costa, bo o nim mowa zaśpiewał na "The Finest Hour" w dwóch utworach a my pracujemy z nim już nad kolejnymi, bo to świetny gość.

Oudeziel to nowy zespół z Pomorza (Gdańsk), założony w 2023 roku, tworzący muzykę art rockową, dotykającą wielu gatunków (ambient, post prog rock, indie). Muzycy zespołu występowali na wielu festiwalach oraz w studiach radiowych, m.in. z Eivor i Riverside. Oudeziel wystąpił jako gość trasy Collage, a teraz debiutuje pełnym albumem „The Finest Hour". Muzycy znani z zespołu OBRASQi wracają dojrzałą płytą, przepełnioną zarówno pięknymi melodiami jak i energią rocka. Ten album to produkcja międzynarodowa, z udziałem muzyków z USA (Derek Sherinian, Justin Turk) z Brazyli (Renato Costa), mastering został zrobiony w Kanadzie i USA, min. przez Maora Apellbaum, znanego ze współpracy z Dream Theater, Yes czy Robem Halfordem. Oudeziel ma na swoim koncie EP wydaną w Holandii, która spotkała się z bardzo przychylnym odbiorem w Europie i za oceanem, wzmianki o zespole ukazały się min. w internetowym wydaniu Billboard czy brytyjskim miesięczniku Prog. Teraz muzycy prezentują debiutancki longplay "The Finest Hour", który ukaże się 21 listopada bieżącego roku i który można już zamawiać pod tym linkiem:


Skład zespołu:

Artur Wolski - gitary, klawisze

Jarek Bielawski - perkusja

Mateusz Bańkowski - bas


Tracklista:


1. Finest Hour

2. Sisyphus feat. Renato Costa

3. Jeremy's Promise feat. Derek Sherinian

4. Castaway feat. Justin Turk

5. Ordinary Life feat Derek Sherinian

6. Etheogen feat. Justin Turk

7. Fluistert (Wind)

8. Moment feat Renato Costa

źródło: Mystic Production
Czytaj dalej...

Rock Radio 22.10.2025 r g.20.05

Czy to jakaś rywalizacja na albumy koncertowe ? Oba ukazały się w tym roku... najnowszy od Dawida Gilmoura. Zagrają one w audycji "Rock Radio" w Polskim Radiu Rzeszów (środa) 22.10.2025 r, od godz. 20.05. Goście to muzycy formacji CTRL+Z, którzy opowiedzą o swojej nowej płycie. Zapraszam zatem do słuchania.

Lista utworów:

Ace Frehley: 10 000 Volts
Ace Frehley: Cosmic Heart
Dawid Gilmour: Time
Analogs: S.O.S.
Analogs: Rozpacz
Dawid Gilmour: Marooned
Roger Waters: Have A Cigar
Roger Waters: Wish You Were Here
Robert Plant: Soul Of A Man
Dawid Gilmour: Scattered
CTRL+Z: Cockroach
CTRL+Z: Never Talk With A Man
Dawid Gilmour: Comfortably Numb
Ronnie Wood: Little Red Rooster
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS