Od premiery ostatniego albumu duetu Hidden by Ivy – "The Disappeared" – minęły dwa lata. Przez ten czas muzycy nie zwalniali tempa: Andrzej wydał dwa solowe albumy pod szyldem TURAJ, natomiast Rafał, wspólnie z Bartoszem Hervym, powołał do życia projekt AGONISED TOO, z którym zaprezentował album "Summer Suffering" oraz kilka singli.

Jesień to idealny moment, by wyjść zza bluszczy i przypomnieć o sobie słuchaczom. Nowy singiel Hidden by Ivy - "Home", który ukaże się 7 listopada, zawiera dwa utwory: Home White i Home Black – dwie odmienne interpretacje tego samego tematu, ukazujące różne emocje i muzyczne nastroje. Obie kompozycje łączą to, co charakterystyczne dla duetu – emocjonalną głębię i atmosferyczne brzmienia – z nowymi środkami wyrazu. Słychać tu inspiracje brzmieniami lat 80. – przede wszystkim synth popem o onirycznym charakterze, wzbogaconym o gitarowe akcenty i elementy ghost rocka, które dodają brzmieniu zespołu bardziej organicznej warstwy.

"Home" to refleksyjna opowieść o tym, co w życiu najważniejsze – o zrozumieniu siebie, własnych potrzeb i pielęgnowaniu równowagi, która pozwala zachować harmonię i spokój. To utwór o budowaniu bezpiecznej przestrzeni – swojego miejsca na ziemi. Swojego domu.

Hidden By Ivy "Home"

01. Home White
02. Home Black

Rafał Tomaszczuk - lyrics, vocal
Andrzej Turaj - music, vocals, instruments, production, mix

Wojciech "Mindheal" Stecko - mastering


"Home"

I no longer want to
Feel something for others
After all, I can’t live
Live only for someone
Please, help me get outside
Shake myself up, and leave
And so I am always here
And that’s why I’m always next door

Please, surround me like a quiet river
And with a calm current
Let’s go home
I know I shouldn’t ask you
I shouldn’t ask you again

It is so hard to change
The path I have always followed
Is it even possible
To set our course anew?

I cannot change it
I can’t

Surround me like a quiet river
And with a calm current
Let’s go home
I know I shouldn’t ask you
Shouldn’t ask you anymore

Is it possible
To change at all?

1. Ronnie Romero & Gus G - 4.11/ Warszawa, Hybrydy

Ronnie Romero i Gus G łączą siły, aby w ramach trasy CONVERGENCE TOUR 2025 zagrać niepowtarzalny koncert w warszawskich Hybrydach 4 listopada 2025! Artyści są znani ze współpracy z muzykami z takich zespołów jak m.in.: Rainbow, Elegant Weapons, Firewind czy nawet z Ozzym Osbourne’em, zaprezentują wybuchową mieszankę hitów wraz z utworami z ich solowych projektów. Jako support wystąpi węgierska grupa Stardust.


2. Lathe of Heaven - 4.11/ Warszawa, VooDoo; 5.11/ Poznań, Pod Minogą

Amerykanie z Lathe of Heaven wystąpią w listopadzie na dwóch koncertach w Polsce! Postpunkowcy z Brooklynu zagrają 4 listopada w VooDoo w Warszawie oraz dzień później w poznańskim klubie Pod Minogą, gdzie promować będą swój nowy krążek “Aurora”. Razem z nimi zobaczymy coldwave'owy Desinteresse. Lathe of Heaven swojej twórczości balansują pomiędzy chłodem post-punka i melodyjnością new wave, filtrując te wpływy przez futurystyczną wrażliwość wyciągniętą z literatury science-fiction. Brzmienie Desinteresse to minimalistyczna, chłodna elektronika i oszczędna forma, w której nacisk położony jest atmosferę.


3. Afsky - 5.11/ Wrocław, Liverpool

Duński zespół Afsky wystąpi w towarzystwie niemieckiego Mýrdal 5 listopada we wrocławskim klubie Liverpool. Afsky to solowy projekt Ole Luka, artysta inspirując się klasycznym black metalem, duńską muzyką schlager, muzyką klasyczną oraz popem z przełomu lat 60. i 70. tworzy unikalną i przejmującą atmosferę. W brzmieniu Afsky odnaleźć można również elementy depressive black metalu oraz folku, co czyni projekt jednym z najciekawszych przedstawicieli współczesnej sceny.


4. Spirit of the Beehive - 6.11/ Warszawa, Chmury

Psychodeliczny chaos, glitch-popowe zawirowania i shoegaze’owa mgła - Spirit of the Beehive zagrają 6 listopada w warszawskich Chmurach! Spirit of the Beehive pochodzą z Filadelfii i od 2014 roku konsekwentnie wymykają się gatunkowym szufladkom, tworząc transową mieszankę shoegaze’u, psychodelii oraz onirycznego popu. Wydany w zeszłym roku album“YOU’LL HAVE TO LOSE SOMETHING” to kolejny krok w stronę poszerzania granic ich brzmienia - pełen ambientowych zawirowań, kontrastów i emocjonalnego napięcia.


5. Thomas Day - 8.11/ Warszawa, Hybrydy

Thomas Day wystąpi ze swoim naładowanym emocjami, popowym repertuarem 8 listopada w warszawskim klubie Hybrydy! Jego najnowszy singiel “she got a thing about her” to indie-popowy hymn, który uzbierał już miliony odtworzeń. Z ponad 250 milionami streamów na całym świecie, 8 milionami obserwujących w mediach społecznościowych i stale rosnącą międzynarodową publicznością, Thomas Day odważnie kroczy przed siebie, a jego historia dopiero się zaczyna.


6. Uriah Heep - 9.11/ Wrocław, Hala Orion

Uriah Heep z dumą ogłaszają europejską część trasy “The Magician’s Farewell”, podczas której Brytyjczycy wystąpią na jedynym koncercie w Polsce! Na wspólną celebrację 55-letniej kariery jednego z najważniejszych rockowych zespołów wszech czasów zapraszamy 9 listopada do wrocławskiej Hali Orion. Jako gość specjalny zagra kanadyjska grupa April Wine, a wieczór otworzą Szkoci z Heavy Pettin. Uriah Heep to, obok niefunkcjonującego już Black Sabbath oraz aktywnych Jethro Tull, Deep Purple i Yes, zespół, który stoi na straży tradycji i jakości oryginalnego progresywnego hard rocka. 55 lat działalności grupy to istny roller coaster, który najlepiej oddają liczby: 25 albumów studyjnych, 21 koncertówek, ponad 45 milionów sprzedanych płyt i ponad 4000 koncertów zagranych w 60 krajach
GsQlW

7. Grandbrothers - 9.11/ Warszawa, Niebo

Łączący pianino z napędzaną rytmem elektroniką duet Grandbrothers wystąpi 9 listopada w warszawskim klubie Niebo, gdzie zawita ze swoją nową płytą “Elsewhere”. Pianista Erol Sarp i odpowiedzialny w duecie za warstwę elektroniczną Lukas Vogel chcieli połączyć muzykę klasyczną z nowoczesną, eksperymentalną produkcją. Po blisko 15 latach działalności trzeba oddać im to, że swoją wizję potrafili ziścić doskonale - w ich twórczości klasyka i elektronika przenikają się na tyle płynnie i przystępnie dla słuchacza, że porywa go swoją melodyką w trymiga.


źródło; Winiary Bookin

Zespół ATAN wypuścił właśnie nowe video do utworu "BEAST":

Claudia:

“Warstawa liryczna utworu jest trzecią czescią sagi o brzydkim potworze (‘Ugly Monster’).

Po głębokim, medytacyjnym odosobnieniu w utworze ‘Rind’(‘Metamorphic’) przemieniony potwór powstaje z wody. Nie ukrywa się już i obejmuje swoją piękną, zwierzęcą naturę.

W ‘Bestii’ akceptacja staje się siłą. Potwór w pełni przejmuje swoją tożsamość, zrzucając skórkę wstydu i wkraczając w surową, bezlitosną siłę. Nie boi się już, że zostanie zauważony. On jest Bestią – całą, przebudzoną i niepowstrzymaną.”


Andrzej:

“ ‘Beast’ to utwór, który został nagrany i zmiksowany wraz z kompozycjami na płyte ‘Metamorphic’ i myślę, że jest to dosyć ciekawa propozycja dla fanów mocnego grania.

Kompozycyjnie jest to mieszanka ciężkich riffow ze spokojną partią czystej gitary połączonej z samplami oraz wokalem.

Solidny, ciężko osadzony groove sekcji rytmicznej, bardzo płynnie wplata się w riffy w podziale 6/8, 9/8 i 4/4.

Obowiązkowy numer w bibliotece każdego fana zespołu ATAN!

Zapraszam do słuchania i oglądania video na naszym kanale YouTube.”

źródło: ATAN

Światowej sławy producent Steven Wilson przygotował wersje Atmos, stereo oraz 5.1 na płytę Blu-ray. Dołączona książeczka, zaprojektowana przez Philipa Marshalla, zawiera unikatowe zdjęcia, pamiątki i chronologiczny opis kariery zespołu z komentarzami wszystkich jego członków.

W 1985 r. Frankie Goes To Hollywood byli być może najbardziej niebezpiecznym zespołem na świecie. Grupa wstrząsnęła muzyką w sposób, jakiego Wielka Brytania nie doświadczyła od czasów Sex Pistols.
Byli bezkompromisowi, zakazani przez BBC, niemalże narazili się na konsekwencje wynikające z Ustawy o tajemnicy państwowej, kręcili teledyski, które mogły być emitowane w telewizji dopiero po godzinie 22., wydali jeden z najbardziej śmiałych debiutanckich albumów w historii, w dodatku podwójny, a fani popu ich pokochali.

Ich trzy pierwsze single – „Relax”, „Two Tribes” i „The Power Of Love” – trafiły na 1. miejsce UK Singles Chart, co wcześniej udało się tylko jednym wykonawcom z lat 60., również pochodzącym z Liverpoolu – Gerry And The Pacemakers. Frankie byli dopiero drugim zespołem w przedstreamingowej erze, który miał jednocześnie singiel na 1. i 2. miejscu listy – wcześniej dokonali tego tylko The Beatles. „Relax” i „Two Tribes” wciąż należą do 25 najlepiej sprzedających się singli w historii brytyjskiej fonografii, zajmując odpowiednio 6. i 22. miejsce.

Frankie Goes To Hollywood powstali w 1980 r. w Liverpoolu – mieście, które wówczas było kulturalnym centrum kraju. Ze sceny, z której się wywodzili, pochodzili również m.in. Echo & The Bunnymen, Dead Or Alive, The Mighty Wah!, The Teardrop Explodes, OMD, a także późniejsze gwiazdy KLF i The Lightning Seeds. Frankie jednak wyraźnie różnili się od reszty – połączyli funk z punkiem, a do tego mieli rewolucyjny skład. Otwarcie homoseksualni frontmani – wokalista Holly Johnson i wspierający go Paul Rutherford – współtworzyli grupę z jawnie heteroseksualnymi muzykami: basistą Markiem O’Toole’em, gitarzystą Brianem Nashem i perkusistą Peterem „Pedem” Gillem. Zespół był pionierem otwarcie queerowej popkultury – tematyka praw osób LGBT i wolności seksualnej była ważnym elementem ich muzyki i występów, w czasie, gdy brytyjski rząd zakazywał gejom oddawania krwi z powodu paniki wokół epidemii AIDS.

Wbrew obiegowej opinii jakoby byli zespołem stricte studyjnym, siedmiopłytowy box zawiera niepublikowane wcześniej dema, nagrania koncertowe i sesje BBC – w tym dwie dla Johna Peela, podczas których po raz pierwszy zabrzmiały późniejsze hity nr 1: „Two Tribes” i „The Power Of Love”. Materiały te nie pozostawiają wątpliwości, że grupa od początku była skazana na sukces.

Debiutancki album zespołu, „Welcome To The Pleasuredome”, ukazał się w październiku 1984 r. i trafił na szczyt brytyjskiej listy sprzedaży. Przed premierą sklepy muzyczne złożyły zamówienia na ponad milion egzemplarzy. Płyta odniosła również sukces międzynarodowy, trafiając do top 10 m.in. w Niemczech, Szwajcarii, Szwecji, Australii i Nowej Zelandii.

To jubileuszowe wydanie, przygotowane po raz pierwszy we współpracy z zespołem, zawiera 28 niepublikowanych wcześniej utworów i prowadzi słuchaczy przez całą historię zespołu – od wczesnych demówek i sesji dla BBC Radio 1, przez single, album, aż po dalsze nagrania. Każda płyta zawiera rzadkie, często nigdy wcześniej nieopublikowane wersje utworów, które wyznaczały standardy muzyki lat 80.

źródło: Universal Music

16 listopada gościć będziemy w naszym Klubie formację Rome, która świętuje w tym roku swoje 20-lecie; - natomiast już tydzień później, 23 listopada, wystąpi u nas industrialna formacja Hedone w towarzystwie grupy Substancja.

ROME "20th anniversary tour 2025"
Data: 16.11.2025
Miejsce: Klub Zaścianek

Hedone + Substancja
Data: 23.11.2025
Miejsce: Klub Zaścianek

źródło: Fundacja Studentów i Absolwentów
Akademii Górniczo-Hutniczej w Krakowie ACADEMIC

Swoją premierę nowy, podwójny album Lunatic Soul, zatytułowany „The World Under Unsun".

Nagrany, zmiksowany i zmasterowany przez Magdę i Roberta Srzednicki w Serakos Studio w Warszawie, „The World Under Unsun" to podwójny album zawierający łącznie 14 utworów zamykających się w blisko 90 minutach.

„Unsun" to słońce podczas całkowitego zaćmienia. Słońce wiszące nad światem, w którym nic nie idzie dobrze - światem, który symbolizuje umysł głównego bohatera. „The World Under Unsun" to opowieść o człowieku próbującym wyrwać się z toksycznych relacji i powtarzających się schematów. To historia kogoś, kto postanawia zmienić swoje życie, nieustannie zmagając się z przyzwyczajeniami, poczuciem winy i wszelkiego rodzaju uzależnieniami od „tu i teraz". To opowieść o wewnętrznym konflikcie - czymś, czego wszyscy doświadczamy, stając przed moralnie trudnymi decyzjami.

Mariusz Duda zdecydował się nagrać pierwszy w swojej karierze podwójny album - wydawnictwo trwające 90 minut, co w epoce globalnego ADHD i walki o uwagę odbiorcy jest odważnym krokiem pod prąd. Co mieści się w tych 90 minutach muzyki? Sama esencja twórczości Mariusza Dudy z ostatnich dwóch dekad – zarówno w Lunatic Soul, jak i Riverside.

Lunatic Soul to projekt kompozytora, wokalisty i multiinstrumentalisty Mariusza Dudy, najbardziej znanego jako frontman Riverside, gdzie jest głównym kompozytorem, autorem tekstów, wokalistą i basistą. W 2008 roku założył solowy projekt, w którym, jak sam mówi, chciał stworzyć coś innego i bezkompromisowego. Lunatic Soul czerpie inspirację z twórczości takich artystów jak Dead Can Dance, Peter Gabriel (zwłaszcza album „Passion"), Mike Oldfield, Clannad, Hedningarna i Depeche Mode. To próba połączenia ambientu i muzyki elektronicznej z wpływami folku i rocka. Duda gra na wszystkich instrumentach sam, z okazjonalnymi, gościnnymi występami zaproszonych muzyków. Chociaż artysta nie odrzuca etykietki rocka progresywnego, uważa, że Lunatic Soul daje mu więcej miejsca na eksperymenty i oryginalność. Z tego powodu Artysta nie lubi, gdy Lunatic Soul jest nazywany „projektem pobocznym". Jak sam przyznaje: „Dla mnie w Lunatic Soul nie ma nic drugorzędnego. Muzycznie i koncepcyjnie to równie ważny świat muzyczny – jeśli nie ważniejszy. Tutaj mogę dosłownie wszystko".

Wszystkie osiem albumów Lunatic Soul tworzy „Krąg Życia i Śmierci", czyli spójną historię o samotnym artyście-podróżniku, który odbywa wędrówkę pomiędzy życiem a śmiercią.

źródło: Mystic Production

Duff McKagan wydaje swój nowy album koncertowy „Lighthouse: Live From London“ nakładem earMUSIC.

Album dokumentuje wyprzedany występ McKagana w Islington Assembly Hall w Londynie, zarejestrowany i sfilmowany 5 października 2024 roku podczas jego trasy Lighthouse Tour ‘24.

Wydawnictwo to jest kontynuacją studyjnego albumu McKagana z 2023 roku, „Lighthouse“ i zawiera koncertowe wersje utworów z tej płyty, a także materiał obejmujący całą jego karierę.

„Lighthouse: Live From London“ jest już dostępny w kilku formatach: CD Digipak, CD + Blu-ray Digipak, 2LP Gatefold (180 g) oraz w limitowanej, podpisanej edycji 2LP Gatefold.
W nagraniu biorą udział: Duff McKagan (wokal, gitary), Mike Squires (bas), Michael Musburger (perkusja), Tim DiJulio (gitara) oraz Jeff Fielder (gitara, instrumenty klawiszowe, chórki).

Gościnnie pojawia się Steve Jones (Sex Pistols), którego można usłyszeć w utworach „Can’t Put Your Arms Around a Memory” i „Heroes”..
„‘Lighthouse – Live From London‘ to prawdziwe świadectwo znakomitego talentu Duffa do pisania piosenek, jego pasji, siły i wpływu — ten występ jest naprawdę inspirujący.”

Daniel Kohn - Vice

„Ten album doskonale odsłania kolejne warstwy jednej z najbardziej uwielbianych postaci rocka, ukazując jego bezkompromisowe serce, które bije w liryzmie utworów sięgających do surowej prawdy życia.”

Aukcja charytatywna:

Duff McKagan ogłasza również aukcję charytatywną, której celem jest zebranie funduszy dla organizacji Toys for Tots, MusicCares oraz To Write Love on Her Arms. Aukcja rozpocznie się 5 listopada 2025 roku na stronie www.duffmckagan.com.

Przez kolejne pięć tygodni Duff będzie wystawiał na sprzedaż ubrania noszone na scenie, spersonalizowane, podpisane koszulki sportowe oraz inne pamiątki. Nowe aukcje będą pojawiały się w każdą środę na stronie Duffa i potrwają do następnego poniedziałku. Wszystkie przedmioty zostaną dostarczone na czas przed świętami, stanowiąc wyjątkowy prezent dla fanów, a jednocześnie wspierając cele, które są Duffowi szczególnie bliskie.

źródło: earMUSIC.

"Świat nie jest gotowy na Polskę" to mocno intrygujący tytuł najnowszej, ósmej już płyty zespołu Leniwiec. Nowa propozycja jeleniogórskiej formacji to swojego rodzaju rozprawa z naszą narodową podświadomością, naszymi traumami, stereotypami i marzeniami. Czasem pełna lęku i przytłaczająca swoją wizją przyszłości (Plecak ucieczkowy, Do Edwarda Stachury), czasem śmieszna i szczeniacka (Józek), a niekiedy pełna ideałów i bezwarunkowej wiary (Architekci, Nierozłączni, Ogrodnicy). Konfrontacja z otaczającą rzeczywistością muzycznie oprawiona jest w takie gatunki jak rock, punk, reggae, ska i poezja śpiewana. Czy rzeczywiście Świat nie jest gotowy na Polskę? Odpowiedź znajdziecie już 5 grudnia, bo wtedy będzie miała premierę nowa, długo wyczekiwana płyta Leniwca. 

Leniwiec gra melodyjną, czadową mieszankę rocka, reggae, ska, folk i punk wzbogaconą dźwiękami, akordeonu i puzonu. Dochodzą do tego zazwyczaj zaangażowane, ale czasem też zupełnie niepoważne, teksty. Muzyka w ich wykonaniu to nie tylko mocne hasła o sprawach, które uważają za słuszne i ważne, ale też zabawa, dowcip i humor. W maju 2001 po sześciu latach działalności ukazała się debiutancka płyta zespołu zatytułowana: „Z tarczą lub na tarczy". Po wysłuchaniu tego materiału Jurek Owsiak zaprosił Leniwca na Przystanek Woodstock. Występ na tym festiwalu był dla muzyków wydarzeniem niezapomnianym, jednak muzycy Leniwca ciepło wspominają chyba wszystkie koncerty, nawet te małe, zwłaszcza w miejscach tak dziwnych jak więzienie, basen miejski czy tama przeciwpowodziowa. Od występu na Przystanku Woodstock i wydania pierwszego materiału działalność Leniwca nabrała dużego tempa. Zespół zagrał pponad 900 koncertów w 9 krajach, grając z największymi gwiazdami i legendami sceny punk-rockowej. Zespół jest zapraszany na największe festiwale punk-rockowe w Europie: Puntala (Finlandia), Antifest (Czechy), Punk am Ring (Niemcy). W lutym 2011 nakładem Mystic Production ukazuje się płyta „Droga". W dalszym ciągu jest to pozytywne granie w klimatach punk, reggae i ska, jednak zespół potrafi zaskoczyć słuchaczy. Niespodzianką na pewno jest nowe, pełne energii brzmienie, wzbogacone o kobiecy wokal, gitarę solową, saksofon i trąbkę. Jednak to nie koniec niespodzianek - oprócz typowych dla tego zespołu klimatów punk-reggae-ska na płycie można usłyszeć mocne wpływy muzyki folkowej. Szósty studyjny to "Rozpaczliwie wolny – Piosenki Edwarda Stachury". Tym razem muzycy jeleniogórskiej formacji postanowili zaskoczyć odbiorców i zmierzyć się z poezją Edwarda Stachury. Twórczość tego wybitnego artysty zainspirowała zespół do stworzenia muzyki o niezwykle bogatej stylistyce, odmiennej jednak od popularnych aranżacji liryki Stachury, dostępnych na polskim rynku muzycznym. W 2016 roku ukazuje się siódmy studyjny album Leniwca „Raj". Nieco łagodniejsza muzyka łączy się nadal z ważnym i interesującym przekazem. Płyta była doskonale przyjęta przez krytyków muzycznych.

źródło: Mystic Production

Po entuzjastycznie przyjętej europejskiej trasie The 1980 Show w 2024 roku, Maiden uniteD powraca w 2026 z wyjątkową serią koncertów – The 1980 Reprise!
To niezwykły hołd dla debiutanckiego albumu Iron Maiden z 1980 roku, zagrany w niepowtarzalnym, akustyczno-rockowym stylu, który pokochała publiczność na całym świecie.

Historia zespołu sięga roku 2006, kiedy Joey Bruers został zaproszony do zagrania tribute'u na konwencie holenderskiego fanklubu Iron Maiden w Dynamo, Eindhoven.
Wraz z kilkoma muzykami wykonał zestaw akustycznych wersji klasyków Iron Maiden.

Na wydarzeniu obecny był sam STEVE HARRIS – lider IRON MAIDEN, który po koncercie uniósł dwa kciuki w górę i dał zespołowi swoje błogosławieństwo.
Tak narodziła się akustyczna dziewica, która do dziś jednoczy fanów na koncertach na całym świecie.

Podczas polskiej trasy na scenie pojawi się Dennis Stratton, oryginalny gitarzysta Iron Maiden.

Razem z zespołem zabierze publiczność w muzyczną podróż pełną energii wspomnień i świeżych aranżacji klasycznych utworów.


The 1980 Reprise: POLISH CHAPTER (daty i miejsca):
? 22.10.2026 – Poznań, Pod Minogą
? 23.10.2026 – Warszawa, Odessa
? 24.10.2026 – Piekary Śląskie, OK Andaluzja

The 1980 Show powraca – głośniej, odważniej i bardziej zjednoczone niż kiedykolwiek wcześniej!


Zapisz datę, zaproś znajomych i przygotuj się na wyjątkowy wieczór z Maiden uniteD!

źródło: OSKAR Records

The Bad Tales to nowy projekt artystów znanych z największych scen w Polsce i Europie. Charyzmatyczny wokal, energia live, solidne rockowe brzmienie i emocje, które zostają z publicznością na długo. Ich muzyka to wybuchowa mieszanka blues rocka, hard rocka i rock&rolla – idealna dla fanów Led Zeppelin, Guns N’ Roses czy Aerosmith. Zespół tworzą wybitni muzycy, którzy już niebawem wypuszczą w świat autorską epkę, zaś nowe utwory prezentują już na największych festiwalach, na które chętnie są zapraszani. Osobowość każdego z członków grupy sprawia, że współpraca z nimi to czysta przyjemność. Ambitni, zdolni, pracowici, odważni i empatyczni – czego chcieć więcej ?.

SKŁAD ZESPOŁU

Max Kwapień wokal
Finalista The Voice of Poland 9 (drużyna Piotra Cugowskiego).Charyzmatyczny wokalista z ogromnym scenicznym potencjałem, łączący moc i emocje. Wokalny unikat.

Rafał Inglot perkusja
Były członek Pectus (złota płyta), koncertował z Michałem Szpakiem, Tołhaje („Wataha”). Występował na festiwalach w kraju i za granicą, m.in. Opole, Sopot, Dubaju oraz w programie „Jaka to melodia”.

Paweł „Muzzy” Mikosz
gitara basowa, kontrabas
Rock’n’rollowy basista z duszą. Grał z Martyną Jakubowicz, Cree, Seven B i wieloma innymi. Laureat Blues Top, występował m.in. na Woodstocku i Colours of Ostrava.

Maciek Wester gitara prowadząca
Gitarzysta TSA MNKWL, z którym zagrał setki koncertów. Jego styl to miks klasycznego hard rocka i współczesnych brzmień.

Eryk Haba gitara rytmiczna
Najmłodszy członek zespołu. Pełen pasji, rozwijający się gitarzysta. Od trzech lat tworzy duet z Maxem, obecnie wspólnie z pełnym składem tworzy wyjątkowe brzmienia.

DYSKOGRAFIA

"Infinite Man" (Live Session) – 31 marca 2025 Pierwszy oficjalny singiel zespołu. Nagranie live session uchwyciło autentyczną energię sceniczną zespołu i jest zapowiedzią ich dalszej drogi muzycznej.

źródło: Anna Wilk