Menu

wrzesień 2024

FRANZ FERDINAND - NOWY ALBUM, SINGIEL I KONCERT W POLSCE!

Zespół Franz Ferdinand ogłosił szczegóły swojego nowego albumu studyjnego zatytułowanego "The Human Fear", który zostanie wydany 10 stycznia 2025 roku nakładem wytwórni Domino. Wraz z ogłoszeniem pojawił się teledysk do pierwszego singla "Audacious" oraz zapowiedź trasy koncertowej w 2025 roku, podczas której grupa wystąpi 25 lutego w warszawskim klubie Progresja!

Album "The Human Fear" został wyprodukowany wspólnie z Markiem Ralphem, który wcześniej współpracował z zespołem przy ich albumie "Right Thoughts, Right Words, Right Action" z 2013 roku. Ukazuje grupę w jej najbardziej bezpośredniej, energicznej i afirmującej życie odsłonie, bezwstydnie zwracając się w stronę popu w klasycznym stylu Franz Ferdinand. Nagrany w szkockim AYR Studios, album "The Human Fear" zawiera 11 utworów, z których każdy nawiązuje do głęboko zakorzenionych ludzkich lęków oraz tego, jak ich pokonywanie i akceptowanie kształtuje i definiuje nasze życie.

źródło: sonicrecords.pl
Czytaj dalej...

Ukraińskie ikony nowoczesnego metalu progresywnego JINJER ujawniają nowy singiel -“Rogue”

Ukraińscy metalowi giganci z JINJER wydali właśnie swój nowy singiel „Rogue”, pokazując raz jeszcze swoją niechęć do podporządkowania się zasadom muzycznych gatunków. Generując miliony wyświetleń na platformach na całym świecie, JINJER dopracował swoje właśnie, unikalne brzmienie do perfekcji i jest w zupełnie swojej własnej lidze.
Zaciekłość wokalistki Tatiany Shmayluk w połączeniu z dźwiękowym rollercoasterem dudniących riffów, miażdżących linii basu i skomplikowanych partii perkusji sprawia, że nadchodzące utwory JINJER są jednymi z najbardziej oczekiwanych w ciężkiej muzyce! „Rogue” to kolejne przypomnienie, że JINJER nigdy nie owija w bawełnę, jeśli chodzi o muzykę i zawsze wywiera presję z każdym nowym wydawnictwem. Utwór pojawił się z solidnym teledyskiem i jest teraz dostępny we wszystkich serwisach streamingowych na całym świecie!

JINJER o “Rogue”:
„Nasz nowy singiel „Rogue” jest reakcją na wiele rzeczy… jest brutalnie szczery, jest bezpośredni i jest jednym z najbardziej intensywnych utworów, jakie JINJER kiedykolwiek wydał. Jesteśmy bardzo podekscytowani tym nowym utworem, nowym albumem i wszystkim, co jest w drodze…”

Przez ostatnie 15 lat JINJER osiągnął niezwykłe kamienie milowe, koncertując na całym świecie i oczarowując miliony fanów na prestiżowych festiwalach. Byli gwiazdami wyprzedanych koncertów w Europie oraz Ameryce Północnej i zachwycali publiczność w miejscach takich jak Dubaj, Filipiny, Turcja, Japonia i Republika Południowej Afryki. Kontynuując swoją podróż w tym roku, JINJER ma zamiar wywrzeć ogromny wpływ na scenę muzyczną. Zespół rozpocznie wkrótce trasę koncertową po Ameryce Północnej. Ponadto JINJER będzie supportować Sepulturę w Europie, a następnie koncertować będzie w Ameryce Łacińskiej.

JINJER:
Dzięki swojej ciężkiej pracy, nieustannym trasom koncertowym i chwalonym przez krytyków wydawnictwom, które zyskały miliony odtworzeń/wyświetleń na wszystkich platformach na całym świecie, JINJER jest naprawdę jednym z najgorętszych i najbardziej ekscytujących zespołów nowoczesnego metalu. Zespół stał się synonimem robienia rzeczy po swojemu i łamania każdej zasady z podręcznika heavy metalu - co udowodnili głośno i wyraźnie na swoim niezwykle udanym czwartym albumie studyjnym “Wallflowers”. Czteroosobowa maszyna progresywnego groove metalu znana jako JINJER, wyrzeźbiła sobie własne miejsce w metalowym krajobrazie. JINJER powstał w 2009 roku, ale za oficjalny początek zespołu można uznać 2010 rok, kiedy do grupy dołączyła niesamowita wokalistka Tatiana Shmayluk.

Skład:
Tatiana Shmayluk – wokal
Roman Ibramkhalilov – gitara
Eugene Abdukhanov – bas
Vlad Ulasevich – perkusja

źródło: press
Czytaj dalej...

Soundedit ’24 – Jules Maxwell, Lina

28 października (poniedziałek) w Studio koncertowym im. Henryka Debicha w Radiu Łódź (ul. Narutowicza 130) wystąpi wyjątkowy duet. Jules Maxwell to m.in. klawiszowiec zespołu Dead Can Dance, a Lina Rodrigues to mistrzyni fado, obdarzona unikatowym głosem. Koncert odbędzie się w ramach 16. edycji Festiwalu Soundedit.

Jules Maxwell – irlandzki multiinstrumentalista, kompozytor i autor tekstów, gra na klawiszach w australijskim zespole Dead Can Dance. W maju 2021 r. wspólnie z Lisą Gerrard wydał album „Burn”.

Jego dwa albumy solowe wydane przez Archangelo Recordings – „Nocturnes” i „Cycles”, zawierają piękną, melancholijną muzykę instrumentalną, powstałą we współpracy z uznanym brytyjskim zespołem tanecznym Vincent Dance Theatre. W 2018 r. skomponował utwory na album „BooCheeMish” bułgarskiego chóru The Mystery of the Bulgarian Voices nagrywającego dla 4AD. Pisze i komponuje muzykę do spektakli teatralnych, a w 2019 r. jego debiutancka opera „The Lost Thing” została zaprezentowana przez Royal Opera House, Covent Garden. Skomponował także muzykę na album „Terra Mãe”, portugalskiej śpiewaczki fado Liny Rodrigues.

Lina Rodrigues – niewiele głosów rezonuje głębiej i autentyczniej niż głos LINY_. Od zawsze była miłośniczką twórczości Amálii, dzięki czemu w projekcie Lina_Raül Refree udowodniła, że jest jedną z jej najlepszych interpretatorek. Dramaturgia oraz pomysłowość to cechy śpiewu Liny.

Zaczęła śpiewać w wieku dziesięciu lat w Círculo Portuense de Ópera, studiowała wokalistykę, a potem zakochała się w fado. Dla Sony Music nagrała dwa albumy, dzięki którym zapewniła sobie rozwój i poszerzenie muzycznych horyzontów. Jej wokalna ekspresja jest określana jako: zmysłowa, pulsująca, pełna życia, poruszająca. Artystka zdobyła wiele międzynarodowych nagród i wyróżnień. Lina_ wydała właśnie album „Fado Camões”, dzieło docenione przez krytyków krajowych i międzynarodowych. Płyta prezentuje twórczość jednego z najbardziej znanych poetów Portugalii, Luísa Vaz de Camõesa. Album został wyprodukowany przez Brytyjczyka Justina Adamsa (Robert Plant - Led Zeppelin, Tinariwen, Souad Massi), z aranżacjami Johna Baggotta (Massive Attack i Portishead). „Tylko perfekcyjny głos może wykonywać perfekcyjną poezję” – napisał o interpretacjach Liny jeden z recenzentów.

Duet Jules Maxwell i Lina_ pojawi się na scenie (Radio Łódź, ul. Narutowicza 130) 28 października (poniedziałek) o godz. 19 podczas 16. edycji Międzynarodowego Festiwalu Producentów Muzycznych Soundedit. Bilety w cenie 50 zł dostępne: ticketmaster.pl, bilety24.pl, eventim.pl i empikbilety.pl.

Zdjęcia: materiały prasowe organizatora
Czytaj dalej...

IQ Weekend 2025 w POLSCE!

Zapraszamy na wyjątkowe wydarzenie muzyczne! 3 i 4 października 2025 w znanym ze świetnej akustyki, Zabrzańskim klubie Wiatrak odbędzie się IQ Weekend 2025! Po wspaniałym odbiorze Pendragon VIP Weekend, przygotowaliśmy dla Was kolejną, niezapomnianą przygodę z muzyką progresywną!

IQ to zespół, który od ponad czterech dekad inspiruje kolejne pokolenia muzyków i słuchaczy. Ich muzyka to podróż przez świat dźwięków, pełna emocji, refleksji i piękna.

Wydarzenie zaplanowane na 2025 rok będzie zatem świetną okazją do zobaczenia muzyków na żywo! Przeżyj z nami niezapomniane chwile, słuchając kultowych utworów, spotykając się z muzykami i innymi fanami. To wydarzenie, które na długo zapadnie w pamięć!

Miejsce: CK Wiatrak, Zabrze, ul. Wolności 395

Dwustronnie drukowane bilety kolekcjonerskie dostępne na www.IndependentMusicMarket.com

źródło: OSKAR Records
Czytaj dalej...

OÏKOUMEN (symphonic metal) wydał nowy singiel "Impulse"

Zespół Oïkoumen powstał w 2017 roku z Elie Veux jako kompozytorem i gitarzystą oraz Laurą Mazard jako wokalistką i autorką tekstów. Yael Febvray dołączyła do zespołu jako basistka i programistka syntezatorów. Zespół nie kryje swoich inspiracji takimi zespołami Nightwish, Stratovarius i Within Temptation.

W ubiegły piątek, 6 września 2024 r., francuski zespół Oïkoumen wydał nowy singiel z teledyskiem. „Impulse" został skomponowany przez Eliego Veux i nagrany w jego domowym studiu. Kompozycję zmiksowali i poddali masteringowi - inżynier dźwięku Julien Prost i Laura Mazard, która stworzyła okładkę ze zdjęciem tancerza zrobionym przez Malo Grandbouche.

Komentarz zespołu odnośnie nowego singla: "Impulse to singiel, który stworzyliśmy, aby dodać trochę radości i zabawy do naszej dyskografii i występów na żywo. Jego celem jest danie nam energii do działania i cieszenia się życiem".


Skład zespołu:

Gitara i kompozycja - Elie Veux

Wokal i teksty - Laura Mazard

Gitara basowa - Yael Febvray

Perkusja nagrana przez Clémenta Denysa

Perkusista w teledysku Amaury Didon

Programowanie orkiestry - Julien Prost

źródło: Solid Rock PR
Czytaj dalej...

Avant Art Festival 2024

Avant Art Festival - międzynarodowy festiwal muzyczny odbywa się nieprzerwanie od 2008 roku i po raz siedemnasty zagości we Wrocławiu, a po raz ósmy w Warszawie. W tym roku odbędzie się także pierwsza edycja w Lublinie.

"Tegoroczny festiwal będzie jeszcze bardziej otwarty na nowość i odwagę niż jego poprzednie edycje. Z jednej strony sięgamy w kierunku korzeni: punkowego etosu i DIY, a z drugiej w kierunku neofolku czy eksperymentalnej elektroniki. Nasz festiwal to miejsce spotkań muzyków i artystów poszukujących nowych środków wyrazu oraz publiczności otwartej na odkrycia. Według nas to właśnie decyduje o znaczeniu artystycznej autonomii w świecie tak bardzo wypełnionym przez siły zła." o tegorocznej edycji Avant Art Fest mówi dyrektor artystyczny festiwalu Kostas Georgakopulos.

Wśród ogłoszonych projektów edycji usłyszymy m.in:
Big Brave (CA)
DEAFKIDS (BR)
TEST (BR)
Avant-pop / hip hop/ elektronika z Afryki, z wydawnictw Hakuna Kulala i Nyege Nyege Tapes: Pô (FR/Ghana), Authentically Plastic (UG), Aunty Rayzor (NG),
H31R (USA),
Independent Electronics from Iran / Zabte Sote: Iranian Sound Artists Volume I (kurator: Sote): Rojin Sharafi, Soheil Shayesteh, Pouya Ehsaei (plus film Raving In Iran),
MoE (NOR) + Ikuro Takahashi (JP),
PLF (UK, AT),
Tati au Miel (CA),
Mabe Fratti (GT/MX),
Keiji Haino (JP),
Hizbut Jámm (PL),
Ugory (PL),
Ciśnienie (PL),
Piotr Kurek (PL)
laureaci i laureatki tegorocznego konkursu w ramach Open call for sonic acts

i wielu innych.

O wyborze artystów w tym roku mówi Kostas Georgakopulos: "Artyści obecni na tegorocznej edycji Avant Art kreują nowe formy sztuki zaangażowanej wobec współczesnych wyzwań."

Poza częścią muzyczną odbędzie się Avant Art Film - przegląd filmów o muzyce organizowany w ramach AAF w dwóch miastach – Wrocławiu i Warszawie.

W programie Avant Art Film filmy o m.in.:
- twórcach zespołów Sparta, At the Drive In i The Mars Volta: „Omar and Cedric: If This Ever Gets Weird"
- ogromnej kontrowersji wywołanej przez zespół z RPA Die Antwoord: „ZEF - The Story of Die Antwoord" (reż. Jon Day, RPA 2023),
- o pierwszym zespole Nicka Cave'a "Mutiny in Heaven: The Birthday Party" (reż. Ian White, Australia 2023).

Projekty specjalne:
Dance Modern: projekt wspólny festiwali Warszawska Jesień i Avant Art Festival
CAMELOT: intermedialna wystawa w Prześwicie Kolektywnej Instytucji Kultury.

źródło: Filip Sarniak
Czytaj dalej...

Leszek Możdżer i Maciej Zakościelny w nowym teledysku Cochise, "Trouble in the Streets of Happiness"!

13 września 2024 roku nakładem Metal Mind Productions ukaże się najnowszy album zespołu Cochise, zatytułowany po prostu „Cochise". To już ósma studyjna płyta jednego z czołowych polskich zespołów grunge'owych, zapowiadająca muzyczne święto dla fanów tego gatunku.

Dziś swoją premierę ma drugi singiel z tego albumu, „Trouble in the Streets of Happiness".

W klipie główne role zagrali m.in. Maciej Zakościelny oraz wybitny pianista Leszek Możdżer, który dodatkowo wzbogacił utwór o wspaniałe partie fortepianu.

Wojtek Napora (gitara) o nowej płycie:

„Wiele się zmieniło w Cochise od płyty 'The World Upside Down' (wydanej w 2021 r.). Najpierw z zespołu odszedł perkusista Adam, z którym zaczęliśmy już tworzyć kolejną płytę. Na szczęście szybko znaleźliśmy zastępstwo i z Grzesiem Hiero (perkusja) zaczęliśmy aranżować utwory na ósmą płytę. Gdy już byliśmy gotowi do wejścia do studia, nasz wieloletni producent i przyjaciel Daniel musiał z powodów osobistych zrezygnować z nagrywania albumu. Skontaktowaliśmy się więc ze starym dobrym znajomym Krzyśkiem Murawskim, producentem, muzykiem i człowiekiem wielu talentów. Szybko opracowaliśmy plan działania i w styczniu 2024 r. zaczęliśmy nagrania. Poszło bardzo sprawnie i efekt końcowy przerósł nasze oczekiwania. Krzysiek miał na nas inny pomysł i te nowinki w podejściu do nagrywania Cochise słychać na tej płycie. To nadal my, ale z nieco innej dźwiękowo-realizatorskiej perspektywy.

Co do samej płyty, jest mocno. Nie ma typowych rockowych ballad, które często pojawiały się na poprzednich albumach. Jest jedynie kilka lirycznych fragmentów, które fajnie kontrastują z mocnym uderzeniem. To płyta spójna, zwarta, którą wieńczy cover Króla Elvisa, zagrany z przymrużeniem oka. Taki swobodny oddech na koniec. Nie mogę nie wspomnieć o tym, że w dwóch utworach, 'Garden of the Bones', a szczególnie w 'Trouble in the Streets of Happiness', zagrał na fortepianie Leszek Możdżer. Nadal w to nie wierzę. Dziękuję za jego udział i uwielbiam te partie fortepianu, które tak bardzo wzbogaciły, a wręcz zmieniły oblicze tych utworów. No i po raz pierwszy, oprócz CD, płyta Cochise ukaże się w formie winylowej. Podsumowując, pomimo przeciwnościom, które napotkaliśmy ostatnio na naszej drodze, udało nam się nagrać naszą najlepszą, najbardziej równą, płytę. Dlatego tytuł 'Cochise' świetnie do niej pasuje."

W 2024 roku zespół Cochise świętuje XX lat na muzycznej scenie!

Lista utworów:

1. Say2You
2. Trouble in the streets of happiness
3. Den of thieves
4. Supreme
5. Garden of the bones
6. Summer sounds
7. About the boy
8. Pain of hope
9. Burning love

Cochise - skład:

Paweł Małaszyński - wokal
Wojtek Napora - gitara
Radek Jasiński - bas
Grzegorz Hiero - perkusja

źródło: Agnieszka Kulpińska
Czytaj dalej...

The The „Ensoulment"

Ukazuje się „Ensoulment", pierwszy studyjny album THE THE od ćwierćwiecza. Płyta, której współproducentami są Matt Johnson i Warne Livesey, porusza charakterystyczne tematy, od miłości i seksu, wojny i polityki, życia i śmierci – po znaczenie bycia człowiekiem w XXI wieku. Pomimo trudnej tematyki związanej z kondycją ludzkości, album jest przepełniony nadzieją. W utworach usłyszeć można muzyczną przeszłość THE THE, ale również ich współczesne wcielenie.

Wydaje się, że te ostatnie 25 lat minęło szybko, prawda? Nadszedł dzień, w którym nowy album – „Ensoulment" – ​​możemy udostępnić naszej wspaniałej, lojalnej publiczności. Mam nadzieję, że słuchanie tego materiału sprawi wam tyle samo przyjemności, co nam tworzenie go. Miałem szczęście pracować z wieloma wspaniałymi ludźmi, było zabawnie i kreatywnie. Nie możemy się doczekać, aż wkrótce zobaczymy się z wieloma z Was podczas naszej nadchodzącej światowej trasy Ensouled - mówi Matt.

źródło: Mystic Production
Czytaj dalej...

David Gilmour powraca z nowym albumem „Luck and Strange”

Artysta z dumą ogłasza, że jest to jego najlepszy krążek od czasów „Dark Side of the Moon”!

Album "Luck and Strange" nagrywany był przez pięć miesięcy w Brighton i Londynie, jest to jego pierwszy nowy materiał od dziewięciu lat. Za produkcję odpowiedzialni są David i Charlie Andrew, którzy są najbardziej znani ze swojej współpracy z ALT-J i Mariką Hackman, a teksty napisała głównie Polly Samson - wcześniejsza współautorka Gilmoura przez ostatnie trzydzieści lat. Płyta "Luck and Strange" zawiera osiem nowych utworów oraz przeróbkę The Montgolfier Brothers "Between Two Points" z udziałem Romany Gilmour, która w nim zaśpiewała i zagrała na harfie. Pozostali muzycy, którzy wzięli udział w tym projekcie to Guy Pratt i Tom Herbert na basie; Adam Betts, Steve Gadd i Steve DiStanislao na perkusji; Rob Gentry i Roger Eno na klawiszach. Aranżacje smyczkowe i chóralne są autorstwa Willa Gardnera. Okładka nowego materiału została zaprojektowana przez legendę grafiki Antona Corbijna, który zainspirował się tekstem napisanym przez Charliego Gilmoura do ostatniej piosenki z albumu "Scattered".

Nowy album Davida Gilmoura „Luck and Strange” nagrywany był przez pięć miesięcy w Brighton i Londynie. Za produkcję odpowiedzialni są David i Charlie Andrew - najbardziej znani ze swojej współpracy z ALT-J i Mariką Hackman, a teksty napisała głównie Polly Samson - wcześniejsza współautorka Gilmoura przez ostatnie trzydzieści lat.
David Andrew tak wspomina tę współpracę: „Zaprosiliśmy Charliego do domu, więc przyszedł, posłuchaj kilku wersji demo i powiedział ‘No cóż, dlaczego musi tam być solówka na gitarze? Czy wszystkie zanikają? Czy niektóre z nich nie mogą się po prostu zakończyć?’ To wykazuje cudowny brak wiedzy i szacunku dla mojej przyszłości. On jest bardzo bezpośredni i wcale się nie boi, i to mi się podoba. To dla mnie super sprawa, ponieważ ostatnią rzeczą, jaką chcesz to żeby ludzie po prostu ci ulegali”.
Natomiast Polly Samson odnosi się do lirycznych tematów poruszanych na albumie: „Jest napisany z punktu widzenia bycia starszym”. Gilmour wyjaśnił, że „spędził mnóstwo czasu w trakcie kwarantanny rozmawiając i myśląc o tego typu rzeczach, np. o śmiertelności”. Polly uznała, że praca z Charliem Andrew jest wyzwalająca: „Chcę wiedzieć o czym są te piosenki, chcę aby wszyscy którzy ich słuchają mieli idee zawarte w tekstach, które wpływają na ich słuch. To właśnie z tego powodu szczególnie mi się to spodobało”.
Płyta „Luck and Strange” zawiera osiem nowych utworów oraz przeróbkę The Montgolfier Brothers „Between Two Points” z udziałem Romany Gilmour, która w nim zaśpiewała i zagrała na harfie. Tytułowy utwór dał Gilmourowi szansę na kolaborację z klawiszowcem Pink Floyd – Richardem Wrightem. Powstał on w 2007 roku na terenie posiadłości Davida.
Pozostali muzycy, którzy wzięli udział w tym projekcie to Guy Pratt i Tom Herbert na basie; Adam Betts, Steve Gadd i Steve DiStanislao na perkusji; Rob Gentry i Roger Eno na klawiszach. Aranżacje smyczkowe i chóralne są autorstwa Willa Gardnera.

Okładka nowego materiału została zaprojektowana przez legendę grafiki Antona Corbijna, który zainspirował się tekstem napisanym przez Charliego Gilmoura do ostatniej piosenki z albumu „Scattered”.


Tracklista CD:
1. Black Cat
2. Luck and Strange
3. The Piper’s Call
4. A Single Spark
5. Vita Brevis
6. Between Two Points
7. Dark and Velvet Nights
8. Sings
9. Scattered
Bonus tracks:
10. Yes, I Have Ghosts
11. Luck and Strange (Original Barn Jam)

Product Shot - David Gilmour - Luck and Strange - BD.jpg
Wydanie Blu-Rayu zawierać będzie audio w formacie Dolby Atmos, ukaże się w digipacku, z bookletem ze zdjęciami i grafikami Antona Corbijna. Dodatkowo zawierać będzie 4 bonusowe utwory.

Tracklista BD:
1. Black Cat
2. Luck and Strange
3. The Piper’s Call
4. A Single Spark
5. Vita Brevis
6. Between Two Points
7. Dark and Velvet Nights
8. Sings
9. Scattered
Bonus tracks:
10. Yes, I Have Ghosts
11. Luck and Strange (Original Barn Jam)
12. A Single Spark
13. Scattered (Orchestral)

Z kolei winylowe wydanie „Luck and Strange” dostępne będzie w pięciu kolorach do wyboru: czarnym, przezroczystym niebieskim, przezroczystym pomarańczowym, srebrnym i przezroczystym zielonym.

Tracklista LP:
Strona A
1. Black Cat
2. Luck and Strange
3. The Piper’s Call
4. A Single Spark
5. Vita Brevis
6. Between Two Points
Strona B
1. Dark and Velvet Nights
2. Sings
3. Scattered

źródło: Sony Music
Czytaj dalej...

POPIÓR prezentuje nowy singiel „Solarny Kult"

Zespół POPIÓR prezentuje singiel „Solarny Kult" - zapowiadający nowe wydawnictwo. Producentem muzycznym utworu jest Marcin Buźniak oraz Chris Hofler. Chris, tak jak na albumie "Pomarlisko" jest autorem warstwy lirycznej, ale tym razem jest również autorem muzyki.

„Nowy utwór ma zaprezentować nową jakość Popióra i pozwolić poznać nas od trochę innej strony, pozostając jednak w klimacie jaki udało nam się stworzyć na debiucie. Starałem się, żeby również okładka mocno oddawała klimat utworu i współtworzyła z muzyką jedną spójną całość" - mówi o „Solarnym Kulcie" wokalista POPIÓRA.

„Solarny Kult" to pierwszy utwór skomponowany w całości przez Chrisa. Wrócił z tej bitwy z tarczą. Czekam niecierpliwie na kolejne kompozycje bo jego styl doskonale wpisuje się w stylistykę POPIÓRA. – dodaje Jacek Hiro.

Warstwa muzyczna to ostre brzmienie uzupełnione soczystymi riffami i bezpretensjonalnym tekstem, który z pewnością nie rozczaruje fanów ciężkiego grania. Video do singla stworzył Marcin Halerz.

POPIÓR ogłaszając jesienną trasę klubową zapowiadał, iż pracuje nad nowym materiałem. W 9ciu polskich miastach fani będą mieli okazję usłyszeć zarówno nowy numer, jaki również odświeżoną setlistę. Zespół jesienią po raz kolejny zaprasza do swojego świata – świata wykreowanego przez POPIÓR.

źródło: Ilona Matuszewska
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS