Mam przyjemność zapowiedzieć wydanie solowej płyty amerykańskiego gitarzysty rockowego Richiego Kotzena. Artysta jest najbardziej znany w Polsce z takich zespołów jak Mr. Big, The Winery Dogs oraz z duetu Smith/Kotzen.

"Ta melodia, którą słychać w refrenie obudziła mnie w nocy. W tamtym momencie nie miałem pojęcia, że tytuł utworu będzie brzmiał 'Insomnia'" – wyjaśnia Richie Kotzen. „Chociaż piosenka została napisana wokół melodii refrenu, faktyczne nagranie końcowe opiera się w dużej mierze na gitarze basowej."

'Insomnia' to trzeci singiel promujący solową płytą Richiego Kotzena "Nomad". Utwór jest nastrojowym, melancholijnym, ale nie pozbawionym hard rockowego sznytu singlem. Czuć w nim też muzyczne korzenie pochodzącego z amerykańskiego Stanu Pensylwania Kotzena - to za sprawą funkującego refrenu i przejścia w utworze. Ze zwrotek bije natomiast niepokojący, bezsenny niepokój, dopóki nie przebije się z nich słońce refrenu

Napisana, nagrana i wyprodukowana przez Richiego Kotzena, płyta "Nomad" zawiera osiem nowych utworów, które pokazują pełne spectrum możliwości Kotzena jako muzyka i stylów w których tworzy. Richie nagrał też prawie wszystkie instrumenty na swój album. Premiera nowego albumu już w ten piątek!

źródło: Filip Sarniak

Nowa płyta zespołu Cochise, która miała premierę w piątek, 13 września, jest już ósmym studyjnym krążkiem jednej z czołowych polskich formacji grunge'owych. Album „Cochise" to prawdziwa gratka dla fanów gatunku, pełna energii i muzycznych niespodzianek. Zespół wkrótce wyrusza w trasę koncertową, aby zaprezentować nowy materiał na żywo. Pierwsze występy już w ten weekend! Szczegóły poniżej – nie przegapcie okazji, by usłyszeć ich na żywo!

27.09 Olsztyn - Scena Zgrzyt
28.09 Gdynia – Podwórko.Art
29.09 Poznań - BaRock Club
25.10 Białystok – 6-ścian Pub
29.10 Sosnowiec – Komin Music Cafe
30.10 Warszawa – Potok
06.12 Częstochowa – Muzyczna Meta
07.12 Skarżysko-Kamienna – Semafor
08.12 Przemyśl – Klub Fort XXII
29.12 Bydgoszcz - MCK


„Cochise" to album, który dowodzi, że zespół nie tylko pozostaje na szczycie, ale również nie boi się eksperymentować, wzbogacając swoje brzmienie o nowe, inspirujące pomysły. W 2024 roku zespół Cochise świętuje XX lat na muzycznej scenie!

Lista utworów:

1. Say2You
2. Trouble in the streets of happiness
3. Den of thieves
4. Supreme
5. Garden of the bones
6. Summer sounds
7. About the boy
8. Pain of hope
9. Burning love

Cochise - skład:

Paweł Małaszyński - wokal
Wojtek Napora - gitara
Radek Jasiński - bas
Grzegorz Hiero - perkusja


źródło: Agnieszka Kulpińska

Znany m.in. ze swojej działalności w kultowym Nine Inch Nails Alessandro Cortini przyjedzie na początku roku do Polski, gdzie wystąpi 24 stycznia w warszawskim klubie Niebo!

Alessandro Cortini to dosłownie człowiek orkiestra. Włoski muzyk, producent, kompozytor i rzemieślnik instrumentów muzycznych to jeden z najważniejszych obecnie artystów związanych z elektroniką, który uwagę przykuwa ze względu na swoją zniewalającą, wysoce klimatyczną twórczość. Oprócz obowiązków związanych z Nine Inch Nails Cortini na przestrzeni ostatniej dekady wydawał albumy w takich wytwórniach jak Mute, Hospital czy Important oraz współpracował m.in. z Lawrence English, Danielem Averym czy Merzbow. Mieszając ponurą atmosferę z pulsującymi rytmami Alessandro tworzy kompozycje stonowane i wielowarstwowe.

Będąc członkiem Nine Inch Nails jako pierwszy Włoch w historii został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame (2020), tworzył muzykę do pokazów modowych Alexandra McQueena czy firmy Dior, a jego twórczość wykorzystana była ostatnio choćby w hitowym serialu The Bear. 4 października ukaże się jego nowe dzieło “NATI INFINITY”, a już 24 stycznia Alessandro wystąpi na jedynym koncercie w naszym kraju, który odbędzie się w stołecznym Niebie!

ALESSANDRO CORTINI

24.01.2025 / Warszawa, Niebo

źródło: Winiary Bookings

W marcu przyszłego roku na trzech koncertach w Polsce wystąpi Sylvie Kreusch, która promować będzie swój najnowszy krążek "Comic Trip" (prem.: 8 listopada):

9.03.2025 / Poznań, Pod Minogą
10.03.2025 / Warszawa, Hydrozagadka
11.03.2025 / Wrocław, Łącznik


Jej głos możecie kojarzyć choćby z projektu Warhaus, a w marcu przyjedzie na 3 solowe koncerty do Polski. Sylvie Kreusch, bo o niej mowa, odwiedzi wiosną nasz kraj w ramach promocji jej najnowszej płyty “Comic Trip”!

Kreusch swoją karierę zaczynała od art rockowego Soldier’s Heart oraz Warhaus - solowego projektu znanego z Balthazar Maartena Devoldere. W 2019 roku wydała swoją debiutancką EPkę “BADA BING! BADA BOOM!”, a 2 lata później ukazał się jej pierwszy, bardzo dobrze przyjęty album “Montbray”.

Żyjąca na co dzień w belgijskim Ghent artystka wyrasta w ostatnich latach na jedną z najciekawszych performerek na Starym Kontynencie. W swojej muzyce łączy inspiracje popem i muzyką eksperymentalną z niezwykle ekspresyjnymi tekstami, czym przykuła uwagę wielu słuchaczy i krytyków na całym świecie. 8 listopada ukaże się jej nowy album, “Comic Trip”, z którym Sylvie przyjedzie w marcu na 3 koncerty do naszego kraju!

Sylvie Kreusch

9.03.2025 / Poznań, Pod Minogą
10.03.2025 / Warszawa, Hydrozagadka
11.03.2025 / Wrocław, Łącznik

?Przedsprzedaż biletów rozpocznie się w piątek, 27 września o godzinie 11:00 na www.winiarybookings.pl

źródło: Winiary Bookings

John Porter i Agata Karczewska wyruszają w drugą część trasy koncertowej promującej nagrodzony Fryderykiem album „On The Wrong Planet". W planie są występy w dwunastu miastach, gdzie publiczność będzie mogła usłyszeć surowe i emocjonalne kompozycje.

Terminy koncertów:

28.09 Białystok | Białostocki Ośrodek Kultury

18.10 Gomunice | Klub Muzyczny Bogart

19.10 Czarnków | Miejskie Centrum Kultury

20.10 Trójka | Koncert na Antenie

22.11 Szczecin | Nowa Dekadencja

23.11 Kostrzyn nad Odrą | KCK Kręgielnia

24.11 Sosnowiec | Komin Music Cafe

28.11 Chojnice | Chojnickie Centrum Kultury

03.12 Wrocław | Stary Klasztor

06.12 Kołobrzeg | RCK

07.12 Piła | RCK

08.12 Poznań | Aula Artis

Materiał na płycie „On The Wrong Planet" to wyjątkowa fuzja dwóch artystycznych dusz – surowy, szczery i do bólu ludzki. Jak mówi John Porter:

Stworzyliśmy materiał, który jest mieszaniną naszych inspiracji, bo jest tu i country, i punk, i alternatywne songwriterskie granie.

Współpraca z Agatą Karczewską zaowocowała nagrodą Fryderyka 2024 w kategorii Album Roku Blues, podkreślając autentyczność i emocjonalną siłę kompozycji.

Opinie o albumie:

„On The Wrong Planet przenosi do najlepszych czasów w muzyce, gdy za jej tworzeniem stała prawdziwa miłość i pasja." – Dominika Pawłowska, Eska Rock

„Tajemnicza, mroczna, żywiołowa. Uwodzicielsko i niebezpiecznie wciągająca." – Ewa Bujak, Teraz Rock

„Duety dobierane na zasadzie kontrastów sprawdzają się lepiej niż parowanie podobieństw." – Jarek Szubrycht, Gazeta Wyborcza

John Porter to polsko-brytyjski muzyk, który od 1976 roku mieszka w Polsce. W swojej bogatej karierze współpracował m.in. z Korą i Markiem Jackowskim, a jego duet z Anitą Lipnicką przyniósł mu Fryderyka oraz status platynowej płyty. Porter to artysta, który nieustannie eksperymentuje, tworząc zarówno solo, jak i w duetach.

Agata Karczewska to songwriterka z Warszawy, której debiutancki album „I'm Not Good at Having Fun" w 2019 roku został nominowany do Fryderyka w kategorii Album Roku Blues. Jej twórczość charakteryzuje się surowością i emocjonalną głębią, a jej talent został dostrzeżony także na międzynarodowej arenie, m.in. w prestiżowym konkursie International Songwriting Competition.


źródło: MYSTIC PRODUCTION

W czwartek, 26 września, ukaże się premierowy singiel The Cure zatytułowany „Alone”. Utwór zapowiada nowy, wydany po 16-letniej przerwie album zespołu – „Songs of a Lost World”, który ukaże się 1 listopada.

„Alone” zostanie przedpremierowo zaprezentowane w programie Mary Anne Hobbs na antenie BBC 6Music pomiędzy 11:30 a 14:00 czasu polskiego. Więcej szczegółów poznamy w dniu premiery.

Grupa The Cure powstała w 1978 roku i sprzedała ponad 30 mln albumów na całym świecie. Zespół był czterokrotnie headlinerem Glastonbury. Został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame w 2019 roku. The Cure są uważani za jeden z najbardziej wpływowych brytyjskich zespołów wszech czasów.

www.thecure.com
songsofalost.world

źródło: Universal Music

Hello, witajcie ! Miłośników klasycznego rocka zapraszam na kolejne wydanie audycji Rock Radio. Tak się składa, że przed laty, 25 września wiele się działo w muzyce. Znajdzie to odzwierciedlenie w programie audycji. Ja zagram tym razem z komputera ale na facebooku będę czujny, więc kontaktujcie się tą drogą.

Lista utworów:

The Doors: Strange Days
The Doors: Love Me Two Times
The Doors: When The Music’s Over
Led Zeppelin: Immigrant Song
Led Zeppelin: Heartbreaker
Led Zeppelin: Since I’ve Been Loving You
Foo Fighters: The Pretender
Foo Fighters: Long Road To Ruin
Foo Fighters: Come Alive
Riverside: Friend Or Foe ?
Riverside: The Place Where I Belong
Dawid Gilmour: Dark And Velvet Nights
Dawid Gilmour: Scattered
Ride: Essaouira

Malchus to zespół grający nieprzerwanie od 20 lat muzykę metalową. Powstał w 2004 r. w małej miejscowości na Podkarpaciu - Przeworsku. Od 2014 roku w związku ze zmianami personalnymi działa na terenie Dębicy Na przestrzeni tego czasu wydał 7 płyt oraz wystąpił na wielu koncertach w kraju i za granicą. Muzyka wykonywana przez grupę określana jest jako progresywny metal, który ciężko zaszufladkować do konkretnego podgatunku mocnego grania. Dzięki współpracy z wydawcami z Polski, Wielkiej Brytanii, Australii czy USA grupa miała możliwość wystąpić na prestiżowych festiwalach Slot Art Festival w Lubiążu, Elements of Rock w Szwajcarii, Break Your Neck, Rock for Eternity w Holandii, Fryyfest w Czechach i innych. W 2024 r. zespół planuje wydać swoją 8 płytę zatytułowaną "Aż żal umierać". Pierwszym singlem promującym wydawnictwo jest opublikowany w sierpniu br. utwór "Mądrość".

Zespół zagra koncert w dniu 09.11.2024 w Domu Kultury Mors w Dębicy, gdzie będziemy świętować jubileusz 20-lecia działalności.

źródło: Radosław Sołek

Podczas gdy wyprzedana trasa koncertowa Creed Summer of '99 nadal trwa w Ameryce Północnej, a oczekiwania na wydanie „The End Will Show Us How” rosną, światowej sławy gitarzysta/wokalista/autor tekstów Mark Tremonti powraca z kolejną piosenką swojego solowego zespołu TREMONTI z ich nadchodzącego szóstego albumu studyjnego. „The Mother, The Earth and I” to osobisty faworyt Marka, a piosenka wyznacza ton tego, czego fani mogą oczekiwać od reszty albumu. Utwór opowiada o związku, jaki wszyscy ludzie mają z planetą Ziemia, niezależnie od osobistych różnic. Piosenka jest teraz dostępna za pośrednictwem wszystkich dostawców usług cyfrowych. Wizualnie urzekający teledysk przedstawia przesłanie piosenki za pomocą kinowych wizualizacji stworzonych przez reżysera J.T. Ibaneza (Sevendust, Hawthorne Heights, Loveless).

Mark Tremonti wyjaśnia przesłanie kompozycji:
„W całej ludzkości wszyscy walczyli o takie rzeczy jak władza, religia i przekonania. Jedna strona uważa, że to słuszne, a wszyscy inni się mylą. Niezależnie od tego, w co wierzysz, wszyscy należymy do Ziemi. Zawsze możesz polegać na jej pięknie”.

Z katalogiem obejmującym 18 wcześniej wydanych albumów pełnometrażowych z Creed, Alter Bridge i z różnych solowych przedsięwzięć, światowej sławy gitarzysta/wokalista/autor tekstów Mark Tremonti powraca za sprawą szóstego albumu swojego solowego projektu TREMONTI. Nowy album zatytułowany “The End Will Show Us How” ma zostać wydany na całym świecie 10 stycznia 2025 r. za pośrednictwem wieloletniego partnera, Napalm Records. Mark Tremonti powraca z kolekcją 12 oryginalnych kompozycji, które kontynuują jego muzyczną ewolucję, a jednocześnie pokazują jego zdolność do pisania zapadających w pamięć piosenek – coś, co robił przez prawie trzy dekady. Markowi w TREMONTI towarzyszą Eric Friedman (gitary), Tanner Keegan (bas) i Ryan Bennett (perkusja).


Muzykalność i zdolność do pisania zapadających w pamięć piosenek Tremontiego są w pełni widoczne w każdym utworze na “The End Will Show Us How”. Utwory takie jak otwierający „The Mother, The Earth and I”, prowokujący do myślenia „It’s Not Over” i epicki zamykający „All The Wicked Things” pokazują, że Mark nadal tworzy kompozycje, które angażują publiczność – zarówno starych, jak i nowych fanów. „Nails” to muzyczny pomysł, który Mark miał od lat i w końcu znalazł inspirację, aby go zrealizować. „Tomorrow We Will Fail” to inspirujący utwór, który mówi o tym, aby nie odkładać na jutro czegoś, co możesz osiągnąć już dziś. „Now That I’ve Made It” to przesłanie dla każdego, kto kiedykolwiek miał wątpliwości i próbował powstrzymać się przed realizacją marzeń. Debiutancki singiel „Just Too Much” znajduje się obecnie w Top 40 Active Rock i z impetem pnie się w górę list przebojów. Oficjalny teledysk do singla, wyreżyserowany przez J.T. Ibaneza (Sevendust), można zobaczyć TUTAJ.

„The End Will Show Us How” został wyprodukowany przez wieloletniego przyjaciela i współpracownika Michaela „Elvisa” Baskette’a – producenta, z którym Mark działa od 2007 roku.


Lista utworów:
1. The Mother, The Earth and I
2. One More Time
3. Just Too Much
4. Nails
5. It’s Not Over
6. The End Will Show Us How
7. Tomorrow We Will Fail
8. I’ll Take My Chances
9. The Bottom
10. Live In Fear
11. Now That I’ve Made It
12. All The Wicked Things

Mark Tremonti przebywa obecnie na trasie po Stanach Zjednoczonych z niedawno zjednoczonym Creed. Tremonti będzie koncertował na całym świecie, aby promować “The End Will Show Us How” w 2025 roku. Daty dla Europy zostały niedawno ogłoszone, a więcej informacji o dodatkowych datach trasy będzie dostępnych w niedalekiej przyszłości. Więcej szczegółów znajdziesz na MarkTremonti.com.

źródło: press

„Marek" to drugi singiel zapowiadający album zespołu Javva zatytułowany „Pícaros". Płyta ukaże się już 27 września.

Mianem pícaros w języku hiszpańskim oznacza się kanciarzy. Ale JAVVA nie oszukuje – wszystko tu jest żywe, prawdziwe, grane prosto z łapy i prosto z serca. Piotr Bukowski (gitara/syntezatory/elektronika), Łukasz Jędrzejczak (wokal/syntezatory/elektronika), Bartek Kapsa (perkusja/perkusjonalia), Macio Moretti (perkusja/perkusjonalia/bas/syntezatory) i Mikołaj Zieliński (bas/wokal) po pięciu latach od debiutu proponują materiał, który rozwija wątki z „Balance of Decay" – we wszystkich kierunkach. Swoje trzy grosze dorzucają Tomasz Gadecki (saksofony), Miłosz Pękala (marimba/perkusjonalia) i Iza Izzy Rekowska (głos). Gdyby wyliczać projekty, w które wszyscy wymienieni muzycy byli zaangażowani, otrzymalibyśmy niemal kompletną historię polskiej muzyki alternatywnej ostatniego ćwierćwiecza. Ale nie skupiajmy się na przeszłości, bo...

„Nie mamy zbyt wiele czasu" – słyszymy w utworze otwierającym album. „Czas goni" – w ostatnim. Coś jest na rzeczy. Żywiołem tej płyty jest pośpiech, niecierpliwość granicząca z nerwowością. Dobrze byłoby jednak, gdyby słuchacz miał czasu niemało, bo „Pícaros" warto poświęcić długie godziny. To materiał, którego można słuchać za każdym razem inaczej, zagłębiając się w niego warstwa po warstwie.

Na początek – wystarczy kontakt z czystą energią, bez rozbierania dźwięku na czynniki pierwsze, tak jak nie analizuje się składu wody, kiedy fala przewraca twoją łódkę. Później nogi same rozpracują struktury rytmiczne tej muzyki, a że jest bardzo gęsto i pełno tu ostrych zakrętów, minie chwila zanim nadąży mózg. Kolejny etap to odnajdywanie i identyfikowanie inspiracji oraz odniesień, z których JAVVA buduje swoją muzyczną tożsamość. Bydgoszcz zrodzona z Mózgu, swawola Lado ABC – to fundamenty. Ale usłyszycie też math rocka i posthardcore'owe dziedzictwo z Ameryki, gdzieś migną gitary z Sahary, w innym miejscu harmonie znad Bosforu.
„Jak klejnoty odlane ze złomu / Które sprawiają, że inni czują i marzą" – w tekście utworu „Wavver" nie chodzi o metodę twórczą i artystyczne cele grupy, ale przecież mogłoby, bo wszystko się zgadza.


źródło: MYSTIC PRODUCTION