Menu

grudzień 2024

Dziwna Wiosna w nowej balladzie - Daleko stąd

Muzyką rządzą przypadki. Ania, jak wszystkie królowe rock and rolla, nie dożyła trzydziestki. Żegnały ją całe warszawskie Pawilony. Ktoś powiedział, że to był najlepiej odstawiony pogrzeb w historii.

Ania umarła, kiedy Dawid śpiewał „Daleko stąd" w studiu. Ten numer nie był o niej. Ale w pewnym sensie się stał.


„Daleko stąd" to prawdziwa dziwno wiosenna podróż po kosmosie. A także druga i ostatnia część projektu Czekając na PLOT.TWIST!

To ostatni numer nagrany z perkusistą Łukaszem Moskalem.

Zamknięcie pierwszego rozdziału w historii Dziwnej Wiosny.

Nowe otwarcie.

Nowa nadzieja.

Luke, I'm your father.

POSŁUCHAJ W SERWISACH STREAMINGOWYCH

Dziwna Wiosna to:

Dawid Karpiuk – śpiew, gitary, czary mary

Wojtek Traczyk – bas, love story, muchomory

Michał Młyniec – bębny, fokus, hokus pokus

źródło: Agora Muzyka
Czytaj dalej...

Iggy Pop: “The Passenger" drugim video zapowiadającym album "Live at Montreux Jazz Festival 2023"!

Drugim singlem zapowiadającym album Iggiego Popa „Live at Montreux Jazz Festival 2023" jest „The Passenger". Premierze utworu towarzyszy koncertowe video. 6 lipca 2023 roku Iggy Pop wystąpił na Montreux Jazz Festival i był to jego trzeci, a zarazem najlepszy koncert w tym miejscu. Przy wsparciu siedmioosobowego zespołu, Iggy Pop zachwycił publiczność zgromadzoną w Stravinski Auditorium setem obejmującym całą karierę. Zabrzmiały utwory z czasów jego występów w The Stooges, te pochodzące z solowych albumów „Idiot" i „New Values", napisany wspólnie z Davidem Bowie przebój „Lust for Life", a także kompozycje z ostatniego wydawnictwa „Every Loser".

„Live at Montreux Jazz Festival 2023", koncertowy album upamiętniający karierę Iggy'ego Popa ukaże się formie digipaka Blu-ray + CD oraz na podwójnym winylu (gatefold). Premiera 24 stycznia 2025 roku.

Lista utworów:

1. Five Foot One

2. T.V. Eye

3. Modern Day Ripoff

4. Raw Power

5. Gimme Danger

6. The Passenger

7. Lust for Life

8. Endless Sea

9. Death Trip

10. Sick of You

11. I Wanna Be Your Dog

12. Search and Destroy

13. Mass Production

14. Nightclubbing

15. Down on the Street

16. Loose

17. Frenzy


źródło: MYSTIC PRODUCTION
Czytaj dalej...

G3 Reunion Live: trzeci singiel z nadchodzącego albumu!

„Desert Rose" to utwór pochodzący z platynowej, nagrodzonej Grammy płyty Erica Johnsona „Ah Via Musicom". Dzięki albumowi „G3 Reunion Live" możemy wrócić wspaniałego momentu w historii muzyki. Gra z Joe i Stevem była potwierdzeniem, że chociaż wszyscy chcemy przesuwać muzyczne granice, chcemy również wspólnie doświadczać życia i komunikować się za pomocą muzyki, mówi Eric Johnson.

Trio gitarowych gwiazd, w skład którego wchodzą Joe Satriani, Eric Johnson i Steve Vai, powróciło w 2024 roku na scenę podczas wyprzedanej trasy koncertowej po Stanach Zjednoczonych. To dalszy ciąg wspólnej podróży, którą trzech przyjaciół rozpoczęło pierwszą trasą G3 w 1996 roku.

Album „Reunion Live" został nagrany w The Orpheum Theatre w Los Angeles i oddaje magię tworzoną przez legendy gitary, którą słuchacze mogli podziwiać podczas ich tegorocznej trasy koncertowej. W tym elektryzującym spotkaniu biorą udział trzy ikony, które po raz pierwszy połączyły siły w 1996 roku, a teraz przekraczają granice definiujące G3. Na płycie znajdą się takie hity jak „Sahara" Satrianiego, „Desert Rose" Johnsona i „For the Love of God" Vaia, a także ekscytujący bis z coverami Hendrixa, Claptona i Steppenwolfa.

„Reunion Live" to znacznie więcej niż „tylko" album koncertowy. To bardziej zestaw płyt każdego z artystów, a także wspólny album supergrupy i pierwsze wydawnictwo G3 od 20 lat. Edycja deluxe składa się z trzech winyli w różnych kolorach (inny kolor dla każdego z artystów), winyla z bisem oraz 64-stronicowej fotoksiążki.

Album G3 „Reunion Live" ukaże się 31 stycznia 2025 roku. W pre-orderze można już zamówić wydawnictwo w formie 2CD, 4LP (czarne winyle) i 4LP deluxe (kolorowe winyle).

Lista utworów:

1. Gravitas (Vai)

2. Avalancha (Vai)

3. Little Pretty Intro (Vai)

4. Little Pretty (Vai)

5. Tender Surrender (vai)

6. Zeus in Chains (Vai)

7. Teeth of the Hydra (Vai)

8. For the Love of God (Vai)

9. Land of 1000 Dances (Johnson)

10. Righteous (Johnson)

11. Trail of Tears (Johnson)

12. On-Ramp Improv (Johnson)

13. Freeway Jam (Johnson)

14. Desert Rose (Johnson)

15. Venus Reprise (Johnson)

16. Raspberry Jam Delta-V (Satriani)

17. Surfing with the Alien (Satriani)

18. Satch Boogie (Satriani)

19. Sahara (Satriani)

20. Nineteen Eighty (Satriani)

21. Big Bad Moon (Satriani)

22. Always with Me, Always with You (Satriani)

23. Sumer Song (Satriani)

24. Introductions

25. Crossroads (Encore Jam)

26. Spanish Castle Magic (Encore Jam)

27. Born to Be Wild (Encore Jam)

źródło: MYSTIC PRODUCTION
Czytaj dalej...

TREMONTI – premiera teledysku do tytułowego utworu “The End Will Show Us How”

Wraz z szóstym studyjnym albumem „The End Will Show Us How”, którego premiera zaplanowana jest za pięć tygodni, TREMONTI powraca z czwartym utworem dostępnym przed ukazaniem się albumu. Tytułowy utwór „The End Will Show Us How” rozpoczyna się charakterystyczną grą palcami, która jest nieodłącznym elementem całej twórczości Marka. Śpiewając o momencie jasności, który wynika z decyzji podejmowanych w ciągu całego życia, TREMONTI maluje refleksyjny portret, który natychmiastowo staje się wiarygodny dla każdego słuchacza. Wspierany przez Erica Friedmana (gitary), Tannera Keegana (bas) i Ryana Bennetta (perkusja), światowej sławy gitarzysta/wokalista/autor tekstów Mark Tremonti dostarcza kolejną klasyczną kompozycję w katalogu TREMONTI. Utwór jest teraz dostępny za pośrednictwem wszystkich dostawców usług cyfrowych.

Z katalogiem obejmującym 18 wcześniej wydanych albumów pełnometrażowych z Creed, Alter Bridge i z różnych solowych przedsięwzięć, nowy album Tremontiego zatytułowany „The End Will Show Us How” ma zostać wydany na całym świecie 10 stycznia 2025 r. za pośrednictwem wieloletniego partnera, Napalm Records. Mark Tremonti powraca z kolekcją 12 oryginalnych kompozycji, które kontynuują jego muzyczną ewolucję, jednocześnie prezentując jego umiejętność pisania zapadających w pamięć piosenek – coś, co robił przez prawie trzy dekady.

Muzykalność i zdolność do pisania zapadających w pamięć piosenek Tremontiego są w pełni widoczne w każdym utworze na “The End Will Show Us How”. Utwory takie jak otwierający „The Mother, The Earth and I”, prowokujący do myślenia „It’s Not Over” i epicki zamykający „All The Wicked Things” pokazują, że Mark nadal tworzy kompozycje, które angażują publiczność – zarówno starych, jak i nowych fanów. „Nails” to muzyczny pomysł, który Mark miał od lat i w końcu znalazł inspirację, aby go zrealizować. „Tomorrow We Will Fail” to inspirujący utwór, który mówi o tym, aby nie odkładać na jutro czegoś, co możesz osiągnąć już dziś. „Now That I’ve Made It” to przesłanie dla każdego, kto kiedykolwiek miał wątpliwości i próbował powstrzymać się przed realizacją marzeń. Debiutancki singiel „Just Too Much” znajduje się obecnie w Top 40 Active Rock i z impetem pnie się w górę list przebojów. Oficjalny teledysk do singla, wyreżyserowany przez J.T. Ibaneza (Sevendust), można zobaczyć TUTAJ.

„The End Will Show Us How” został wyprodukowany przez wieloletniego przyjaciela i współpracownika Michaela „Elvisa” Baskette’a – producenta, z którym Mark działa od 2007 roku.

Lista utworów:
1. The Mother, The Earth and I
2. One More Time
3. Just Too Much
4. Nails
5. It’s Not Over
6. The End Will Show Us How
7. Tomorrow We Will Fail
8. I’ll Take My Chances
9. The Bottom
10. Live In Fear
11. Now That I’ve Made It
12. All The Wicked Things


Mark Tremonti przebywa obecnie na trasie po Stanach Zjednoczonych z niedawno zjednoczonym Creed. Tremonti będzie koncertował na całym świecie, aby promować “The End Will Show Us How” w 2025 roku. Daty na Europę zostały niedawno ogłoszone, a więcej informacji o dodatkowych datach będzie dostępnych w niedalekiej przyszłości. Więcej szczegółów znajdziesz na MarkTremonti.com.


TREMONTI:
Po trzech dekadach, 18 pełnometrażowych albumach i tysiącach koncertów Mark Tremonti nieustannie rozwija się jako gitarzysta, wokalista i autor tekstów. Ten niepowstrzymany pęd podkreślił jego katalog wyróżniony nagrodą GRAMMY®, łączna liczba odtworzeń w miliardach i całkowita sprzedaż płyt w ilości 60 milionów egzemplarzy na całym świecie w ramach jego niewyczerpanego dorobku z Creed, Alter Bridge i solowym zespołem TREMONTI. Wyróżniony jako „Gitarzysta dekady” przez Guitar World, wybrany jako flagowy sponsor PRS i uhonorowany na okładkach licznych publikacji na całym świecie, podchodzi do gitary z nienasyconą ciekawością i wrodzoną potrzebą tworzenia. Jednocześnie nieustannie rozwija swój głos, osiągając nowe wyżyny z każdym kolejnym projektem.
Jego głos, pisanie i gra naładowały jego projekt Tremonti jako siłę samą w sobie. Zespół wydał szereg uznanych wydawnictw, w tym “All I Was” [2012], “Cauterize” [2015], “Dust” [2016], “A Dying Machine” [2019] wraz z uznaną powieścią o tym samym tytule, napisaną wspólnie przez Marka z Johnem Shirleyem, oraz “Marching In Time” [2021]. Zdobywając uznanie, KERRANG! okrzyknął tę ostatnią „kolejnym godnym rozdziałem w dobrze wypełnionej książce jego twórcy”. Loudwire oklaskiwał tytułowy utwór jako „hipnotycznie epicki”, a czytelnicy Guitar World wybrali „Now and Forever” jako „Najlepszy riff 2021 roku”. Teraz artysta wspina się na kolejny poziom, wydając 19. płytę długogrającą i szósty album z TREMONTI zatytułowany “The End Will Show Us How” [Napalm Records].
Dzięki potężnym rytmom, sugestywnym solówkom, podnoszącym ciśnienie riffom i sejsmicznym, melodyjnym wokalom, „The End Will Show Us How” jest świadectwem nieustającej kreatywności Tremonti’ego i jego triumfem.

źródło: press
Czytaj dalej...

Yardburn. Junk rock z utworem 'Hedgebat'

Dzisiaj prezentujemy utwór od zespołu, który sam określa swój styl jako junk rock. Szalona mieszanka punka, grunge'u, rocka i metalu. Zespół stworzyli muzycy znani z innych grup, m.in Leshy, Tankograd, Minetaur, czy Black Tundra.

Yardburn to wypadkowa skate punka, metalu i americany. Wszystko w ukłonie wobec klimatów lat dziewięćdziesiątych. Muzyka Yardburn jest ekspresyjnym tyglem różnych stylów i inspiracji. Stąd nazwa albumu ich pierwszego albumu "Junk", którego premiera zaplanowana została na początek 2025 roku. Sam gatunek zespół określa jako junk rock.

Singiel 'Hedgebat' to trzeci, po 'Rodeo' i 'Arrest the forest' singiel z komiksowej z sagi albumu "Junk". Kontynuując atmosferę Cartoon Network na kwasie, tytułowy Jeżoperz rusza na łów pod osłoną nocy...

Skład Yardburn to muzycy, znani z innych zespołów: perkusista Michał Biernacki (Reality Check, Jary Oddział Zamknięty), basista Grzegorz Góra (Tankograd, Black Tundra), wokalista Jakub Kossakowski (Minetaur, Leshy, Night Heron, Black Mad Lice) i Piotr Karwowski na gitarze (Minetaur, Hedfirst, Doda live band).


źródło: Filip Sarniak
Czytaj dalej...

Maga prezentuje nowe single !

Zespół Maga powstał z inicjatywy Moniki i Wojtka w marcu 2024 roku. Początkowo miała być to reaktywacja zespołu Nirah, jednak szybko okazało się, ze rodzi się coś zupełnie innego i nowego.

Od samego początku rozpoczęliśmy prace nad autorskim materiałem. We wrześniu 2024 zrealizowaliśmy sesje zdjęciową zespołu. W październiku 2024 nagraliśmy dwa pierwsze single; "Zołza" oraz "Granice". Z dniem 01.12.2024 uruchomiliśmy pełną działalność w social mediach.

W lutym 2025 wchodzimy do studia nagrać dwa kolejne single, natomiast w marcu będziemy realizować klip video. Kolejnym krokiem będzie nagranie w maju 2025 kolejnych 8 utworów oraz wydanie płyty we wrześniu 2025.

W tym czasie również intensywnie przygotowujemy się do koncertów które planujemy od połowy 2025 roku. Muzyka to dla nas przede wszystkim radość tworzenia i przyjemność!

Zespół Maga tworzą:

Monika Muszyńska - vocal/synth
Wojciech Winiarski - gitary
Łukasz Loś - bas
Konrad Krzywda - perkusja


Z wyrazami szacunku w imieniu zespołu Maga,
Wojciech Winiarski
Czytaj dalej...

Rock Radio 04.12.2024 r g.20.05

Od 22 listopada 2024 r. fani Believe, legendarnej progrockowej formacji mogą cieszyć się siódmą w dyskografii płytą, zatytułowaną „The Wyrding Way”. Mirosław Gil zaprasza Was na spotkanie do Polskiego Radia Rzeszów w środę 4 grudnia o godz.19.00 ! Będzie można zdobyć autograf, zrobić sobie fotkę czy posłuchać albumu z winyla. Natomiast od godz. 20.05 Mirek będzie gościem audycji „Rock Radio”.

Lista utworów:

Believe "The Wyrding Way"

1. Hold on
2. Wicked Flame
3. Shadowland
4. By My Tears
5. Shine
Czytaj dalej...

Koncert formacji ETER w krośnieńskim Klubie K15

W sobotę 7 grudnia o godzinie 20:30 w krośnieńskim Klubie K15 odbędzie się koncert rockowej formacji ETER. Zespół wykona swoje autorskie utwory. Będzie to energetyczna uczta dla fanów rocka i gitarowych brzmień. Grupa ETER została założona w lipcu 2021 roku w Krośnie przez Maksymiliana Samborowskiego - gitarzyste oraz laureata Akademii Jana Borysewicza. Zespół wygrał tegoroczny konkurs "Kill Me With The Music" i tym samym zapewnił sobie występ na scenie głównej podczas Rzeszowskich Juwenaliów 2024 u boku: Lady Pank, Strachy Na Lachy, Brodki i zespołu Enej. Oprócz tych artystów formacja ETER dzieliła scenę z takimi wykonawcami jak: Wojciech Cugowski, Chłopcy Z Placu Broni, RSC, Püdelsi, Red Lips. Zespół rozgrzewa sceny i na nowo wprowadza kult na Rock and Rolla. Ten koncert będzie kolejnym dowodem na to, że rock nie umarł i ma się całkiem nieźle. Serdecznie zapraszamy!

Bilety:

35 złotych - w przedsprzedaży
(Możliwa rezerwacja telefoniczna w klubie K15)

50 złotych - w dniu koncertu

Wejściówki do nabycia w krośnieńskim Klubie K15 ( Krosno, ulica Krakowska 15)

źródło: ETER
Czytaj dalej...

GDYNIA MUSIC WEEKEND 06-08.12.2024

Druga edycja wyjątkowego festiwalu muzycznego przyniesie mnóstwo muzycznych wrażeń oraz niecodziennych kulturalnych wydarzeń. Po ubiegłorocznym debiucie imprezy na kulturalnej mapie Gdyni, organizator – Fundacja Art Industry, we współpracy z gdyńskimi instytucjami: Muzeum Miasta Gdyni, studiem Sound 8, Klubem 3. Flotylli Okrętów oraz stowarzyszeniem Halo Kultura zwraca się w stronę artystycznych „mikroświatów”.

Gdynia - prekursor innowacji, miasto powstałe metaforycznie (i dosłownie) z morza, dumne dziecko II Rzeczpospolitej, wydało na świat Gdyńską Scena Alternatywna, która z dzielnic miasta weszła z impetem na krajowe sceny największych festiwali.

Gdyńska scena, począwszy od pierwszych zespołów rock'n'rollowych, powstawała w podziemiu. Uczestnicy będą mogli dosłownie wejść w gdyński underground – przez aktywny udział w studyjnym nagraniu płyty, poznawanie korzeni miasta i jego muzyki podczas słuchowiska w dzielnicy Oksywie, biorąc udział w spacerach, wykładach, wystawach i koncertach, wreszcie: poznając od kuchni historię kultowego lokalnego radia Eska Nord. Będzie to okazja do możliwie najbliższego przyjrzenia się procesom twórczym oraz doładowania się energią, którą pulsuje gdyńska kultura.

Celem organizatorów oraz załogi Gdynia Music Weekend jest stworzenie autorskiego, cyklicznego, ważnego i cenionego wydarzenia artystycznego, które w przyszłości przyciągnie do Gdyni najwybitniejszych przedstawicieli branży muzycznej. Wiemy jak zintegrować lokalne środowisko artystyczne, wykorzystać drzemiący w kulturze potencjał promocyjny i wesprzeć miasto w budowaniu wizerunku miejsca przyjaznego artystom. Gdynia Music Weekend po raz drugi stanie się częścią tkanki miasta i wpisze się w jego kulturalną mapę – od koncertów, przez edukację muzyczną, po wypoczynek połączony z kulturą.

źródło: Biuro Prasowe Międzynarodowego Festiwalu
Producentów Muzycznych SOUNDEDIT
www.soundedit.pl
Dawid Brykalski
Czytaj dalej...

NOBODY LOVES YOU MORE Solowy album Kim Deal

"Nobody Loves You More" to solowy debiut Kim Deal, nad którym artystka pracowała przez kilka lat. Najstarsze utwory, „Are You Mine?” i „Wish I Was”, powstały i zostały pierwotnie nagrane w 2011 roku, niedługo po tym, jak Deal zakończyła trasę „Lost Cities Tour” z Pixies i przeprowadziła się do Los Angeles (wczesne wersje tych piosenek znalazły się na wydanej w 2013 roku własnym nakładem pięcioczęściowej serii dziesięciu utworów na siedmiocalowych winylach). W trakcie pracy nad albumem Deal współpracowała z wieloma artystami, w tym członkami The Breeders, zarówno z starymi, jak i współczesnymi (Mando Lopez, siostra bliźniaczka Kelley Deal, Jim Macpherson, Britt Walford), a także z Raymondem McGinleyem (Teenage Fanclub), Jackiem Lawrence’em (Raconteurs), Fay Milton i Ayse Hassan z Savages oraz Steve’em Albinim, który odpowiadał za nagranie większości materiału. Album "Nobody Loves You More" został zmiksowany przez Martę Salogni, zaś mastering wykonała Heba Kadry.

Każda piosenka na albumie kryje za sobą historię, od zimowych wakacji z rodzicami na Florida Keys („Summerland”), przez weselne covery „Margaritaville” („Coast”), aż po zmagania jej matki z demencją („Are You Mine?”). Album jest celebracją niezrównanego kunsztu Kim Deal, nawiązującą nie tylko do jej największych osiągnięć z legendarnymi zespołami z alternatywnej sceny muzycznej (Pixies, The Amps, The Breeders), ale także do jej niezaprzeczalnego wpływu kulturowego, który przez pokolenia inspirował muzyków takich jak Kurt Cobain czy Olivia Rodrigo.

Pierwszy singiel „Coast” został nagrany przez nieodżałowanego Steve’a Albiniego w jego studiu Electrical Audio w Chicago. W utworze wystąpili Kelley Deal (gitara), Mando Lopez (bas) i Lindsay Glover (perkusja). Kim napisała tę piosenkę w 2020 roku po wzięciu udziału w weselu swojego przyjaciela Mike’a Montgomery’ego. Podczas wesela zespół The Grape Whizzers (w składzie z członkami The Buffalo Killers) grał utwór „Margaritaville” Jimmy’ego Buffetta z roku 1977. Jednak korzenie „Coast” sięgają roku 2000, kiedy Kim przebywała na wyspie Nantucket w stanie Massachusetts - co było dość nieoczekiwaną ucieczką dla osoby, która nie znosi „słońca, plaż i sportów wodnych”.

Oryginalna wersja „Are You Mine?” została nagrana na taśmowym magnetofonie Tascam 388, jednak ślad gitarowy zaginął. Kim ponownie nagrała utwór w Candyland Studios w Kentucky, współpracując z Montgomerym i tymi samymi muzykami, którzy grali w oryginalnym nagraniu, tym razem poszerzając utwór o partię gitary pedal steel.

„Wish I Was” pierwotnie zostało wydane jako instrumentalna strona B singla „Are You Mine?”, ponieważ Kim uważała, że „nigdy nie uda jej się nagrać wokali, które brzmiałyby fajnie.” Wersja albumowa została zarejestrowana podczas próby, gdzie Kim grała na perkusji i śpiewała, a Mando Lopez grał na basie.

„Summerland” jest nazwane na cześć wyspy w Florida Keys. Piosenka została napisana na ukulele, które Kim otrzymała w prezencie od Albiniego i jego żony Heather, po tym jak Kim i Kelley zajmowały się muzyką podczas hawajskiego ślubu pary. Orkiestra została później nagrana przez Albiniego za jednym podejściem. Tytuł odzwierciedla długoletnią tradycję Kim spędzania zim w tym samym domu w Florida Keys, gdzie mieszkała z rodzicami – podróż, którą oni uwielbiali, ale którą ona sama niekoniecznie darzyła sympatią. Po ich śmierci Kim zaczęła sama wracać na Florydę.

W marcu 2020 roku rozpoczęła zdalną współpracę z sekcją rytmiczną zespołu Savages, czyli Fay Milton i Ayse Hassan. Udało jej się przekonać swojego przyjaciela, inżyniera dźwięku Bena Mumphreya, aby spotkał się z nią w Summerland i zaopatrzył w niezbędny sprzęt do dogrania jej partii, które ostatecznie stały się utworem „Big Ben Beat.” Kilka dni po zakończeniu tych sesji Ben wrócił do domu, rozpoczął się lockdown związany z pandemią COVID-19, a Kim utknęła na Keys na kolejne pięć miesięcy.

Ostatecznie Kim wróciła do swojego domu w Dayton, z nowym zestawem Pro Tools i zbiorem niedokończonych piosenek i demówek. Wraz z Benem Mumphreyem, który pracował z Nowego Orleanu, zaczęli prowadzić sesje zdalnie, korzystając z domowego studia Kim w piwnicy, wyposażonego w vintage'owe przedwzmacniacze i mikrofony.

Dzięki możliwości efektywnej pracy z domu mimo pandemii, Kim kontynuowała sesje w swojej piwnicy kilka razy w tygodniu przez cały 2021 rok. Po zniesieniu ograniczeń w podróżach wznowiła sesje nagraniowe z Albinim w studiu Electrical Audio, wracając do piwnicy, by dopracować materiał. Ostatnie nagrania na album odbyły się w listopadzie 2022 roku, gdzie Albini, Kelley Deal i były członek The Breeders, Jim Macpherson, wzięli udział w pracy nad utworem „A Good Time Pushed”.

Projekt okładki albumu, stworzony przez Alexa Da Corte, nawiązuje do tragicznej ostatniej podróży artysty konceptualnego Bas Jana Adera, który zaginął podczas przeprawy przez Atlantyk z zachodu na wschód w 1975 roku. Da Corte pokazał Kim zdjęcie Adera wykonane przez jego żonę tuż przed jego wypłynięciem, które przemówiło do niej w kontekście jej obecnej obsesji na punkcie idei porażki. Teraz, na okładce, Kim odtwarza swoją własną podróż.

Tracklista:
1.Nobody Loves You More
2.Coast
3.Crystal Breath
4.Are You Mine?
5.Disobedience
6.Wish I Was
7.Big Ben Beat
8.Bats In The Afternoon Sky
9.Summerland
10.Come Running
11.A Good Time Pushed

źródło: sonicrecords.pl
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS