Menu

wrzesień 2023

Peter Gabriel w nowej miłosnej piosence

Piątek 29 września to już dziesiąta pełnia Księżyca z Peterem Gabrielem, podczas których artysta dzieli się piosenkami z albumu „i/o”. Pierwszą opublikowaną wersją „This Is Home” jest Dark-Side Mix autorstwa Tchada Blake’a.

Napisany i wyprodukowany przez Petera Gabriela utwór to po prostu „miłosna piosenka”. Jak mówi artysta: – Zaczęło się od inspiracji świetnymi sekcjami rytmicznymi Tamla/Motown. Staraliśmy się odtworzyć je w nowoczesny sposób, z tamburynem i klaskaniem. Bardzo podoba mi się ten groove, Tony Levin zagrał świetną partię basu.

Peter Gabriel jak zwykle postawił na eksperymenty: – Zrobiłem coś nietypowego, ponieważ próbowałem bawić się niskim i wysokim głosem. Na początku mamy ten niemalże konwersacyjny głos, druga część piosenki jest już śpiewana wyższym, bardziej emocjonalnym głosem. Pomyślałem, że umieszczenie ich obok siebie brzmiałoby niezwykle intymnie.
Jak zdradza artysta, niektóre z wczesnych dyskusji na temat „This Is Home” zostały przeprowadzone z… DJ-em i producentem Skrillexem. – Zadzwonił do mnie Skrillex, który jest bardzo utalentowanym muzykiem, i pomyślałem, że ciekawie będzie zobaczyć, co chodzi mu po głowie. Przyszedł do mojego domowego studia, usiedliśmy, rozmawialiśmy i próbowaliśmy dopracować fragmenty, które skończyłyby jako ta piosenka. Próbował zachęcić mnie do napisania utworu o nocy w klubie i takich tam rzeczach. To jednak nie jest moja bajka, ostatecznie stworzyłem więc coś bardziej o rodzinie i domu, i naprawdę podoba mi się efekt końcowy. Chociaż poszliśmy w zupełnie innym kierunku, było to interesujące doświadczenie. Myślę, że dobrze jest czasem wyjść poza swoją strefę komfortu.
W „This Is Home” możemy usłyszeć szwedzki męski chór Orphei Drängar, a także aranżację orkiestrową Johna Metcalfe’a. – Uważam, że brzmią fantastycznie – mrocznie, poruszająco i emocjonalnie. Bardzo podobają mi się smyczki w drugiej części, są dość chwytliwe, nieco popowe. Myślę, że John podchwycił to, do czego dążyłem. Jak zawsze wykonał świetną robotę.
Wrześniowej premierze towarzyszy grafika Davida Moreno – „Conexión de catedral II”. – Szukałem sztuki współczesnej, która w jakiś sposób przedstawiałaby dom. Znaleźliśmy kilka rzeczy, ale to jego dzieło naprawdę się wyróżniało. David często tworzy jednokolorowe, przypominające dom symbole z wykorzystaniem fortepianowego drutu. Myślę, że to bardzo wyjątkowe prace. To piosenka o związku, więc – biorąc pod uwagę to, co próbowałem zrobić z tekstem – wydawało mi się, że jego obraz z dwojgiem drzwi doskonale tu pasował. Zgodził się, żebyśmy go wykorzystali, za co jestem mu bardzo wdzięczny.
Podobnie jak poprzednie wydawnictwa, „This Is Home” ukaże się w kilku wersjach: Dark-Side Mix w wykonaniu Tchada Blake’a, a także Bright-Side Mix stworzony przez Marka „Spike’a” Stenta i Atmos Mix (In-Side Mix) Hansa-Martina Buffa, które ukażą się podczas następnego nowiu.

źródło: Universal Music
Czytaj dalej...

U2 prezentuje premierowy utwór „Atomic City”

Grupa U2 przedstawia premierowy utwór „Atomic City”. Singiel zapowiada serię koncertów w Sphere w Las Vegas w ramach celebrowania kultowej płyty wydanej w 1991 roku – „Achtung Baby”.

Za produkcję utworu odpowiadają Jacknife Lee oraz Steve Lillywhite. „Atomic City” to 3,5 minutowy hołd do magnetycznego ducha post-punka z lat 70., jak również ukłon w stronę Blondie. Współpraca grupy dowodzonej przez Debbie Harry z legendarnym Giorgio Moroderem była iście pionierska i mocno wpłynęła na muzyków U2. Bono przyznaje: – „Atomic City” to piosenka miłosna dla naszych słuchaczy: „Tam, gdzie jesteś, tam będę ja”.
Mianem „Atomic City” określało się w latach 50. Las Vegas – wszystko za sprawą nuklearnej fascynacji, jaka opanowała kraj. Miasto kasyn zaczęło promować się jako centrum atomowej turystyki ze względu na bliskość Poligonu Nevada.
Do utworu „Atomic City” powstał klip w reżyserii Bena Kutchinsa. Za kreatywną reżyserię odpowiada Tarik MIkou z Moment Factory Music. Klip realizowano na ulicach Las Vegas tydzień przed premierą. U2 wystąpiło na Fremont Street, w tym samym miejscu, w którym Bono, The Edge, Adam Clayton i Larry Mullen Jr. Zrealizowali klip do „I Still Haven’t Found What I’m Looking For” ponad 36 lat temu.

U2 rozpoczyna trasę „U2:UV Achtung Baby Live At Sphere” w dniu premiery utworu, 29 września, w najnowocześniejszym obiekcie koncertowym. Ten ambitny projekt obejmuje 25 koncertów i jest celebracją najpopularniejszego albumu grupy – „Achtung Baby”, jak również definiującej na nowo pojęcie tras koncertowych ZOO TV Tour. Tournee odbyło się w 1991 roku i umocniło reputację U2 jako grupy, która nieustannie przesuwa granice występów na żywo, chętnie czerpiąc z najnowszych technologii oraz innowacji.
„Atomic City” dostępne jest w standard audio, HD audio i w Spatial/Atmos, jak również jako limitowany singiel na winylu i CD.

źródło: Universal Music
Czytaj dalej...

Steven Wilson „The Harmony Codex”

Przygotujcie się na niezapomniane przeżycia ze Stevenem Wilsonem – żadna wydana w tym roku płyta nie zdoła dorównać „The Harmony Codex”!

Nieskończenie fascynujący, nieskończenie odkrywczy i nieskończenie piękny – mowa oczywiście o „The Harmony Codex”, siódmym albumie jednego z najbardziej utalentowanych Brytyjczyków.

Słuchanie „The Harmony Codex” przypomina zatracanie się w rysunkach Eschera. Steven Wilson porusza się po plątaninie wspomnień i prowadzi słuchacza nieoczekiwanymi ścieżkami w cieniu refleksji, rozmyśleń i żalu.

Pełen niespodzianek album został w całości stworzony przez Stevena Wilsona. Artysta zaszył się w ukrytym studiu w garażu londyńskiej kamienicy. Do pomocy zaprosił muzyków z całego świata, w tym długoletnich współpracowników, takich jak Ninet Tayeb, Craig Blundell i Adam Holzman. Wśród nowych partnerów znaleźli się Jack Dangers (Meat Beat Manifesto) i Sam Fogarino (Interpol). Każdy z nich dołożył własną cegiełkę i zadbał o to, aby efekt końcowy porwał nas w wyjątkową podróż.
„The Harmony Codex” to 65 minut dźwiękowej rozkoszy. Album otwiera „Inclination” – utwór zbudowany na fundamencie precyzyjnego rytmu. Pozornie niepasujące do siebie elementy łączą się w piosence, która natychmiast hipnotyzuje słuchaczy. Od tej chwili płytę owiewa akustyczna bryza („What Life Brings”), która wkrótce przekształci się w plemienną perkusję i poddźwiękową linię basu („Beautiful Scarecrow”). Nie zabrakło tu gotyckiego brzmienia gitary („Actual Brutal Facts”), elektroniki przywodzącej na myśl pochmurne nocne niebo („Economies of Scale”) i różnorodnych instrumentów w dziesięciominutowym „Impossible Tightrope”.
Chwilami album przypomina nam o magii „Insurgentes” (2008), rozbudowanej narracji „The Raven That Refused To Sing (and Other Stories)” (2013) czy o elektronicznym „The Future Bites” (2021). Chociaż „The Harmony Codex” zdaje się nawiązywać do poprzednich wydawnictw artysty, Steven Wilson stworzył coś niezwykłego – to płyta, która przekracza granice gatunków. Została nagrana z myślą o dźwięku przestrzennym, jednocześnie nie wymagając wyszukanego systemu dźwiękowego. Wystarczą dwa głośniki i otwarty umysł.


Tracklista:
1. INCLINATION
2. WHAT LIFE BRINGS
3. ECONOMIES OF SCALE
4. IMPOSSIBLE TIGHTROPE
5. ROCK BOTTOM
6. BEAUTIFUL SCARECROW
7. THE HARMONY CODEX
8. TIME IS RUNNING OUT
9. ACTUAL BRUTAL FACTS
10. STAIRCASE

Ostatni album Stevena Wilsona – „The Future Bites” z 2021 roku – znalazł się na 4. miejscu list sprzedaży w Wielkiej Brytanii i otrzymał dwie nominacje do Grammy. Brytyjski artysta i producent jest również członkiem-założycielem zespołu Porcupine Tree, którego ostatni album („Closure/Continuation” z 2022 roku) uplasował się na 2. Miejscu list sprzedaży.
Steven Wilson cieszy się powszechnym uznaniem oraz licznymi nominacjami do Grammy za dotychczasową pracę z dźwiękiem przestrzennym. Remiksował dzieła takich artystów jak Chic, King Crimson, ABC, Roxy Music, a-ha, Suede, Tears for Fears czy Guns N’ Roses.
To album, który nie tylko zachwyca muzycznym zróżnicowaniem, ale także angażuje słuchacza w głęboką refleksję nad współczesnością i jej wyzwaniami – Popkulturowcy, 9/10
Po raz pierwszy w karierze, Wilson nagrał album, który można raczej kochać niż podziwiać. Jeśli z jakiegoś powodu trzymaliście go na dystans, dajcie mu szansę – Record Collector, 5/5
Dźwiękowa podróż, podczas której nigdy nie wiesz, co czai się za rogiem – Mojo 4/5
Niebiański – Clash
Dźwiękowo nieskazitelny – Uncut
Bardziej przypomina kino niż wszystko, co zrobił do tej pory – Under The Radar
Album, który sprostał żądaniom i wręcz wymaga wielokrotnego słuchania – The Prog Report
Żadna z jego poprzednich sześciu płyt studyjnych ani trochę nie brzmi jak inna. Dokładnie tą samą drogą podąża „The Harmony Codex” – epicki, zawiły, bezkompromisowy i nieprzewidywalny – Classic Rock, 9/10

źródło: Universal Music
Czytaj dalej...

Drugi singiel The Rolling Stones zapowiadający „Hackney Diamonds”

Utwór „Sweet Sounds of Heaven”, w którym gościnnie pojawiają się Lady Gaga i Stevie Wonder, jest już dostępny we wszystkich serwisach cyfrowych.

The Rolling Stones prezentuje drugi singiel zapowiadający album „Hackney Diamonds” (premiera: 20 października). To utwór „Sweet Sound of Heaven” z brawurowym wokalem Lady Gagi oraz Stevie’em Wonderem, który gra na pianinie Fender Rhodes i klawiszach Moog.
Posłuchaj „Sweet Sounds of Heaven” już teraz!

Nasycony wpływami gospel epicki utwór przypomina „You Can’t Always Get What You Want” czy „Shine a Light”. „Sweet Sounds of Heaven” narodziło się spontanicznie: Jagger spędzał słonczne popołudnie w swoim domu w Londynie. Liście szeleściły pod wpływem wiatru, a artysta zaczął grać wzór akordów C, F i B-dur na swoim pianinie.

Nagrania utworu odbyły się w Henson Recording Studios w Los Angeles, Metropolis Studios w Londynie, Sanctuary Studios w Nassau na Bahamach, a autorami są Mick Jagger i Keith Richards. Lady Gaga i Stevie Wonder dołączyli do zespołu podczas sesji w Los Angeles.
Zarówno Gaga, jak i Wonder, występowali już z The Rolling Stones. Lady Gaga wystąpiła z grupą podczas trasy 50 & Counting w 2012 roku. Wspólne wykonanie „Gimme Shelter” trafiło na koncertowy album „GRRR Live”. Stevie Wonder koncertował z The Rolling Stones w trakcie amerykańskiej trasy w 1972 roku, wykonując medley „Satisfaction” i „Uptight (Everything’s Alright)”.
Stonesi ogłosili premierę albumu „Hackney Diamonds” podczas konferencji w Hackney Empire we wschodnim Londynie. W trakcie wydarzenia odbyła się światowa premiera klipu do singla „Angry” z Sydney Sweeney w roli głównej. Klip zgromadził już ponad 16 mln wyświetleń. Album jest pierwszym premierowym materiałem od czasu „A Bigger Bang” z 2005 roku.

Od tego czasu zespół nieustannie bił rekordy w dziedzinie liczby sprzedanych biletów na koncerty. W 2016 grupa wydała nagrodzony Grammy album „Blue & Lonesome”, na który trafiły znakomite wersje bluesowych standardów, które pomogły stworzyć brzmienie The Rolling Stones. Album trafił na szczyty list sprzedaży na całym świecie. W ubiegłym roku muzycy wystąpili dla europejskiej publiczności – trasa Sixty przyciągnęła niemal ćwierć miliona osób.
„Hackney Diamonds” to pierwszy album The Rolling Stones (Mick Jagger, Keith Richards, Ronnie Wood) wyprodukowany przez nagrodzonego Grammy producenta i muzyka Andrew Watta.


Pełna tracklista „Hackney Diamonds”:
1. ANGRY
2. GET CLOSE (with Elton John)
3. DEPENDING ON YOU
4. BITE MY HEAD OFF (with Paul McCartney)
5. WHOLE WIDE WORLD
6. DREAMY SKIES
7. MESS IT UP
8. LIVE BY THE SWORD (with Elton John & Bill Wyman)
9. DRIVING ME TOO HARD
10. TELL ME STRAIGHT
11. SWEET SOUNDS OF HEAVEN (with Lady Gaga & Stevie Wonder)
12. ROLLING STONE BLUES
THE ROLLING STONES – „HACKNEY DIAMONDS” – PREMIERA 20 PAŹDZIERNIKA 2023

źródło: Universal Music
Czytaj dalej...

“Ritual” Nowy singiel Within Temptation!

AMSTERDAM, 29 WRZEŚNIA 2023 R. Holenderscy metalowcy z Within Temptation wydali dziś swój nowy singiel „Ritual”. Numer ten jest głównym utworem z ich nadchodzącego ósmego albumu studyjnego „Bleed Out”, który ukaże się już 20 października.

Odzwierciedlając burzliwy stan świata, przy tworzeniu swojej najnowszej płyty zespół czerpał inspirację z takich wydarzeń jak morderstwo Mahsy Amini w Iranie czy wojna na Ukrainie. Ale to nie znaczy, że w mrocznym cieniu “Bleed Out” nie ma miejsca na światło.

“The Ritual”, jak wyjaśnia Sharon, to jedna z najbardziej perwersyjnych piosenek, jakie zespół kiedykolwiek napisał, w pełni inspirowana przez film “Od zmierzchu do świtu”, kultowe dzieło Quentina Tarantino o pozornie normalnej podróży, która zamienia się w imprezę pogromców wampirów. „To zabawny utwór o uwodzeniu” – wyjaśnia. „Chodzi o kobietę przejmującą władzę w zdominowanym przez mężczyzn świecie i podejmującą własną inicjatywę”.


“Bleed Out” to śmiały krok naprzód dla formacji. Od współczesnych, mocnych djentowych riffów po wzniosłe melodie pokazujące symfoniczne korzenie grupy, Within Temptation stworzyli dźwiękową podróż, która łączy różnorodne style muzyczne i prowokujące do myślenia motywy. To album równie epicki, co niezachwianie szczery, a teraz bardziej niż kiedykolwiek jest to zespół, który nie boi się zająć stanowiska w sprawach, na których grupie zależy. Within Temptation z całą mocą zadeklarowali swoje przekonania moralne i nieustraszone podejście do muzyki.

PRE-ORDER PŁYTY TUTAJ!

Lista utworów:
1: We Go To War
2: Bleed Out
3: Wireless
4: Worth Dying For
5: Ritual
6: Cyanide Love
7: The Purge
8: Don't Pray For Me
9: Shed My Skin (feat. Annisokay)
10: Unbroken
11: Entertain You

Within Temptation :
Sharon den Adel - wokal
Mike Coolen - perkusja
Stefan Helleblad - gitara
Ruud Jolie - gitara
Martijn Spierenburg - klawisze
Jeroen van Veen - bas
Robert Westerholt – gitara

źródło: Asia Szyra
Czytaj dalej...

Muzycy Whitesnake i Bush w hołdzie dla Dywizonu 303!

Zespół 1One opublikował właśnie teledysk do utworu „Squadron 303”. Video można zobaczyć w tym miejscu. Utwór nie tylko upamiętnia historię Dywizjonu 303, ale jest też swoistym antywojennym manifestem. Obecna, kompletnie odświeżona wersja piosenki nagrana została w hollywoodzkim Steakhouse Studio pod okiem Juna Murakawy. Wokalistce Sylwii Dziardziel oraz Agnieszce Malickiej (klawisze) towarzyszyło znakomite grono muzyków: Doug Aldrich - gitara (Whitesnake), Corey Britz - bas (Bush) oraz Jeff Bowders - perkusja (Paul Gilbert).

Agnieszka Malicka komentuje: „To świetna kompozycja i chcieliśmy, by zyskała drugie życie. Utwór musiał dojrzeć w naszych głowach i sercach, by zmierzyć się z nim kolejny raz. Historia Dywizjonu 303 wzbudziła w muzykach, z którymi wspópracowaliśmy wielki podziw i wiele emocji, co doskonale słychać w tym numerze. Z Dougiem przyjaźnimy się już od jakiegoś czasu, zaproszenie go do udziału w nagraniach było więc dość spontaniczną akcją.” A Sylwia Dziardziel dodaje: „Przez kilka dni miałyśmy okazję nie tylko pracować z tymi artystam w studio nagrań, ale też i spotykać się z nimi prywatnie i śmiało mogę powiedzieć, że Doug, Corey i Jeff to przesympatyczni ludzie, a poza chemią muzyczną to jedna z najważniejszych cech, ponieważ trudno się pracuje z artystami, z którymi nie ma wspólnego flow. Zachwycili mnie nie tylko swoimi umiejętnościami muzycznymi, ale także swoją naturalnością, radością życia i spontanicznością. Pokazali to, w co wierzyłam od zawsze, że budowanie przyjaznego środowiska muzycznego, grona wspierających się muzyków jest możliwe.”

Więcej informacji: https://www.facebook.com/1OneRockOfficial

źródło: Asia Szyra
Czytaj dalej...

Rain of Earth wydali debiutancki album

Rain of Earth to duet muzyczny usytuowany częściowo w Warszawie a częściowo na kornwalijskim wybrzeżu Wielkiej Brytanii. Tworzą go współpracujący ze sobą od dwóch dekad przyjaciele: Zbigniew Cyktor (perkusja, loopy i klawisze) oraz Bartosz Szurik (wokal, gitara basowa i klawisze) - byli członkowie warszawskiej alternatywnej grupy Saïs.

Inspirowany takimi artystami jak Peter Gabriel, Nick Cave i Puscifer zespół Rain of Earth stawia sobie za cel pisanie i nagrywanie piosenek łączących w sobie różne gatunki muzyczne, uczucia i pomysły.

Od agresywnego rock, melancholijnej elektroniki, po bezwstydny pop. W 2023 roku Rain of Earth wydał swój debiutancki album, który jest dostępny w serwisach muzycznych.

źródło: Rain of Earth
Czytaj dalej...

Niespotykane wcześniej utwory Oasis na jednym albumie

„The Masterplan” to niezwykły zbiór b-sidów, które ukazały się na singlach z trzech pierwszych albumów studyjnych Oasis: „Definitely Maybe” (1994), „(What's The Story) Morning Glory? ” (1995), „Be Here Now” (1997). Mimo tego, że nie były ogólnodostępne, to wiele z nich pozostaje do dzisiaj ulubionymi kawałkami fanów Oasis. Na albumie znalazły się takie utwory jak „Acquiesce”, „Half The World Away”, „Talk Tonight” oraz ikoniczny już cover utworu The Beatles - „I Am The Walrus”. Premiera 3 listopada.

Album zadebiutował na drugim miejscu najlepiej sprzedających się płyt w Wielkiej Brytanii ze sprzedażą ponad 122 tysięcy egzemplarzy. Pokrył się potrójną platyną i sprzedał na całym świecie w ponad 3 milionach.

Z okazji 25-tej rocznicy premiery „The Masterplan” ukaże się na płycie CD, podwójnym czarnym winylu oraz limitowanym podwójnym srebrnym winylu.


Tracklista CD:
1. Acquiesce (Remastered)
2. Underneath The Sky (Remastered)
3. Talk Tonight (Remastered)
4. Going Nowhere (Remastered)
5. Fade Away (Remastered)
6. The Swamp Song (Remastered)
7. I Am The Walrus – Live Glasgow Cathouse June ‘94 (Remastered)
8. Listen Up (Remastered)
9. Rockin' Chair (Remastered)
10. Half The World Away (Remastered)
11. (It's Good) To Be Free (Remastered)
12. Stay Young (Remastered)
13. Headshrinker (Remastered)
14. The Masterplan (Remastered)

Tracklista LP:

LP 1
Strona A
1. Acquiesce (Remastered)
2. Underneath The Sky (Remastered)
3. Talk Tonight (Remastered)
4. Going Nowhere (Remastered)
Strona B
1. Fade Away (Remastered)
2. The Swamp Song (Remastered)
3. I Am The Walrus – Live Glasgow Cathouse June ‘94 (Remastered)
LP 2
Strona A
1. Listen Up (Remastered)
2. Rockin' Chair (Remastered)
3. Half The World Away (Remastered)
Strona B
1. (It's Good) To Be Free (Remastered)
2. Stay Young (Remastered)
3. Headshrinker (Remastered)
4. The Masterplan (Remastered)


źródło: Sony Music Poland
Czytaj dalej...

KiM - "Opowieści" - debiutancki album już dostępny

"Opowieści" to najnowsze dzieło muzyczne duetu Edyty i Jacka Chrzanowskich, którzy wspólnie dzielą przestrzeń studia muzycznego i codziennego życia domowego. Ten album to autentyczność wychodząca z każdego numeru, a znajdziemy ich na tym albumie 9.
Singlami promującymi były utwory "Ta zabawa nie jest dla dziewczynek", "Braku", "Sukienki" oraz "Może"

„Opowieści" to debiutancka płyta duetu KiM, na której znajduje się 9 piosenek utrzymanych w stylistyce alternatywnej elektroniki z delikatnymi wycieczkami w stronę muzyki popularnej. Piosenki te charakteryzują głębokie, poruszające teksty dotykające tematyki relacji kobieta-mężczyzna, samotności w kontakcie z drugim człowiekiem, czy po prostu szeroko pojętej miłości. Praca nad płytą była bardzo rozciągnięta w czasie (pierwsze szkice piosenek powstały już około 2016 roku) jednak tak długi okres tworzenia sprawił, że wydawnictwo to pomimo stylistycznej spójności charakteryzuje się dość sporym eklektyzmem.


KiM tworzą Edyta Chrzanowska (Scary'n'Eddie) oraz Jacek Chrzanowski (Dezerter, Hey, Dawid Podsiadło). Edyta odpowiada w KiM-ie za odrobinę kobiecego pokomplikowania (teksty) oraz kompozycje wokalu. Jacek jest kompozytorem, aranżerem, a także instrumentalistą. - W tym projekcie role się podzieliły, Edyta pisze teksty, odpowiada też za linie melodyczne. Ode mnie wychodzą pomysły, kierunek, w którym idziemy - zaznacza Jacek Chrzanowski. - Potrafimy być wobec siebie krytyczni i myślę, że nam to wychodzi - dodaje.

Posłuchaj albumu w streamingu.

Tracklista:
1. Braku
2. Może
3. Lucyfer
4. Dreszcze
5. Sukienki
6. Mówisz, że ładnie mi w tym
7. Miłość
8. Tylko nie kochaj
9. Ta zabawa nie jest dla dziewczynek

źródło: Copyright © 2023 ADRIANNA ROSINSKA
Czytaj dalej...

Focus powraca do Polski z trasą Hocus Pocus Tour 2024

Focus to holenderski zespół rockowy założony w Amsterdamie w 1969 roku. Znaczną popularność zyskał w latach 70. XX wieku dzięki swojej unikalnej muzyce, w której dominowała fuzja rocka progresywnego, jazzu i muzyki klasycznej. Najbardziej znaną piosenką zespołu Focus jest utwór zatytułowany "Hocus Pocus", który stał się przebojem i wylansował zespół na międzynarodowej scenie muzycznej. Utwór ten jest jednym z najczęściej ,,coverowanych" utworów w historii rock'n'rolla i do dziś pozostaje jednym z najbardziej rozpoznawalnych utworów w historii rocka progresywnego.

Focus, mimo że powstał w 1968 roku, do dziś zachowuje sceniczny wigor, a wyobraźnia muzyczna członków zespołu nie zna granic. Dowodem na to jest fakt, że zespół nagrywa właśnie swój nowy album. Po zakończeniu prac w studiu zespół ruszy w kolejną trasę koncertową. W kwietniu 2024 roku zespół ponownie przyjedzie do Polski. Artyści nie mogą doczekać się koncertów i spotkań z polskimi fanami. Mówią wprost, że podczas ,,Hocus Pocus Tour 2024" dadzą z siebie wszystko.

Focus - skład:
sir Thijs van Leer – organy Hammonda, flet, wokal,
Pierre van der Linden - perkusja,
Menno Gootjes - gitara,
Udo Pannekeet – gitara basowa.


Art Muza zaprasza:

Focus ,,Hocus Pocus Tour 2024"

09.04.2024 Łódź Scena Monopolis godz. 19.00
10.04.2024 Wrocław Sala koncertowa Radia Wrocław godz. 19.00
12.04.2024 Katowice Kinoteatr Rialto godz. 19.00
13.04.2024 Rzeszów Sala koncertowa WDK godz. 19.00
14.04.2024 Lublin Sala koncertowa Radia Lublin godz. 19.00


źródło: Art Muza / Kuźnia Bydgoszcz
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS