The Murder Capital - dziennik "The Irish Times" nazwał ich najlepszą nową rockową kapelą z Irlandii, z kolei magazyn "NME" zamieścił zespół na liście "100 kluczowych nowych artystów 2019 roku. "When I Have Fears" to debiutancki album grupy, który ukazał się w sierpniu zeszłego roku, a za jego produkcję odpowiedzialny jest Flood (PJ Harvey, New Order, Foals). Recenzent „Guardian” tak napisał o płycie: „To wybitny debiut nagrany przez znakomity, nowy zespół, który w granie wkłada całe serce”.
Wspólnym mianownikiem tego, co panowie grają, jest siła i intensywność. Spektakularne koncerty The Murder Capital nie pozostawiają nikogo obojętnym, o czym polscy fani będą mogli przekonać się podczas tegoroczne edycji OFF Festival, która odbędzie się w dniach 7 - 9 sierpnia w Katowicach.

źródło: http://openeyepr.pl

Przedstawiamy międzynarodowy, polsko-ukraiński zespół, który prezentuje muzykę instrumentalną, mocno inspirowaną klasycznym rockiem progresywnym z lat 70. Ich debiutancka płyta ukazała się 06.03.2020 i nosi tytuł "Where Do You Want Ghosts to Reside". Zwspół  wspiera nas wiele mediów i artystów z całego świata. Grali wspólne koncerty z Virgilem Donatim czy zespołami Caravan i Stoned Jesus. Ich muzyka również gościła w Programie Trzecim Polskiego Radia, w audycji MiniMax Piotra Kaczkowskiego.

Zdjęcia pochodzą z archiwum zespołu.

Grupa Other Lives zaprezentowała drugi zwiastun najnowszego krążka „For Their Love”. Do utworu „Hey Hey I” powstał monochromatyczny teledysk nakręcony w studiu w Oregonie.
„Teledysk jest odzwierciedleniem procesu powstawania płyty. Materiał nagrywaliśmy w drewnianej chacie w Oregonie, która była naszym studiem nagraniowym. Chcieliśmy uchwycić ten moment w organicznym środowisku, bez opowiadania historii, ukazując zespół przy pracy” - mówi Jesse Tabish.
„For Their Love” trafi na półki sklepowe 24 kwietnia nakładem Play It Again Sam. Będzie to następca dobrze przyjętego albumu „Rituals” z 2015 r. Na krążku znajdzie się 10 nowych utworów. Znajdująca się w regionie Cooper Mountain, w stanie Oregon, chata odegrała dużą rolę w tworzeniu albumu. Pracując nad nowymi utworami trio starało się uchwycić wyjątkową atmosferę danego momentu.

źródło: PIAS

The Killers z przyjemnością ogłaszają szczegóły wyczekiwanego szóstego albumu, „Imploding The Mirage”. Premiera krążka zaplanowana jest na 29 maja 2020. Już teraz można posłuchać pierwszego singla „Caution”.

Za produkcję albumu odpowiada zespół oraz Shawn Everett i Jonathan Rado z Foxygen. Nagrania odbyły się w Los Angeles, Las Vegas i Park City. To pierwszy album The Killers, który nie powstał w całości w Las Vegas. Grupa, która dotychczas rzadko decydowała się na zapraszanie gości, tym razem postawiła na imponujący zestaw w osobach Lindsey Buckingham, kd lang, Weyes Blood, Adam Granduciel (War On Drugs), Blake Mills oraz Lucius.

„Caution”, pierwszy singiel promujący „Imploding The Mirage”, to esencja albumu: zarazem odświeżający krok naprzód, jak również odwołanie do klimatu uwielbianych przez fanów „Sam’s Town” czy „Battle Born”. The Killers stali się już synonimem chwytliwych refrenów do śpiewania i nie inaczej jest w tym przypadku. Gitarowe solo to zasługa legendarnego Lindseya Buckinghama.

Od czasu wydania debiutanckiego „Hot Fuss” w 2004, The Killers sprzedali 28 mln albumów na całym świecie, występowali na największych arenach i festiwalach świata, jak również zdobyli szereg nagród. Dotychczasową dyskografię zespołu zamyka „Wonderful Wonderful” z 2017, który zadebiutował na szczycie listy Billboard.

Na „Imploding The Mirage” The Killers wychodzą ze strefy komfortu, eksplorują nowe terytoria, jak również odnoszą się do szczytowych osiągnięć swojej kariery. Jako główne inspiracje podczas nagrań muzycy wymieniają Kate Bush, Petera Gabriela, Bruce’a Springsteena oraz New Order. Brandon Flowers to kompozytor kompletny. W studiu jest mistrzem swojego fachu, a na scenie przeistacza się w rasową gwiazdę rocka.

źródło: UNIVERSAL MUSIC POLSKA

Post-punkowy zespół ze Sztokholmu, V**gra Boys, wydał nową EP-kę zatytułowaną „Common Sense”. EP-ka w formacie LP ukaże się 3 kwietnia. To pierwsze premierowe utwory od czasu debiutanckiego albumu „Street Worms”. Tytułowy utwór „Common Sense” zdradza co można usłyszeć na wydawnictwie, na którym znajdują się jeszcze trzy utwory.

Klip, który podkreśla absurd egzystencji i nieporozumienia współczesnego społeczeństwa można zobaczyć tutaj: https://youtu.be/xka8lz0UMes

V**gra Boys to sextest składający się muzyków jazzowych, tatuatorów kochających karaoke i hardcore'owych weteranów. Lider grupy, Sebastian Murphy, jest jak Iggy Pop i Hank Williams, w jednym. To ucieleśnienie tego, o co chodzi w V**gra Boys - różnorodny skład, sklejony w całość, wybuchowe występy i pomysłowe utwory.

Zagrali ponad 180 koncertów promujących "Street Worms", zdobyli kilka nominacji do szwedzkiego Grammy oraz nagrodę Impala za „niezależny album roku”. Teraz V**gra Boys są gotowi na nowy rozdział. W 2020 wystąpią na festiwalu Coachella i zagrają trasę koncertową po Europie, w ramach której będzie można usłyszeć ich również w Polsce. Koncert odbędzie się 4 grudnia warszawskim Praga Centrum.



Lista utworów EP:

1. Common Sense

2. Lick The Bag

3. Sentinel Island

4. Blue



źródło: MYSTIC PRODUCTION

Dziś w audycji Rock Noc klasyka hard rocka i rocka progresywnego. Miłego słuchania.

Lista utworów:

Saxon: Heavy Metal Thunder, To Hell And Back Again, The Eagle Has Landed, 747 (Strangers In The Night)
Perfect: Kto dziś przygarnie mnie, Nie raz nie dwa, Niepokonani
RPWL: A New World, Give Birth To The Sun
Marillion: Living In Fear, El Dorado
Dire Straits: Love Over Gold, Private Investigations, Telegraph Road

SBB:

1. Piwnica
2. Niemen
3. Bunkry wiedeńskie
4. 74
5. Zwątpienie Lakisa
6. Aries
7. Urodziny w Roskilde
8. Rozstanie
9. Ameryka
10. Nowy wiek
11. Lot nad Chicago
12. Seged

Prawie 6 lat po premierze solowego debiutu, dyrektor artystyczny OFF Festivalu, wydał drugą solową płytę.

Jego ostatnia, znakomicie przyjęta płyta, „Składam się z ciągłych powtórzeń”, zawierającej przeboje takie jak „Beksa” czy „Syreny” uzyskała status podwójnie platynowej płyty (ponad 60 000 sprzedanych egzemplarzy).

Za brzmienie odpowiada ponownie producent i kompozytor Bartosz Dziedzic, natomiast w warstwie lirycznej Rojka wsparł Radek Łukasiewicz.

„Kundel” jest opowieścią o zwykłości, docenianiu tego, co się ma i miłości, która zawsze jest nadzieją. - mówi Artur Rojek.

Dotychczas ukazały się dwa utwory promujące album, do których teledyski nakręcił znany reżyser Michał Marczak. W najnowszym do utworu “Bez końca” podbijając serca publiczności Artur zaskoczył wszystkich… tańcem! Klip ma do tej pory ponad 640 tysięcy wyświetleń.

Wraz z premierą nowego materiału artysta wyruszył w pierwszą po długiej przerwie trasę koncertową. Dotychczasowe koncerty były świetnie przyjęte przez publiczność. W obliczu koronawirusa trasa została przełożona, a nowe daty koncertów już wkrótce zostaną podane na Facebooku i Instagramie Artura Rojka.

źródło: Kayax

Pusta Przestrzeń, zespół z Rzeszowa grający alternatywnego rocka, wydał swój debiutancki minialbum zatytułowany „Pustka”, na który składają się cztery autorskie kompozycje.

Premiera minialbumu miała miejsce w piątek, 13 marca o godzinie 13:13. Całość można przesłuchać m.in. na YouTubie oraz Bandcampie zespołu. Wkrótce „Pustka” będzie również dostępna na najpopularniejszych platformach streamingowych, w tym Spotify, Tidal oraz iTunes.

O czym jest „Pustka”? To cztery utwory, które każdy może zinterpretować po swojemu, jednak – jak wskazuje sam tytuł – dominuje melancholijny nastrój. W tekstach można odszukać historie dziejące się obok nas lub nawet odnieść je do własnego życia. Każdy bowiem na pewnym etapie w mniejszym lub większym stopniu mierzy się z pewnymi problemami natury społecznej, jak choćby brak zrozumienia, poczucie odosobnienia czy nawet samotność. Warto podkreślić, że wszystkie piosenki są śpiewane w języku polskim.

– To muzyka będąca wypadkową gustu muzycznego nas wszystkich. Każdy z naszej czwórki słucha na co dzień nieco innych wykonawców. Jako odbiorcy muzyki poruszamy się więc w różnorodnych gatunkach, ale jako twórcy staramy się przenosić wszystko to, co nas inspiruje, na własne kompozycje i odszukać dla nich wspólny mianownik. Mamy nadzieję, że dzięki temu każdy może odnaleźć w naszych piosenkach coś dla siebie – mówią muzycy Pustej Przestrzeni.

Grupa nie planuje zwalniać tempa. Jeszcze w tym roku chcą wejść do studia i nagrać kilka kolejnych piosenek, które złożą się na drugi minialbum. O efektach prowadzonych prac zespół będzie na bieżąco informował w swoich kanałach social media: na Facebooku oraz Instagramie.

Pusta Przestrzeń powstała jesienią 2015 roku w Rzeszowie. Zespół w swojej twórczości odwołuje się do różnych podgatunków alternatywnego rocka. Wśród najważniejszych inspiracji muzyków znajdują się indie rock, shoegaze, a także szeroko rozumiana polska muzyka pop rockowa.

Skład zespołu:

• Paweł Serewko - wokal, gitara
• Jacek Miciuda - bas
• Przemysław Biliński - gitara
• Jakub Kasowicz – perkusja

13 marca ukazał się akustyczny album IAMX „Echo Echo”. Na wydawnictwo złożyły się nowe wersje utworów artysty.m Znany jako IAMX Chris Corner od dłuższego czasu rozważał nagranie akustycznych wersji swoich piosenek. Początkowo planował zrealizować epkę, jednak współpraca z Davidem Botrillem, wielokrotnym zdobywcą nagrody Grammy, okazała się tak owocna, że w rezultacie powstało pełnowymiarowe wydawnictwo. Artysta na albumie „Echo Echo” dekonstruuje utwory ze swojego dorobku i wraca do ich korzeni. W pierwszej kolejności poznaliśmy akustyczną wersję „Surrender”, do której zrealizowano teledysk: https://youtu.be/o5nyoNpe2Co

Chris Corner zaczerpnął tytuł „Echo Echo” z utworu „Kiss and Swallow”.

- To była pierwsza piosenka IAMX, pierwszy album IAMX... pierwszy krok w nieznane jako artysta solowy – tłumaczy.

Transformacja i poszukiwanie nowego to podstawy artystycznej działalności Cornera. Początki jego kariery to występy z trip-hopowym zespołem Sneaker Pimps. Następnie rozpoczął działalność solową jako IAMX, tworząc swój ponadgatunkowy świat. Eksperymentował z muzyką elektroniczną nasycając ją punkową energią i osobistymi tekstami. Mroczne aleternatywne dźwięki tworzeone przez Cornera, jego ekspresja sceniczna, teledyski i intrygująca osobowość złożyły się na odważną i wyjątkową postać na muzycznej scenie.

W ramach promocji albumu „Echo Echo” IAMX wystąpi w Polsce. Koncert odbędzie się 28 kwietnia w klubie Progresja w Warszawie. W sprzedaży są jeszcze dostępne ostatnie bilety: http://bit.ly/2vD1Twh

"Echo Echo"
01. I Come With Knives (Acoustic)
02. Kiss And Swallow (Acoustic)
03. Mercy (Acoustic)
04. I Salute You Christopher (Acoustic)
05. The Background Noise (Acoustic)
06. You Can Be Happy (Acoustic)
07. Bernadette (Acoustic)
08. Spit It Out (Acoustic)
09. Insomnia (Acoustic)
10. The Power And The Glory (Acoustic)
11. Surrender (Acoustic)

źródło: Spontans Productions

Najnowszy krążek The Fruitcakes "Into The Sun" trafił dzisiaj do dystrybucji cyfrowej, a fizycznie płyta będzie dostępna 20 marca. Album ukazał się nakładem [PIAS] Recordings Poland & Eastern Europe.

Najnowsza płyta zespołu zawiera 10 autorskich anglojęzycznych kompozycji. Materiał zarejestrowany został w przestrzeniach studia Tall Pine Records usytuowanego w Kolbudach, a za produkcję odpowiadali członkowie The Fruitcakes oraz Maciej Cieślak,który zajął się również miksem albumu. Autorką szaty graficznej wydawnictwa jest Hanna Cieślak.

The Fruitcakes rozwijają swoją twórczość w nieprzewidywalny sposób, racząc nas materiałem złożonym, pełnym niuansów i nieoczywistości. Płyta “Into The Sun” unaocznia odbiorcy, że model songwritingu, opartego na melodiach, harmonii oraz wielogłosowości ma

się dobrze, funkcjonując i żyjąc własnym życiem na alternatywnym aucie. Na albumie znajdziemy kompozycje przywodzące na myśl zarówno psychodelię z przełomu lat 60. i 70., jak i współczesny space rock, dream pop i lo-fi. Konstrukcję piosenek z “Into The Sun” charakteryzuje szkatułkowość, a całość brzmi niezwykle naturalnie i ciepło, co w dużej mierze udało się osiągnąć dzięki właściwemu The Fruitcakes nagrywaniu na “setkę”.


“Zbierając się razem w jednej przestrzeni i zaczynając grać wiemy, że uda nam się wytworzyć pewną unikatową atmosferę wspólnotowości. Jest to rzecz subtelna, a zarazem ulotna. Nie da się osiągnąć tego efektu, kiedy każdy z członków zespołu nagrywa osobno, w innych miejscach, w innym czasie. Jesteśmy wierni temu sposobowi nagrywania od samych początków istnienia zespołu.” - mówią autorzy.

Płyta współfinansowana była ze środków finansowych miasta Słupska.

źródło: PIAS