Menu

„Rubber Soul” – specjalna edycja przełomowego dzieła The Beatles już dostępna

Właśnie pojawiła się rozszerzona edycja specjalna „Rubber Soul”, uznanego za jeden z najlepszych albumów w historii klasycznego wydawnictwa The Beatles.

Nowa wersja albumu „Rubber Soul”, przygotowana przez Gilesa Martina i Sama Okella, zawiera nowy miks stereo, oryginalny miks mono, amerykańską wersję albumu wydaną przez Capitol oraz miksy Dolby Atmos. Wydawnictwo zostało rozszerzone o wcześniej niepublikowane nagrania sesyjne i dema, a także singiel „Day Tripper” / „We Can Work It Out”.

Premierze towarzyszy publikacja wizualizacji do „I’m Looking Through You (Second Version – Take 3)”. Grupa podchodziła do nagrania tego utworu trzykrotnie – 24 października 1965 r., a także podczas sześciogodzinnej sesji 6 listopada tego samego roku. Trzecia i ostateczna wersja została nagrana 10 i 11 listopada. Zilustrowana wizualizacją wersja pochodzi z sesji z 6 listopada i pokazuje, jak zmieniły się tempo i aranżacja w porównaniu z wczesną wersją, która nadal zawierała dwie 12-taktowe sekcje instrumentalne. Paul napisał później mostek, który zastąpił te sekcje w wersji finalnej.

Na edycję specjalną „Rubber Soul” składają się niepublikowane wcześniej nagrania, nowy miks stereo oryginalnego albumu, oryginalny miks mono, oryginalna amerykańska wersja albumu wydana przez Capitol oraz wydany w tym samym okresie singiel „Day Tripper” / „We Can Work It Out”. Tak bogata zawartość zapewnia bezprecedensowy wgląd w proces powstawania albumu.

John Lennon wspominał przez lata „Rubber Soul” jako „pierwszy album, nad którym zespół całkowicie przejął kontrolę”, natomiast Paul McCartney wspominał, że „Rubber Soul” było „bardzo ekscytującą płytą do nagrania”, określając ją jako „znaczący krok naprzód w stosunku do tego, co powstało wcześniej”. George Harrison powiedział: – „Rubber Soul” był moim ulubionym albumem, nawet wtedy. Myślę, że był najlepszym, jaki nagraliśmy; z pewnością wiedzieliśmy, że tworzymy dobry album. Ringo Starr nazwał go „albumem przełomowym”, wspominając, że „muzycy znacznie bardziej rozwinęli się w pisaniu i graniu” oraz „otworzyli się na wiele różnych podejść i eksperymentów”.


W wersjach Super Deluxe znalazły się 24 nagrania z sesji, w tym 20 wcześniej niepublikowanych wykonań oraz trzy niepublikowane wcześniej domowe dema. Wśród nich znajdują się wczesne wersje utworów „Day Tripper” i „We Can Work It Out”, a także „Little Girl” – nieznany wcześniej szkic piosenki autorstwa Johna Lennona, który nigdy wcześniej nie został wydany ani nawet nie był przedmiotem spekulacji fanów. Zestawy zawierają również oryginalny album w wersji mono, amerykańską edycję Capitol oraz singiel z 1965 r. Edycje Deluxe na 2CD i 2LP oferują wybór najciekawszych nagrań z sesji, dem i singla.


Wydaniom Super Deluxe na 4CD i 5LP towarzyszy licząca 88 stron książka w twardej oprawie z nowym wstępem autorstwa Paula McCartneya oraz przedmową opracowaną z wypowiedzi Johna Lennona pochodzących z różnych okresów jego życia, także z lat po rozpadzie zespołu. Publikacja zawiera również rzadkie fotografie, szczegółową historię powstawania albumu oraz komentarze do utworów.

„Rubber Soul” ukazuje się w wersjach standardowych 1CD i 1LP, edycjach Deluxe 2CD i 2LP oraz Super Deluxe 4CD i 5LP. Album jest dostępny również na płycie Blu-ray z nowym miksem Dolby Atmos, dźwiękiem stereo w wysokiej rozdzielczości oraz materiałami promocyjnymi do utworów „Day Tripper” i „We Can Work It Out”. W sprzedaży pojawią się także limitowane edycje, m.in. ekskluzywna wersja Zoetrope.

John Winston Lennon (1940–1980), James Paul McCartney (ur. 1942), George Harrison (1943–2001) i Ringo Starr (ur. Richard Starkey, 1940), lepiej znani jako The Beatles (znani również jako Fab Four), byli angielskim zespołem rockowym. Uważany za najbardziej wpływowy zespół ery rocka, zespół fundamentalnie zmienił oblicze

Wydany po raz pierwszy 3 grudnia 1965 r. „Rubber Soul” był przełomowym momentem w rozwoju The Beatles. Album ukazał się pod koniec niezwykłego roku, w którym John Lennon, Paul McCartney, George Harrison i Ringo Starr osiągnęli artystyczne i komercyjne szczyty, pokazując zespół wykraczający poza konwencje muzyki pop i przyjmujący bardziej eksperymentalne podejście do pisania piosenek i nagrywania.


Materiał został nagrany w ciągu czterech tygodni, w październiku i listopadzie 1965 roku, po rekordowym koncercie grupy na stadionie Shea w Nowym Jorku, który zgromadził ponad 55 tysięcy fanów. „Rubber Soul” uchwycił zespół w przełomowym momencie twórczym. Album zawiera takie klasyki jak „Drive My Car”, „Norwegian Wood (This Bird Has Flown)”, „Nowhere Man”, „Michelle”, „Girl” i „In My Life”. To właśnie na tej płycie The Beatles eksperymentowali z nowymi instrumentami, brzmieniami i technikami nagraniowymi, tworząc jedno z dzieł, które wyznaczyły kierunek rozwoju albumu popowego jako pełnoprawnej formy artystycznej.


Ponad sześć dekad po premierze „Rubber Soul” nadal jest uznawany za jeden z najważniejszych albumów w historii muzyki popularnej. „The Guardian” określił go jako album, „który ma mocne podstawy, by uznać go za najbardziej zwięzły i najbardziej kompletny album Beatlesów”, podczas gdy „The Independent” nazwał go „ich pierwszym prawdziwym arcydziełem”. „Rubber Soul” wywarło ogromny wpływ na kolejne pokolenia muzyków. Brian Wilson wspominał później, że był to pierwszy album, którego słuchał, na którym każda piosenka „łączyła się z innymi jak na żadnym albumie wcześniej”, co zainspirowało powstanie „Pet Sounds” The Beach Boys. Kurt Cobain nazwał ten okres „swoim ulubionym”, a Joni Mitchell powiedziała, że to „album Beatlesów, którego słuchał w kółko”. W ostatnich latach na „Rubber Soul” jako źródło inspiracji wskazywali także m.in. Harry Styles i Phoebe Bridgers.

The Beatles pozostają jednym z najbardziej wpływowych i odnoszących największe sukcesy zespołów w historii muzyki. Ponad pięć dekad po zakończeniu działalności ich twórczość wciąż trafia do kolejnych pokoleń słuchaczy – zarówno tych, którzy pamiętają czasy Beatlemanii, jak i młodszych odbiorców odkrywających utwory „Hey Jude” czy „Let It Be” dzięki serwisom streamingowym i mediom społecznościowym. Zespół wywarł ogromny wpływ nie tylko na muzykę, lecz także na modę, kulturę młodzieżową, sposób pisania piosenek i produkcję albumów, przyczyniając się do brytyjskiej inwazji na amerykański rynek muzyczny.


Ich dziedzictwo przyciąga miliony odwiedzających do miejsc takich jak Abbey Road Studios. W 2027 roku przy 3 Savile Row zostanie otwarte pierwsze oficjalne centrum doświadczeń dla fanów zespołu. Z kolei w kwietniu 2028 roku premierę będzie miało filmowe wydarzenie obejmujące cztery pełnometrażowe produkcje o The Beatles w reżyserii Sama Mendesa. W rolach członków zespołu wystąpią Harris Dickinson jako John Lennon, Barry Keoghan jako Ringo Starr, Paul Mescal jako Paul McCartney oraz Joseph Quinn jako George Harrison.

źródło: Universal Music

Czytaj dalej...

CLIVE NOLAN – „SONG OF THE WINTER THRONE"

Clive Nolan powraca z nowym albumem „Song of the Winter Throne – The Saga of Håkon Håkonsson", który ukazał się nakładem We Lave Rock / Oskar Records. Po „Song of the Wildlands" Nolan ponownie zabiera nas na Północ. Tym razem inspiracją nie jest mit, lecz historia Håkona Håkonssona, XIII-wiecznego króla Norwegii.

Płyta składa się z 14 utworów, które tworzą jedną spójną opowieść. Powracające motywy, narracja i stopniowo budowane napięcie sprawiają, że kolejne kompozycje brzmią jak rozdziały jednej wielkiej historii.

Album dostępny w kilku wyjątkowych formatach:

CD DIGIPACK
2LP BLACK VINYL
2LP BLUE ICE COLOURED VINYL
EARBOOK 2CD + DVD

Najbardziej rozbudowana edycja, Earbook, zawiera dodatkowy album z alternatywnymi miksami, wersjami instrumentalnymi, backing trackami oraz
DVD przedstawiające historię powstawania albumu.

Do tego dochodzi DVD z 43-minutowym dokumentem „Forging the Winter Throne: The Making of the Album".

źródło: OSKAR Records

Czytaj dalej...

IMMORTAL — COMPLETE DISCOGRAPHY 1992–2023 BOX

Startuje pre-order wyjątkowego wydawnictwa - box setu zawierającego kompletną dyskografię studyjną Immortal z lat 1992–2023, uzupełnioną o koncertowy album „The Seventh Date of Blashyrkh". To kompleksowe wydanie, które pozwala spojrzeć na ponad trzy dekady historii zespołu jako na jedną, spójną całość.

Box, którego premiera odbędzie się 29 stycznia 2027, można zamawiać na specjalnie dedykowanej do tego stronie: https://immortalbox.com/

Immortal to jeden z najważniejszych zespołów w historii norweskiego black metalu. Od początku swojej działalności zespół wypracował własny, charakterystyczny styl, który przez kolejne lata zmieniał się i rozwijał, ale nigdy nie stracił swojej rozpoznawalnej tożsamości. Zimne brzmienie, charakterystyczne riffy i wyjątkowy, północny klimat stały się znakami rozpoznawczymi Immortal, a kolejne albumy ukazywały różne oblicza zespołu.

Historia zawarta w boxie rozpoczyna się od „Diabolical Fullmoon Mysticism", debiutanckiego albumu wydanego w 1992 roku. To właśnie tutaj Immortal zapoczątkował styl, który w kolejnych latach miał stać się jednym z najbardziej charakterystycznych dla całej sceny norweskiej. Rok później ukazał się „Pure Holocaust", przynosząc jeszcze bardziej surowe i intensywne brzmienie.

Kolejnym ważnym etapem był „Battles In The North" z 1995 roku. Szybkość, agresja i charakterystyczny chłód tego albumu umocniły pozycję Immortal na scenie muzyki ekstremalnej. Dwa lata później ukazał się „Blizzard Beasts", który kontynuował ten kierunek, jednocześnie pokazując zespół rozwijający swoje możliwości kompozytorskie i brzmieniowe.

Pod koniec lat 90. Immortal wszedł w kolejny etap swojej historii. „At The Heart Of Winter" z 1999 roku przyniósł wyraźną zmianę podejścia do komponowania. Obok blackmetalowej furii coraz większą rolę zaczęły odgrywać klasyczne heavy metalowe riffy, melodie i bardziej rozbudowana struktura utworów. Kolejne albumy - „Damned In Black" oraz „Sons Of Northern Darkness" - rozwijały ten kierunek, zachowując jednocześnie charakterystyczną atmosferę zespołu.

Po kilkuletniej przerwie Immortal powrócił z „All Shall Fall" w 2009 roku. Album pokazał, że zespół nadal potrafi łączyć intensywność black metalu z elementami klasycznego metalu.

W boxie nie zabrakło również materiału koncertowego. „The Seventh Date of Blashyrkh - Live" dokumentuje występ Immortal podczas Wacken Open Air w 2007 roku i pokazuje zespół w swoim żywiole, stanowiąc naturalne uzupełnienie kolekcji.

Najnowszy etap historii Immortal reprezentują „Northern Chaos Gods" z 2018 roku oraz „War Against All" z 2023 roku. Albumy te otworzyły kolejny rozdział w historii zespołu, z Demonazem w roli wokalisty. Jednocześnie pozostały mocno zakorzenione w charakterystycznym stylu Immortal.

IMMORTAL — COMPLETE DISCOGRAPHY 1992–2023 zawiera:

  • Diabolical Fullmoon Mysticism (1992)
    • Pure Holocaust (1993)
    • Battles in the North (1995)
    • Blizzard Beasts (1997)
    • At the Heart of Winter (1999)
    • Damned in Black (2000)
    • Sons of Northern Darkness (2002)
    • All Shall Fall (2009)
    • The Seventh Date of Blashyrkh – Live (2010)
    • Northern Chaos Gods (2018)
    • War Against All (2023)

Wszystkie albumy w boxie ukazują się w formacie gatefold, a „Sons Of Northern Darkness" oraz „The Seventh Date Of Blashyrkh - Live" zostały wydane jako podwójne albumy na dwóch winylach.

Jedenaście wydawnictw, ponad trzy dekady historii i kolejne etapy rozwoju jednego z najważniejszych zespołów norweskiego black metalu - wszystko zebrane w jednym boxie.

IMMORTAL - COMPLETE DISCOGRAPHY 1992–2023 to doskonała okazja, by prześledzić całą drogę zespołu chronologicznie: od surowych początków, przez najbardziej intensywne i przełomowe momenty jego kariery, aż po najnowsze albumy. Kolekcja daje wieloletnim fanom Immortal możliwość ponownego odkrycia ich muzyki, dla tych, którzy dopiero poznają zespół, stanowi natomiast możliwość prześledzenia jego historii począwszy od pierwszego albumu.

źródło: Mystic Production

Czytaj dalej...

THE MATERIA „We Against Us - Prologue"

THE MATERIA to pochodzący ze Szczecinka kwartet, który od kilkunastu lat konsekwentnie buduje własną tożsamość na polskiej scenie ciężkiego grania. Korzenie zespołu sięgają 2007 roku. Od samego początku formacja stawia na nowoczesne podejście do metalu, łącząc potężne riffy, progresywne struktury, groove, elektronikę i emocjonalny ciężar z chwytliwością oraz koncertową energią.

Na przestrzeni lat THE MATERIA wypracowała charakterystyczne brzmienie balansujące pomiędzy nowoczesnym metalem, metalcore'em, djentem i alternatywną agresją, unikając przy tym gatunkowych schematów. Zespół znany jest z intensywnych występów na żywo i nieustannego muzycznego eksperymentowania, w którym ciężar spotyka się z atmosferą, a techniczna precyzja z autentycznymi emocjami.

THE MATERIA od lat pozostaje zespołem, który nie boi się przekraczać stylistycznych granic, tworząc muzykę ciężką, nowoczesną i emocjonalnie bezkompromisową. Formacja ma na swoim koncie cztery albumy, a obecnie prezentuje swoje najnowsze wydawnictwo zatytułowane „We Against Us - Prologue". Materiał na nową płytę zespół zarejestrował własnym sumptem. Za miks i mastering wydawnictwa odpowiada Konrad Janiszewski, który współpracował między innymi z zespołami Heresy Denied oraz Sour Blood.

Album w wersji fizycznej jest dostępny na płycie CD i można go nabyć w sklepie Szataniec.pl (link tutaj). Nowe wydawnictwo jest również dostępne do odsłuchu na popularnych platformach streamingowych (link tutaj). Album miał swoją premierę wczoraj - 17 września 2026 roku.

Nowy materiał promują single „1984", „Declaration Of Hate" oraz „Hurt".

­
16 października 2026 roku startuje trasa koncertowa „Piekło i nie bo Tour", na którą THE MATERIA wyruszy wraz z grupą DEMETED, grającą agresywny i wściekły metalcore.

źródło: SOLID ROCK PR

Czytaj dalej...

Mötley Crüe - Too Fast For Love (45th Anniversary)

„Pamiętacie? My pamiętamy.” Czterdzieści pięć lat temu Mötley Crüe przedstawili się światu płytą, która była surowa, bezkompromisowa i zapoczątkowała jedną z najbardziej niesławnych, a zarazem najtrwalszych karier w historii rocka. Dziś Mötley Crüe ogłosili specjalny, limitowany box set z okazji 45-lecia ich legendarnego debiutanckiego albumu Too Fast For Love, który ukaże się 30 października nakładem BMG.

Uważany za jeden z najlepszych albumów debiutanckich wszech czasów, Too Fast For Love był pierwszym wielkim albumem hardrockowym z Los Angeles lat 80., pomagając otworzyć drzwi do niezwykle płodnej sceny hollywoodzkiego rocka tamtej dekady, a także do późniejszej fali kontraktów płytowych i naśladowców. Początkowo album został wydany własnym sumptem w listopadzie 1981 roku w nakładzie zaledwie 900 egzemplarzy winylowych, pod szyldem należącej do zespołu wytwórni Leathür Records. Too Fast For Love było więc prawdziwym wyrazem idei DIY („zrób to sam”). Dzięki żywiołowym koncertom Crüe album szybko stał się poszukiwanym wydawnictwem undergroundowym, a niespełna sześć miesięcy później zespół podpisał kontrakt z Elektra Records.

W sierpniu 1982 roku ukazała się przemiksowana i zremasterowana wersja Too Fast For Love, z częściowo zmienioną kolejnością utworów. Singiel promujący album, „Live Wire”, trafił do rozgłośni radiowych, a klasyczny teledysk pojawił się wkrótce po uruchomieniu MTV, dzięki czemu wielu fanów hard rocka właśnie wtedy po raz pierwszy zetknęło się z twórczością Crüe. Punkowa postawa zespołu, glamrockowa brawura i wybuchowa obecność sceniczna szybko wyróżniły go na tle konkurencji.

Too Fast For Love uzyskał w USA status PLATYNOWEJ PŁYTY, a w Kanadzie ZŁOTEJ PŁYTY, a także przyniósł zespołowi pierwsze z wielu obecności na listach przebojów: #77 w USA, #17 na brytyjskiej liście Rock & Metal, #77 na szkockiej liście albumów oraz #95 na szwajcarskiej liście albumów. Otwierający album utwór „Live Wire” od 45 lat stanowi jeden z filarów koncertowego repertuaru zespołu, a dzięki energicznym, szybkim i pełnym adrenaliny wykorzystaniom w grach wideo, serialach telewizyjnych, filmach i reklamach zyskał również nowe pokolenie słuchaczy.

Na aktualnej setliście koncertowej zespołu znajdują się także „Too Fast For Love” oraz „Take Me To The Top”, co pokazuje, jak trwała pozostaje miłość fanów do tego albumu. Brud i furia takich utworów jak „Live Wire” czy „Too Fast For Love” kontrastują z bardziej refleksyjnymi kompozycjami „On With The Show”, „Starry Eyes” i „Merry-Go-Round”, ukazując szeroki zakres możliwości kompozytorskich, który stoi za tym albumem.

źródło: BMG

Czytaj dalej...

Pol Wanda. Solowy projekt wokalisty zespołu Oranżada. Premiera płyty “Nieba krzyk i król wiatr”

Oranżada to zespół znany wielu fanom psych rocka od prawie trzech dekad. Jego wokalista i gitarzysta wydał właśnie solową płytę akustyczną, na której łączy znane z macierzystej kapeli poetyckie teksy z jedynie gitarą akustyczną. Dzięki temu w pełni pokazuje swoje wybitne umiejętności w pisaniu świetnych piosenek z prawdziwie niebanalnymi tekstami, których frazy wpadają w ucho.

Prawdziwą perełką jest tu także wykonanie piosenki Agnieszki Osieckiej i Krzysztofa Komedy 'Nim wstanie dzień' z filmu "Prawo i pięść" z 1964 roku w reżyserii Jerzego Hoffmana i Edwarda Skórzewskiego, a także smaczek dla fanów Oranżady - akustyczna wersja utworu 'Droga' z płyty "Samsara".

Pol Wanda to solowe wcielenie Michała Krysztofiaka – wokalisty, gitarzysty i współzałożyciela formacji Oranżada, obecnej na polskiej scenie alternatywnej od ponad trzech dekad. Projekt powstał w 2012 roku, debiutując anglojęzycznym wydawnictwem „MORE", po czym został zawieszony. Reaktywowany w nowej formie, Pol Wanda stanowi kameralne, akustyczne odgałęzienie dotychczasowej twórczości artysty. Przenosząc charakterystyczny, psychodeliczno-punkowy impuls znany z macierzystego zespołu na grunt muzyki akustycznej, projekt opiera się na formie solowej, umożliwiającej elastyczne występy zarówno w przestrzeniach klubowych, jak i na kameralnych scenach festiwalowych.

Album „Nieba krzyk i król wiatr" skupia się wokół motywu wewnętrznej podróży - ucieczki od nadmiaru bodźców, oczekiwań i narzuconych ról ku przestrzeni pozwalającej na konfrontację z samym sobą. Teksty czerpią z krajobrazu i natury: rzeka Wisła staje się punktem odniesienia dla oczyszczenia i odzyskiwania perspektywy, lot żurawi reprezentuje motyw wolności, a sama droga funkcjonuje jako metafora codziennych wyborów. Obok obrazów przyrody na płycie pojawiają się refleksje nad przemijaniem, niepewnością oraz szukaniem punktów oparcia. Album obejmuje dziewięć autorskich utworów oraz autorską interpretację kompozycji 'Nim wstanie dzień' Krzysztofa Komedy i Agnieszki Osieckiej.

Lista utworów albumu „Nieba krzyk i król wiatr"
1. Biegnij go
2. Mały strzał
3. Niemów
4. Wisła
5. Droga
6. Nim wstanie dzień
7. Nieotwierany
8. Wolno to mi
9. Nieba krzyk i król wiatr
10. Migot

Skład nagraniowy:
Michał Krysztofiak – śpiew, gitara
Mikołaj Błaszczyk – wiolonczela
Piotr Rychlec – akordeon

źródło: Filip Sarniak

Czytaj dalej...

Malchus "Live XX"

Najnowsza płyta zespołu Malchus to wydawnictwo koncertowe. Występ zarejestrowany został 28.03.2026 r. w Miejskim Ośrodku Kultury w Przeworsku z okazji XX-lecia działalności zespołu oraz promocji płyty "Aż żal umierać". Na albumie znalazło się 15 utworów w tym 9 z ostatniego krążka wydanego w grudniu 2024 r."Aż żal umierać" oraz 6 z płyt "Dom Zły" (2014 r.) oraz "Dziedzictwo" (2019 r.). Występ był wyjątkowy dla zespołu, ze względu na długą, kilkunastoletnią przerwę koncertową w swoim macierzystym mieście. Dokładnie w maju 2004 r. Malchus rozpoczął swoją muzyczną przygodę na deskach MOKu, nagrywając pierwsze demówki, koncertując regularnie na przeworskich eventach do momentu zmiany składu w 2013 r. i przeniesienia działalności do Dębicy. "Live XX" to zapis niezwykle energicznego widowiska i pierwsze oficjalne koncertowe wydawnictwo. Solidnie i precyzyjnie wykonane show, w którym znalazło się dużo miejsca na spontaniczność i improwizację. Dla osób znających twórczość Malchusa "Live XX" będzie bardzo interesującą pozycją wydawniczą, na której nie usłyszą utworów zagranych 1:1 w studiu. Za mix i mastering odpowiedzialny jest Krzysztof Godycki ze Studia Roslyn. Dzięki jego pracy materiał brzmieniowo doskonale oddaje energię zaprezentowaną przez Malchusa na koncercie.

1. Intro
2. Sodoma
3. Preludium
4. Talitha Kum
5. Mądrość
6. Kwiecień
7. Prawda
8. Różowy Gwizdek
9. Kto Mnie Obudzi
10. Aż Żal Umierać
11. Intro Ur
12. Tripudium
13. Dom Zły
14. Dziedzictwo Krwi
15. Ale nas Zbaw
16. Wdowi Grosz

źródło: Radosław Sołek/Malchus

Czytaj dalej...

KAMELOT “Dark Asylum”!

Nowa płyta – “Dark Asylum” – nakładem Napalm Records wraz z rozpoczęciem światowej trasy koncertowej!

Legendarna formacja symfonicznego metalu KAMELOT prezentuje ostatni singiel promujący ich najnowszy, epicki album „Dark Asylum”, który dziś ukazuje się nakładem Napalm Records. „Sanctuary” opiera się na pulsujących riffach i filmowych, monumentalnych brzmieniach. Do charyzmatycznego frontmana Tommy’ego Karevika dołączają reprezentująca tę samą wytwórnię i będąca jednocześnie przyszłą koncertową partnerką zespołu Clémentine Delauney z Visions of Atlantis oraz wokalistka Decessus, a zarazem aktualna Miss World Chile, Ignacia Fernández. Razem tworzą niezwykle dynamiczne trio wokalne. Pełen rozmachu i brawury „Sanctuary” pokazuje zespół mocno stąpający po ziemi, zanim ten ruszy w triumfalną, międzykontynentalną podróż, celebrując swoje zwycięstwo.

Thomas Youngblood, gitarzysta i założyciel zespołu tak mówi o tym utworze:
„‘Sanctuary’ symbolizuje moment, w którym mrok RavenHill zostaje wreszcie za nami. Utwór opowiada o nadziei, wolności i odnajdywaniu drogi powrotnej do samego siebie po wszystkim, czego doświadczyliśmy. Teledysk przenosi tę historię poza mury RavenHill i pozwala nam zajrzeć do życia po ucieczce — nowego początku, który wciąż jednak kształtują wspomnienia i blizny przeszłości. Tommy, Clémentine i Ignacia wnoszą do utworu trzy odrębne głosy, nadając ‘Sanctuary’ emocjonalną głębię, która doskonale odzwierciedla drogę z mroku ku światłu.”

Już dziś, wraz z premierą albumu, zespół rozpocznie swoją rozległą trasę Dark Asylum World Tour w Orlando na Florydzie. KAMELOT zabierze publiczność w niezwykłą podróż do świata RavenHill Asylum, występując m.in. w Nowym Jorku, Seattle i Dallas w Ameryce Północnej, a także w Tilburgu w Holandii podczas Kamfest, Londynie, Warszawie oraz Barcelonie. To widowisko, którego zdecydowanie nie można przegapić.

Kamelot na „Dark Asylum” jeszcze śmielej zagłębia się w filmowe i atmosferyczne brzmienia, wkraczając głębiej w teatralny mrok, jednocześnie zachowując charakterystyczne melodie, które definiują ich styl. Blask świec drży pośród monumentalnych łuków i zimnych kamiennych korytarzy, a słuchacza witają znajome zjawy: mastermind Avantasia — Tobias Sammet, Lea-Sophie Fischer z Eluveitie, Clémentine Delauney z Visions of Atlantis, wokalistka Decessus i aktualna zdobywczyni tytułu Miss World Chile — Ignacia Fernández, a także Rannveig Sif Sigurðardóttir, Sólveig Sara Leupold i Billy King! Tożsamość rozpada się na kawałki, rzeczywistość ulega wypaczeniu, a kontrola wymyka się w niewidzialne ręce, prowadząc główną postać ku zejściu w psychologiczną ciemność, która ostatecznie prowadzi do przemiany… i być może do sanktuarium. Od filmowego rozmachu „Ashen World”, przez introspektywną głębię „Sanctuary”, aż po wielowarstwową tajemniczość „Ivy, My Dear”, „Dark Asylum” rozwija się jako w pełni immersyjna podróż, łącząca orkiestrowy rozmach, nawiedzające melodie i teatralną narrację w jedną spójną wizję.

Czy odnajdziesz sanktuarium?
A może będziesz błąkać się po jego korytarzach przez wieczność?
Pogłębiając immersję w świecie RavenHill, ”Dark Asylum” ukaże się w wielu ekscytujących formatach, w tym na standardowych wydaniach winylowych w kolorze złotym, srebrnym i klasycznej czerni, a także w specjalnych wariantach winylowych z białą etykietą, białymi rozpryskami oraz wypełnionych krwią. Każdy z tych ostatnich wariantów będzie dodatkowo zawierał oficjalną, 24-stronicową książeczkę! Album będzie również dostępny w kilku wersjach CD typu digipak, przy czym wydanie 2-płytowe zawierać będzie instrumentalną wersję całego albumu. Nie zabraknie także kasety oraz wydań cyfrowych.

Lista utworów:
1. Sanctorium
2. Ashen World (feat. Ignacia Fernández)
3. ⁠Dark Asylum
4. Sanctuary (feat. Clémentine Delauney & Ignacia Fernández)
5. Nocte Veritas
6. One Last Masquerade (feat. Tobias Sammet)
7. ⁠Ivy, My Dear
8. Godlike Alchemy
9. The Sleeping Mind (Orphic Paradigm)
10. Kaleidoscope
11. Enigma (Think of Me)
12. Cassandra’s Disease
13. Beneath the Moon (Tunglið) (feat. Rannveig Sif Sigurðardóttir, Sólveig Sara Leupold, Lea-Sophie Fischer)
14. ⁠The Puppet King
15. ⁠Sanctum Requiem

Produkcja: Sascha Paeth i Kamelot – miks i mastering: Jacob Hansen

źródło: Napalm Records

Czytaj dalej...

Michael Brook - Cobalt Blue & Live At The Aquarium (2026 Remaster)

Twórca „infinite guitar" i nominowany do nagrody Grammy kompozytor muzyki filmowej (m.in. do filmów Heat, The Perks of Being a Wallflower i Into the Wild), kanadyjski muzyk Michael Brook wydał wznowienie swojego albumu "Cobalt Blue" z 1992 roku, opublikowanego przez wytwórnię 4AD.


Nowa edycja zawiera także drugi krążek z albumem "Live at the Aquarium".Materiał został na nowo zremasterowany przez Rashada Beckera, a oprawę graficzną przygotowała Alison Fielding, bazując na oryginalnych projektach studia v23.

źródło: sonicrecords.pl

Czytaj dalej...

Xmal Deutschland - The Complete BBC Peel Sessions

Niemieccy pionierzy muzyki gotyckiej, Xmal Deutschland – cenieni przez brytyjską publiczność na początku lat 80. za mroczne i sugestywne podejście do tanecznego darkwave'u, wykonywanego głównie w języku niemieckim - wystąpili na żywo w programie BBC Radio 1 prowadzonym przez Johna Peela czterokrotnie w latach 1982–1985.

Zespół wywodzący się z hamburskiej sceny art-punkowej, często kojarzony z nurtem Neue Deutsche Welle, szybko zdobył oddaną publiczność w Wielkiej Brytanii po podpisaniu kontraktu z 4AD oraz licznych trasach koncertowych u boku takich artystów jak Cocteau Twins, Clan of Xymox i Dead Can Dance.

źródło: sonicrecords.pl

Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS