"The Mandrake Project" to 10 nowych utworów Bruce'a Dickinsona. Płytę nagrał razem ze swoim wieloletnim współpracownikiem i gitarzystą - Royem Z. Na albumie znajdują się single 'Afterglow of Ragnarok' i 'Rain On The Graves'.

Album "The Mandrake Project" jest dziełem życia Bruce'a Dickinsona - historia jego powstania sięga kilkunastu lat wstecz. Tyle powstawały pomysły na tę płytę, jednak wokalista był zajęty graniem w swojej macierzystej formacji - Iron Maiden.

Płyta jest ciężka pod względem brzmienia i bogata w treść jeśli chodzi o warstwę muzyczną i liryczną. "The Mandrake Project" to także najlepsze w karierze Bruce'a Dickinsona wykonania wokalne.

"The Mandrake Project" to także komiks o tym samym tytule, którego współautorami są Bruce Dickinson oraz scenarzysta Tony Lee (słynny autor takich dzieł jak np. "Dr. Who") i rysownik Staz Johnson (rysujący dla kultowego wydawnictwa 2000AD), a okładki wykonał wielki mistrz Bill Sienkiewicz. Wydany zostanie w postaci 12 książek, które razem stworzą cykl 3 serii historycznych.

W kwietniu ruszy wielka trasa koncertowa po całym świecie. Bruce grać będzie ze swoim zespołem, którego skład niedawno ogłoszono: dwóch fenomenalnych gitarzystów: Philip Naslund i Chris Declercq, perkusista Dave Moreno, basistka Tanya O'Callaghan oraz wirtuoz instrumentów klawiszowych - Mistheria.

W Polsce Bruce Dickinson wystąpi w ramach Mystic Fest w Gdańsku (5-8 czerwca).


The Mandrake Project – lista utworów:
Afterglow Of Ragnarok
Many Doors To Hell
Rain On The Graves
Resurrection Men
Fingers In The Wounds
Eternity Has Failed
Mistress Of Mercy
Face In The Mirror
Shadow Of The Gods
Sonata (Immortal Beloved)

źródło: Filip Sarniak BMG

Nowy album amerykańskiego grupy Blackberry Smoke zatytułowany „Be Right Here" ma dziś swoją premierę. Z tej okazji zespół zaprezentował też teledysk do utworu „Whatcha Know Good". Wyprodukowany przez zdobywcę nagrody Grammy, producenta Dave'a Cobba (Chris Stapleton, Jason Isbell), album „Be Right Here" to przypomnienie, by żyć autentycznie. W dziesięciu utworach zespół celebruje proste radości życia, ulotne chwile i momenty szczęścia.

Zespół wyruszy w tym roku w trasę koncertową, w ramach której odwiedzi Europę, występując w Wielkiej Brytanii, Niemczech, Danii, Szwecji, Włoszech i nie tylko.

Album „Be Right Here" został nagrany w historycznym RCA Studio A w Nashville i Georgia Mae w Savannah. Materiał nagrano w składzie: Charlie Starr (wokal, gitara), Richard Turner (bas, wokal), Brit Turner (perkusja), Paul Jackson (gitara, wokal), Brandon Still (instrumenty klawiszowe), Preston Holcomb (perkusja) i Benji Shanks (gitara). Gościnnie na płycie zaśpiewały członkinie The Black Bettys. O procesie nagrywania Charlie Starr mówi: Zawsze nagrywaliśmy razem na żywo, ale tym razem wszystkie nasze wzmacniacze i perkusja były w tym samym pomieszczeniu. To nagranie na żywo, tak, jak to tylko możliwe. Nasz poprzedni album też był bardzo surowy, ale niektóre fragmenty „Be Right Here" brzmią wręcz magicznie.

Oprócz nowego albumu premierę ma dziś także nowe piwo, Southern Light Lager, które powstało we współpracy z New Realm Brewing.

W trakcie swojej kariery grupa Blackberry Smoke wydała siedem albumów studyjnych. Płyta „You Hear Georgia" z 2021 r. była częścią obchodów dwudziestej rocznicy powstania zespołu. Od momentu powstania w 2001 roku Blackberry Smoke nieustannie koncertuje, budując silną i lojalną społeczność fanów. Oprócz pracy muzycznej zespół jest głęboko zaangażowany w działalność charytatywną. Założona przez muzyków Lana Turner Foundation, organizacja non-profit wspiera kilka krajowych fundacji zajmujących się leczeniem raka u dzieci. Dzięki swoim wysiłkom zespół zebrał dotychczas ponad 1 000 000 dolarów na rzecz badań nad rakiem u dzieci.


Lista utworów „Be Right Here":


1. Dig A Hole
2. Hammer And The Nail
3. Like It Was Yesterday
4. Be So Lucky
5. Azalea
6. Don't Mind If I Do
7. Whatcha Know Good
8. Other Side of the Light
9. Little Bit Crazy
10. Barefoot Angel

źródło: Mystic Production

Swoją premierę nowy album koncertowy Szwajcarów z Samael, zatytułowany „Passage – Live". Album to zupełnie świeże podejście do kultowego krążka z 1996 roku. Materiał został zarejestrowany podczas wyprzedanego koncertu w Krakowie, ostatniego dnia europejskiej trasy „Passage 25th Anniversary Tour".

Koncertowa wersja „Passage" zachowuje niesamowity klimat oryginału, ale utwory wydają się brzmieć bardziej surowo i ciężej niż na albumie z 1996 roku. „Passage – Live" to pierwsze oficjalne wydawnictwo w obecnym składzie, a ponieważ zarówno Drop, jak i Ales byli fanami albumu „Passage" przed dołączeniem do zespołu, dodali oni muzyce nowej energii. „Passage – Live" to świetne przypomnienie przełomowego i jednego z najważniejszych dla Samael albumu, kiedy to zespół skierował się w stronę bardziej industrialnego brzmienia, dystansując się od swoich black metalowych korzeni, ale jednocześnie trafiając do szerszej publiczności. Muzyka z „Passage" przetrwała próbę czasu, pozostając dziś równie energetyczna, jak prawie trzydzieści lat temu, a dzięki „Passage – Live" otrzymała zupełnie nową głębię.

Lider Samael, Vorph, tak mówi o nowym wydawnictwie:

„Fani znajdą tu mieszankę metalu, industrialu i elektroniki, która jest naszym znakiem rozpoznawczym od prawie trzech dekad, a rozpoczęła się właśnie od „Passage". To dla nas niemal punkt zwrotny i jesteśmy zachwyceni możliwością zaprezentowania nowego oblicza tego albumu zarówno naszej publiczności, ale także tym, którzy odkryli zespół niedawno".

A już w przyszłym tygodniu, pod hasłem „Passage To Mystic Festival", Samael wystąpi na czterech koncertach w Polsce:

22.02.24 – Kraków / Kamienna 12

Passage to Mystic Festival 2024: SAMAEL + Shining + Yoth Iria / 22 II / Kraków

23.02.24 – Wrocław / Zaklęte Rewiry

Passage to Mystic Festival 2024: SAMAEL + Shining + Yoth Iria / 23 II / Wrocław

24.02.24 – Gdańsk / B90

Passage to Mystic Festival 2024: SAMAEL + Shining + Yoth Iria / 24 II / Gdańsk

25.02.24 – Warszawa / Progresja

Passage to Mystic Festival 2024: SAMAEL + Shining + Yoth Iria / 25 II / Warszawa

źródło: Mystic Production

"Wymyśliłem tą płytę z rockowymi piosenkami zagranymi na gitarze basowej. To ona jest tu głównym instrumentem. Czasem jest łagodna i pulsuje, czasem grzmi, riffuje i jęczy solówki. Potraktowałem ją jako instrument z którym mogę zrobić wszystko, co mi przyjdzie do głowy. Na tej płycie nie ma gitar elektrycznych, wszystko co słyszycie, to dźwięki zagrane na BASIE. Od zawsze czułem potrzebę tworzenia własnych utworów. Przekładania na słowa i dźwięki tego co myślę, czuję. Szukałem też odpowiedniej formy by zrealizować tą potrzebę. Pomysł by grać rocka bez gitary elektrycznej wydawał się karkołomny, ale zadziałał. Więc postanowiłem nagrać płytę rockową bez gitar. Utwory są zaaranżowane w taki sposób, że mimo że grane głównie tylko na gitarze basowej i perkusji, słychać dobrze brzmiący rockowy zespół. Takiej płyty jeszcze nikt w Polsce nie nagrał".

Damian Szewczyk - muzyk, wokalista, basista, kompozytor, autor tekstów. Od lat współpracuje z Leszkiem Cichońskim przy Gitarowym Rekordzie Guinessa oraz w projekcie Guitar Workshop oraz z Markiem Popowem przy projekcie Gitarowe Przeboje Wszechczasów oraz Wroclove Guitar Top. Biorąc udział w tych projektach ma okazję mierzyć się z wybitnymi i ważnymi w historii muzyki rozrywkowej utworami oraz współpracować i dzielić scenę z wieloma znakomitymi i znanymi muzykami, między innymi: Jennifer Batten ( Michael Jackson), Wojciech Hoffman (Turbo), Andrzej Nowak ( TSA, Złe Psy), Mieczysław Jurecki ( Budka Suflera), Marek Raduli, Janusz Yanina Iwański ( Maanam), Jacek Krzaklewski (Perfect), Krzysztof Misiak ( K-of-M, Chylińska), Wojtek Pilichowski i wieloma innymi. Od kilku lat współtworzy projekt Cichoński–Torres Band "VIVA SANTANA" w którym oddają hołd Carlosowi Santanie wykonując jego utwory oraz znane polskie przeboje zaaranżowane w stylu Santany. Współpracuje ze znanym skrzypkiem Janem Gałachem w projektach m.in. "ABBA FOREVER", "Tribute to Allman Brothers Band".

źródło: Cantaramusic.pl

26 stycznia ukazał się nowy album New Model Army. „Unbroken", bo tak zatytułowany jest materiał, to nowoczesne oblicze New Model Army, w którym słychać ich klasyczną energię. Proces powstawania i nagrywania płyty trwał dość długo, przerwany zarówno przez koncerty z okazji 40. rocznicy powstania grupy oraz wydanie albumu „Sinfonia" nagranego wraz z orkiestrą symfoniczną. „Pisaliśmy i nagrywaliśmy pomysły we własnym studiu od połowy 2021 roku i już na początku zdecydowaliśmy, że naszym numerem jeden przy miksowaniu będzie legendarny Tchad Blake. Album brzmi tak jak my, ale znowu inaczej i został pięknie zmiksowany – jest pełny i dynamiczny" – ujawnił zespół. Klimat na płycie zmienia się, a utwory poruszają różne tematy, od komentarzy społecznych i politycznych, po głęboko osobiste refleksje.

W marcu zespół New Model Army wystąpi na czterech koncertach w Polsce: w Krakowie (8 marca), Warszawie (9 marca), Gdańsku (11 marca) i Poznaniu (12 marca). „Unbroken" zostanie wydany na płycie CD w twardej oprawie Mediabook, na klasycznym czarnym winylu i w limitowanej wersji na czerwonym winylu.

Lista utworów „UNBROKEN":

1. First Summer After
2. Language
3. Reload
4. I Did Nothing Wrong
5. Cold Wind
6. Coming Or Going
7. If I am Still Me
8. Legend
9. Do You Really Want To Go There?
10. Idumea
11. Deserters


źródło: MYSTIC PRODUCTION

Od samego początku zespół Future Islands był wyjątkowy i natychmiast rozpoznawalny, ze zmęczonym życiem śpiewem i krzykami Samuela T.Herringa, podkreślonymi melodiami Gerrita Welmersa i podbitymi rytmami Williama Cashiona i Michaela Lowry’ego. To charakterystyczne brzmienie nie uległo zmianie na nowej płycie "People Who Aren’t There Anymore", choć nigdy wcześniej zespół nie brzmiał tak empatycznie, a głos Herringa nie był tak zintegrowany z tym, co śpiewa, i tym, jak wszyscy razem brzmią, połączeni niczym dioramiczna mozaika.

Siódmy album zespołu podąża za "As Long As You Are" z 2020 roku i zwiastuje nowy rozdział dla zespołu Future Islands, który mimo że powstało prawie dwie dekady temu, nadal stawiają sobie kolejne wyzwania.

Future Islands zakończyli pracę nad "As Long As You Are" w chwili, gdy w 2020 roku świat został zamknięty z powodu pandemii. Od 2006 roku niestrudzenie koncertowali, uzdrawiając, żyjąc i przeżywając żałobę na scenie, aż nagle wszystko się skończyło, nie było już żadnych scen, na których mogli się pojawić. Rozwód, separacja, przeprowadzki między krajami i kontynentami, nowe narodziny, odkrywanie nowych mediów – wszystko to objawiło się, gdy rozpoczął się proces tworzenia nowego materiału.

Herring i Cashion znaleźli się pod ciężarem rozstań - Herring nieszczęśliwie powrócił do pokoju, który wynajmował w dawnym domu w Baltimore po latach spędzonych w Szwecji, a Cashion po rozwodzie udał się na zachód do Los Angeles. Co oznaczało dla Herringa to, że nie mógł znaleźć trwałej stabilności, zastanawia się na głos w "The Thief". Czy jego życie wydawało się być serią pętli z paradoksalnymi ślepymi zaułkami? Spiewając przechodzi terapię i przysięga, że będzie próbował dalej. "I'll stay, because I won't give you up", śpiewa jak mantrę do siebie i o sobie - to muzyka, która pozwala żyć dalej.

Druga połowa Future Islands - klawiszowiec Gerrit Welmers i perkusista Mike Lowry - pozostała w Baltimore. Welmers został ojcem. Ich role w zespole ewoluowały. Welmers zaczął ratować zepsute syntezatory i włączać je do sesji, a rozległe zainteresowania muzyczne Lowry'ego po raz pierwszy stały się centralnym elementem piosenek. "Iris", utwór o próbie przełamania trudnych starych nawyków, wyłonił się z rytmu zainspirowanego mało znanym debiutem Niger Mammana Sani z 1978 roku i stał się odpowiednim rdzeniem emocjonalnego aspektu albumu, który odwraca się od przeszłości w kierunku czegoś lepszego.

"People Who Are Not There Anymore" to ważne dzieło zespołu znajdującego się w punkcie zwrotnym - odkrywają nowe sposoby doświadczania świata, ponieważ stare nie działały. Ta wolność doprowadziła do najpełniej zrealizowanego i najbardziej przejrzystego dzieła w ciągu 17 lat istnienia zespołu. Tam, gdzie w przeszłości dążyli do coraz bardziej energetycznych hymnów, tym razem zwrócili się do wewnątrz dostarczając jedne z najbardziej inspirujących i najbardziej łamiących serce utworów, w których liczy się każdy oddech, każda sylaba, nuta, każde uderzenie talerza. Rezultatem jest potężna, definiująca wypowiedź grupy muzyków, którzy stworzyli najlepszy album w swojej karierze.

"People Who Aren't There Anymore" został współprodukowany przez Future Islands i Steve'a Wrighta, a zmiksowany przez Wrighta i Chrisa Coady'ego (który powraca do współpracy z zespołem po raz pierwszy od czasu "Singles" z 2014 roku). Zawiera cześniej opublikowane utwory: "The Tower", "King of Sweden", "Deep In The Night", "Peach" i ostatni singiel "Say Goodbye”.

Teledysk do singla "The Tower" został wyreżyserowany przez Jonathana van Tullekena (Top Boy, Shogun). To już drugi wspólny projekt van Tullekena i Herringa - obaj współpracowali przy serialu Apple TV "The Changeling", którego pierwszy sezon został wyemitowany we wrześniu. O pracy z Herringiem nad serialem i teledyskiem "The Tower" Jonathan van Tulleken mówi: "Każdy, kto widział Sama na scenie, jak zmienia swoje ciało i głos od przejmująco czułego do fantastycznie wściekłego, wie, że jest naprawdę magnetycznym wykonawcą. Nie bez powodu został obsadzony do roli w "The Changeling", gdzie gra złożoną postać, która wydaje się być kimś innym niż w rzeczywistości jest. Była to rola, która nie byłaby łatwym zadaniem nawet dla najbardziej doświadczonego aktora, ale Sam, wykorzystując cały swój kunszt sceniczny, charyzmę, spryt i naturalną empatię, absolutnie doskonale ją zagrał, tworząc porywającą kreację. Świetnie było pracować z kimś, kto doszedł do aktorstwa poprzez swoją osobowość, którą zbudował w swojej muzyce. Współpraca nad teledyskiem z zespołem była czystą przyjemnością, szczególnie w przypadku wideo, które eksploruje dwoistość światła i ciemności, dosłownie i w przenośni. Znalezienie tego samego urzekającego, nawiedzającego występu, ale tym razem z utworem jako scenariuszem".

Tracklista:

1. King of Sweden

2. The Tower

3. Deep In The Night

4. Say Goodbye

5. Give Me The Ghost Back

6. Corner Of My Eye

7. The Thief

8. Iris

9. The Fight

10. Peach

11. The Sickness

12. The Garden Wheel

Przypominamy, że Future Islands będzie jedną z gwiazd OFF Festival Katowice 2024!

źródło: sonicrecords.pl