Album 'Constant Image' pojawił się 8 czerwca nakładem Domino Recording. Nagrany w zeszłym roku w Rare Book Room na Brooklynie w Nowym Jorku, 'Constant Image' został wyprodukowany przez Nicolasa Vernhesa (Animal Collective, Deerhunter, War On Drugs). To niespotykane dźwięki trzech osób - Taylora Mulitza (gitara), Daniela Sapersteina (bas) i Emmy Baker (perkusja) - które od samego początku dokładnie wiedzą, co chcą osiągnąć.

Wychodząc z rodzinnego Waszyngtonu, z bogatą historią idiosynkratycznej muzyki undergroundowej, Flasher pojawił się na czele żywej muzycznej teraźniejszości. Wytwórnia The Sister Polygon (którą Mulitz uruchomił z członkami zespołu Priests), jest obecnie istotnym elementem lokalnej kultywacji i konfrontacji politycznej. Z tym albumem, Flasher pomaga zdefiniować nową generację muzyki w mieście.


Pierwszy singiel 'Pressure' daje doskonały przykład tego, czego się spodziewać. W tej piosence jest zarówno masa, jak i lekkość.
Nie często debiutancki album pojawia się w tak kompletnej formie, ale kiedy się pojawia, to wiesz, że jest czymś wyjątkowym.


Jak mówi zespół: "’Pressure’ to piosenka, która kroczy linią pomiędzy dziwactwem a delirium i niszczy izolację oraz przetrwanie. Teledysk, zrealizowany we współpracy z Weird Life, który pokazuje projektanta i artystę z Chicago - An Authentic Skidmark - jest dopełnieniem paradoksu samej piosenki i zaproszeniem do tego świata pośredniego.”.

sonicrecords.pl

Nowy album prekursorów polskiej sceny death metalowej, zespołu Betrayer. Jest to trzeci album studyjny grupy i nosi on tytuł "Scaregod". Poniżej można posłuchać pierwszego utworu z krążka, czyli „We Are Rebels”:
https://youtu.be/8LX8Ug9AayY

Album "Scaregod" został zarejestrowany wiosną 2017 roku we własnym studio Antubis w Kwidzynie, przy współpracy z Arkiem „Maltą” Malczewskim, który na przełomie lata i jesieni 2017 dokonał obróbki dźwięku i masteringu w Sound Division Studio w Warszawie.

„Trochę się to wszystko przeciągnęło w czasie, gdyż bardzo zależało nam na tym, aby to właśnie Malta zajął się produkcją. Musieliśmy więc podporządkować się jego napiętemu grafikowi pracy, ale z pewnością było warto” - powiedział Berial, lider grupy, dodając: „Jestem pewien, że brzmienie na tej płycie zadowoli również malkontentów, którzy krytykowali brzmienie poprzedniej...co oczywiście potrafimy zrozumieć z perspektywy czasu. „Scaregod” miażdży pod tym względem, oczywiście nie słuchany w laptopie, czy telefonie, ale i same aranżacje są naprawdę dobre, więc fani death metalu, a Betrayer zwłaszcza, nie będą zawiedzeni. Jako ciekawostkę dodam, że na płycie znajduje się remake „Acrid Blood”, kompozycji z naszego demo „Necronomical Exmortis” z 1991 roku.”

Betrayer powstał w Słupsku w 1989 roku i obok takich zespołów jak m.in. Imperator czy Vader, kształtował polską scenę death metalową. Dwa wczesne wydawnictwa grupy, czyli demo "Necronomical Exmortis" (1991) oraz debiutancki album "Calamity" (1994) zaliczane są w poczet absolutnej klasyki polskiego death metalu. Betrayer ma na swoim koncie niezliczoną ilość koncertów i festiwali, podczas których dzielił scenę z takimi tuzami ciężkiego grania jak Morbid Angel, Death, Deicide, Cannibal Corpse czy Carcass. Grupa przerwała swoją działalność w 1994, ale w 2012 roku lider Betrayer, Piotr "Berial" Kuzioła, podjął decyzję o reaktywacji zespołu. W marcu 2015 nakładem Mystic Production ukazał się bardzo udany, drugi album studyjny „Infernum In Terra”, którym Betrayer udowodnił, że wciąż wie jak grać solidny death metal.

Obecny skład Betrayer tworzą:

Piotr "Berial" Kuzioła – wokal /bas

Krzysztof „Tubaya” Tubaja – gitara

Arkadiusz „Kozak” Kozakiewicz – perkusja

 

Szczegółowa tracklista wydawnictwa przedstawia się następująco:

 

1.     We Are Rebels

2.     The Archfiend

3.     Drown In Madness

4.     Gateway To Damnation

5.     Ashes Of The Vatican

6.     Crucified Again

7.     Acrid Blood

8.     LCF (Dominate)

9.     Beneath The Burning Sky

Mystic

Debiutancki album długogrający duetu Wczasy nosi tytuł "Zawody". "Zawody" to słowo klucz - płyta opowiada o zawodnikach codzienności, ich marzeniach, obawach, uczuciach, stosunku do pracy zawodowej, o ich zawodach życiowych i miłosnych, a także o zawodach sportowych, w których się nie wygrywa.

Na debiucie Wczasów można usłyszeć echa polskiej zimnej fali w stylu Lecha Janerki, Variété i Siekiery, ale również przebojowy synth-pop/new romantic inspirowany latami 80. - Kapitanem Nemo, wczesnym Kombi czy Rezerwatem. Jest również synth-punk spod znaku Super Girl and Romantic Boys oraz nerw jak na debiucie Cool Kids of Death. Całość trudno jednoznacznie określić, ale spróbujmy. Wczasy to oksymoron - gitarowy synth-pop-punk, nieoczywiste połączenie chwytliwego popu i treściwej alternatywy, z mocnymi tekstami po polsku.

Teksty są szczere do bólu, dosadne i realistyczne, choć momentami również romantyczne i liryczne. Chwilami Wczasy balansują na granicy żartu i powagi, ponieważ muzycy wyznają zasadę, że nie warto brać życia i siebie samych zbyt serio.

Michał Kupicz, który odpowiada za miks i mastering płyty wypowiadał się o niej tak:
"Ekstra ta płyta będzie. Wczoraj zacząłem grać w Mario Odyssey i jest coś w tej płycie takiego, że pozornie jest sporo zabawnych rzeczy, ale jednak ma to swój ciężar. Tak jak Mario - wygląda, że dla dzieci, ale kur** ciężko czasami, jak nie można przeskoczyć pułapki dziesiąty raz."


Bio:
Wczasy to duet, który tworzą Bartłomiej Maczaluk (ur. 1984, pochodzący z Gorzowa Wlkp.) i Jakub Żwirełło (ur. 1991, pochodzący z Olsztyna). Spotkali się w Poznaniu i tam zaczęli razem grać.
Wczasy zadebiutowały w 2017 dobrze przyjętą EPką ("1000 problemów" / Placid Person Records), o której Krzysztof Kwiatkowski z portalu Trzy Szóstki pisał tak: "Wczasy są bardzo ok. [...] Są tak zrelaksowani, że ja odpływam."
Pod koniec 2017 ich utwór pt. "Świętokracja" został wydany na świątecznej składance ("Przeżyj Święta" / Nasiano Records), pozytywnie wypowiadał się o nim m.in. Bartek Chaciński na blogu Polifonia.
Brzmienie Wczasów opiera się obecnie na gitarach, syntezatorach analogowych i automatach perkusyjnych ze złotej ery synth-popu, a kompozycje przybierają zazwyczaj zwięzłe piosenkowe formy..


Spis utworów:

    Prince i Bowie
    Jesteś najlepszy
    Dzisiaj jeszcze tańczę
    Zawody
    Ryszard
    Weź mnie
    Smutne disco
    Ciągle sam
    Kąpiel
    Nowy świat


Wczasy to:
Bartłomiej Maczaluk - śpiew, gitary, wokoder, fx, syntezatory (Monologue),
Jakub Żwirełło - programowanie, śpiew, gitary, melodyka, fx, syntezatory (Alpha Juno, DX27, MS-20, Monologue, M1, PolySix).

Muzyka, słowa, realizacja nagrań, produkcja - Bartłomiej Maczaluk i Jakub Żwirełło

Wokal wspierający w utworze Prince i Bowie - Patrycja Maczaluk

Miks i mastering - Michał Kupicz

Nagrań dokonano w Poznaniu w sali prób przy ul. Dożynkowej, w Olsztynie oraz w naszych sypialniach w 2017 i 2018 roku.

Zdjęcia okładkowe - Jarema Drozdowicz

Thin Man Records

Są jednym z najbardziej niesamowitych zjawisk na polskiej scenie nie tylko ze względu na to, że nie wiadomo kim są. Twarze skrywane pod maskami to tylko wstęp do niezwykłej opowieści o tytule BOKKA - opowieści o zespole, który nie potrzebował imion i nazwisk, by stworzyć unikatową nie tylko w skali rodzimego rynku tożsamość.

Pojawiając się niemal znikąd za sprawą zaprezentowanego w 2013 roku numeru Town Of Strangers, który następnie znalazł się na ich długogrającym debiucie, a po drodze narobił szumu wśród rodzimych i zagranicznych dziennikarzy, BOKKA stała się nowym, jasnym punktem na mapie wschodzących polskich zespołów. Pierwszej płycie zamaskowanej formacji nie szczędzono zachwytów zarówno w kraju, jak i za granicą - wystarczy wspomnieć o pochlebnej recenzji od Pitchforka, jednego z najważniejszych opiniotwórczych portali muzycznych świata. Niebanalne podejście zarówno do własnego wizerunku, jak i do tworzenia muzyki, czego najlepszym dowodem jest wykorzystywanie nietuzinkowego, często składającego się z przypadkowych przedmiotów instrumentarium, szybko stało się znakiem rozpoznawczym BOKKI - grupy, której potencjał błyskawicznie dostrzeżono poza granicami ojczyzny. Po wyprzedanej trasie koncertowej oraz zagraniu na największych krajowych festiwalach, zespół wystąpił na scenach najważniejszych imprez w Europie, m.in. brytyjskiego The Great Escape, czeskiego Colours of Ostrava, niemieckiego Reeperbahn czy holenderskiego Eurosonic, a następnie w klubach w Brukseli, Pradze czy Budapeszcie.

W 2015 roku BOKKA zaprezentowała swój drugi album. Krążek Don’t Kiss And Tell powtórzył sukces poprzednika - płyta otrzymała nominację w kategorii Album roku elektronika i alternatywa w plebiscycie Fryderyków, jednych z najważniejszych nagród polskiego przemysłu muzycznego. Z nowym materiałem zespół zagrał koncerty zarówno w Polsce, jak i za granicą. Promocji krążka towarzyszyła nietuzinkowa akcja - zespół stworzył aplikację-grę „BOKKA”, dzięki której fani zbierając gwiazdy w kosmosie mogli odblokowywać kolejne części Too Far, Too Close - utworu zamykającego album Don’t Kiss And Tell. Gra jest nadal dostępna do darmowego ściągnięcia na smartfony i tablety. Konsekwentnie trzymając się anonimowego, tajemniczego wizerunku i nieoczywistego podejścia do tworzenia oraz promowania swojej muzyki, BOKKA stała się jednym z najbardziej popularnych zespołów polskiej sceny alternatywnej.

Rok 2017 formacja spędziła na pracy nad nową płytą. Life On Planet B, trzeci album w dorobku zespołu, swoją premierę będzie mieć 20 kwietnia 2018 roku. Materiał powstał we współpracy z Danielem Walczakiem, który stał się współproducentem wydawnictwa, a wcześniej czuwał nad nagrywaniem płyt Curly Heads, Dawida Podsiadło czy Grzegorza Hyżego. Album nagrywano w Little Studio w Konstancinie oraz w Custom 34 Studio w Gdańsku. Za miks materiału odpowiada Daniel Walczak, Rafał Smoleń oraz sam zespół, który zwraca uwagę na pozytywną atmosferę w czasie sesji nagraniowych oraz świetne warunki do pracy. Płyta została zmasterowana w studiu Stardelta w Wielkiej Brytanii.

Płyta Life On Planet B pełna jest brzmień przywodzących na myśl kosmiczne obrazy, rodem z seriali czy filmów sci-fi. Anturaż elektronicznych dźwięków niejednokrotnie przenosi słuchacza do lat 80., czasów fascynacji syntezatorami oraz wyobrażeń na temat przyszłości i podboju pozaziemskiej przestrzeni. Kosmiczne inspiracje spotykają się z pełnymi emocji tekstami, traktującymi o ucieczce w nieznane oraz mroku, który niejednokrotnie zakrada się do ludzkiego życia. Mnogość zastosowanych instrumentów, zaczynając od legendarnego Moog Model D, a kończąc na soku pomidorowym wewnątrz plastikowej butelki, dała nietuzinkowy efekt i kolejny raz podkreśliła tak ważną dla zespołu enigmatyczność - nawet w obrębie ich muzyki nic nie musi być tym, na co wygląda (a raczej brzmi). Life On Planet B jest jak 10-odcinkowy serial, w którym oglądamy ludzi poznających nie tylko nieznaną planetę, lecz również to, co znacznie trudniej dobrze poznać - samych siebie.

PIAS

13. studyjna płyta formacji Manic Street Preachers 'Resistance Is Futile' to wielki powrót jednej z najbardziej kultowych brytyjskich kapel rockowych. To też powrót do mocnych brzmieniowo i znaczeniowo hymnów, których najlepiej słucha się celebrując wolność: głośno, o zachodzie słońca, w długiej trasie. Nagrany w nowym studiu zespołu "Door To River" z wieloletnimi współpracownikami (producent Dave Eringa i inżynier dźwięku Chris Lord-Alge) materiał otwiera nowy rozdział w karierze Manicsów -  przestrzenne, otwarte na wpływy z zewnątrz dźwięki,  przy pełnym poszanowaniu dla przeszłości (ambicjonalne teksty jak na "Generation Terrorists" , melodyjność piosenek przypominająca  "This Is My Truth ..."). Ten album stworzony jest wręcz do tego, żeby grać go na żywo. Od strony tekstowej to mottem płyty były słowa Phila Ochsa: "W tak brzydkich czasach jedynym prawdziwym protestem jest piękno", album bowiem porusza problemy aktualne - wyzysk firm technologicznych, wpływy brytyjskiego referendum z 2016 r. na relacje międzyludzkie, pustkę po śmierci Davida Bowie... "Sztuka jest sposobem ukrycia się i naszą tajną bronią" jak mówi basista zespołu, Nicky Wire.

Album ukazuje się na płycie CD, CD Deluxe (z dodatkowym krążkiem na którym znajdują się wersje demo wszystkich utworów z płyty) oraz na winylu (z dołączonym całym materiałem na CD).

Sony Music

Czterdzieści lat po tym, jak objawili się na londyńskiej scenie punkowej i dziesięć lat po premierze ich ostatniej płyty "So, Who's Paranoid?", brytyjska legenda punk rocka - zespół The Damned - szykuje się do premiery nowego materiału i trasy po Wielkiej Brytanii. Planowany na 14 kwietnia album "Evil Spirits" to owoc nieokiełznanego, szaleńczego, dzikiego przypływu natchnienia, którego muzycy doświadczyli pracując w październiku 2016 roku w brooklińskim studiu Atomic Sound pod czujnym okiem uznanego producenta Tony'ego Visconti (David Bowie, T Rex, Morrissey, U2, The Stranglers, Iggy Pop, Thin Lizzy). Grupa skrzętnie wykorzystała możliwości, jakie dają vintege'owe instrumenty czy mikrofony oraz klasyczna konsola Nave, w które wyposażone było studio. Oldchoolowe techniki pozwoliły muzykom The Damned uwolnić nieposkromioną energię i oddać się kreatywnej wolności. "Evil Spirits" przewyższa rockowe standardy pod każdym względem. Z takim klasykiem w dorobku, The Damned mogą śmiało spoglądać w przyszłość i domagać się należnego im szacunku. - Na początku naszej działalności, zamiast zwracać uwagę na muzykę, którą tworzyliśmy, skupiano się głównie na tym, jak bardzo jesteśmy szaleni - komentuje wokalista David Vanian. - Dostaliśmy etykietkę punkowców i tyle. Tymczasem zawsze uważaliśmy, że jesteśmy bardziej otwarci, że możemy zaproponować coś więcej. Zawsze szliśmy do przodu i uważamy, że ten album pokazuje, jaką kapelą jesteśmy obecnie i do czego potrafimy być zdolni. W przypadku The Damned, jednego z najbardziej wpływowych zespołów ostatnich 50 lat, to nie jest roszczeniowa postawa, ale marzenia o lepszym świecie.

Universal