Menu
Jerzy Szlachta

Jerzy Szlachta

Glenn Hughes na dwóch koncertach w Polsce!

Glenn Hughes, były basista i wokalista Deep Purple, znany milionom jako „Głos Rocka”, członek Rock and Roll Hall of Fame i obecny frontman supergrupy rockowej Black Country Communion, ​​wykona największe przeboje ze swojej fascynującej kariery! Artysta w Polsce wystąpi dwukrotnie: 8 września w krakowskim klubie Studio, a 10 września zaprezentuje się w stołecznej Progresji!

Zapowiada się niesamowita i dynamiczna podróż w czasie, dwugodzinny mistrzowski koncertowy popis i hołd dla trwającej 5 dekad kariery tego kultowego artysty. Na żywo będzie można usłyszeć kompozycje, które Hughes napisał z niektórymi z najbardziej pionierskich i wpływowych zespołów i muzyków w historii rocka – w tym utwory Trapeze, Deep Purple, Black Sabbath, Iommi, Hughes/Thrall i Black Country Communion. Co więcej, w programie zaprezentowana zostanie zupełnie nowa muzyka z nadchodzącego solowego albumu Glenna, którego premiera planowana jest na lato 2025 roku. Oprócz samego Hughesa, jako wokalisty prowadzącego i gitarzysty basowego, w skład zespołu koncertowego wchodzą Soren Anderson na gitarze i perkusista Ash Sheehan.

Glenn Hughes został przyjęty do Rock and Roll Hall of Fame jako członek składu MK 3 Deep Purple. Spędził pierwsze lata swojej kariery jako basista oraz wokalista Purpli i występował na klasycznych albumach „Burn” (1974), „Stormbringer” (1974) i” Come Taste The Band” (1975). Natomiast pierwszym ważnym zespołem, którego członkiem był Hughes, a który odniósł znaczący sukces, był Trapeze. Od 1992 roku Hughes intensywnie koncertował w Europie, Japonii i Ameryce Południowej, promując solowe albumy, ale ostatnio związany był z supergrupą Black Country Communion, w której występuje z gitarzystą Joe Bonamassą, klawiszowcem Derekiem Sherinianem (Dream Theater) i perkusistą Jasonem Bonhamem, synem zmarłej legendy Led Zeppelin Johna Bonhama. W 2016 roku wydał swój uznany przez krytyków solowy album „Resonate” zawierający rockowy hit radiowy „Heavy”, a w 2017 roku ukazał się czwarty album studyjny Black Country Communion „BCCIV”, który spotkał się z entuzjastycznymi recenzjami, (kolejny “V” wydany zostanie w czerwcu przyszłego roku). Na 2025 rok zapowiadana jest także nowa solowa płyta Glenna Hughesa.

Glenn Hughes

THE CHOSEN YEARS

08.09.2025 / Kraków, Studio

10.09.2025 / Warszawa, Progresja

źródło: Winiary Bookings

COOL KIDS OF DEATH „ORIGAMI”

29 listopada, na CD, premierę ma najnowszy mini-album zespołu Cool Kids Of Death – „Origami". Premiera LP, z tym samym materiałem, już 6 grudnia.

Płyta zawiera 6 premierowych utworów oraz cover zespołu Electric Rudeboyz „Nie ma lekko", w wersji live i jako taki stanowi pierwszą część i zapowiedź pełnowymiarowej płyty, która ukaże się w 2025 roku. W nagraniach wzięli udział goście: WaluśKraksaKryzys, Belmondawg oraz Marcin Zabrocki.

Jest to pierwsze większe wydawnictwo zespołu, który zawiesił działalność po wydaniu płyty „Plan Ewakuacji" (2011), by po ponad dziesięciu latach powrócić na scenę serią znakomicie przyjętych koncertów, których publiczność stanowili nie tylko starzy fani zespołu, lecz również całkiem nowe, młode pokolenie odbiorców. Ten artystyczny i frekwencyjny sukces sceniczny sprawił, że zespół nabrał wiatru w żagle i postanowił reaktywować się w pełnym tego słowa znaczeniu. Efektem prac jest właśnie „Origami", wydawnictwo udowadniające, że artyści są w znakomitej formie nie tylko na scenie, lecz również jako songwriterzy w studio.
Stylistycznie album stanowi kontynuację kursu obranego w momencie zakładania grupy - jest to postpunkowe, gitarowe granie wykorzystujące elementy charakterystyczne dla innych gatunków muzycznych (takich jak techno, rap, noise a nawet jazz), które stanowi podkład dla wykrzykiwanych przez Krzysztofa Ostrowskiego tekstów, skrajnie krytycznie a zarazem niezwykle celnie opisujących rzeczywistość.

Dołersowskie przesłanie płynące z piosenek coolkidsów ma ścierać uśmiech z twarzy największych optymistów, wywoływać umysłowy dyskomfort i skłaniać do refleksji nad konstrukcją świata w dobie późnego kapitalizmu.

Lista utworów:
1.Bez kasku
2.Człowiek
3.Ciągle
4.Żart
5.Niedosyt
6.Origami
7.Nie ma lekko

źródło: Mystic Production

NamoR (w składzie muzycy zespołu Kat & Roman Kostrzewski) prezentuje debiutancki album

Zespół NamoR to muzyczny projekt Michała Laksy (śpiew) oraz Krzysztofa Pisteloka (gitara). Obaj przez dwie dekady współtworzyli formację Kat & Roman Kostrzewski, w której nagrali szereg płyt oraz zagrali setki koncertów w kraju i za granicą. Śmierć Kostrzewskiego w 2022 roku zamknęła definitywnie pewien rozdział wspólnej działalności muzyków, którzy postanowili kontynuować przygodę z metalową sztuką w nowej formule. Tak właśnie powstał projekt NamoR. Niebawem do zespołu dołączył basista Wojtek oraz perkusista Rafał, obaj grający jednocześnie w thrashowym zespole Gilotyna. Panowie odnaleźli się muzycznie w punkcie, który spełnił się w postaci płyty „Ofiary Pustki". Album ma swoją premierę dziś i można go nabyć pod tym linkiem:

Muzyka zawarta na longplayu to osadzony w klasycznym metalu thrash/groove, z charakterystycznym, wyraźnym polskim wokalem oraz gęstą, ale selektywną ścianą gitarowych riffów. Nie brakuje też progresywnych i akustyczno – balladowych elementów, co charakteryzowało poprzednie dokonania muzyków w Kat & RK oraz Horrorscope, z którym Pistelok był wcześniej związany.

Muzyka NamoR łączy muzyczne pokolenia wielbicieli klasycznych metalowych brzmień oraz nowych słuchaczy, którzy chcą posłuchać czegoś ciężkiego, ale jednocześnie wypełnionego treścią stroniącą od ekstremizmów dźwiękowych. Debiut zespołu to równocześnie debiut Michała Laksy w roli wokalisty, głównego autora tekstów w NamoR. Laksa zaprasza słuchacza do swojego świata, który jest pełen alegorii, symbolizmu oraz artystycznych hiperboli.

źródło: Mystic Production

Nowy singiel Wojciecha Waglewskiego z MTV Unplugged: Gdybym feat. Masha Natanson

Utwór „Gdybym" z gościnnym udziałem Mashy Natanson zapowiada trasę koncertową i wydawnictwo „WOJCIECH WAGLEWSKI MTV UNPLUGGED".

Premiera płyty zapowiadana jest na luty 2025, promująca ją trasa przedstawia się następująco:

15.03 - POZNAŃ - Aula Nova

16.03 - SZCZECIN - Filharmonia Szczecińska im. M. Karłowicza

28.03 - KRAKÓW - Nowohuckie Centrum Kultury

05.04 - KATOWICE - Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia

10.04 - WROCŁAW - Narodowe Forum Muzyki im. W. Lutosławskiego

15.04 - BIAŁYSTOK - Opera i Filharmonia Podlaska

28.04 - WARSZAWA - Teatr Muzyczny ROMA

29.04 - GDAŃSK - Filharmonia Bałtycka im. F. Chopina


Koncert „bez prądu" zarejestrowany został 10 kwietnia 2024 roku w Teatrze Dramatycznym im. Gustawa Holoubka w Warszawie. Podczas tego wyjątkowego wydarzenia na scenie pojawiło się wybitne grono gości: zespół Voo Voo (Mateusz Pospieszalski, Karim Martusewicz, Michał Bryndal), Waglewski Fisz Emade (Bartosz "Fisz" Waglewski, Piotr "Emade" Waglewski, Mariusz Obijalski, Anna Prokopczuk-Kwapniewska), Maria Peszek, Maciej Maleńczuk, Tomasz Makowiecki, Kasai, Masha Natanson, sopranistka Samitra Suwannarit, Piotr Chołody, Karimski Orchestra, Sophie LaRo oraz Bartosz Łęczycki. Za reżyserię odpowiada Piotr Onopa. Nagranie dostępne na platformie CANAL+ online, a od 7 grudnia na kanale MTV Polska.


POSŁUCHAJ W SERWISACH STREAMINGOWYCH

Wojciech Waglewski MTV Unplugged: Gdybym feat. Masha Natanson

Muzyka i słowa: Wojciech Waglewski

Wojciech Waglewski - śpiew, gitara akustyczna

Masha Natanson - śpiew

Mateusz Pospieszalski - klarnet

Michał Bryndal - perkusja

Piotr Chołody – tanpura

Kasia Piszek – fortepian

Karim Martusewicz – kontrabas, aranżacja
KARIMSKI ORCHESTRA:
Marta Gębska, Gwidon Ciężarek, Klara Rejnowicz – skrzypce
Anna Betley-Gębska – altówka
Mateusz Gębski – wiolonczela
Witold Adamkiewicz – kontrabas
Marcin Ostałowski – fagot

Karim Martusewicz – kontrabas, aranżacja

KARIMSKI ORCHESTRA:
Marta Gębska, Gwidon Ciężarek, Klara Rejnowicz – skrzypce
Anna Betley-Gębska – altówka
Mateusz Gębski – wiolonczela
Witold Adamkiewicz – kontrabas
Marcin Ostałowski – fagot


źródło: Agora Muzyka
Subskrybuj to źródło RSS