Menu

czerwiec 2025

SiriusC, polscy debiutanci uderzają unikalną mieszanką muzyczną, premiera singla

SiriusC to zespół składający się z dwóch braci, Łukasza (wokal) i Mariusza (gitara/instrumenty), którzy wcześniej grali niezależnie w projektach we Wrocławiu i Trójmieście, m.in. HeadUp, Pure Inception i Groth.

Tak duet komentuje nadchodzący debiutancki album: „Idea nagrania była taka, żeby zrobić sobie przerwę od bieżących projektów i wspólnie stworzyć coś nowego".

Muzyka na album została nagrana, zmiksowana i zmasterowana w Sound-Online Studio w 2024 roku przez Mariusza Wołosza (Svar, Aterra, Srogość). Okładkę i layout płyty zaprojektował Fabian Filiks (Devilish Impressions, Naumachia, Sauron).

Debiutancki album duetu SiriusC ukaże się 4 lipca 2025 roku na płycie CD we współpracy z polską wytwórnią Via Nocturna. Przedsprzedaż jest już dostępna w oficjalnym sklepie internetowym (link tutaj).


SIRIUS C - The Spice [Official Track]

Tracklista:

01. The Spice
02. Hypergaze
03. Blindspot
04. Soil
05. Private Highland
06. Anvil
07. Zone
08. Intensions


źródło: Solid Rock PR
Czytaj dalej...

Avant Art Festival 2025

Avant Art Festival 2025: Iggor Cavalera x Merzbow, clipping., Shabaka wsród ogłoszonych artystów tegorocznej edycji festiwalu!

Zeszłoroczna edycja Avant Art Festival była jedną z największych i najbardziej udanych. W tym roku festiwal kontynuuje swój rozwój. Tegoroczna edycja będzie najmocniejsza i najciekawsza jeśli chodzi o dobór artystów. Festiwal ogłasza pierwszych wykonawców , którzy wystąpią we Wrocławiu i Warszawie w tym roku!

Avant Art Festival 2025

MUZYKA - SZTUKI WIZUALNE - KINO

WROCŁAW
4-14 września 2025

WARSZAWA
15-21 września 2025

AVANT ART FESTIVAL 2025 WROCŁAW (1000 x 1000 px).jpg

I OGŁOSZENIE PROGRAMOWE:

MERZBOW X IGGOR CAVALERA X BERNOCCHI

CLIPPING.

SHABAKA

ZU

I INNI

STRONA FESTIWALU:
https://avantart.pl/


Avant Art Festival 2025: Eksperyment, tożsamość i radykalna dźwiękowa wolność. We wrześniu 2025 roku Avant Art Festival ponownie rozciąga swoje transgresyjne skrzydła nad Wrocławiem (4–14 września) i Warszawą (15–21 września), prezentując jedną z najbardziej radykalnych i nieprzewidywalnych edycji w swojej historii.

W programie znalazły się nazwiska artystów z pięciu kontynentów – od Japonii, Ugandy i Brazylii, po Niemcy, Wielką Brytanię i Polskę. Usłyszymy m.in. japońską legendę noise'u Merzbowa, ikonę metalu Iggora Cavalerę i eksperymentalnego producenta Eraldo Bernocchiego w unikalnym trio. Obok nich wystąpią takie postacie jak Clipping. (USA), Slikback (Kenia), Dis Fig (USA), IFS MA (Japonia/Polska), ZU (Włochy) czy Shabaka (Wielka Brytania).

Nie zabraknie także silnej reprezentacji polskiej sceny niezależnej – z projektami takimi jak Ugory, Beluga Ryba, Gary Gwadera czy Qba Janicki we wspólnym secie z niemieckim eksperymentatorem Grischą Lichtenbergerem.

Jak podkreślają organizatorzy: "Nie chodzi o eksperyment dla eksperymentu – ale o poszukiwania, nowe języki, które pomogą opisać i przekształcić rzeczywistość."

Ogłoszeni artyści:

Wrocław: MERZBOW / BERNOCCHI / CAVALERA (INT), Richie Culver (UK), Ugory (PL), GARY GWADERA (PL), PLF (AU/UK), Grischa Lichtenberger (DE) & Qba Janicki (PL), Nailbreaker (UK), HASSAN K. (IR/FR), IFS MA (JP/PL), Aja Ireland (IE), Slikback (KE), Mopcut feat. Dälek (INT), Beluga Ryba (PL), COUNTERFEIT MADISON (US), CLIPPING. (US)

Warszawa: Ola Rzepka (PL), Zosia Ilnicka (PL), Axel Dörner (DE), Erhard Hirt (DE), Brother May (UK), IFS MA (JP/PL), Olan Monk (UK), Okay Vivian (TR), Death Goals (UK), ZU (IT), Francesca Ter-Berg Quartet (UK), AJA Ireland (IE), Dis Fig (US), Ryosuke Kiyasu (JP), HASSAN K. (IR/FR), Frost & Kyeza (UK), BLACK FONDU (UK), Steve Noble & Marek Pospieszalski (UK/PL), Shabaka (UK).


źródło: Filip Sarniak
Czytaj dalej...

Poison Heart - Jacek Barton - posłuchaj wywiadu !

13 czerwca ukaże się nowa płyta warszawskich punk'n'rollowców zatytułowana „Love, Lies and Hard Times". Zapraszam do wysłuchania rozmowy z vocalistą Jackiem Bartonem.

Krążek zawiera 10 nowych utworów, łączących melodyjność z bezpośrednim, szczerym przekazem – opowieści o wypalonych relacjach, nieprzespanych nocach i walce z własnymi słabościami.

To najbardziej osobista i dojrzała płyta zespołu, której teksty - pełne emocji, ironii i autentyzmu - pogłębiają surowe, gitarowe brzmienie. Album jest krokiem naprzód, ale nie traci charakterystycznego punk'n'rollowego pazura, który przez lata zdefiniował brzmienie Poison Heart.
Poison Heart to warszawski zespół grający energetyczny punk'n'roll, aktywny od 2010 roku. Ich brzmienie to mieszanka klasycznego punk rocka i hard rocka, inspirowana takimi zespołami jak Turbonegro, The Hellacopters, Gluecifer czy MC5. Zespół wyróżnia się podwójnym atakiem gitarowym, charyzmatycznym wokalem oraz bezkompromisową energią sceniczną.


Zespół ma na koncie:

Wasted (2014)

Strong Ties (2016)

Heart of Black City (2018) - zawiera hołd dla Roberta Dahlqvista z The Hellacopters w utworze „Bagarmossen"

Split Poison Heart / Bomb the World - Monsterace (2016)

Single Big City (2018), Sailors' Stories / Good Times (2021)

Zespół pojawił się także na kompilacjach:

Defiled! A Heavy Medication Tribute to New Bomb Turks (2021) – „Snap Decision"

Hated in the Cosmos – A Stellar Tribute to GG Allin (2019) – „Gimme Some Head"

źródło: Cantaramusic.pl
Czytaj dalej...

Lunatic Soul powraca z nowym singlem

Po pięciu latach przerwy powraca Lunatic Soul, czyli muzyczne eter ego Mariusza Dudy, znanego z Riverside. Najnowszy singiel Lunatic Soul zatytułowany jest „The World Under Unsun” i jest już dostępny w sieci. Oto co o singlu mówi sam autor:

Tak będzie zaczynała się nowa płyta Lunatic Soul. Dokładnie tymi dźwiękami. Utwór „The World Under Unsun” to w pewnym sensie „napisy początkowe” długiego, bo trwającego 90 minut, „filmu muzycznego”, który ukaże się jesienią tego roku. Ten „film”, to będzie ósmy album Lunatic Soul. Na osi czasu historii LS - umieszczony między płytą „Fractured” a „Walking on a Flashlight Beam”. W mojej twórczości powraca więc mrok i melancholia. Tym razem skąpana w „czarno-złotym” świetle „Nie-słońca”.

Więcej szczegółów o najnowszym albumie poznamy jesienią. Tymczasem najnowszy singiel można posłuchać już na kanale YouTube oraz we wszystkich serwisach streamingowych.

Nowy album Lunatic Soul ukaże się na całym świecie, poza Polską, dzięki wydawnictwu InsideOut Music. W Polsce, tradycyjnie dzięki wydawnictwu Mystic Production.

Więcej szczegółów niebawem.

źródło: Mystic Production
Czytaj dalej...

NOWY ALBUM DAVIDA BYRNE'A!

Wytwórnia Matador Records opublikowała szczegóły wydania płyty!

David Byrne ogłosił Who Is the Sky? – swój pierwszy nowy album od czasu nagradzanego i powszechnie cenionego American Utopia z 2018 roku. Płyta ukaże się 5 września nakładem wytwórni Matador Records. Producentem krążka jest laureat Grammy, Kid Harpoon (współpracujący m.in. z Harrym Stylesem i Miley Cyrus), a aranżacją dwunastu utworów zajęli się muzycy nowojorskiego zespołu kameralnego Ghost Train Orchestra.

Wśród muzycznych gości – zarówno starych, jak i nowych – znaleźli się m.in. St. Vincent, Hayley Williams z Paramore, perkusista The Smile Tom Skinner oraz brazylijski perkusista Mauro Refosco, znany z American Utopia. Album promuje chwytliwy singiel „Everybody Laughs”, do którego powstał również oficjalny teledysk w reżyserii artysty multimedialnego Gabriela Barcii-Colombo.

„Mój znajomy powiedział mi: David, często używasz słowa 'wszyscy’. Rzeczywiście tak robię, żeby nadać życiu w Nowym Jorku pewien antropologiczny wymiar. Wszyscy żyją, umierają, śmieją się, płaczą, śpią i gapią się w sufit, próbują zrozumieć innych, doświadczyć ich emocji – choć nie wszyscy to robią. Ja próbowałem. Chciałem śpiewać o sprawach, które mogą się wydawać przygnębiające, ale w taki sposób, by równoważyć je pozytywną energią – rytmem, melodią. Zwłaszcza pod koniec, kiedy ze St. Vincent zaczynamy wrzeszczeć i śpiewać. Muzyka potrafi nieść sprzeczności jednocześnie. Przekonałem się o tym, śpiewając z Robyn na początku tego roku. Jej piosenki bywają smutne, ale muzyka jest radosna”.

„Zajęło mi chwilę, by zrozumieć, że tak – te piosenki są bardzo osobiste, ale mają też wyjątkowy punkt widzenia Davida na świat – dodaje Kid Harpoon, czyli Tom Hull. „Chodzenie po Nowym Jorku i słuchanie dema „Everybody Laughs” było czystą radością. Sprawiało, że czułem: wszyscy jesteśmy tacy sami – śmiejemy się, płaczemy i śpiewamy. To, co rezonuje z wieloma słuchaczami, to poczucie humoru Davida. Rozumie absurd tego wszystkiego, a jego osobiste obserwacje są jednocześnie jego spojrzeniem na świat”.

W 2023 roku, gdy projekt American Utopia dobiegł końca – po transformacji z albumu w trasę koncertową, broadwayowski spektakl i film HBO w reżyserii Spike’a Lee – Byrne zaczął spisywać pomysły: rytmy, akordy, melodie. „Przez te trudne trzy lata dużo gotowałem (głównie kuchnię meksykańską i indyjską) i dużo rysowałem – wspomina. „Zacząłem też zbierać muzyczne szkice i teksty. Zauważyłem, że łatwiej zacząć, jeśli ma się coś w zanadrzu – i tak właśnie było. Powstały proste piosenki, w których grałem na gitarze akustycznej i śpiewałem do zapętlonych rytmów”.

A kiedy świat – i broadwayowska wersja American Utopia – zatrzymały się, Byrne, jak wielu innych, zadał sobie pytania: Czy to, co robię, ma dla mnie sens? Dlaczego piszę piosenki? Czy to w ogóle ma znaczenie?

Na Who Is the Sky? artysta próbuje odpowiedzieć na te pytania. Rozwija optymistyczne wątki znane z American Utopia – zarówno z albumu, jak i z jego nagrodzonej Grammy teatralnej adaptacji – podejmując temat więzi międzyludzkich i społecznej jedności w chaotycznym świecie. Who Is the Sky? to album filmowy, pełen humoru i radości, ale niosący też lekcje: o tym, że miłość bywa niewytłumaczalna, że oświecenie dla każdego oznacza coś innego i że warto dbać o siebie – bez względu na to, co aktualnie się czuje. Co najważniejsze, piosenki ukazują talent Byrne’a do balansowania na granicy awangardy i przystępnego popu.

Inspiracją do zaproszenia Ghost Train Orchestra do pracy nad płytą była płyta zespołu z 2023 roku – hołd dla niewidomego nowojorskiego kompozytora i ulicznego poety Moondoga. Jeszcze w tym samym roku Byrne pojawił się z nimi na scenie podczas koncertu w Brooklynie. Zaintrygowany piętnastoosobowym składem – obejmującym perkusję, gitary, bas, instrumenty smyczkowe oraz dęte drewniane i blaszane – pomyślał: a co, jeśli właśnie tak mogłyby brzmieć moje nowe piosenki? Zapytał więc, czy chcieliby zostać jego zespołem nagraniowym – i szybko się zgodzili.

„David wysłał mi kilka demówek i poprosił nas o stworzenie orkiestrowych pomysłów – mówi Brian Carpenter, lider Ghost Train Orchestra. „Curtis Hasselbring i ja szybko opracowaliśmy kilka pierwszych aranżacji, w tym „My Apartment Is My Friend”, którą ćwiczyliśmy w naszej niewielkiej sali prób w Chinatown. Słyszeć, jak David śpiewa z nami tę piosenkę po raz pierwszy – to było niesamowite”.

Byrne wspomina też moment zaproszenia Kid Harpoona: „Wiedziałem, że wszystko może się skomplikować, i chciałem mieć pewność, że nagrania zabrzmią możliwie najlepiej. Dodatkowa para uszu to cenna pomoc. Znałem kilku artystów, którzy z nim pracowali, a ich nagrania brzmiały znakomicie. Podejrzewałem, że intymne aranżacje orkiestrowe wydobędą emocje, które wyczuwam w tych piosenkach” – dodaje Byrne. „To coś, czego ludzie nie zawsze słyszą w mojej muzyce, ale tym razem byłem pewien, że one tam są. Jednocześnie postrzegam siebie jako kogoś, kto chce być przystępny. Liczyłem, że Kid Harpoon mi w tym pomoże – i że będzie zaufanym uchem, bo działo się dużo. Ludzie myślą o producentach głównie jako o tych, którzy dbają o brzmienie – a on to robił, ale także doskonale rozumiał, jak ważne jest opowiadanie historii.

„W moim wieku – przynajmniej dla mnie – pojawia się postawa: „nie przejmuj się, co ludzie pomyślą” – mówi Byrne. „Mogę wyjść poza swoją strefę komfortu, wiedząc, kim jestem i co robię. Każdy nowy zestaw piosenek – a nawet każda piosenka – to nowa przygoda. Zawsze jest to pytanie: „jak to zrobić?”. Przekonałem się, że nie każda współpraca się udaje, ale gdy się udaje, to dlatego, że potrafię jasno przekazać, czego chcę. Mam nadzieję, że inni to rozumieją – i że dzięki temu jesteśmy razem w tym samym nieznanym miejscu”.

Tracklista:

1.Everybody Laughs

2.When We Are Singing

3.My Apartment Is My Friend

4.A Door Called No

5.What Is the Reason for It?

6.I Met the Buddha at a Downtown Party

7.Don't Be Like That

8.The Avant Garde

9.Moisturizing Thing

10.I'm an Outsider

11.She Explains Things to Me

12.The Truth

źródło: sonicrecords.pl
Czytaj dalej...

Nowy album NOTHING3000 (instrumental post-metal) jeszcze w tym roku!

nothing3000 to muzyczny byt powstały około 2021 roku. Zamysł projektu to mocne metalowe riffy, przemieszane nieco subtelnością, gain rozkręcony na maxa, przeszywające na wylot bębny i aura wiecznych zmian, wędrówek, poszukiwań i niekończącej się nicości.
nothing3000 porusza się na pograniczu metalu alternatywnego, post metalu, momentami black/death metalu. Tak duże rozgałęzienie nurtów wynika z dwóch różnych osobowości, które tworzą ten projekt.

Komentarz zespołu: "Każdy z nas ma swój świat metalu, który wtłaczamy w nasze granie. Mamy za sobą wiele koncertów w innych projektach. Jesteśmy duetem bębny + gitary".

Debiutancki album zatytułowany "nothing" ukazał się jesienią 2023 roku i składa się z 6 kompozycji tworzących 35 minut muzyki. Za rejestrację materiału, miks oraz mastering odpowiada Arkadiusz "Aro" Jabłoński z Monroe Sound Studio (Disloyal, Masachist, Woe unto Me, Zørormr).

Obecnie zespół kończy rejestrację materiału na nowy studyjny album.

Tak prace nad nową płytą komentują muzycy: "Aktualnie kończymy prace nad nową płytą, która ukaże się jeszcze w tym roku. Materiał na pewno będzie mocniejszy, brudniejszy i cięższy od poprzedniej".


nothing3000 |
Tracklista:

01. (-1)
02. (-2)
03. (-3)
04. (-4)
05. (-5)
06. (-6)

źródło: Solid Rock PR
Czytaj dalej...

Rock Radio 11.06.2025 r g.20.05

Polskie Radio Rzeszów - audycja ROCK RADIO. Zapraszam już w środę 11 czerwca o godz.20.05 ! W roli głównej formacje i ich nowe płyty: Katatonia, Volbeat a także lżejszy kaliber czyli formacja PULP. Na łączch będzie muzyk zespołu Poison Heart. Nie zabraknie też klasyki rocka.


Lista utworów:

Volbeat: Devils Are Awake
Katatonia: Lilac
Katatonia: Temporal
Katatonia: Wind Of No Change
Volbeat: Acid Rain
Pulp: Spike Island
Pulp: Grown Ups
The Dead Daisies: The Thrill Is Gone
The Dead Daisies: Crossroads
Volbeat: Time Will Heal
Armia: Wołanie
Armia: Wielki las
Poison Heart: Still Waiting
Poison Heart: Warsaw Blues
Volbeat: Lonely Fields
Riverside: Panic Room
Lunatic Soul: The World Under Unsun
Czytaj dalej...

Premiera nowego albumu Blues Fighters z Grzegorzem Kupczykiem oraz nowy teledysk zespołu!

Bluesowy feeling, rockowe brzmienie i melodie, które na długo pozostaną w pamięci. Jak feniks z popiołów w nowym składzie powraca jedna z najciekawszych polskich blues rockowych formacji, Blues Fighters! Już w najbliższy piątek, 13 czerwca ukaże się nowy studyjny album zespołu „Firebird”, a dziś premierę ma nowy teledysk, który promuje to wydawnictwo, „What Is Love”.

„What Is Love” to drugi, po tytułowym „Firebird” teledysk pochodzący z nowej płyty tej poznańskiej grupy. Zespół komentuje: „Klip nakręcony został w maju tego roku w Teatrze ‘Łejery’ w Poznaniu we współpracy z firmą Woodys Backline oraz Maciejem Błażejem Kręcem i Magdaleną Zając. którzy odpowiadali za ‘obrazek’. Postanowiliśmy nakręcić klip w formie ‘live music’, bo uważamy, że właśnie taka forma jest najbardziej odpowiednia do przekazu tej muzyki. Nie chcieliśmy bawić się w ckliwe sceny, chociaż ‘What Is Love’ opowiada o różnych obliczach miłości – od zauroczenia i zachwytu, przez dojrzałe, głębokie uczucie, aż po ból po stracie. Opisuje emocje towarzyszące zakochaniu, zaufaniu, zdradzie i żalu. Miłość jest ukazana jako coś pięknego, ale jednocześnie kruchego. Refren wyraża tęsknotę i pytanie, czy taka miłość może jeszcze kiedyś powrócić. Ostatecznie pojawia się gorzka refleksja, że tak wyjątkowe uczucie już nigdy się nie powtórzy.”

W utworze tym zaśpiewał jeden z najlepszych polskich hard rockowych artystów, Grzegorz Kupczyk, który również pełni rolę wokalisty na całej płycie zespołu. „Na albumie usłyszymy głównie blues rockowe kompozycje, ale również będzie sporo mocniejszych, hard rockowych momentów oraz znajdzie się miejsce na chwilę wytchnienia i spokojną swingującą piosenkę.” – zapowiada grupa – „Dzięki temu, że dołączył do nas nowy wokalista Grzegorz Kupczyk (Turbo, Ceti etc.), utwory nabrały bardziej rasowego, rockowego charakteru , choć zespół nie pozbył się swojego już wypracowanego brzmienia. Ponad 70% materiału powstało jeszcze przed dołączeniem Grzegorza, ale ze względu na nową odsłonę utworów, po nagraniu pierwszych śladów wokalu, zdecydowaliśmy się zmienić część partii gitar i solówek i nagrać je w bardziej rockowej stylistyce.”

Album sygnowany nazwą Blues Fighters & Grzegorz Kupczyk nagrany został w poznańskim MM Studio pod czujnym okiem Przemysława Ślużyńskiego. Nad swoim nowym dziełem formacja pracowała w składzie: Grzegorz Kupczyk (wokal), Dariusz Nowicki (perkusja), Wojciech Kubiak (gitara), Łukasz Jakubowicz (organy Hammonda, klawisze) Rober Fraska (bas), Tomas Diaz (bas) oraz gościnnie: Urszula Kądziela (chórki) i Maciej Zdanowicz (gitara).

Lista utworów:
1. Firebird
2. Reign
3. If You Want To Leave
4. Trouble
5. What Is Love
6. Dancing In The Night
7. Stop
8. Body Down Blues
9. Leave My Woman
10. Life Is Gold
11. Bonus: What Is Love (radio edit)


Grupa Blues Fighters powstała w 2021 roku w Poznaniu, a zadebiutowała już w kolejnym roku za sprawa albumu „Pretty Baby” i wkrótce zdobyła uznanie na krajowym oraz zagranicznym rynku muzycznym. W 2023 roku formacja została Zespołem Roku w ankiecie magazynu „Twój Blues” i tego samego roku reprezentowała Polskę na European Blues Challenge (EBC 2023), na którym zajęła 5. miejsce, a sam album znalazł się na podium amerykańskiej listy Roots Music Report w kategorii Top 50 Blues Rock Album Chart. Na nowej płycie, która ukaże się już 13 czerwca, zespół zapowiada nie tylko ukłon w stronę klimatycznego bluesa i ognistego hard rocka lat 70.i 80., ale i sporo melodii, które na długo pozostaną w pamięci każdego fana dobrych brzmień.

ięcej informacji:
https://www.facebook.com/BluesFighters

źródło: press
Czytaj dalej...

PULP "MORE"

Zespół Pulp wydał nowy album zatytułowany More – pierwsze studyjne wydawnictwo grupy od niemal 24 lat. Płyta ukazała się 6 czerwca 2025 roku nakładem Rough Trade Records. Materiał został nagrany i zmiksowany w Orbb Studio w londyńskim Walthamstow.

Jarvis Cocker o nowym albumie: „To pierwszy album Pulp od czasu We Love Life z 2001 roku. Tak, pierwszy od 24 lat. Jak to się stało? Cóż, kiedy wróciliśmy do koncertowania w 2023 roku, podczas prób dźwięku ćwiczyliśmy nowy utwór „Hymn of the North”, który ostatecznie zagraliśmy pod koniec drugiego koncertu w Sheffield Arena. To otworzyło tamę – reszta utworów powstała w pierwszej połowie 2024 roku, a kilka to odświeżone pomysły sprzed lat. Muzykę do jednego napisał Richard Hawley, do innego – Jason Buckle. W jednym z utworów chórki śpiewa rodzina Eno. Partie smyczkowe napisał Richard Jones, a wykonał je zespół Elysian Collective.

Album został nagrany w ciągu 3 tygodni przez Jamesa Forda w Walthamstow, począwszy od 18 listopada 2024 roku. To najszybciej nagrana płyta w historii Pulp. Najwyraźniej po prostu musiała powstać. Takie są fakty. Mamy nadzieję, że spodoba się Wam ta muzyka. Została napisana i wykonana przez czterech ludzi z północy Anglii, wspieranych przez pięciu innych z różnych miejsc Wysp Brytyjskich. Żadna sztuczna inteligencja nie brała udziału w procesie tworzenia”.

Album dedykowany jest Steve’owi Mackeyowi. „Zastanawiam się teraz, dlaczego uznaliśmy, że nagranie nowej płyty to dobry pomysł” – mówi Jarvis Cocker. „Częściowo miało to prawdopodobnie związek ze śmiercią Steve’a”. Steve Mackey, basista Pulp, zmarł wiosną 2023 roku. Choć zdecydował się nie brać udziału w drugiej trasie reaktywacyjnej zespołu, jego wpływ na muzykę i ducha grupy pozostał niesłabnący. „Na początku zeszłego roku zmarła także moja mama. A kiedy odchodzą bliskie ci osoby, zaczynasz sobie uświadamiać, że sam wciąż żyjesz. I że wciąż masz możliwość tworzenia” – dodał Cocker.

Do pracy nad nowym materiałem Jarvis Cocker zebrał oryginalnych członków zespołu: Marka Webbera, Nicka Banksa i Candidę Doyle. Dołączyli do nich później także kolejni współpracownicy: Andrew McKinney, Emma Smith, Adam Betts i Jason Buckle, a także autor aranżacji smyczkowych Richard Jones. Następnie zespół zaprosił do współpracy producenta Jamesa Forda, którego umiejętność pracy z różnorodnymi zespołami i wydobywania z nich tego, co najlepsze skojarzyła się Jarvisowi Cockerowi z Chrisem Thomasem, producentem klasycznych albumów Pulp – Different Class (1995) i This Is Hardcore (1998).

Nagrania przebiegły błyskawicznie – ku uldze całego zespołu, zwłaszcza Jarvisa Cockera. Proces trwał zaledwie trzy tygodnie, co stanowiło wyraźny kontrast do ich wcześniejszych doświadczeń w studiu. „Naprawdę obawiałem się wejścia do studia, bo praca nad This Is Hardcore ciągnęła się w nieskończoność” – przyznaje Cocker. „To był jeden z powodów, dla których właściwie zrezygnowałem z Pulp – wszystko trwało za długo. I w dużej mierze była to moja wina. Pomyślałem wtedy: przestańmy to robić, bo to jest tortura – dla mnie i dla wszystkich, którzy muszą czekać, aż w końcu się ogarnę”.

Teksty na albumie More należą do najlepszych w dorobku Jarvisa Cockera – i jak sam zauważa, łączy je wspólne nastawienie czy też pewien życiowy punkt widzenia. „Gdybym był coachem życiowym, powiedziałbym, że częścią sekretu życia jest znalezienie sposobu na to, by nie znudzić się tym, co dobre” – mówi Cocker. „Bo przyzwyczajasz się, że coś po prostu jest, zaczynasz to ignorować – a zauważasz dopiero, gdy tego zabraknie. I wtedy jest za późno: spieprzyłeś to”. W wielu aspektach, More to album o upływie czasu, dorastaniu i próbie odnalezienia się w tym.

Tracklista:

1.Spike Island

2.Tina

3.Grown Ups

4.Slow Jam

5.Farmers Market

6.My Sex

7.Got To Have Love

8.Background Noise

9.Partial Eclipse

10.The Hymn of the North

11.A Sunset

źródło: sonicrecords.pl
Czytaj dalej...

Smoke Rites. Drugi singiel 'Nothing Never zapowiada nowy album stoner doom metalowej grupy.

Po pierwszym singlu zapowiadającym nową płytę Smoke Rites 'Death is a Five Letter Word', w którym gościnnie pojawiła się wokalistka zespołu Toń , zespół prezentuje kolejną zapowiedź swojego albumu.

Smoke Rites czerpie inspiracje z takich zespołów jak Black Sabbath, Sleep, Crowbar czy High on Fire. Zespół został założony jesienią 2020 w Warszawie.

Nowy singiel 'Nothing Never' to opowieść o zobojętnieniu, rezygnacji i atrofii. Tragedii betonowego serca i wydrążonej duszy. Przebodźcowanej, znieczulonej i wyzbytej resztek empatii do świata i ludzi. To krzyk rozpaczy i ostrzeżenie.

Utwór 'Nothing Never' zapowiada nowy album Smoke Rites, którego premiera zaplanowana jest na wrzesień 2025.


źródło: Filip Sarniak
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS