Po pierwszym singlu zapowiadającym nową płytę Smoke Rites 'Death is a Five Letter Word', w którym gościnnie pojawiła się wokalistka zespołu Toń , zespół prezentuje kolejną zapowiedź swojego albumu.

Smoke Rites czerpie inspiracje z takich zespołów jak Black Sabbath, Sleep, Crowbar czy High on Fire. Zespół został założony jesienią 2020 w Warszawie.

Nowy singiel 'Nothing Never' to opowieść o zobojętnieniu, rezygnacji i atrofii. Tragedii betonowego serca i wydrążonej duszy. Przebodźcowanej, znieczulonej i wyzbytej resztek empatii do świata i ludzi. To krzyk rozpaczy i ostrzeżenie.

Utwór 'Nothing Never' zapowiada nowy album Smoke Rites, którego premiera zaplanowana jest na wrzesień 2025.


źródło: Filip Sarniak

06.06.2025 rok to dzień premiery drugiej płyty zespołu Darek Dusza i Demony zatytułowanej „Polska Republika Tekturowa”.

„Polska Republika Tekturowa” to wybuchowa mieszanka post punka, rock`n`rolla i punk rocka, doprawiona sarkastycznymi i krytycznymi tekstami Duszy. Za brzmienie płyty odpowiada ceniony realizator Jarek Toifl, natomiast okładkę zaprojektowała popularna undergroundowa artystka Akvarko.

Wydawnictwo promuje załączony utwór „Offline”, do którego teledysk można obejrzeć tu: https://youtu.be/FX0T4XTrSRY?si=7Otmh_DRd9SEEkf7

Darek Dusza i Demony „Polska Republika Tekturowa”
Offline 03:21
Zuo 02:20
Postanowienie 03:23
Skrzydła 03:22
Pompeje 03:26
Alergia 02:45
Szubienica 03:32
Co ludzie powiedzą 03:16
Polska Republika Tekturowa 03:32
Drugie dno 02:48
Bonusy:
Hidden cores 02:48
Offline (english version) 03:21


Zespół Darek Dusza i Demony w składzie:
Paulina Paleczna-Brzuska – śpiew, Mateusz Trybulec – gitara basowa, śpiew, Doktor Maupa – perkusja, śpiew, Darek Dusza – gitary, śpiew i pozostałe instrumenty
Miks i mastering: Jarek Toifl
Produkcja: Darek Dusza
Projekt okładki: Akvarko

Nagrań dokonano w lecie 2024 roku w MAQ Studio w Wojkowicach, w studiu Jarka Toifla w Gliwicach i w „studiu” Darka Duszy.


Darek Dusza i Demony to działający od dwóch lat zespół Darka Duszy – gitarzysty, autora tekstów i kompozytora od lat związanego ze sceną niezależną. Darek to założyciel kultowej Śmierci Klinicznej i niezapomnianego Absurdu. Przez wiele lat tworzył i grał w Shakin` Dudi, jest autorem wszystkich wielkich przebojów tego rock`n`rollowego zespołu. Pisał teksty dla Dżemu, Cree, Braci, Lory Szafran, Dubska czy Michała Urbaniaka.

Oprócz niego zespół tworzą muzycy od lat związani ze śląską sceną punkową:
Paulina Paleczna (ex Punk Rock Gang) – wokal
Doktor Maupa (ex One Yer Bike) – bębny
Mateusz Trybulec (The Harpagans) – bas

W 2022 roku zespół zagrał na kilku ważnych, niezależnych festiwalach: Rocku na Bagnie, Rebeliancie, Outside Feście, Gotta Go i Memoriale Tik-Taka. Wszędzie był przyjmowany entuzjastycznie. Jesienią 2022 r. wydał nakładem firmy Zima Records bardzo dobrze przyjętą płytę „Karykatury”.

W następnym 2023 roku zespół pojawił się m. in. na takich festiwalach jak Port Rocka, Ramona Fest, Róbmy Swoje, Alerta Alerta i Izerbejdżan Eko Fest.
Na koncertach oprócz piosenek z płyty „Karykatury” muzycy brawurowo wykonują największe hity Śmierci Klinicznej i Absurdu. W 2024 roku zespół oprócz kolejnych koncertów zespół rozpoczął nagrywanie nowej płyty z nowym, zróżnicowanym materiałem.

Pozdrawiam
Darek Dusza

Obowiązkowa pozycja dla fanów klasycznego root rocka! SIENA ROOT – LIVE IN WROCŁAW w ramach trasy: "Double Live Release Tour 2025"

Po entuzjastycznie przyjętej w Polsce trasie majowej SIENA ROOT wracają z nowym, jeszcze mocniejszym uderzeniem! Wasze reakcje nie pozostawiły nam wyboru – tym razem musieliśmy zawitać także do Wrocławia.

Zespół przyjeżdża z premierowym materiałem z nadchodzącego, podwójnego albumu koncertowego „Made in KuBa", który ukaże się 3 października 2025 nakładem wytwórni PERCEPTION. To długo wyczekiwany następca kultowego „Root Jam" (2011), nagrany w całości analogowo podczas trzech magicznych wieczorów w niemieckim Kulturbahnhof (KuBa) w Jenie.

Ten album to nie tylko zbiór koncertowych utworów – to kompletnie zanurzenie się w muzykę bez dogrywek i studyjnych sztuczek. Usłyszycie surową, nieposkromioną energię prosto ze sceny, zapisane na taśmie dźwięki improwizacji, emocji i żywiołowego grania.

Album został zmasterowany techniką half-speed mastering, co stanowi ukłon w stronę dawnych metod. „Half-speed mastering to stary trik, który powinien być znany prawdziwym winylowym maniakom. To bardzo delikatny, ale złożony proces cięcia płyt, dzięki któremu "Made In KuBa" staje się jeszcze bardziej trójwymiarową przyjemnością dla słuchu – zarówno dla was, jak i dla nas!" – podsumowują muzycy

„Made in KuBa" to także przekrój przez całą karierę zespołu – znajdą się tu rzadziej grane perełki, które nie trafiły na wcześniejsze wydawnictwa live. Co więcej, to fani współdecydowali o setliście!

Support?

To póki co niespodzianka, ale możemy Wam zdradzić, że będzie to nasza polska formacja, która idealnie rozgrzeje publikę przed występem ekipy ze Szwecji!


Jeśli uwielbiasz psychodeliczny root rock, w którym słychać surowość i ducha minionych czasów – widzimy się pod sceną!

07 października 2025
Klub Muzyczny Liverpool, Wrocław
Jedyny taki wieczór z Dynamic Root Rock Experience!


źródło: OSKAR Records

Alive in the Catacombs, film z zarejestrowanym kameralnym występem grupy w tym wyjątkowym miejscu, jest już dostępny do wypożyczenia lub zakupu poprzez stronę qotsa.com!

Wszyscy, którzy zamówią go do 7 czerwca otrzymają dostęp także do Alive in Paris and Before - ekskluzywnego filmu zza kulis, dokumentującego dni poprzedzające występ w Katakumbach. To zapis naładowanego emocjami okresu obejmującego m.in. bolesną decyzję o przełożeniu pozostałych koncertów trasy The End is Nero z powodu nagłego pogorszenia się stanu zdrowia Josha Homme’a. Alive in Paris and Before to obowiązkowa pozycja, która nadaje głębszy kontekst wydarzeniu, jakim jest Alive in the Catacombs. Queens of the Stone Age: Alive in Paris and Before i Alive in the Catacombs to dwa filmy, które razem opowiadają wyjątkową historię. W dokumencie zespół pokazuje się z bardzo osobistej, wrażliwej strony, a koncert to prawdziwy pokaz talentu i siły — jeden z najbardziej epickich momentów w historii QOTSA.

„Jeśli gdzieś masz zostać nawiedzony, to właśnie w miejscu otoczonym przez kilka milionów zmarłych. Nigdy w życiu nie czułem się tak mile widziany.” – Josh Homme

Sfilmowany i nagrany w lipcu 2024 roku Queens of the Stone Age: Alive in the Catacombs ukazuje zespół w zupełnie nowym świetle — tak, jak jeszcze nigdy wcześniej nie brzmiał ani nie wyglądał. Ten jedyny w swoim rodzaju projekt to starannie dobrany zestaw utworów z całego katalogu QOTSA, zaaranżowanych na nowo specjalnie z myślą o wyjątkowej przestrzeni katakumb. Efektem jest bezprecedensowe, kameralne wcielenie zespołu, otoczone milionami ludzkich szczątków — „największa publiczność, dla jakiej kiedykolwiek graliśmy” — Joshua Homme.

Katakumby Paryskie to rozległe ossuarium (320 km), znajdujące się pod powierzchnią miasta. Ich fundamentem są szczątki kilku milionów osób pochowanych w XVIII wieku, które są w dużej mierze odsłonięte — wiele ścian zbudowano z czaszek i kości. To właśnie ta mroczna sceneria stanowi tło dla tego wyjątkowego występu.

Joshua Homme marzył o zorganizowaniu koncertu Queens of the Stone Age w Katakumbach od swojej pierwszej wizyty tam prawie 20 lat temu. Miasto Paryż jednak nigdy wcześniej nie udzieliło zgody żadnemu artyście na występ w tych świętych tunelach. Zespół cierpliwie czekał, aż ich wizja zostanie oficjalnie zatwierdzona.


Hélène Furminieux (Les Catacombes de Paris) powiedziała:
„Katakumby Paryża są żyznym gruntem dla wyobraźni. Ważne jest dla nas, aby artyści przejęli kontrolę nad tym wszechświatem i zaproponowali jego wrażliwą interpretację. Zejście do podziemi i zmierzenie się z refleksjami na temat śmierci może być głęboko intensywnym doświadczeniem. Josh wydaje się odczuwać w ciele i duszy pełny potencjał tego miejsca. Nagrania doskonale rezonują z tajemnicą, historią i pewną introspekcją, szczególnie wyczuwalną w subtelnym wykorzystaniu ciszy w Katakumbach”.


Każda decyzja estetyczna, każdy wybór utworu, każda konfiguracja instrumentów... absolutnie wszystko zostało zaplanowane i wykonane z szacunkiem dla Katakumb — od akustyki i dźwięków otoczenia, takich jak kapiąca woda, echo i naturalny rezonans — po mroczne, atmosferyczne oświetlenie, które wzmacnia odbiór muzyki. Z dala od dźwiękoszczelnych murów studia czy komfortu monitorów scenicznych, Alive in the Catacombs pokazuje, że zespół i cała ekipa doskonale sprostali temu niecodziennemu wyzwaniu.


Homme:
„Jesteśmy tak odsłonięci, bo to miejsce tyle odsłania — to sprawia, że muzyka i słowa stają się nagie... Próbować tam grać na pełnej mocy byłoby absurdalne. Wszystkie decyzje zostały podjęte przez to miejsce. To ono dyktuje wszystko, ono tu rządzi. Gdy tam jesteś, robisz to, co ci każe”.


Efekt to QOTSA sprowadzeni do najbardziej elementarnej formy — Homme, Troy Van Leeuwen, Michael Shuman, Dean Fertita i Jon Theodore, wspierani przez trzyosobową sekcję smyczkową, używający różnych przedmiotów jako prowizorycznych instrumentów perkusyjnych. Alive in the Catacombs to Queens of the Stone Age w najczystszej postaci — jedynie z akumulatorem samochodowym użytym do zasilenia elektrycznego pianina. I całkowicie niefiltrowani — każda piosenka została nagrana na żywo, w jednym podejściu, bez żadnych dogrywek ani cięć.


Trudno oddać słowami wyjątkowość Queens of the Stone Age: Alive in the Catacombs. To niezwykłe połączenie delikatności i monumentalnego rozmachu trzeba po prostu zobaczyć i usłyszeć, by naprawdę je zrozumieć. Jego siła tkwi w wysiłku — zarówno fizycznym, jak i emocjonalnym. To Joshua Homme w swoim najbardziej wrażliwym, a zarazem najbardziej triumfalnym wydaniu.


Queens of the Stone Age: Alive in the Catacombs zostało wyprodukowane przez La Blogothèque, a reżyserem projektu jest Thomas Rames.


Przypominamy także, że zespół Queens of the Stone Age wystąpi już 30 lipca na warszawskim Torwarze!

źródło; sonicrecords.pl

TRYLION, polscy djentowcy wypuścili nowy singiel „Shattered Recall" z wyraźnym klimatem francuskiej grupy GOJIRA.

Zespół TRYLION został założony w 2013 w Poznaniu. Od tego czasu na koncie zespołu znalazły się dwa wydania: EP oraz album "Education for Freedom" - bardzo dobrze odebrane przez krytykę słuchaczy jak i recenzentów, a także uznanych muzyków jak Ola Englund czy Daniel Tompkins z Tesseract. Brzmieniowo Trylion nawiązuje do rytmicznych riffów uzupełnionych ambientami oraz mocnymi, przeplatanymi czystymi wokalami. Duży kontrast w utworach powoduje, że całość jest mocno urozmaicona - zespół mieści się w ramach metalu progresywnego z naciskiem na nowoczesne granie. Tematyką zespołu jest poruszanie tematyki życia i śmierci - istnienia człowieczeństwa.

Kilka dni temu zespół TRYLION wydał nowy singiel zatytułowany „Shattered Recall". Zapowiada on nowy materiał, który zostanie wydany jako EP.

Tematem przewodnim tekstu utworu jest wewnętrzna walka człowieka ze swoimi wspomnieniami. Mocna muzyka i wokal kontrastujący z delikatnymi dźwiękami wprowadzają odpowiedni nastrój w każdym fragmencie utworu.

Wizualizację video stworzył lider zespołu - Bartosz Stachowiak. Za miks i mastering odpowiada Emil Reitan z Icicle Studios znany ze współpracy z norweskim zespołem Frostbitt.


źródło: Solid Rock PR

Indie punkowe trio z Atlanty, Michael Cera Palin wystąpi w Polsce! Grupa łączy gitarowe, ekspresyjne granie z introspektywnymi tekstami, a wynik tego połączenia będzie można usłyszeć 14 października w warszawskim VooDoo.

Michael Cera Palin znane jest ze szczerych i wrażliwych tekstów, chwytliwego brzmienia oraz pełnych pasji występów na żywo. Zespół wydał dwie EP-ki w latach 2015–2018 “Growing Pains” i “I don’t know how to explain it”. W 2020 roku grupa rozpoczęła nowy rozdział odnajdując swoje własną, artystyczną tożsamość. Od 2022 roku Michael Cera Palin grali trasy jeżdżąc po Stanach, systematycznie zapewniając fanów, że debiutancki album długogrający ukaże się we właściwym czasie. Pierwsza płyta “We Could Be Brave” ukazała się na początku marca 2025 roku, podbijając serca fanów gatunku.

MICHAEL CERA PALIN

14.10.2025 / Warszawa, VooDoo

źródło: Winairy Bookings

Nightmares as Extensions of the Waking State – premiera nowego albumu w najbliższy piątek (Napalm Records)! 

Jesienna europejska trasa z EVERGREYl!

"Bands change, people move on, but when everything Renkse and Katatonia touch turns to sparkling, fresh gold, the present and future will always outweigh the past.’"
- Prog UK

Szwedzcy mistrzowie melancholijnego metalu ujawniają ostatni singiel ze swojego nadchodzącego albumu „Nightmares as Extensions of the Waking State”, który ukaże się w ten piątek nakładem Napalm Records! Prawie ceremonialny nowy utwór „Wind of no Change” łączy subtelne elektroniczne tekstury z enigmatycznymi pejzażami dźwiękowymi KATATONII i pojawia się z oficjalnym teledyskiem. Poprzedni album zespołu, „Sky Void of Stars”, znalazł się w pierwszej piątce oficjalnych list przebojów w kilku krajach, a nowa płyta oznacza kolejny krok w ewolucji KATATONII, która rozpoczęła się ponad 30 lat temu.

Po występach na wybranych letnich festiwalach, w tym Wacken Open Air, KATATONIA wyruszy tej jesieni w wielką trasę koncertową, do której dołączą koledzy z wytwórni EVERGREY. Trasa rozpoczyna się 11 listopada i obejmuje 31 występów w głównych miastach Europy i Wielkiej Brytanii, kończąc się w macierzystej bazie KATATONII, Sztokholmie, w Szwecji, 20 grudnia. Obejrzyj poniżej oficjalny teledysk do „Wind of no Change” i upewnij się, że masz już swoją kopię „Nightmares as Extensions of the Waking State” – pierwsze formaty są już wyprzedane!

Jonas Renkse komentuje:
„Przesyłany przez zmierzch, posłuchajcie proszę naszego trzeciego i ostatniego singla „Wind of no Change”. Budowanie albumu osiągnęło apogeum, a Ty zostałeś wyniesiony na szczyt wznoszącego się grobowca. Śpiewaj pochwały!”


Na “Nightmares as Extensions of the Waking State” krystalicznie czysta produkcja podkreśla współgranie ciszy i intensywności, podczas gdy kontrast ciężkich riffów, delikatnych harmonii gitarowych, eterycznych syntezatorów i atmosferycznych niuansów tworzy urzekające napięcie. Utwory takie jak „Thrice” i „Warden” pulsują dynamiczną energią, niemal ceremonialny numer „Wind of No Change” łączy subtelne tekstury elektroniczne z enigmatycznymi pejzażami dźwiękowymi KATATONII, podczas gdy „Temporal” równoważy kruchość i siłę - jego intensywne wersy kulminują we wznoszącym się, emocjonalnie naładowanym refrenie. Zapierający dech w piersiach „Efter Solen” (ang. After the Sun), z tekstami po szwedzku, przywołuje echa zbioru opowiadań Jonasa Eiki z 2018 roku, z minimalistyczną, ale uderzającą instrumentacją.

źródło: press

Zespół Soul Friends wydał swój nowy album pt. "See Me Thru". Robert Kubajek opiowiadał o tej płycie w audycji "Rock Radio". Zapraszam do wysłuchania tej rozmowy.

Audycja Rock Radio zaprasza...na początek zagra stare, bo liczące już 55 lat z płyty "In Rock" Purpury. Potem też zagra stare ale z nowej płyty The Dead Daisies, czyli klasyki odkurzone i rewelacyjnie zagrane na nowo. Z nowości m.in. Skunk Anansie "The Painful Truth" oraz kilka innych premier. Polskie Radio Rzeszów, środa 4 czerwca od godz.20.05 !!!

Lista utworów:

Deep Purple: Speed King
Deep Purple: Bloodsucker
The Dead Daisies: I'm Ready
Ronnie Romero: Ferrymen
Ronnie Romero: Crossroad
Skunk Anansie: This Is Not Your Life
Skunk Anansie: Cheers
The Dead Daisies: Black Betty
Dawid Lee Roth: A Lil' Ain't Enough
Dawid Lee Roth: Shoot It
Dawid Lee Roth: Lady Luck
The Dead Daisies: Crossroads
L.A. Guns:The Grinder
L.A. Guns: Don't Gimme Away
Soul Friends: Another Bad news Day
Soul Friends: What I Sad
The Dead Daisies: Little Red Rooster
Deep Purple: Child In Time

Po utworze "Mój Bóg nie umarł" w którym został wykorzystany wiersz Kazimierza Ratonia, przyszedł czas na kolejny utwór, który zapowiada nowy album lubelskiego zespołu sludge /; stoner metalowego Optical Sun.

Optical Sun grają stoner / post-sludge / doom metal. Znakiem rozpoznawczym zespołu stały się sample i wizualizacje pochodzące ze starych polskich filmów - m.in. "Przyjaciela Wesołego Diabła" w reż. Jerzego Łukaszewicza czy "Pan Twardowski" z 1936 r. przeplatane z silnym gardłowym wokalem i podwójnymi partiami basu.

Utwór 'Strach' jest o podstawowym, pierwotnym ludzkim instynkcie, który towarzyszy nam od narodzin do śmierci. Strach jest o tyle wyjątkowy na tle innych autonomicznych zachowań, że jest niezależny nas. Wraz z doświadczeniem pozwala się kształtować, ale nigdy nie można go w pełni ujarzmić.

'Strach' zapowiada nowy album zespołu. Premiera płyty 'Diabeł' zaplanowana jest na 11 września 2025 roku.


źródło: Filip Sarniak