Menu

Marilyn Manson “Heaven Upside Down"

Skandaliczny wizerunek, odrzucenie konserwatywnych wartości, a przede wszystkim porażająco mocna muzyka z kontrowersyjnym przesłaniem – to wszystko sprawiło, że w latach 90. Marilyn Manson niemal od razu stał się wrogiem publicznym nr 1, a dla milionów fanów – ikoną. Po upływie ponad 20 lat nie sposób podważyć jego wysokiej pozycji wśród najważniejszych i najbardziej wpływowych gwiazd rocka wszech czasów. Jego sztuka wymknęła się z ram muzyki, przenikając do świata mody, telewizji, filmu i innych form współczesnej kultury. Po kilka latach milczenia, legendarny skandalista wraca z dziesiątym albumem! Zapowiedź albumu mistrza już od wielu miesięcy wzbudzała duże emocje nie tylko wśród fanów zespołu. Przez dłuższy czas data jego premiery utrzymywana była w ścisłej tajemnicy, dając powód do licznych spekulacji, które odbijały się szerokim echem w mediach na całym świecie. Atmosferę oczekiwania dodatkowo podgrzała seria niezwykle udanych koncertów, jakie Manson dał w pierwszej połowie 2017 roku (zespół był m.in. headlinerem "Metal Hammer Festival" w katowickim Spodku). Album zawiera dziesięć utworów zarejestrowanych na przełomie 2016/2017 roku w Los Angeles. Zespół zdecydował się na kontynuację współpracy z producentem i kompozytorem filmowym Tylerem Batesem, odpowiedzialnym za produkcję ich poprzedniej płyty – "The Pale Emperor". Jednak według zapowiedzi Mansona, "Heaven Upside Down" ma być powrotem do mroku i brutalności jego wczesnych albumów "Portrait of an American Family" i "Holy Wood", tekstowo zdominowanym przez motywy przemocy, seksu, polityki i romansu.

Warner Music Poland
Czytaj dalej...

David Gilmour "Live In Pompeii"

7 i 8 lipca 2016 roku w legendarnym amfiteatrze w Pompejach miały miejsce dwa widowiskowe koncerty Davida Gilmoura w ramach trasy Rattle That Lock Tour. Były to pierwsze show z udziałem publiczności, jakie odbyły się w wybudowanym w 90 r p.n.e. rzymskim amfiteatrze, arenie walk gladiatorów, od czasu wybuchu Wezuwiusza w 79 roku naszej ery. „To magiczne miejsce. Powrót tutaj, zobaczenie tej sceny, było czymś przytłaczającym. To miejsce pełne duchów…” – mówił o antycznej budowli Gilmour, który w 1971 roku zarejestrował tam słynny koncert Live At Pompeii z Pink Floyd. Wraz z szeregiem wybitnych muzyków wykonał w Pompejach między innymi tytułowe utwory ze swoich ostatnich dwóch, solowych płyt – Rattle That Lock i On An Island, a także klasyczne kompozycje Pink Floyd – Wish You Were Here, Comfortably Numb i One Of The Days – utwór, który Pink Floyd zagrali w Pompejach także w 1971 roku. Na obu koncertach publiczność usłyszała także The Great Gig In The Sky z Dark Side Of The Moon, który artysta bardzo rzadko wykonuje solo.Spektakularne widowisko pełne niezwykłych efektów specjalnych: laserów, efektów pirotechnicznych i wizualizacji wyświetlanych na okrągłym ekranie superpanoramicznym zostało zarejestrowane w najlepszej możliwej jakości i ukazuje się w szeregu formatów audio-wizualnych.



Tracklista wersji 2CD:
CD#1
1. 5 A.M. 3.55
2. Rattle That Lock  4.41
3. Faces Of Stone 6.00
4. What Do You Want From Me 4.30
5. The Blue  6.33
6. The Great Gig In The Sky 6.02
7. A Boat Lies Waiting  4.55
8. Wish You Were Here 5.18
9. Money  8.13
10. In Any Tongue 7.47
11. High Hopes 9.31
12. One Of These Days 6.32
CD#2:
1. Shine On You Crazy Diamond  12.32
2. Fat Old Sun 6.05
3. Coming Back To Life 7.18
4. On An Island  7.01
5. Today  6.40
6. Sorrow  10.50
7. Run Like Hell  7.16
8. Time / Breathe (In The Air) (reprise) 6.45
9. Comfortably Numb 9.59

Sony Music Poland
Czytaj dalej...

Prophets of Rage "Prophets of Rage"

Zespół Prophets of Rage tworzą muzycy kultowych zespołów: Rage Against The Machine, Public Enemy i Cypress Hill. Powstali w 2016 roku podczas burzliwego czasu wyborów prezydenckich w USA. Świeżo po zakończeniu udanej trasy "Make America Rage Again" grupa wiedziała, że istnieje możliwość przerodzenia ruchu z protestowej sztuki performance’u z taktyczną misją w autonomiczny podmiot łączący kreatywne pomysły. Wraz z wieloletnim współpracownikiem Rage Against The Machine, producentem Brendanem O’Brienem, członkowie zespołu stworzyli innowacyjny album, na którym połączyli przeróżne style, przepełnione ognistą energią i trafiające do społecznej świadomości. Materiał powstał w niespełna miesiąc.

Projekt Prophets Of Rage momentalnie stał się nie tylko wyjątkowym doświadczeniem dla muzyków, ale również nawołującym do działania ruchem na światową skalę.

Sesje nagraniowe dały nowe pole do rozwoju dla każdego z członków zespółu, zaczynając od elementów djskich DJa Lorda, aż do poruszania szerszego spektrum tematów przez B-Reala, takich jak bezdomność, o której będzie można posłuchać w kawałku “Living On The 110.” “Podczas pierwszego spotkania puszczaliśmy nasze stare utwory, ale również szukaliśmy nowych rytmów, każdy z nas improwizował. I to było naprawdę dobre.” - wspomina Wilk. “Momentalnie powstał język, w którym zaczęliśmy się dogadywać.” “Później ruszyliśmy w trasę i zgraliśmy się jako zespół” dodaje Commerford . “Robimy muzykę w taki sposób w jaki kiedyś tworzyły zespoły”.

Rdzeniem funkcjonowania Prophets Of Rage jest nie tylko miłość do muzyki, ale również wiara w siłę, którą potrafi nieść. “Zanim pojawiły się słowa, były rytmy.” Takimi obserwacjami dzieli się Morello. “Muzyka ma zdolność skłaniania do refleksji ale również wpływu na obecną sytuację. Jest mnóstwo przykładów w historii takich jak "We Shall Overcome", czy Sex Pistols.” DNA zespołu jest utkane z inspiracji takich zespołów jak The Clash, KRS-One, i Johnny Cash, oraz z ideałów i estetyki poprzedników: szaleńcze tekstury Public Enemy, przyprawiające o dreszcze riffy Rage Against The Machine i imprezowa energia Cypress Hill. “Muzyka jest paszportem na świat” opowiada Chuck D, opisując wyjątkową więź łączącą zespół “To rzadkość spotkać ludzi, którzy chcą podążać w kierunku, który obrali tylko nieliczni”.
Czytaj dalej...

THE KILLERS! „Wonderful Wonderful

Piąty album zespołu „Wonderful Wonderful” już dostępny! Materiał w większości został zarejestrowany w prywatnym studio grupy – Battle Born w Las Vegas, a za jego brzmienie odpowiedzialny jest Jacknife Lee.  To najbardziej odważna brzmieniowo płyta zespołu. Okładka albumu przedstawia zdjęcie autorstwa Antona Corbijna, regularnie współpracującego z zespołem.

The Killers to jeden z najpopularniejszych rockowych zespołów. Na całym świecie sprzedali 22 mln płyt. Wśród przebojów Amerykanów znajdują się „Mr. Brightside”, „When You Were Young”, „Human” czy „Somebody Told Me”. Dyskografię formacji zamyka album „Battle Born” z 2012 roku. W listopadzie 2013 roku do sklepów trafiła składanka „Direct Hits”.

Universal Music
Czytaj dalej...

Koncerty w Trójce vol. 19 - Azyl P. i Przyjaciele

Azyl P. to niewątpliwie legenda polskiej muzyki rockowej. Zaczynali w latach 80-tych jako laureaci Ogólnopolskiego Turnieju Młodych Talentów. Na swoim koncie maja takie przeboje jak Mała Maggie, Chyba Umieram, Och Lila czy Kara Śmierci. Jednak po kilku latach działalności słuch o nich zaginął...aż do teraz. W 2017 roku Azyl P. obchodzi jubileusz 35- lecia powstania zespołu. Z tej okazji w czerwcu br. w radiowej Trójce odbył się koncert zespołu z udziałem zaproszonych gości zatytułowany „Azyl P. i Przyjaciele Na scenie pojawili się Marek Piekarczyk, Ania Brachaczek, Titus, Krzysztof Jaryczewski, Maciej Silski i Juan Carlos Cano.
Czytaj dalej...

Foo Fighters "Concrete And Gold"

“Chciałem, żeby ten krążek brzmiał jak najlepsza płyta Foo Fighters. Mega rockowy album, ale z wyczuciem melodii i aranżacjami charakterystycznymi dla Grega Kurstina… Sgt. Pepper w wersji Motorhead… albo coś w tym rodzaju.” - tak Dave Grohl określa koncepcję, towarzyszącą powstawaniu dziewiątego albumu Foo Fighters "Concrete and Gold". Dokładnie tak jak singlowy “Run” „zaczynający się sennie i powolnie… szybko przechodząc w ciężki łomot” (BILLBOARD) z „potężnymi, triumfatorskimi refrenami” (STEREOGUM), "Concrete and Gold" łączy dotychczas najbardziej szalone riffy FF z bogatymi harmoniami za sprawą po raz pierwszy pracującego z zespołem Grega Kurstina (Adele, Sia, P!nk). Greg, prywatnie znajomy Grohla,  na producenta nowego krążka  wyłoniony został poniekąd w ramach szukania nowych wyzwań dla zespołu: „Pomyślałem, że może Greg wyprodukuje nasz album, bo nigdy nie pracował z rockowym zespołem, a my nigdy nie mieliśmy popowego producenta.” Do miksowania płyty zatrudniony został Darrel Thorp (Beck, Radiohead) a całe "małżeństwo przeciwieństw" skonsumowane zostało w wynajętym potajemnie studiu EastWest w Kalifornii. Kilka miesięcy, brzmień, historii i gitar później, zdobywcy 11 statuetek Grammy z ponad 25 milionami sprzedanych płyt na koncie i ostatni wielki amerykański zespół stadionowy ukończył swój najbardziej ambity album. Album "Concrete and Gold" ukazuje się na płycie CD i 2 płytach winylowych .
29 czerwca zespół wystąpił podczas ostatniej edycji festiwalu Open’er i zdaniem wielu był to najbardziej udany koncert całej imprezy.

tracklista CD:
1. T-Shirt
2. Run
3. Make It Right
4. The Sky Is A Neighborhood
5. La Dee Da
6. Dirty Water
7. Arrows
8. Happy Ever After (Zero Hour)
9. Sunday Rain
10. The Line
11. Concrete and Gold

Tracklista 2LP:
LP#1:
1A. T-Shirt
2A. Run
3A. Make It Right
4A. The Sky Is A Neighborhood
1B. La Dee Da
2B. Dirty Water
3B. Arrows
4B. Happy Ever After (Zero Hour)
LP#2:
1A. Sunday Rain
2A. The Line
3A. Concrete and Gold

 Sony Music Poland
Czytaj dalej...

KULT "Made in Poland" SP Records

Jest to podwójny album, stanowiący zapis dźwiękowy koncertów legendarnej Pomarańczowej Trasy z 2016 roku. Płyta stanowi nie lada gratkę dla wszystkich fanów Kultu, gdyż zawiera zarówno klasyki, na stałe goszczące w repertuarze podczas tej trasy, jak i prawdziwe perełki, rzadko wykonywane przez zespół. Na trackliście znajdują się także największe hity zespołu, takie jak "Arahja", "Do Ani", "Polska", "Baranek" i wiele innych.
Na wyjątkowość albumu wpływa również fakt, że muzycy w tym roku obchodzą 35-lecie istnienia zespołu. "Made in Poland" jest więc podsumowaniem dokonań artystycznych Kultu.
Oprócz płyt CD, album dostępny jest na kasecie MC oraz płytach winylowych.



SP Records
Czytaj dalej...

Queens Of The Stone Age "Villains" Matador

“Tytuł ‘Villains’, nie jest oświadczeniem politycznym” – deklaruje Joshua Homme. „Nie ma nic wspólnego z Trumpem i całym tym gównem."

"Powody, dla których płyta nosi tytuł 'Villains' (ang. złoczyńcy - przyp. tłum.) są proste: 1) to słowo wygląda fantastycznie, 2) jest komentarzem do scenariusza twojego, mojego i tego, co się tak naprawdę stało. Każdy potrzebuje kogoś lub czegoś – jakieś czarnego charakteru – przeciwko któremu będzie się buntował. Zawsze tak było. Tego nie da się kontrolować. Jedyną rzeczą, jaką naprawdę można kontrolować jest to kiedy odpuścisz”.


Po setkach epickich koncertów, porażkach, niewyjaśnionych urazach, jednym rockowym odjeździe z Iggy Popem oraz wielu nominacjach do nagrody Grammy, na swojej siódmej płycie ‘Villains’, Queens Of The Stone Age wracają z pustyni z nowymi bliznami i jakoś dziwnie ładniejsi.


Wyprodukowany przez Marka Ronsona, we współpracy z Markiem Rankinem i zmiksowany przez Alana Mouldera album, jest ich pierwszym pełnowymiarowym wydawnictwem od czasu ukazania się płyty „…Like Clockwork” z 2013 roku, który przyniósł grupie ich pierwszy numer jeden w Stanach Zjednoczonych (a także w Australii, Belgii, Irlandii, Portugalii i Szkocji oraz drugą pozycję w Wielkiej Brytanii, Kanadzie, Szwajcarii, Norwegii, Nowej Zelandii i Finlandii...).


W skład zespołu Queens Of The Stone Age wchodzą: lider, wokalista, gitarzysta i autor tekstów Joshua Homme, Troy Van Leeuwen (gitara, klawisze), Michael Shuman (bas), Dean Fertita (klawisze, gitara), Jon Theodore (perkusja).


Oszałamiająca szata graficzna powracającego ilustratora Boneface'a i brzmieniowe popisy składu, sprawiają, że ich nowa muzyka z jednej strony jest od razu rozpoznawalna, z drugiej przynosi nowe, zaskakujące elementy.


Jak mówi sam Homme: „najważniejszym aspektem tego albumu była próba przedefiniowania naszego brzmienia. Próba zadania i odpowiedzenia sobie na pytanie „jak powinniśmy brzmieć dzisiaj?”. Jeśli nie możesz nagrać znakomitej pierwszej płyty, powinieneś się zatrzymać. Jednak jeśli możesz nagrywać świetne płyty, ale twoje brzmienie nie ewoluuje, staje się to parodią oryginalnego brzmienia”.


Oceniając swoją rolę Mark Ronson dodaje: „Queens zawsze byli jednym z moich ulubionych rock'n'rollowych zespołów. Od momentu gdy poszedłem do Tower na Sunset i latem 2000 roku kupiłem „Rated R”. Więc to było surrealistyczne, że dopuścili mnie do swoich sekretów, pirackiego klanu – lub „jacuzzi”, jak lubi to nazywać Josh. Wiedziałem też, że moje podejście fana nie zatrzyma mnie w jacuzzi. Były podczas pracy nad płytą takie momenty, w których zdawałem sobie sprawę, że oglądam moich muzycznych bohaterów, robiących coś, co będzie moimi ulubionymi momentami z wszystkich płyt Queens. Możliwość bycia tego częścią, była jak spełnienie marzeń. Bardzo ciężkich, mrocznych, ale i cudownych marzeń”.


Z kolei ich wieloletni współpracownik, Mark Rankin dodaje: „po chrzcie ogniem, jakim była praca nad „…Like Clockwork”, byłem podekscytowany, że mogę ponownie wejść do studia z wyzwaniem, by popchnąć brzmienie dalej, szczególnie, że w tę kreatywną miksturę był także zaangażowany Ronson. Chcieliśmy rozwinąć produkcję w bardziej współczesny sposób, jednak ciągle będącą organiczną i wykonywaną na żywo. Podnosząc zasłonę, okazuje się, że to, co wydaje się elektroniką, w rzeczywistości jest grane na żywo, a rzeczy nie są takie, jak się wydają przy pierwszym kontakcie. To co jednak zrobiliśmy, jest jednoznacznie w stylu Queens”.


Album ‘Villains’ zapowiada utwór 'The Way You Used to Do'.

A już od września grupa rusza w regularną trasę (w roli supportu wystapi Royal Blood), gdzie najpierw zwiedzi Amerykę, a od listopada będziemy mogli zobaczyć ich na kontynencie europejskim.

sonicrecords.pl
Czytaj dalej...

Sons Of Apollo "Psychotic Symphony" CENTURY MEDIA

Progresywno-rockowy zespół Sons Of Apollo to nic innego, jak supergrupa złożona z Mike'a Portnoy'a (The Winery Dogs, Transatlantic, ex-Dream Theater), Dereka Sheriniana (Black Country Communion, ex-Dream Theater), Rona "Bumblefoot" Thala (ex-Guns N’ Roses), Billy'ego Sheehana (The Winery Dogs, Mr. Big) oraz Jeffa Scott Soto (Trans-Siberian Orchestra, ex-Journey). To także ponowne nawiązanie współpracy przez Portnoy'a i Sheriniana (znanych jako „The Del Fuvio Brothers”) po sukcesie płyty Dream Theater “Falling Into Infinity” i pierwsza progresywna kapela Portnoy'a od czasu odejścia z Dream Theater.
Nowy album ukazuje się na płycie CD, wersji 2CD (z bonusowym krążkiem zawierającym instrumentalne wersje wszystkich numerów) a także na 2 płytach winylowych (z ryciną na stronie B drugiego krążka) z całym materiałem na CD.

tracklista CD:
1. God of The Sun
2. Coming Home
3. Signs of The Time
4. Labyrinth
5. Alive
6. Lost In Oblivion
7. Figaro's Whore
8. Divine Addiction
9. Opus Maximus

Sony Music Polska
Czytaj dalej...

Muzyka Końca Lata "Złoty krążek" (Thin Man Records 2017)

Słuchanie piosenek MKL jest jak przeglądanie zdjęć z różnych etapów życia; o ile nastoletnia samotność i pierwsze zaloty były paliwem debiutanckiej płyty MKL, tak na swym czwartym albumie zespół dobrnął do obrączek i poważnych deklaracji; bohaterowie piosenek zrzucają skórę, szukają rytmu w tańcu i w płaceniu rachunków, próbują zakończyć toksyczne relacje i wejść jeszcze raz do rzeki dzieciństwa; zespół przygrywa do tego czasem z big bitową werwą, a czasem z mazowiecką melancholią. Zresztą specyficzny splot smutku, radości i mrugnięć oka to już znak rozpoznawczy brzmienia MKL. Album został w dużej mierze nagrany na taśmę w słynnym analogowym studiu Macieja Cieślaka. Płytę zmiksował Sebastian Witkowski, znany m.in. z produkcji płyt Kalibra 44. Całość powstała w trudnych dla zespołu latach 2014-2017.


Muzyka Końca Lata: zespół założony w roku 2002 pod wpływem deszczowej końcówki sierpnia i lektury książki Bohumila Hrabala „Zbyt głośna samotność”; projekt początkowo jednoosobowy w roku 2004 rozrósł się do kwartetu, a dziś to już kwintet; w swojej twórczości grupa odwołuje się m.in. do lat 60., czyli czasów big bitu, surfu i garażowego rock’n’rolla, ale też slackerskich zespołów amerykańskich z lat 90.; jak dotąd MKL dorobił się czterech płyt długogrających: „Jedno wesele, dwa pogrzeby" (2006), „2:1 dla dziewczyn" (2007), „PKP Anielina" (2011) i „Złoty krążek” (2017), ale też składanki największych przebojów „Szlagiery” (2012). Z racji bogatego repertuaru piosenek o miłości zespół bywa zapraszany na wesela. Od 2011 roku MKL związany jest z wytwórnią Thin Man Records.


Spis utworów:

    La Bella
    Chłopak z futerałem
    Słowaccy piłkarze
    Złoty krążek
    Juhas
    Chory
    Świąteczny
    Gorzej już nie może być
    Chocholi taniec
    Będzie, co będzie
    Słońce na wiatr
    Stare zaklęcie


Słowa: Bartosz Chmielewski
Muzyka: Muzyka Końca Lata

Płytę nagrano w składzie:
Bartosz Chmielewski – śpiew, gitara
Ola Bilińska – śpiew, klawisze, przeszkadzajki
Marcin Biernat – gitara, klawisze
Piotr Majszyk – bas

Gościnnie:
Jarek Dubiński – perkusja
Daniel Pigoński – klawisze
Łukasz Korybalski – trąbka
Sebastian Witkowski – klawisze

Miks i mastering: Sebastian Witkowski (soundmaking)
Realizacja: Maciej Cieślak (nagrań dokonano głównie w Studiu im. Adama Mickiewicza w Warszawie)
Okładka i oprawa graficzna: Joanna Musiatowicz
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS