Menu

Nightwish „Human. : II: Nature”

Dziewiąty album fińskiej grupy Nightwish, zatytułowany „Human. : II: Nature”. Z tej okazji zespół opublikował lyric videos do każdego utworu z albumu:

Lider zespołu, Tuomas Holopainen, powiedział kiedyś, że za każdym razem, gdy tworzy nową płytę, ma na celu uchwycenie w muzyce czegoś bardzo wyjątkowego. W 2020 roku z pewnością ponownie osiągnie swój cel. Nowy album to podwójne wydawnictwo, zawierające 9 utworów na pierwszej płycie i jedną długą, podzieloną na osiem podtytułów, kompozycję, która znajdzie się na dysku drugim.

Materiał został zarejestrowany w okresie od sierpnia do października 2019 w Röskö, Petrax Studios i w Troykington, a także w Finnvox Studios przez Tero Kinnunena, Mikko Karmilę i Troya Donockleya. Miksem zajął się Mikko Karmila z Finnvox, wraz z Tuomasem Holopainenem i Tero Kinnunenem. Masteringu dokonał Mika Jussila w Finnvox.

A oto szczegółowa lista utworów:

CD 1:
01. Music
02. Noise
03. Shoemaker
04. Harvest
05. Pan
06. How's The Heart?
07. Procession
08. Tribal
09. Endlessness

CD 2:
01. All The Works Of Nature Which Adorn The World - Vista
02. All The Works Of Nature Which Adorn The World - The Blue
03. All The Works Of Nature Which Adorn The World - The Green
04. All The Works Of Nature Which Adorn The World - Moors
05. All The Works Of Nature Which Adorn The World - Aurorae
06. All The Works Of Nature Which Adorn The World - Quiet As The Snow
07. All The Works Of Nature Which Adorn The World - Anthropocene (incl. "Hurrian Hymn To Nikkal")
08. All The Works Of Nature Which Adorn The World - Ad Astra


źródło: MYSTIC PRODUCTION
Czytaj dalej...

The Strokes - The New Abnormal

“The New Abnormal” to szósty studyjny album The Strokes. Album powstał w Shanhri-La Studios w Malibu. Producentem płyty jest Rick Rubin. Na okładce znalazł się obraz „Bird on Money” Jean-Michela Basquiata. The Strokes tworzą wokalista Julian Casablancas, gitarzyski Nick Valensi i Albert Hammond Jr, basista Nikolai Fraiture oraz perkusista Fabrizio Moretti.

Lista utworów:
1. The Adults Are Talking
2. Selfless
3. Brooklyn Bridge To Chorus
4. Bad Decisions
5. Eternal Summer
6. At The Door
7. Why Are Sundays So Depressing
8. Not The Same Anymore
9. Ode To The Mets

źródło: Sony Music Poland
Czytaj dalej...

Pearl Jam „Gigaton”

„Gigaton”, nowy album Pearl Jam, od dziś dostępny w sklepach i serwisach cyfrowych. W serwisie Metacritic wydawnictwo zanotowało drugą najwyższą średnią ocen, ustępując jedynie kultowemu „Ten”.
Kilka dni przed premierą, Pearl Jam uruchomił specjalną infolinię 585-20-PEARL (585-207-3275). Dzwoniąc pod numer, fani mogli posłuchać przedpremierowo utworów z „Gigaton”. Wydawnictwo promowały single „Dance of the Clairvoyants”, „Superblood Wolfmoon” oraz „Quick Escape”.
W recenzji Associated Press czytamy: „Pearl Jam wracają ze wspaniałym albumem”, dziennikarze „Rolling Stone” z notą 4/5 oznajmili: „Grupa połączyła niepokój znany z utworów takich jak „Jeremy” czy „Alive” z dozą czułości, a nawet błyskami nadziei”. UPROXX gwarantuje: „Pearl Jam są tak solidni na „Gigaton” jak nikt w dzisiejszych czasach”. „Spin” określił nowy album grupy jako „najlepszy od późnych lat 90.”

„Gigaton” reprezentuje szczytową formę Pearl Jam. Od chwil katharsis napędzanych gitarą takich jak „Who Ever Said”, poprzez lodowate „River Cross”, teksty, riffy i rytmy przekazują przesłanie nadziei, a kulminacją są końcowe słowa Eddie’ego Veddera: „Here and now… won’t hold us down… share the light… won’t hold us down”.

Za produkcję krążka odpowiadają Josh Evans i Pearl Jam. „Gigaton” to następca nagrodzonego Grammy „Lightning Bolt” z października 2013.

źródło: Universal Music

 
Czytaj dalej...

Artur Rojek "Kundel"

Prawie 6 lat po premierze solowego debiutu, dyrektor artystyczny OFF Festivalu, wydał drugą solową płytę.

Jego ostatnia, znakomicie przyjęta płyta, „Składam się z ciągłych powtórzeń”, zawierającej przeboje takie jak „Beksa” czy „Syreny” uzyskała status podwójnie platynowej płyty (ponad 60 000 sprzedanych egzemplarzy).

Za brzmienie odpowiada ponownie producent i kompozytor Bartosz Dziedzic, natomiast w warstwie lirycznej Rojka wsparł Radek Łukasiewicz.

„Kundel” jest opowieścią o zwykłości, docenianiu tego, co się ma i miłości, która zawsze jest nadzieją. - mówi Artur Rojek.

Dotychczas ukazały się dwa utwory promujące album, do których teledyski nakręcił znany reżyser Michał Marczak. W najnowszym do utworu “Bez końca” podbijając serca publiczności Artur zaskoczył wszystkich… tańcem! Klip ma do tej pory ponad 640 tysięcy wyświetleń.

Wraz z premierą nowego materiału artysta wyruszył w pierwszą po długiej przerwie trasę koncertową. Dotychczasowe koncerty były świetnie przyjęte przez publiczność. W obliczu koronawirusa trasa została przełożona, a nowe daty koncertów już wkrótce zostaną podane na Facebooku i Instagramie Artura Rojka.

źródło: Kayax
Czytaj dalej...

INSIDE AGAIN - NIGHTMODE

Inside Again to warszawski zespół złożony z doświadczonych muzyków udzielających się w przeszłości w takich grupach jak Annalist, Soulburners, Mothernight, Ił-62, Benedek czy Experience. „Nightmode” to konglomerat elementów metalu, rocka, elektroniki i brzmień instrumentów etnicznych obrazujący szaloną podróż przez noc zamkniętą w 9 kompozycjach.

Całość opatrzona oprawą graficzną nawiązującą do poszczególnych utworów i tworzącą spójny obraz z muzyką i tekstami opisującymi cały wachlarz emocji i zdarzeń, których można doświadczyć między zachodem a wschodem słońca.

Łukasz Naumowicz, gitarzysta i współzałożyciel Inside Again tak mówi o nowym wydawnictwie:

„Z dumą i niekłamaną radością przedstawiamy pierwszy z obrazków które są zapowiedzią naszego nowego wydawnictwa pt. „Nightmode”. W najbliższych tygodniach poprzedzających premierę płyty pokażemy kolejne klipy, a każdy z nich będzie odmienny zarówno w warstwie wizualnej jak i muzycznej. Płyta została nagrana i wyprodukowana w warszawskim studio EFEKTURA przez basistę Krisa Wawrzaka i Piotra Boguckiego. Warstwą graficzną albumu zajął się Artur Szolc nasz perkusista. Utwór „Wired Heart” jest jedną z dziewięciu opowieści o tym co może się przydarzyć nocą, tą najbardziej klimatyczną w warstwie muzycznej i jednocześnie ściśle nawiązująca do oprawy graficznej albumu. Korzystając z okazji dziękujemy wszystkim którzy brali udział w tworzeniu niniejszego lyric video, w szczególności ekipie efektura studio”.

Perkusista zespołu, Artur Szolc dodaje:

„Muzyka zawarta na albumie to nastrojowy klimatyczny rock podany w różnych tempach, metrach i harmoniach ocierających się o brzmienia gotyckie, artrockowe, darkelectro oraz nawet metalowe. Prawdziwa uczta dla tzw. klimaciarzy”

Tracklista wydawnictwa „Nightmode” przedstawia się następująco:

1. Sunset

2. Cold Dark Summer

3. Roads

4. Gasoline

5. Closer

6. Tonight

7. Wired Heart

8. Liar King

9. Sunrise

źródło: Mystic
Czytaj dalej...

Simple Minds - Street Fighting Years

„Street Fighting Years”, ósmy studyjny album Simple Minds, ukazał się w maju 1989. Za produkcję odpowiedzialni byli Trevor Horn oraz Stephen Lipson.
Nagrania odbyły się w Szkocji pomiędzy 1988 a 1989, w trakcie zmian personalnych w zespole. Na krążku grupa odeszła od dotychczasowego brzmienia: pozostając przy stadionowym rozmachu, zrezygnowała z wpływów soulowych i zaadoptowała brzmienia folkowe oraz celtyckie. Również teksty na „Street Fighting Years” zyskały politycznego wymiaru, które zostały już zasygnalizowane w „Ghost Dancing”. Podatki, sytuacja w Irlandii czy losy aktywistów – Nelsona Mandeli czy Stevena Biko – posłużyły za inspirację.
Album jako czwarte z rzędu wydawnictwo Simple Minds, wspiął się w UK na pierwsze miejsce listy przebojów. Wydawnictwo promował hitowy singiel „Belfast Child”, który ukazał się trzy miesiące przed premierą krążka.
„Street Fighting Years” doczekało się zremasterowanej w Abbey Road Studios edycji – zajął się tym Andrew Walters. Na nowej wersji, poza podstawową tracklistą, znalazł się dodatkowy krążek z B-side’ami, alternatywnymi wersjami i 12 remiksami, jak również premierowym wydaniem koncertu z Werony (1989).
Książeczka została zaprojektowana przez wieloletniego współpracownika zespołu, Stuarta Croucha, a w środku można przeczytać notkę od Daryla Easlea’i, który przeprowadził wywiad z Simple Minds oraz producentem Trevorem Hornem specjalnie na potrzeby reedycji. Z rozmów dowiadujemy się, jak wyglądał proces nagrywania oraz co działo się w zespole w trakcie sesji.

źróło: Universal Music
Czytaj dalej...

GREG DULLI "Random Desire"

Greg Dulli, frontman formacji The Afghan Whigs i Twilight Singers, nagrał nowy, solowy album. Dzieło zatytułowane „Random Desire” będzie miało swoją premierę już jutro, 21. lutego, ale już teraz możemy posłuchać trzeciego singla zapowiadającego całość, którym jest utwór „A Ghost”: https://youtu.be/4yw6apMYRXo 

„Jego pierwsze od ponad dekady solowe dzieło przypomina nam, dlaczego był jednym z najbardziej zniewalających romantyków epoki alt-rocka” - tak o nowym krążku napisał dziennikarz Rolling Stone. Jak zawsze w przypadku twórczości Grega, najpierw powstała muzyka a następnie teksty. Dulli sam nagrał większość partii instrumentalnych, ale nie obyło się również bez obecności kolegów - na płycie pojawiają się Jon Skibic i Rick G. Nelson (The Afghan Whigs), Mathias Schneeberger (Twilight Singers), basista Dr. Stephen Patt, gitarzysta Mark McGuire (Emeralds) i perkusista Jon Theodore (Queens of the Stone Age, The Mars Volta).

„Random Desire” to 37 minutowy album, z którego bije pewność siebie i doświadczenie, opowiadający o niebezpieczeństwach ale i możliwościach egzystencji. 
źródło: http://openeyepr.pl
Czytaj dalej...

Ozzy Osbourne "Ordinary Man"

Członek Rock and Roll Hall of Fame i zdobywca nagrody Grammy - Ozzy Osbourne, 21 lutego wydaje swój nowy album pt. „Ordinary Man”. To jego pierwsza od prawie 10 lat solowa płyta. Krążek został już zapowiedziany dwoma singlami: „Under The Graveyard” i „Straight to Hell”. W tytułowej piosence „Ordinary Man”, w której gościnnie pojawia się Elton John, padają słowa ”Nie chce umrzeć jako zwykły facet”. Ozzy skomentował je krótko śmiejąc się: „Nie spodziewam się, żeby tak było”.

To prawdopodobnie najważniejszy album, który stworzyłem od długiego czasu. Prawdopodobnie od „No More Tears” – Ozzy Osbourne.

Ten album był darem siły wyższej. To dla mnie dowód, żeby nigdy się nie poddawać – mówi Ozzy. – Wszystko zaczęło się gdy moja córka Kelly zapytała, czy chciałbym współpracować przy piosence z Post Malonem. Moje pierwsze pytanie brzmiało „Kim do… jest Post Malone?”. Odwiedziłem dom Andrew, który stwierdził, że praca będzie naprawdę szybka. Po skończonej piosence zapytał, czy byłbym zainteresowany stworzeniem nowego albumu. Oczywiście! Ale myślę, że nie chce pracować pół roku w studiu w piwnicy. Chwilę później nagrania były skończone. Duff i Chad jammowali ze mną w ciągu dnia, a ja pracowałem nad piosenkami wieczorami. Już wcześniej powiedziałem Sharon, że powinienem nagrać album, ale z tyłu głowy przychodziły myśli, że nie mam na to sił. Andrew udało się wyrwać ze mnie tę energię. Naprawdę mam nadzieję, że ludzie będą słuchać tego materiału z radością, bo wsadziłem w to całe serce i duszę.

„Wszystko wyszło jakoś naturalnie” Ozzy mówi o gościach na albumie. „Slash to mój bliski przyjaciel, tak samo z resztą jak Elton. Podczas pisania tego albumu przypomniała mi się stara piosenka Eltona i powiedziałem do Sharon „ Zastanawiam się, czy mógłby na tym zaśpiewać?” Spytaliśmy się go i się zgodził.”

Krążek został nagrany w Los Angeles i był współtworzony przez Andrew Watta, Duffa McKagana (Guns N' Roses) i Chada Smitha (Red Hot Chili Peppers). Oprócz tego swoich wokali na „Ordinary Man” użyczyli: Elton John, Post Malone i Tom Morello (Rage Against The Machine).

Krążek „Ordinary Man” będzie dostępny w kilku wersjach CD i LP, a do każdego z nich będzie dołączony specjalny kod, który umożliwi wzięcie udziału w loterii, w której do wygrania będzie 300 nagród w stylu Ozziego. Szczegóły dotyczące loterii znajdują się na stronie www.ordinarymansweepstakes.com

Tracklista:
1. Straight To Hell
2. All My Life
3. Goodbye
4. Ordinary Man (feat. Elton John)
5. Under The Graveyard
6. Eat Me
7. Today Is The End
8. Scary Little Green Men
9. Holy For Tonight
10. It's A Raid (feat. Post Malone)
bonus track:
11. Take What You Want (with Post Malone & Travis Scott)

źródło: Sony Music Poland
Czytaj dalej...

The Road Dogs "Circle Of Blues"

W ciągu sześciu lat, które minęły od wydania pierwszego albumu The Road Dogs, grupa się zmieniła. Nowym basistą został Evgeny Stepanov, który stał się autorem kilku piosenek na tej płycie. Gitarzysta Georgy Stankevich, zmarł na kilka miesięcy przed wydaniem płyty, jednak Jego gitara i chórki zostały zarejestrowane i znajdują się na tym krążku.

Wszystkie utwory na tym albumie łączy jedna rzecz – miłość muzyków do muzyki, którą komponują i wykonują, pasja życia i poszukiwanie sensu. Każdy miłośnik blues-rocka znajdzie coś dla siebie na nowej płycie The Road Dogs. Nie ma fałszu i pozorów. Dzięki temu albumowi muzycy podsumowują pierwszą dekadę grupy i nie zamierzają na tym poprzestawać.


The Road Dogs powstał w 2007 roku w Mińsku na Białorusi. Jego styl muzyczny początkowo był zakorzeniony w blues-rocku z lat 70-tych. Z czasem, styl grupy zaczął oscylować wokół blues-rocka, tradycyjnego bluesa, południowego rocka, funku, soulu i gospel. Zespół ma 10-letnie doświadczenie w występach publicznych i stale koncertuje w różnych klubach, a także na dużych scenach, w tym na głównych europejskich festiwalach bluesowych (Suwałki Blues Festival, Nišville Jazz Festival, Blues Express) w Polsce, Serbii, Gruzji, Czechach i Rosji. Autorskie utwory, napisane są i wykonywane w językach: angielskim, polskim, rosyjskim i białoruskim. Każdy występ to muzyczny dialog z publicznością, której towarzyszy subtelna ironia i humor

The Road Dogs – Circle of blues


Slave
Circle of blues
Zakrzewo
Lila
Mr. Slow Hand
Morning Boogie
Rodeo
Waiting for the wind
Ms. Aerospace
Brother Rain
Skład zespołu:
Sergey Skylarov – śpiew, gitara
Vadim Haliullin – gitary
Eugene Stepanov – gitara basowa
Maksim Marchenko – perkusja
Michał Kielak – harmonijka (1-3)

Gościnnie:
Michael D. Ward – gitara (5)
George Stankevich – gitara (8,10)
Nick Volynets – bass (5,10)
Sergey Streltsov – Rhodes Piano (10)

źródło: Flower Records
Czytaj dalej...

Pinegrove "Marigold"

Zespół Pinegrove wydał nowy album - ‘Marigold’ ukazał się 17 stycznia 2020 roku nakładem Rough Trade Records. Wraz z zapowiedzią albumu ukazał się teledysk do drugiego singla z płyty ‘Phase’, którego reżyserem jest Colin Read.

‘Marigold’ zaczyna się od wdechu, a kończy migoczącym wydechem. Jest pilną, wielowartościową medytacją i poszerzonym spojrzeniem na mieszankę alt-country, indie rocka i humanizmu mózgowego, które zainspirowało żarliwą społeczność fanów. Oferuje to, co twórca piosenek Evan Stephens Hall nazywa perspektywą „pierwszego serca”.

Osoby zaznajomione z Pinegrove rozpoznają charakterystyczne elementy brzmienia zespołu: literackie, ale konwersacyjne teksty, geometrycznie blokujące się gitary, dynamicznie zmieniające się cienie rytmu i struktury. Ale wysiłek ten jest najbardziej przestronną, odważną i dobrze zdefiniowaną iteracją projektu. ‘Marigold’ to album, który jest intensywny, ale przystępny, ze znajomością, która przeczy podstawowej złożoności - dostępna przy pierwszym słuchaniu i coraz bardziej satysfakcjonująca po ponownych wizytach.

W sierpniu zespół po cichu wydał ‘Moment’ - pierwszy singiel z albumu - a ‘Marigold’ od miesięcy czeka z niecierpliwością na oddaną i szybko rozwijającą się grupę fanów. Szczegóły tej premiery pojawiły się zaledwie kilka dni po tym, jak Pinegrove odbyło tournée po Ameryce Północnej, występując w wyprzedanych teatrach przed ich największą publicznością.

Jak wyjaśnia wokalista i gitarzysta Evan Hall:
“Piosenka dotyczy mniej więcej bezsenności - próbujesz zasnąć, ale rzeczy pędzą w twoim umyśle, rozglądasz się po pokoju, patrzysz na rzeczy z perspektywy łóżka, widzisz wszystko, co możesz zrobić lub powinno być zrobione, wyliczasz zadania, tworzysz listę w głowie, poruszasz się przez lęki i masz nadzieję na zaśnięcie.”.




Chociaż ‘Marigold’ został nagrany w tym samym miejscu co ‘Skylight’ z 2018 roku - w Amperland, przekształconym z salonu studiu w domu Evana, który dzieli z multiinstrumentalistą Nickiem Levine w wiejskim północnym stanie Nowy Jork - proces był wyraźnie inny. Zespół nie przywiązywał wagi do izolowania instrumentów i sięgał po bardziej wierny rezultat. ‘Marigold’ został zaprojektowany, aby brzmieć czysto, w sposób uproszczony, natychmiastowy.

Bez dodatkowego hałasu Evan ma nadzieję, że piosenki mogą być „bardziej emocjonalnie bezpośrednie”. Zaczął pisać z „miejsca cierpliwości”, a piosenki stały się częścią życia w tej przestrzeni, pilnego dokumentowania długiego łuku rezolucji. Jest to muzyka wyrzeźbiona z głębokiej tradycji artystycznego poszukiwania: pokornego, w równej mierze szeroko otwartego uścisku tajemnicy i piękna.

Założony w 2010 roku przez przyjaciół z dzieciństwa Evana i perkusistę Zacka Levine'a, Pinegrove wydał dotychczas trzy albumy - ‘Everything So Far’ (2015), ‘Cardinal’ (2016) i ‘Skylight’ (2018) - ciesząc się ogromnym uznaniem krytyków i zdobywając szerokie grono oddanych słuchaczy. Opisywali swoje brzmienie na różne sposoby, jako introspektywną muzykę imprezową lub energiczną muzykę w folkowej tradycji. Jedno jest pewne, połączyli oczyszczenie i oryginalne struktury z niedającymi się powstrzymać melodiami, rezonującymi tekstami i emocjonalnym dźwiękiem.
‘Marigold’ pokazuje, że ​​zespół rozwija się w tym drugim kierunku. W zaskakujących momentach album może nagle przerodzić się w najcięższą, jak dotąd najbardziej niezwiązaną ofertę zespołu - kawalerskie lekceważenie gatunku na rzecz czegoś uczciwego i wyjątkowego.

Pod koniec 2017 roku zespół przeszedł okres bezczynności po kontrowersji związanej z emocjonalnie burzliwym czasem między Evanem a osobą, z którą był w związku. Na prośbę osoby zaangażowanej zespół odwołał trasę koncertową, a Hall wydał oświadczenie opisujące sytuację i zapowiadające przerwę. W wywiadzie stwierdził: “Jesteśmy całkowicie za demontażem struktur patriarchalnych i tym samym ruchem mającym na celu podniesienie liczby ocalałych i ofiar przemocy. I nie interesują nas słuchacze, którzy o to nie dbają.”. Za pełną zgodą drugiej zaangażowanej osoby zespół sam wydał ‘Skylight’ oraz przekazał zyski różnym organizacjom charytatywnym, a także wznowił koncertowanie.

Zack opisuje Pinegrove jako konstelację „bratnich dusz”. Jako trzydziestolatki, Zack i Evan znają się od 25 lat i od dwudziestu lat grają muzykę, komunikując się przez „telepatyczne połączenie muzyczne”. Prawie wszyscy, z którymi pracują, są przyjaciółmi i współpracownikami z dawnych czasów.




Na ‘Marigold’ zagrali: Evan, Zack, Nick, a także Josh Marre (który poza zwykłymi obowiązkami gitarowymi, podjął się także na płycie gry na basie), Sam Skinner, Nandi Rose, tata Evana Doug Hall oraz tata Zacka i Nicka, Michael William Levine. Tak jak miało to miejsce w przypadku każdego poprzedniego nagrania Pinegrove od 2015 roku, Sam również opracował i wyprodukował płytę.

“To projekt na całe życie” - mówi Zack. “Zawsze myślimy o tym, jak być lepszymi ludźmi i humanistami. Chodzi o to, jak iść dalej i reagować na dzisiejszy świat.”.

“Ta piosenka próbuje spojrzeć na negocjacje przestrzeni między dwojgiem ludzi - równoważąc wygodę i bliskość z potrzebą niezależności” - mówią muzycy zespołu o ‘The Alarmist’. “Piosenka rozgrywa się w momencie, gdy znajdziesz się sam po intensywnym doświadczeniu z przyjacielem, przeglądając warstwy historii, powracając do wspomnień, widząc swój związek (i siebie w nim) z zaskakującą jasnością.”.

Zobacz, jak Evan wykonuje akustyczną wersję poniżej:

W okładkach albumów i symbolice tekstów Evana często widać proste, ręcznie malowane geometrie i podstawowe kolory. Jednak na ‘Marigold’ istnieje coś, co poszerza spektrum. Okładka zawiera coś, co Evan nazywa „cyfrową burzą śnieżną”, z pikselami w kolorze żółtym i niebieskim, które są zarówno jasne, jak i ciemne. Centralna forma jest niejasna, ale możesz przyjrzeć się bliżej. Możesz słuchać tego, co jest pomiędzy.

Chociaż w hipnotycznym opowiadaniu Evana jest miejsce na dwuznaczność, jego teza jest jak zawsze zakotwiczona w radykalnej empatii. Jest to muzyka, która stanowi pokorny, ale pewny argument za włączeniem i społecznością, czułością i cierpliwością w świecie, który czasem wydaje się mieć inne plany.

Pinegrove jest obecnie w trasie jako sześcioosobowy zespół, w którym występują: Evan, Zack, Nick, Josh, Sam i Megan Benavente.

Tracklista:

1. Dotted Line

2. Spiral

3. The Alarmist

4. No Drugs

5. Moment

6. Hairpin

7. Phase

8. Endless

9. Alcove

10. Neighbor

11. Marigold

źródło: onicrecords.pl
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS