Menu

Jean-Michel Jarre prezentuje koncertowy album „Live in Bratislava”

„Live in Bratislava” to specjalny koncert „Bridge From The Future”, który został zarejestrowany 12 maja 2024 roku, z gościnnym udziałem Sir Briana Maya. Zawiera niepublikowaną wcześniej wersję reżyserską, pełne nagranie audio oraz dostępne jest jako limitowana, kolekcjonerska edycja.

Wydarzenie zgromadziło ponad 100 000 osób w całej Bratysławie i wzdłuż brzegów Dunaju, które przyszły, by zobaczyć niezwykłą współpracę Jarre’a ze specjalnym gościem – Sir Brianem Mayem – na tle ikonicznego Mostu SNP (UFO). Dodatkowo miliony widzów na całym świecie śledziły koncert w transmisji online i telewizyjnej.

Po raz pierwszy pełny 22-utworowy występ jest dostępny w wielu formatach, w tym w nowej, nigdy wcześniej niepublikowanej wersji reżyserskiej koncertu, zremasterowanym nagraniu audio, ekskluzywnym wydaniu winylowym oraz 40-stronicowym albumie fotograficznym dokumentującym to jedyne w swoim rodzaju widowisko.

Koncert stanowił wydarzenie otwierające siódmą edycję Festiwalu STARMUS i był wspierany przez firmę ESET Digital Security. „Bridge From The Future” było najbardziej ambitną produkcją koncertową Jarre’a do tej pory – futurystycznym pejzażem dźwiękowym z niezwykłą wizualną narracją, pokazami światła i laserów, choreografią 400 dronów, fajerwerkami oraz specjalnie zaprojektowaną przez artystę architektoniczną sceną, która obejmowała UFO Bridge bliźniaczymi 30-metrowymi wieżami.

Koncert oznaczał również historyczną, pierwszą współpracę Jarre’a z gitarzystą Queen, Sir Brianem Mayem, który dołączył na scenie, aby wykonać nową aranżację „New World Symphony” Dvořáka, a także specjalnie przygotowane utwory „Bratislava Time” i „Rendez-vous Bratislava”. Jarre’owi towarzyszył jego wieloletni współpracownik Claude Samard oraz wschodząca brytyjska artystka Adiescar Chase, przy udziale Orkiestry Filharmonii Słowackiej i 19-osobowego chóru Filharmonii Słowackiej.

Scena budowana była przez miesiąc przez ponad 100-osobową ekipę i obejmowała ponad 170 ton sprzętu, 21 ekranów LED, 150 projektorów oraz setki kilometrów okablowania – czyniąc ją największą sceną w historii Słowacji.

Publiczność zgromadzoną w całej Bratysławie powitała nowa kompozycja Jeana-Michela Jarre’a – „Bridge From The Future” – immersyjny, ambientowy utwór łączący rzeczywiste dźwięki z kosmosu z nastrojową elektroniką. To medytacyjne wprowadzenie, inspirowane motywem Festiwalu STARMUS, jest dostępne wyłącznie na niebieskim winylu dołączonym do Ultimate Collector’s Box Set.

Jean-Michel Jarre powiedział:
„Od tamtej wyjątkowej nocy w Bratysławie pracowaliśmy z fantastycznym zespołem twórczym, aby stworzyć najbardziej kompletną, filmową wersję koncertu. Dźwięk na tym wydaniu pochodzi z telewizyjnej transmisji na żywo, oddając surową, niepowtarzalną energię występu. Jestem dumny, że mogę się tym wreszcie podzielić. Nie tylko z tymi, którzy byli z nami na Słowacji lub oglądali transmisję, ale ze wszystkimi, którzy chcą ponownie przeżyć to doświadczenie.”

źródło: Sony Music
Czytaj dalej...

Helloween – nowy album już dostępny!

W piątek miał swoją premierę nowy album Helloween, „Giants & Monsters". Premierze towarzyszył singiel „A Little Is A Little Too Much". Klip do utworu można zobaczyć tutaj: https://youtu.be/8wcT6IkMOdw?si=NYKZKrvSxqP6fOwh

Autor utworu tak mówi o nowym singlu:

„Chciałem napisać coś o ostatniej kropli, która powoduje ogromną powódź – odrobina to trochę za dużo. Sama historia jest nieco erotyczna. Dotyczy moich pierwszych doświadczeń z czasów nastoletnich. Zawsze marzysz o seksie i w końcu, kiedy już go uprawiasz, uświadamiasz sobie: Ok, minęła sekunda, zanim stało się coś, czego nie chciałeś w tamtej chwili. Ale tak poważnie, to chodzi tu o wszystkie drobne rzeczy, które wymykają się spod kontroli przy tej „odrobinie więcej", i wtedy ta odrobina staje się tym „za dużo".

Muzycznie jest to kontynuacja krążka „Helloween" z 2021. Materiał został zmiksowany w legendarnych studiach Wisseloord w Hilversum w Holandii (Iron Maiden, Judas Priest, Def Leppard), a nad produkcją czuwali Charlie Bauerfeind i Dennis Ward.

Helloween świętuje właśnie cztery dekady swojej działalności, a nie ma lepszego uczczenia takiej rocznicy niż nowy album i duża trasa koncertowa. Europejska część trasy rozpoczyna się w połowie października. Zespół zapowiada odświeżoną, pełną niespodzianek set listę, na której nie zabraknie również najnowszych kompozycji.

Chemia wytworzona pomiędzy członkami zespołu nadal napędza sukces Helloween.

„To, co nas motywuje, to fakt, że jesteśmy niezwykle różni. Generuje to specyficzną energię twórczą" — mówi gitarzysta Michael Weikath. Kai Hansen dodaje: „Staramy się nie traktować siebie i wszystkiego wokół nas zbyt poważnie". Deris podsumowuje:

„Ostatecznie jesteśmy po prostu siedmioma facetami, którzy chcą tworzyć muzykę i cieszyć się tą niesamowitą mocą, która generuje się, gdy jesteśmy razem".

Wraz z „Giants & Monsters" Helloween śmiało wkracza w piątą dekadę swojego istnienia, dając po raz kolejny odpowiedź na pytanie, dlaczego pozostają jednym z najbardziej wpływowych i uwielbianych heavymetalowych zespołów na świecie.


"Giants & Monsters" – Track List:

01. Giants On The Run

02. Savior Of The World

03. A Little Is A Little Too Much

04. We Can Be Gods

05. Into The Sun

06. This Is Tokyo

07. Universe (Gravity For Hearts)

08. Hand Of God

09. Under The Moonlight

10. Majestic

A 28 października, w ramach trasy "40 Years Anniversary Tour" zespół wystąpi w Polsce, w katowickim Spodku!

źródło: Mystic Production
Czytaj dalej...

Deftones "Private Music"

Deftones zawsze definiowali nieograniczoną kreatywność w przestrzeni muzycznej. Na przestrzeni dziewięciu wcześniejszych albumów studyjnych stworzyli niepowtarzalną tożsamość dźwiękową – dziką, a jednocześnie senną, pozostawiając jednocześnie miejsce na ciągłe udoskonalanie i zaskoczenie. Teraz, dziesiątki lat po ich debiutanckim albumie „Adrenaline”, który zdefiniował epokę swoim groove'owym brzmieniem, i po długiej linii arcydzieł, w tym „White Pony” z 2000 roku, „Diamond Eyes” z 2010 roku i „Ohms” z 2020 roku – albumu, który przyniósł im drugą i trzecią nominację do Grammy – powracają z jednym z najbardziej skupionych dzieł w swojej karierze: „Private Music”.

Do twórczego rdzenia zespołu, w skład którego wchodzą Chino Moreno, Stephen Carpenter, Abe Cunningham i Frank Delgado (a także basista koncertowy Fred Sablan, który pojawia się na albumie), dołącza producent Nick Raskulinecz, który wcześniej pracował przy „Diamond Eyes” i porywającym „Koi No Yokan” z 2012 roku. Rezultatem jest zwięzły, mistrzowsko poprowadzony 11-utworowy zestaw, który stanowi nowy punkt odniesienia dla Deftones. Rozważając piękno i niebezpieczeństwa natury, wyzwania związane z kultywowaniem pozytywnego nastawienia oraz wizje podróży poza sferę fizyczną, „Private Music” prezentuje Deftones w ich najbardziej rozwiniętej formie. Będąc jednocześnie psychodeliczną podróżą i wstrząsającym uderzeniem, jest to najnowszy szczyt w katalogu wypełnionym wciągającymi, emocjonalnymi triumfami.

1. my mind is a mountain
2. locked club
3. ecdysis
4. infinite source
5. souvenir
6. cXz
7. i think about you all the time
8. milk of the madonna
9. cut hands
10. metal dream
11. departing the body
Czytaj dalej...

Darek Dusza i Demony „Polska Republika Tekturowa”

06.06.2025 rok to dzień premiery drugiej płyty zespołu Darek Dusza i Demony zatytułowanej „Polska Republika Tekturowa”.

„Polska Republika Tekturowa” to wybuchowa mieszanka post punka, rock`n`rolla i punk rocka, doprawiona sarkastycznymi i krytycznymi tekstami Duszy. Za brzmienie płyty odpowiada ceniony realizator Jarek Toifl, natomiast okładkę zaprojektowała popularna undergroundowa artystka Akvarko.

Wydawnictwo promuje załączony utwór „Offline”, do którego teledysk można obejrzeć tu: https://youtu.be/FX0T4XTrSRY?si=7Otmh_DRd9SEEkf7

Darek Dusza i Demony „Polska Republika Tekturowa”
Offline 03:21
Zuo 02:20
Postanowienie 03:23
Skrzydła 03:22
Pompeje 03:26
Alergia 02:45
Szubienica 03:32
Co ludzie powiedzą 03:16
Polska Republika Tekturowa 03:32
Drugie dno 02:48
Bonusy:
Hidden cores 02:48
Offline (english version) 03:21


Zespół Darek Dusza i Demony w składzie:
Paulina Paleczna-Brzuska – śpiew, Mateusz Trybulec – gitara basowa, śpiew, Doktor Maupa – perkusja, śpiew, Darek Dusza – gitary, śpiew i pozostałe instrumenty
Miks i mastering: Jarek Toifl
Produkcja: Darek Dusza
Projekt okładki: Akvarko

Nagrań dokonano w lecie 2024 roku w MAQ Studio w Wojkowicach, w studiu Jarka Toifla w Gliwicach i w „studiu” Darka Duszy.


Darek Dusza i Demony to działający od dwóch lat zespół Darka Duszy – gitarzysty, autora tekstów i kompozytora od lat związanego ze sceną niezależną. Darek to założyciel kultowej Śmierci Klinicznej i niezapomnianego Absurdu. Przez wiele lat tworzył i grał w Shakin` Dudi, jest autorem wszystkich wielkich przebojów tego rock`n`rollowego zespołu. Pisał teksty dla Dżemu, Cree, Braci, Lory Szafran, Dubska czy Michała Urbaniaka.

Oprócz niego zespół tworzą muzycy od lat związani ze śląską sceną punkową:
Paulina Paleczna (ex Punk Rock Gang) – wokal
Doktor Maupa (ex One Yer Bike) – bębny
Mateusz Trybulec (The Harpagans) – bas

W 2022 roku zespół zagrał na kilku ważnych, niezależnych festiwalach: Rocku na Bagnie, Rebeliancie, Outside Feście, Gotta Go i Memoriale Tik-Taka. Wszędzie był przyjmowany entuzjastycznie. Jesienią 2022 r. wydał nakładem firmy Zima Records bardzo dobrze przyjętą płytę „Karykatury”.

W następnym 2023 roku zespół pojawił się m. in. na takich festiwalach jak Port Rocka, Ramona Fest, Róbmy Swoje, Alerta Alerta i Izerbejdżan Eko Fest.
Na koncertach oprócz piosenek z płyty „Karykatury” muzycy brawurowo wykonują największe hity Śmierci Klinicznej i Absurdu. W 2024 roku zespół oprócz kolejnych koncertów zespół rozpoczął nagrywanie nowej płyty z nowym, zróżnicowanym materiałem.

Pozdrawiam
Darek Dusza
Czytaj dalej...

ŚWIĘCI „CZARNA MASA"

Na pierwszej, mającej premierę 23.05.2025 roku „świętej" płycie pt. „Czarna masa", która jest swego rodzaju podsumowaniem dotychczasowej działalności zespołu Święci – gościnnie zaśpiewał Kazik Staszewski (którego twórczość miała swego czasu spory wpływ na tekściarskie poczynania wokalisty zespołu) oraz Przemysław Lembicz z Kwartetu ProForma, który jest znawcą i popularyzatorem dzieł Stanisława Staszewskiego (taty Kazika, którego jedna z piosenek również znalazła się na płycie). Na płycie usłyszymy też śp. Roberta Brylewskiego, Tymona Tymańskiego oraz Marcina Świetlickiego czyli artystów, których piosenki towarzyszą muzycznej drodze Świętych od lat. W jednej z piosenek wziął też udział słynny lektor śp. Tomasz Knapik.

Płyta powstawała na przestrzeni kilku lat. Za teksty (z wyjątkiem „Klubu Cynicznych Egoistów", autorstwa Stanisława Staszewskiego) odpowiada Tomasz Mikulicz. Natomiast za aranżacje (z wyjątkiem „Koronacji Św. Racji", autorstwa Martyny Mróz) – śp. Dariusz Sołtysiuk. Wspomniany „Klub Cynicznych Egoistów" do słów Stanisława Staszewskiego jest autorską wersją piosenki o tym samym tytule, którą Kazik i Kwartet ProForma nagrali na płycie „Tata Kazika kontra Hedora".

Miksami i produkcją wszystkich kawałków na płycie zajął się Mariusz Choruży (studio Apollo Records, Grabówka k. Białegostoku). Za mastering odpowiada zaś Rafał Smoleń (Westgate Productions LLC, Los Angeles, CA).

Płyta zawiera 16 kawałków z różnych okresów twórczości zespołu. Jako bonusy do płyty zostały dołączone utwory „Koronację Św. Rację", która powstała w czasach trwania pandemii oraz „Galerię" – pierwszą piosenkę zespołu.

Projekt okładki i książeczki dołączonej do płyty stworzył perkusista zespołu Tomasz Gwoździej, z wykorzystaniem prac znanego twórcy komiksów i projektanta gier komputerowych Mateusza Skutnika.

Zespół gra w siedmioosobowym składzie wciąż mając nadzieję, że jego muzyka nadal może coś zmienić w czyimś życiu.

ZESPÓŁ ŚWIĘCI O SOBIE:
Był grudzień 2012 roku, kiedy w niewielkiej sali prób w Białymstoku spotkali się ludzie z różnych muzycznych bajek. Wychowany na polskim rocku lat 80. i 90. tekściarz i wokalista Tomasz Mikulicz, kompozytor i gitarzysta Dariusz Sołtysiuk, basista Jan „Johny" Ratasiewicz oraz perkusista Tomasz Gwoździej. Przez jakiś czas grali też z nami gitarzysta Konrad Rojcewicz i klawiszowiec Dariusz Dudko. Nieco później dołączył też klawiszowiec Grzegorz Sekmistrz, który gra z nami do dzisiaj. Trochę przewrotnie, a trochę z przekory, nazwaliśmy się ŚWIĘCI, choć bynajmniej ze świętością nie mamy zbyt wiele wspólnego. Od tego czasu zagraliśmy sporo koncertów na większych i mniejszych scenach. Swego czasu wywalczyliśmy też „Złoty Kafel" w piętnastej edycji Blues-Rock Festiwal w Siemiatyczach. Występowaliśmy też przed takimi zespołami jak Kazik i Kwartet ProForma, Brygada Kryzys czy Kobranocka. Choć unikamy wkładania muzyki w szufladki pod tytułem „nazwy gatunków", gramy szeroko pojętego rocka alternatywnego. Jednocześnie staramy się tworzyć pomost między brzmieniami i stylami, na których się wychowaliśmy a współczesnością. Uważamy też, że aby ugotować smaczną zupę, trzeba dodać sporo – nieraz bardzo różnorodnych - składników. Stąd też w kompozycjach, oprócz rocka, usłyszymy elementy rapu czy punka. W tekstach znajdziemy natomiast wątki miłosne, społeczne, a czasem też elementy biblijne na zasadzie wadzenia się z Bogiem (w końcu jesteśmy ŚWIĘCI). Jest też szczypta publicystyki i nawiązań do popkultury.

Tracklista:
1. ŁĄCZKA.
2. LOIS LANE MARY JANE (gościnnie MARCIN ŚWIETLICKI)
3. CZY TO JA CZY NIE JA (gościnnie kwartet smyczkowy ANDANTE)
4. KLUB CYNICZNYCH EGOISTÓW (gościnnie PRZEMYSŁAW LEMBICZ)
5. NASZ DOM (gościnnie KAZIK STASZEWSKI)
6. W TYM KRAJU BEZ WÓDKI (gościnnie TYMON TYMAŃSKI)
7. II WOJNA ŚWIATOWA NA FACEBOOKU
8. LATAJĄCE ŚWINIE
9. NIE UCZ SIĘ (gościnnie śp. ROBERT BRYLEWSKI)
10. DAJ NAM PANIE
11. HEJ HEJ CO SIĘ DZIEJE (gościnnie śp. TOMASZ KNAPIK)
12. FEMME FATALE
13. HEJ LALECZKO
14. POLAK KATOLIK ALKOHOLIK
15. TURYSTA KLOZETOWY
16. ZABIJĄ NAS A MY UCIEKNIEMY

BONUS
17. GALERIA
18. KORONACJA ŚW. RACJA

źródło: Mystic Production
Czytaj dalej...

Hedone – Czy czujesz czasem to, co teraz czuję ja? (EP)

Hedone było jednym z pierwszych polskich wykonawców wydających zremiksowane wersje swoich utworów. Zaczęli przy okazji debiutanckiego albumu „Werk” z 1994 roku – i nie mogło być inaczej w wypadku wydanego trzy dekady później „600 lat samotności”.

„Czy czujesz czasem to, co teraz czuję ja?” przynosi dwa remiksy utworu – pierwszy został wyprodukowany przez Julesa Maxwella, irlandzkiego muzyka i producenta, członka legendarnego Dead Can Dance i stałego współpracownika Lisy Gerrard. Tekst utworu recytuje Patrycja Krzyczman, której pierwszy singiel „Znikąd”, skomponowany i wyprodukowany przez Macieja Werka, ma swoją premierę w tym samym czasie. Do remiksu Maxwella powstał także teledysk autorstwa Wojciecha Bryndela. Na płycie znalazły się ponadto dwie wersje akustyczne utworów z „600 lat samotności”, zarejestrowane w studiu im. Agnieszki Osieckiej w radiowej Trójce w lipcu 2024 roku, a także remiks „Nie wiem jak jest” autorstwa Ingi Habiby znanej z zespołu Lorien.

Oprócz wersji cyfrowej wydawnictwo ukazuje się nakładem New Sun jako limitowana płyta winylowa – 150 sztuk na czarnym i 150 sztuk na białym winylu.

1. Czy czujesz czasem to, co teraz czuję ja? (Jules Maxwell Remix)
2. Czy czujesz czasem to, co teraz czuję ja? (Daydreaming remix by Clicks)
3. Nie wiem jak jest (wersja akustyczna)
4. Już wszystko wolno (wersja akustyczna)
5. Nie wiem jak jest (Inga Habiba Remix)

Maciej Werk – voc, g
Izes – voc, keyb
Wojciech Król – voc, keyb

FILE UNDER: Industrial Dub

NEW SUN 008 EP

źródło: GAD Records
Czytaj dalej...

Rekonstrukcja – Rekonstrukcja. Studio, scena i sala prób. 1982-83 (2CD)

Pochodzący z Kalisza zespół, który na początku lat 80. podbił serca słuchaczy żywiołowym hard rockiem o niezwykłej sile rażenia, wygrał Jarocin ’82 i… rok później zniknął. Dwupłytowa antologia dokumentuje całą artystyczną drogę Rekonstrukcji, zbierając nagrania studyjne, demo oraz koncertowe występy na festiwalu w Jarocinie z lat 1982-83.

Polski rock lat 80. to wielowątkowa historia, w której obok zespołów jakie pozostawiły po sobie płyty i kasety jest wielu wykonawców, którzy nie doczekali się nawet pojedynczego singla. Nawet, jeśli – jak kaliska Rekonstrukcja – święcili triumfy w Jarocinie, zdobywając w 1982 nagrodę publiczności (wyprzedzając m.in. RSC). Zespół porwał publiczność dynamicznym, hardrockowym brzmieniem oddającym hołd największym tuzom gatunku z lat 70. – choć grali mocniej, dynamiczniej, na miarę metalowego początku lat 80.

Pierwsza płyta zestawu przynosi komplet nagrań studyjnych i demo zespołu, na drugiej znalazły się za to materiały zarejestrowane na koncertach – głównie podczas występów w Jarocinie. Zremasterowany album uzupełnia obszerna książeczka, w której znalazła się kompletna historia grupy pióra Andrzeja Dąbrowskiego i szereg unikatowych zdjęć.

CD 1: BEZ PUBLICZNOŚCI
1. Helikopter (radio)
2. Człowieku (radio)
3. Wyindywidualizowani (demo)
4. Dla Radka (demo)
5. Nie dłub w nosie (demo)
6. Druga strona (demo)
7. Nie mówisz proszę (demo)
8. Próbka 1 (demo)
9. Blues (demo)
10. Hymn + Człowieku (demo)
11. Twoje życie (demo)
12. Pociąg widmo (demo)
13. Pogoń za szczęściem (demo)
14. Nie wiem (demo)
15. Próbka 2 (demo)
16. Próbka 3 (demo)
17. Próbka 4 (demo)

CD 2: Z PUBLICZNOŚCIĄ
1. Zapowiedź (Jarocin ’82)
2. Hymn + Człowieku (Jarocin ’82)
3. Dla Radka (Jarocin ’82)
4. Problemy akustyka (improwizacja) (Jarocin ’82)
5. Helikopter (Jarocin ’82)
6. Pociąg widmo (Jarocin ’82)
7. Twoje życie (Jarocin ’82)
8. Wyindywidualizowani (Jarocin ’82)
9. Dla Radka (Jarocin ’83)
10. Pogoń za szczęściem (Jarocin ’83)
11. Twoje życie (Jarocin ’83)
12. Człowieku (Jarocin ’83)
13. Wyindywidualizowani (Jarocin ’83)
14. Pociąg widmo (Jarocin ’83)
15. Nie wiem (Kalisz ’82)
16. Nie dłub w nosie (Kalisz ’82)

Jan Kempa – g, voc
Andrzej Olszanowski – g
Zygfryd Syguła – bg
Andrzej Kempa – dr

źródło: GAD CD 346
Czytaj dalej...

Sezamkova "W Kilku Słowach"

Sezamkova to zespół rockowy, łączący energię rocka, punka i metalu. W 2021 roku powrócił na scenę muzyczną albumem "Pirates of Truth". Płyta spotkała się z pozytywnym odbiorem w mediach. Dziś Sezamkova prezentuje swój drugi album "W Kilku Słowach".

„W Kilku Słowach" to płyta, która jest kontynuacją drogi wyznaczonej przez Sezamkovą na poprzednim albumie, ale z nowym, jeszcze bardziej osobistym tonem i odważniejszym podejściem do formy. Większość utworów jest w języku polskim, zespół postawił w wielu utworach na eksperymenty z brzmieniem i elektroniką – syntetyczne basy, przetworzone wokale i analogowe delaye.

"W Kilku Słowach" lista utworów:
1. Roch
2. Gangsta
3. Cyber Killer
4. Miłość (Album)
5. Wczorajsza noc
6. Something Stupid
7. Dziewczyna wilka
8. Protect Me
9. Okno wyobraźni
10. Africa
11. Sister Of The Night

SEZAMKOVA:
Krzysztof <Kris> Grabań - bas, wokal
Michał <Mullek> Krasoń - gitara, wokal
Piotr Kurczuk - perkusja

źródło: Filip Sarniak
Czytaj dalej...

SEXBOMBA „MELODIE Z MUSZTARDĄ"

To wyjątkowa płyta. Zespół Sexbomba zebrał w jeden magazynek 12 doskonałych utworów. W zestawie znajdziecie klasyki autorstwa Marka Grechuty, Agnieszki Osieckiej, Wojciecha Młynarskiego i wielu innych, nie mniej uznanych polskich twórców. Premiera płyty już dzisiaj, 28 marca 2025 r.

Tak o płycie mówi Robert Szymański: „Płyta z polskimi klasykami od dawna chodziła za nami. Już sam wybór sprawiał nam nie lada frajdę. Po selekcji postanowiliśmy podejść do tych kawałków tak, jakby to były nasze własne utwory. Z jednej strony nie chcieliśmy zagubić ich naturalnego piękna, z drugiej strony postanowiliśmy je nagrać tak, żeby brzmiały jak nowa, autorska płyta Sexbomby. Po raz kolejny bardzo duży nacisk położyliśmy na brzmienie. Tu nie było żadnych kompromisów. Postanowiliśmy zabrać słuchaczy w muzyczną podróż pierwszą klasą. To doskonałe utwory, wierzymy, że w naszych wersjach spodobają się słuchaczom".

Zespół pracował wyłącznie w najlepszych studiach nagraniowych w Polsce. Osobą odpowiedzialną za brzmienie Sexbomby po raz kolejny został Marcin Buźniak (AXIS audio).

Płyta została nagrana w składzie:
Robert Szymański – śpiew
Maciej Gortatewicz – gitara, śpiew
Piotr Welcel – bas, śpiew
Hubert Traczyk – perkusja, śpiew
Gościnnie:
Gośka Andrzejewska – śpiew
Adam Szymański – śpiew
Bogdan Nowak – gitara i śpiew w utworze „Absolutnie"
oraz rozśpiewane dzieciaki ze studia Angel's Voice w Legionowie

Tracklista:

1. Śpiewać każdy może
2. Już taki jestem zimny drań
3. Sen o Warszawie
4. Przetańczyć z tobą chcę całą noc
5. Tak, tak
6. Dni, których nie znamy
7. Bo jo cie kochom
8. Oprócz
9. Nim wstanie dzień
10. Jezu jak się cieszę
11. Tango zalotne - przeleć mnie
12. Absolutnie



źródło: MYSTIC PRODUCTION
Czytaj dalej...

A Day To Remember “Big Ole Album Vol.1”

Oczekiwanie dobiegło końca! Już dziś premierę ma “Big Ole Album Vol.1” - nowy album amerykańskiej formacji A Day To Remember, a już w czerwcu będzie okazja, by posłuchać tego krążka na żywo, kiedy grupa dwukrotnie wystąpi w Polsce: 13 czerwca w Warszawie na Letniej Scenie Progresji oraz dzień później we wrocławskim A2.

„Kiedy składaliśmy płytę, mieliśmy wrażenie, że powinniśmy zrobić rzeczy, których się od nas nie oczekuje." - tak w wywiadzie dla NME o najnowszym krążku zespołu mówił wokalista grupy Jeremy McKinnon - „Kiedy wydaliśmy ‘Homesick’, najłatwiejszą rzeczą na świecie byłoby napisanie płyty, na której prawie każda piosenka ma breakdown w drugiej zwrotce albo przejście. Dla mnie to jest zbyt ‘spodziewane’, żeby było fajne lub ekscytujące. [Ciężkość] wydawałaby się wymuszona. Poszliśmy w bardziej eksperymentalnym kierunku, próbując nowych rzeczy, zachowując tę ​​samą formułę A Day to Remember, oczywiście z różnymi wpływami… to prawie tak, jakby ‘You’re Welcome’ stworzyło tę kolejną partię albumów, które nadchodzą”.

Okładka albumu została zainspirowana plakatem kinowym do amerykańskiej komedii „National Lampoon’s Animal House” („Menażeria”) z 1978 roku. Stworzona została w konwencji komiksowego rysunku i przedstawia nie tylko samych muzyków, ale i inne znane twarze – w tym Oli Sykesa z Bring Me The Horizon i Isaaca Hale’a z Knocked Loose – oraz znane zabytki, takie jak Mount Rushmore i napis Hollywood. „Chodziło o to, aby wpleść wszystkich ludzi, którzy w jakiś sposób, w jakiejś formie ukształtowali ten album” – tłumaczył McKinnon.

A Day To Remember powracają do Polski! Amerykańska grupa już 21 marca podzieli się ze światem nowym krążkiem “Big Ole Album Vol.1”, a w czerwcu wystąpi na dwóch koncertach w naszym kraju - 13.06. w Warszawie na Letniej Scenie Progresji oraz dzień później we wrocławskim A2.

A Day To Remember to grupa, której twórczość bazuje na przebojowym połączeniu poppunkowych melodii z metalcorem. Ich mieszanka szybko zyskała zainteresowanie słuchaczy, a z każdym kolejnym albumem grono oddanych fanów powiększało się w zawrotnym tempie. Praktycznie każdy album z ich dyskografii plasowała się na najwyższych miejscach billboardowych notowań w kategoriach rock, indie czy alternatywa, sprzedali ponad milion płyt i wyprzedali wiele tras na całym globie. Na ten rok formacja zaplanowała premierę następcy “You’re Welcome” z 2021 roku. “Big Ole Album Vol.1”, czyli ósmy w dorobku ADTR długi materiał, ukaże się 21 marca nakładem Fueled by Ramen/Atlantic Music Group, a już w połowie czerwca Amerykanie wystąpią dwukrotnie w Polsce - 13 czerwca na Letniej Scenie Progresji w Warszawie oraz dzień później we wrocławskim A2. Jeśli szukacie złotego środka pomiędzy muzycznym ciężarem a chwytliwą melodyką, to lepiej nie traficie!

A DAY TO REMEMBER

13.06.2025 / Warszawa, Letnia Scena Progresji

14.06.2025 / Wrocław, A2

źródło: Winiary Bookings
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS