Na liście utworów znalazły się natychmiast rozpoznawalne kompozycje: „Money”, „Wish You Were Here”, „Another Brick in the Wall, Part 2”, „Time” oraz „Comfortably Numb”, a także wcześniejsze nagrania: „One Of These Days” i „Wot’s… Uh The Deal”. Wydawnictwo zawiera również ekskluzywną, pełną wersję „Pigs On The Wing”, wcześniej dostępną na kartridżu 8-track albumu „Animals” z 1977 roku. Sekwencja utworów została opracowana przez Stevena Wilsona z wykorzystaniem efektów dźwiękowych pochodzących z oryginalnych wielościeżkowych nagrań, tworząc spójne, ciągłe doświadczenie odsłuchowe w klasycznym stylu Pink Floyd.

„8-Tracks” dokumentuje pełnię transformacji zespołu w okresie ich największych przełomów, kiedy w latach 70-tych zdobyli światową sławę. Ośmioletni okres, który celebruje to wyjątkowe wydawnictwo, obejmuje muzykę z najbardziej uznanych albumów grupy: „Meddle” (1971), „Obscured by Clouds” (1972), „The Dark Side of the Moon” (1973), „Wish You Were Here” (1975), „Animals” (1977) oraz „The Wall” (1979). Sześć monumentalnych, klasycznych płyt, które razem ukazują, jak Pink Floyd wykroczyli daleko poza wczesny psychodeliczny pop z ery Syda Barretta oraz okres eksperymentalny, umacniając swoją globalną pozycję jako jednego z najwybitniejszych zespołów rockowych wszech czasów.
„8-Tracks” stanowi znakomity wgląd w ten niezwykły okres twórczości - punkt wyjścia dla nowych słuchaczy do odkrycia bogactwa katalogu zespołu, a także starannie wyselekcjonowaną kolekcję dla wieloletnich fanów.

Ogłoszenie „8-Tracks” w 2026 roku następuje po wyjątkowych 12 miesiącach dla Pink Floyd. Jubileuszowe, wydanie albumu „Wish You Were Here” z okazji 50-lecia premiery trafiło do pierwszej dziesiątki list sprzedaży na całym świecie, stając się drugim wydawnictwem zespołu, które w 2025 roku osiągnęło 1. miejsce w Wielkiej Brytanii, Niemczech, Włoszech i Szwajcarii - dokładnie 50 lat po swoim pierwotnym sukcesie. Siedem miesięcy wcześniej kinowa premiera filmu „Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII” znalazła się w czołówce box office’u, a towarzyszący jej album ze ścieżką dźwiękową przyniósł zespołowi pierwszy numer 1 w Wielkiej Brytanii od czasu wydania w 2014 roku płyty „The Endless River” - ich ostatniego studyjnego albumu.

Tracklista CD:

1. One Of These Days
2. Wot’s... Uh The Deal
3. Money
4. Another Brick In The Wall, Part 2
5. Wish You Were Here
6. Time
7. Comfortably Numb

Tracklista LP Black:

Strona A
1. One Of These Days
2. Wot’s... Uh The Deal
3. Money
4. Another Brick In The Wall, Part 2
Strona B
1. Wish You Were Here
2. Time
3. Comfortably Numb
4. Pigs On The Wing (full version originally released on the Animals 8-track cartridge and exclusive to this compilation)

Tracklista LP Color:

Strona A
1. One Of These Days
2. Wot’s... Uh The Deal
3. Money
4. Another Brick In The Wall, Part 2
Strona B
1. Wish You Were Here
2. Time
3. Comfortably Numb
4. Pigs On The Wing (full version originally released on the Animals 8-track cartridge and exclusive to this compilation)

źródło: Sony Music

Najnowsze wydawnictwo alternatywnego zespołu rockowego The Nearlies z regionu Pays de Gex zostało wyprodukowane przez Roba Carsona i zawiera gościnne występy Sebastiana Volco (Gotan Project) oraz Hanka Soonhilla.

No Luck Yet to zbiór siedmiu utworów i jednocześnie krok naprzód w rozwoju zespołu dzięki włączeniu psychodeliczno-jazzowego saksofonu do stałego składu. Echo gitar wciąż przywołuje najpiękniejsze brzmienia lat 70. i 80., podczas gdy teksty poruszają tematykę szerszego, kosmicznego oczekiwania i opóźnienia. To esencja brzmienia The Nearlies – zespół dopracował swoją artystyczną wizję, łącząc znajome elementy dźwiękowe z nowo odkrytą bezpośredniością przekazu.

Biografia

Muzyka The Nearlies, określana również mianem „Ghost Rock”, czerpie inspiracje z rocka i surf rocka lat 60. i 70. XX wieku. Charakteryzuje się bogactwem melodii oraz wyrazistą dynamiką. Jest to połączenie klasycznych brzmień, gitar nasyconych pogłosem oraz nastrojowego, niemal nawiedzonego wokalu.

Zespół tworzy utwory jednocześnie literackie i pełne pasji, z żywiołową, zakorzenioną w tradycji energią. The Nearlies powstał w 2008 roku w regionie Pays de Gex z inicjatywy dwojga fińskich muzyków – Jarmo i Hanny Kortesmaa. Po okresie współpracy z kilkoma perkusistami i starannym dopracowaniu składu, w 2020 roku ukazał się ich debiutancki album Ghost Rock, a następnie Fresh Memories w 2023 roku.

Najnowszy album, „No Luck Yet”, prezentuje nowe oblicze zespołu dzięki dołączeniu saksofonisty oraz nowego perkusisty. W 2026 roku skład The Nearlies tworzą:

Hanna Kortesmaa – wokal, gitara basowa
Jarmo Kortesmaa – gitara
Emmanuel Saget – saksofon, wokale wspierające
Philippe Lachaise – perkusja, wokale wspierające

źródło: Inverse Record

Niemieckie ikony symfonicznego metalu, XANDRIA, wydadzą swój nowy album studyjny „Eclipse” 7 sierpnia 2026 roku nakładem Napalm Records. Nadchodzące wydawnictwo zawiera jedenaście utworów i stanowi najbardziej różnorodne dzieło w dotychczasowej dyskografii zespołu. Każda kompozycja ma własną tożsamość – jest kolejnym etapem podróży pełnej odkryć – a jednocześnie wszystkie należą do tego samego muzycznego świata. Klasyczne, inspirowane latami 80. metalowe riffy współistnieją tu z nowoczesnymi, nisko strojonymi gitarami metalowymi. Filmowe orkiestracje spotykają się z celtyckimi wpływami folkowymi, a mroczne elementy elektroniczne płynnie przechodzą w intymne rockowe momenty. Na albumie znalazło się nawet gitarowe solo, które więcej zawdzięcza Pink Floyd niż jakiemukolwiek podgatunkowi metalu.

Podczas gdy album „The Wonders Still Awaiting” (2023) oznaczał odrodzenie XANDRII w nowym składzie i otworzył drzwi do nowej ery, „Eclipse” idzie o krok dalej. Jest bardziej skoncentrowany i bezpośredni, teksty są odważniejsze, kontrasty mocniej zaakcentowane, a różnorodne barwy muzyczne i wokalne jeszcze naturalniej wplecione w kompozycje.

„Zaćmienie może oznaczać przysłonięcie słońca przez cień księżyca. Ale światło cywilizacji również może zostać przyćmione przez cienie” – komentuje lider zespołu Marco Heubaum, odnosząc się do koncepcji albumu. Jego teksty niemal w całości dotyczą tego, co obecnie dzieje się z naszą cywilizacją.

„XANDRIA poruszała już wcześniej tematy polityczne, ale nigdy w taki sposób. Tym razem przekaz jest niemożliwy do zignorowania – i właśnie o to chodzi. Chcemy pokazać ludziom, którzy bronią wartości umożliwiających rozwój cywilizacji – rozumu, empatii, demokracji, pluralizmu i otwartego społeczeństwa – że nie są sami.”

Jako jedyny kompozytor XANDRII, Heubaum czerpie inspirację ze wszystkich aspektów swojego otoczenia: muzyki, historii i emocji, które kształtowały go od dzieciństwa. Nie jest tajemnicą, że ogromny wpływ wywiera na niego także muzyka filmowa.

„Szczególnie twórczość Hansa Zimmera i Johna Williamsa. Dla mnie wielka muzyka filmowa nie jest ograniczona do jednego stylu – wykorzystuje wszystkie barwy potrzebne do opowiedzenia historii. To bardzo bliskie temu, jak postrzegam muzykę XANDRII.”

Pierwsza iskra, która doprowadziła do powstania „Eclipse”, pojawiła się zaledwie kilka tygodni po premierze „The Wonders Still Awaiting”. Właściwy proces komponowania rozpoczął się na początku 2025 roku, a nagrania studyjne ruszyły w listopadzie tego samego roku.

Wszystkie partie wokalne zostały wyprodukowane przez Marco Heubauma i wokalistkę Ambre Vourvahis w jego studiu Neverworld Studio.

„Nie pracowaliśmy w zewnętrznym studiu pod presją producenta i zegara. Mieliśmy swobodę, by poświęcić utworom tyle czasu, ile potrzebowały, dopracować każdy szczegół i podążać za inspiracją, gdy tylko się pojawiała.”

Takie podejście zaowocowało prawdopodobnie najbardziej imponującym występem wokalnym Ambre w jej dotychczasowej karierze. Szczególnie wyraźnie słychać to w utworze tytułowym „Eclipse”, gdzie prezentuje pełne spektrum swoich możliwości: od delikatnych i emocjonalnych fragmentów, przez mocny rockowy śpiew, intensywne growle, aż po operowe partie. To imponujący wachlarz technik wokalnych zawarty w jednym metalowym utworze.

Wśród gości na albumie znalazła się skrzypaczka Ally Storch z zespołu Subway to Sally, którą usłyszymy w utworze „Lore”. Wieloletni przyjaciel zespołu, McAlbi, pojawia się w czterech kompozycjach („The Shannon's Home”, „Northstar”, „Masquerade” i „Lore”), wykonując partie celtyckich fletów tin whistle i low whistle.

Utwór „The Last Generation” wzbogacono o dziecięcy chór oraz fortepian nagrany przez Richarda Z. Wanga – hollywoodzkiego pianistę, który współpracował w studiu Hansa Zimmera.

Zespół ponownie połączył siły z Sofia Session Orchestra & Choir, znanymi z udziału w licznych ścieżkach dźwiękowych do filmów i seriali, m.in. His Dark Materials.

Orkiestracje wszystkich utworów przygotowali dwaj kompozytorzy muzyki filmowej pracujący w Hollywood:

Lukas Geppert – współtwórca muzyki do Nobody 2 i najnowszej części Final Destination,
Ishaan Tyagi – związany z produkcjami takimi jak Wuthering Heights.

„Eclipse” to najbardziej bezkompromisowy i najbardziej filmowy album w historii XANDRII – mroczna, barwna i pełna sprzeciwu deklaracja w obronie rozumu, empatii i demokracji w czasach, gdy wszystkie te wartości są wystawiane na próbę. To dzieło zespołu napędzanego nową energią, nowymi ambicjami i jasno określoną wizją artystyczną, który celuje wyżej niż kiedykolwiek wcześniej i nie zamierza oglądać się za siebie.


Data premiery: 07.08.2026

Lista utworów – Eclipse
Syzygy
Eclipse
Colours
The Shannon's Home
The Grand Delusion
Wave of Tanis
Northstar
Masquerade
The Last Generation
The Poetry of the Real World
Lore

źródło: Napalm Records

Eksperymentalni progmetalowcy z Haken otwierają nowy rozdział swojej działalności, a 7 października zagrają w warszawskim klubie Oczki!

Już po premierze debiutanckiego "Aquarius" z 2010 roku było wiadomo, że Haken wyrosną na jednego z najmocniejszych graczy na progmetalowej scenie XXI wieku. Ta pozycja została umocniona przez grupę szczególnie na jej trzeciej płycie, "The Mountain", która chwalona była przez samego Mike'a Portnoya! Jedną z największych sił Haken jest swoboda, z jaką czerpią z różnych gatunków, co udowadniali na kolejnych wydawnictwach.

Haken przyjadą w październiku do naszego kraju z nową muzyką, nagraną po odejściu ze składu gitarzysty Charlie'ego Griffithsa oraz basisty Connera Greena. Sprawdźcie ich najnowszy singiel "In a Fever Dream" i nie przegapcie najbliższego koncertu zespołu w Warszawie!

HAKEN
07.10.2026 / Warszawa, Oczki

źródło: Winiary Bookings

Niemieckie legendy heavy metalu, ACCEPT, rozpoczynają obchody 50-lecia swojej działalności nową wersją klasycznego utworu „Fast as a Shark”, który pierwotnie ukazał się na albumie Restless and Wild w 1982 roku.

Nowa interpretacja jednej z najbardziej ikonicznych kompozycji w historii gatunku powstała z udziałem legend metalu: Phil Anselmo, Kirk Hammett, Mikkey Dee oraz Billy Sheehan, a także członków ACCEPT – Wolf Hoffmann i Mark Tornillo.

To wykonanie w składzie przypominającym „metalową supergrupę” nadaje ton całemu nadchodzącemu albumowi „Teutonic Titans 1976-2026”, który ukaże się 4 września 2026 roku nakładem Napalm Records.

Album będzie zarówno celebracją historii zespołu, jak i samego gatunku heavy metal, którego ACCEPT był jednym z najważniejszych współtwórców i najbardziej wpływowych przedstawicieli. Na płycie znajdzie się 19 ponadczasowych utworów i 50 gościnnych muzyków. Wszystko zaczyna się od „Fast as a Shark”!

Niemieckie legendy heavy metalu, ACCEPT, świętują 50 lat działalności, gromadząc wokół siebie ścisłą czołówkę światowej sceny metalowej. Teutonic Titans 1976-2026 to ostateczne potwierdzenie dziedzictwa zespołu – dzieło wykute ze stali i napędzane charakterystycznymi riffami.

Pod przewodnictwem gitarzysty Wolfa Hoffmanna, od dekad głównego architekta brzmienia ACCEPT, na albumie pojawia się aż 50 gości, uczestniczących w 19 nowych interpretacjach największych utworów grupy. To jedno z najbardziej ambitnych i najbardziej gwiazdorskich wydawnictw w historii zespołu.

Album obejmuje materiał z klasycznego okresu działalności ACCEPT – od I'm a Rebel (1980) do Eat the Heat (1989). Utwory zostały nagrane na nowo z udziałem licznych gości, przy zachowaniu charakterystycznego wokalu Marka Tornillo i rozpoznawalnych riffów Wolfa Hoffmanna.

Każdy utwór otrzymał unikalny skład muzyków, dzięki czemu żadna kompozycja nie brzmi tak samo jak pozostałe. Wśród najciekawszych gościnnych występów znalazły się m.in.:

Tobias Forge w „Save Us”, wspierany przez Ray Luzier.
Phil Anselmo, Kirk Hammett i Mikkey Dee w speedmetalowym klasyku „Fast as a Shark”.
Rob Halford oraz Matthias Jabs w „Balls to the Wall”.
Billy Corgan i David Ellefson w „Love Child”.

Wśród pozostałych gości znaleźli się także:
K. K. Downing, Bobby Blitz, Hansi Kürsch, Chris Jericho, Ralf Scheepers, Billy Sheehan, Ola Englund oraz Jeff Loomis.

Album zamyka nowa wersja „Hellhammer”, nagrana przez obecny skład ACCEPT:
Wolf Hoffmann, Martin Motnik, Philip Shouse, Christopher Williams oraz Jason McMaster.

Teutonic Titans 1976-2026 wykracza daleko poza granice Niemiec. Największe nazwiska światowego metalu oddają hołd jednej z najważniejszych formacji gatunku, umacniając pozycję ACCEPT na globalnej scenie. To więcej niż album – to prawdziwy manifest metalu.

Premiera: 4 września 2026

Lista utworów:

Fast as a Shark
Balls to the Wall
Aiming High
Run If You Can
Hellhammer
Metal Heart
Losers and Winners
Save Us
Up to the Limit
Wrong Is Right
Starlight
Fight It Back
Love Child
Breaker
Demon's Night
T.V. War
London Leatherboys
Monsterman
Restless and Wild

źródło: Napal Records

Wschodzące gwiazdy nowoczesnego metalu, DOMINUM, poszerzają swój katalog o nowy chwytliwy hymn. „Dark Melodies” to nastrojowa ballada utrzymana w rytmie walca, łącząca mroczną atmosferę, potężny wokal i niezwykle wpadający w ucho motyw melodyczny.

To trzeci singiel zapowiadający nadchodzący album Night is Calling, który ukaże się 3 lipca 2026 roku nakładem Napalm Records. Utwór podkreśla silną pozycję DOMINUM na scenie metalowej, gdzie zespół stworzył własną, unikalną niszę. Horrorowa estetyka i refreny stworzone z myślą o wielkich koncertach – ten zespół ma wszystko, a porywające „Dark Melodies” jest kolejnym tego dowodem.


DOMINUM powracają z trzecim albumem studyjnym Night is Calling, który ukaże się 3 lipca 2026 roku nakładem Napalm Records. Po tym, jak poprzednia płyta The Dead Don't Die zadebiutowała w pierwszej dziesiątce Oficjalnej Niemieckiej Listy Albumów, szybko zdobywający popularność zespół pod wodzą lidera i wokalisty Felix Heldt, znanego fanom jako Dr. Dead, otwiera kolejny rozdział swojego mrocznego i teatralnego uniwersum.

Łącząc dopracowane kompozycje, ciężkie riffy i niezwykle chwytliwe refreny, DOMINUM stworzyli własne miejsce pomiędzy nowoczesnym metalem, estetyką horroru i stadionowymi hymnami.

Zespół tworzą:

Dr. Dead (wokal)
Tommy Kemp (gitara)
Patient 0 (gitara basowa)
Victor Hilltop (perkusja)

W ostatnich latach grupa prezentowała swoje „nieumarłe” widowisko na scenach w całej Europie.

Album został wyprodukowany przez Felixa Heldta i zmiksowany przez cenionego producenta Jacob Hansen. Night is Calling rozwija brzmienie zespołu dzięki jeszcze cięższym riffom, większym refrenom i bardziej filmowej dramaturgii.

Otwierający album utwór „The Circus Is in Town” natychmiast przenosi słuchaczy do pokręconego, upiornego cyrku DOMINUM, podczas gdy takie hymny jak „Doctor Doctor” i „Dark Melodies” dostarczają refrenów, które fani będą śpiewać pod sceną. Potężny utwór tytułowy „Night is Calling” z gościnnym udziałem Marina La Torraca dodatkowo podkreśla rosnącą obecność zespołu na międzynarodowej scenie metalowej.

Dzięki Night is Calling DOMINUM kontynuują swój dynamiczny rozwój, pozostając wierni temu, co ich wyróżnia: teatralnemu, melodyjnemu i ciężkiemu metalowi napędzanemu mroczną charyzmą Dr. Deada i jego Zombie. Jedno jest pewne – Living Dead Squad stale się powiększa.


Data premiery: 03.07.2026

Lista utworów – Night is Calling
The Circus Is in Town
Doctor Doctor
Children Of The Night
Nosferatu
Dark Melodies
Night is Calling (feat. Battle Beast)
Jack The Ripper
Thriller (cover Michael Jackson)
Devil's Son
I Don't Drink Wine
Endzeit
Don't Get Bitten By The Wrong Ones (Acoustic)
Hey Living People (Acoustic)

źródło: Napalm Records

Till Lindemann zaprasza na swój autorski festiwal w Lipsku, bardzo niedaleko od polskiej granicy, gdzie przez dwa dni razem z towarzyszącymi zespołami, zaprezentuje przekrój swojej twórczości w dwóch niezależnych setlistach.

Pod hasłem „ONE FESTIVAL. TWO SHOWS. TWO WORLDS", na gości „Till Fest" czeka niezwykły format festiwalowy z dwoma niezależnymi wieczorami koncertowymi w monumentalnej scenerii Pomnika Bitwy Narodów.

Wraz z Tillem Lindemannem i jego międzynarodowym pierwszorzędnym składem, festiwal zapowiada się jako jedna z wyjątkowych muzycznych atrakcji lata 2026 roku.

Oprócz głównej gwiazdy, Tilla Lindemanna, do największych atrakcji festiwalu, który odbędzie się w dniach 3 i 4 lipca 2026 r. przy Pomniku Bitwy Narodów w Lipsku, należy legenda sceny industrialno - metalowej, zespół instytucja – Ministry, pod przewodnictwem frontmana Ala Jourgensena. MINISTRY wystąpią w oba dni festiwalu z różnymi setami, prezentując, między innymi, utwory ze swojego aktualnego, szesnastego albumu studyjnego HOPIUMFORTHEMASSES. Dla MINISTRY te dwa koncerty na „Till Fest" są jednocześnie jedynymi występami w Europie w 2026 roku, a tym samym wyjątkowym przeżyciem dla fanów z całej Europy. Dzięki bezkompromisowemu brzmieniu, wydawnictwom kształtującym gatunek oraz wieloletniej karierze MINISTRY zalicza się do najbardziej wpływowych zespołów sceny industrialnej i metalowej na całym świecie. Połączenie brutalnej energii na żywo, bezkompromisowym tekstom i audiowizualnej intensywności sprawia, że ich koncerty od lat są wyjątkowym przeżyciem.

Ostateczny skład festiwalu uzupełniają: Hemlock, Hocico, Aesthetic Perfection, Kite Thief, Lowlife, Swarm6ix, Cober Mouth, ERDLING oraz Mimi Barks.

„Till Fest" łączy muzykę industrialną, metalową, elektroniczną oraz nowoczesne, mocne brzmienia, tworząc niepowtarzalne doświadczenie festiwalowe, a dzięki swojej koncepcji, wyjątkowej lokalizacji i ekskluzywnym koncertom na żywo wyznacza nowe trendy w europejskim sezonie festiwalowym 2026

źródło: Sylwia Lato

Jedna miła pani, basistka wyśmienita w środę 3 czerwca ma swoje... ? urodziny. Ponieważ w latach siedemdziesiątych ubiegłego stulecia, fascynowałem się jej muzyką to w audycji wypada złożyć życzenia i np. "The Devil In Me". Chłopaki z The Who wciąż tryskają energią, to pojawi się ich nowy koncertowy album. Po godz. 21.20 pięć utworów zamówionych przez słuchacza z Przemyśla z udziałem Ronniego Jamesa Dio.

Lista utworów:

Suzi Quatro: The Devil In Me
Suzi Quatro: Betty Who ?
Suzi Quatro: Get Gotta Jail
The Runaways: Cherry Bomb
The Runaways: You Drive Me Wild
Hypnosaur: Afterlife
Hypnosaur: Reality
Mastodon: Your Ghost Again
The Who: Substitute
The Who: I Can't Explain
The Who: My Generation
Diatom: Until
Diatom: Below

Rainbow: The Temple Of The King
Rainbow: Tarot Woman
Rainbow: Stargazer
Black Sabbath: Falling Of The Edge Of The World
DIO: Egypt (The Chains Are On)
Black Label Society: Ozzy's Song
Grzegorz Kupczyk: Fabryka Keksów

„I, Scvlptor" to ekskluzywne wydawnictwo, zawierające 8 niepublikowanych utworów - 7 nowych nagrań studyjnych i jeden utwór koncertowy.

Nergal, lider zespołu, tak opisuje „I, Scvlptor":

"I, Scvlptor" to najnowsze pełnowymiarowe wydawnictwo Behemoth — autonomiczne dzieło, które spina naszą przeszłość z tym, co nowe i świeże. Znajdziecie tu premierowe, nigdy wcześniej niepublikowane utwory, oddające pełnię naszego scenicznego żywiołu, intensywności i siły, która napędza ten zespół od dekad. Sięgnęliśmy również do naszych najwcześniejszych dokonań, nadając im nowy wymiar i współczesne brzmienie. „I, Sculptor" to również hołd dla artystów, bez których Behemoth nigdy by nie zaistniał. Przygotujcie się na 40 minut dźwiękowej podróży najwyższych lotów!

Dwa zawarte na „I, Scvlptor" utwory, „Rise of the Blackstorm of Evil" (z dema „The Return of the Northern Moon" z 1992 roku) i „In Thy Pandemaeternum" (z albumu „Pandemonic Incantations" z 1998 roku) to nagrane na nowo wersje wcześniejszych kompozycji Behemoth, opatrzone współczesnym brzmieniem, przy jednoczesnym zachowaniu ich pierwotnego ducha. Behemoth składa także hołd zespołom, które miały ogromny wpływ na ich twórczość: „In League With Satan", utwór z repertuaru Venom, zarejestrowany z udziałem Shagratha z Dimmu Borgir, oraz „The Return of Darkness and Evil", klasyk Bathory w wersji koncertowej, w którym gościnnie wystąpił Sakis Tolis z Rotting Christ.

Utwory z wydawnictwa słowami Nergala:

„I, Scvlptor" to nowa kompozycja Behemoth, zakorzeniona w tradycji monumentalnych utworów, takich jak „O Father O Satan O Sun!", „Lucifer" czy „Nieboga Czarny Xiądz", a jednocześnie otwierająca nowy rozdział. Tekstowo jest metaforą niekończącego się procesu kształtowania siebie — nierównej walki z materią i osobistymi ograniczeniami. Paradoks polega na tym, że od momentu narodzin jesteśmy skazani na śmierć, więc być może nie chodzi o samo zwycięstwo, ale o nieustanny akt kształtowania siebie.

„Lord ov the Horizons" przywołuje jeden z ważniejszych motywów w twórczości Behemoth — motyw lucyferiański. Przedstawia postać ojca, który odrzuca syna, zmuszając go do przemiany lub całkowitego odejścia. Muzycznie ukazuje bardziej eksperymentalną stronę Behemoth, z melodyjnymi fragmentami zakorzenionymi w bardziej rockowej tradycji. Utwór jest podzielony na dwie części: jedną bardziej liryczną, drugą bardziej bezpośrednią i agresywną. To bardzo unikatowy utwór, który celowo zachowaliśmy na specjalną okazję, jaką jest ten materiał.

„Rise of the Black Storm of Evil" to jeden z pierwszych utworów Behemoth, napisany w 1992 roku. W tamtym czasie był to w dużej mierze hołd dla zespołów, którymi byliśmy głęboko zafascynowani – zwłaszcza Samael, ale także Celtic Frost czy Hellhammer. Był to prymitywny, powolny i bardzo surowy black metal. Postanowiłem do tego tematu wrócić i podejść do niego bardziej współcześnie. Nie zmieniłem zbytnio struktury, ale przerobiłem rytm, aranżacje i stworzyłem dwie interesujące partie gitarowe, które doskonale się uzupełniają. Lekko podrasowałem też tekst, ponieważ wiele z tych wczesnych tekstów Behemoth było, delikatnie mówiąc, dość grafomańskich. Wersja „Rise of the Black Storm of Evil" z 2026 roku brzmi jak współczesny Behemoth: potężna i wyrafinowana!

„In Thy Pandematernvum" pierwotnie ukazało się na „Pandemonic Incantations". Moim zdaniem oryginalne nagranie wiele straciło z powodu chaotycznego i dość niedbałego brzmienia i miksu. Niektórzy mogą uznać to za „kultowe", ale ja zawsze czułem, że pod spodem kryje się wiele naprawdę dojrzałych i świetnych riffów. Chciałem dać im nowe życie, wykorzystując nasze obecne umiejętności, doświadczenie i brzmienie. Nadal czuć tu ten stary klimat, ale ostatecznie utwór brzmi niemal jak zupełnie nowy.

„Begotten" nie znalazł się na „The Shit Ov God", ponieważ stylistycznie wyróżniał się na tle reszty materiału. Jest bardzo chwytliwy i niesie w sobie klimat new wave, z momentami ocierającymi się o post-gotyk. Nadal jest ciężki, ale to zupełnie inny rodzaj ciężkości, dlatego nie pasował do ogólnego brzmienia płyty. Dla mnie to zdecydowanie ukryty skarb i idealnie pasuje do „I, Scvlptor".

„In The League with Satan" Kiedy szukaliśmy nazwy dla naszej trasy z Dimmu Borgir, pomyślałem, że świetnie byłoby użyć ponadczasowego sloganu i zacytować bogów satanistycznego rock'n'rolla – Venom. „In the League with Satan" idealnie pasował do ​​mojej wizji. Szczerze mówiąc, nie pamiętam, co było pierwsze – pomysł na nazwę trasy czy pomysł nagrania samego utworu. Ważne, że nagraliśmy go na siedmiostrunowych gitarach i z Shagrathem z Dimmu jako gościnnym wokalistą. Utwór nabrał ciężaru i zupełnie nowego wymiaru. Planujemy grać go na żywo i myślę, że nasza wersja jest naprawdę potężna.


„The Return of Darkness and Evil" powstał w dość wyjątkowy sposób. Mystic Festival zwrócił się do nas z pomysłem stworzenia hymnu, ale napisanie utworu od podstaw specjalnie na festiwal nigdy nie wchodziło w grę. Zapytałem więc, czy moglibyśmy zamiast tego zrobić cover. Od razu pomyślałem o tym klasyku – utworze, który zawsze uwielbiałem i którego wykonanie z lekką zazdrością obserwowałem podczas występów Blood Fire Death, projektu stworzonego w hołdzie Bathory. Chcieliśmy nadać mu własne brzmienie i tchnąć w niego nowe życie. Graliśmy go na każdym koncercie w Ameryce i odzew był niesamowity. Tym razem nie chcieliśmy prezentować dopracowanej wersji studyjnej, więc postanowiliśmy opublikować wykonanie koncertowe z Aten, z gościnnym udziałem naszego brata Sakisa Tolisa z Rotting Christ. Efekt jest moim zdaniem znakomity!


„I, Scvlptor" będzie dostępne na CD, LP w różnych kolorystycznych wariantach, MC i w limitowanym boxie dzięki Massacre Records na całym świecie.

Tracklist

1. I, Scvlptor

2. Lord ov the Horizons

3. Rise of the Blackstorm of Evil

4. In Thy Pandemaeternum

5. Begotten

6. In League with Satan

7. The Return of Darkness and Evil [Live]

8. Lord ov the Horizons [Alt. Version]

Behemoth ogłasza premierę „I, Scvlptor" w trakcie trwania jednego z najbardziej ambitnych sezonów koncertowych w swojej karierze. Zespół wrócił niedawno z 26-dniowej trasy „The Godless IV Tour" po Ameryce Północnej, gdzie występował jako headliner wraz supportami w postaci legend death metalu i black metalu: Deicide, Immolation i Rotting Christ. Behemoth wypełnił i wyprzedał hale w całych Stanach Zjednoczonych i Kanadzie, potwierdzając swoją pozycję niekwestionowanego headlinera świata ekstremalnego metalu. Tej jesieni Behemoth będzie co-headlinerem europejskiej trasy „In League With Satan" u boku norweskich mistrzów symfonicznego black metalu, Dimmu Borgir, a gośćmi specjalnymi będą ikony black metalu ze Szwecji, Dark Funeral. Trasa już jest określana jako jedno z najbardziej wyczekiwanych wydarzeń ekstremalnego metalu dekady.

Szczegóły trasy:

9 października — Zurych, Szwajcaria — Halle 622

10 października — Zwickau, Niemcy — Sparkassen-Arena

11 października — Esch-sur-Alzette, Luksemburg — Rockhal

13 października — Mediolan, Włochy — Alcatraz

14 października — Monachium, Niemcy — Zenith

16 października — Paryż, Francja — Zenith

18 października — Den Bosch, Holandia — Mainstage

20 października — Kolonia, Niemcy — Palladium

22 października — Hamburg, Niemcy — Inselpark Arena

23 października — Berlin, Niemcy — Columbiahalle

24 października — Brno, Czechy — Hala Vodova

27 października — Helsinki, Finlandia — Ice Hall

29 października — Sztokholm, Szwecja — Berns

30 października — Kopenhaga, Dania — K.B. Hallen

źródło: Mystic Production

Daffodil Pill to wrocławska formacja łącząca neo psychodelę z surf-rockową motoryką. Zespół ewoluuje w stronę szybszego tempa i surowej energii. Grupa ma na koncie ponad 80 koncertów w Polsce i za granicą oraz debiut studyjny z 2024 roku wyprodukowany przez Marcina Borsa. Daffodil Pill otrzymało tytuł „Artysta Roku 2022" (Polska Muzyka Alternatywna), Wrocławską Nagrodę Kulturalną „WARTO" oraz znalazło się na międzynarodowej kompilacji Weedian „Trip to Poland".

„Live at NCPP" to album wrocławskiego kwartetu zarejestrowany w Opolu, w Narodowym Centrum Polskiej Piosenki. Na płycie znajduje się sześć nowych utworów i dwa znane z debiutanckiego albumu "Daffodil Pill".

Nagranie koncertu to pełnoprawna płyta zespołu, ponieważ stanowi zapis odrzucający studyjne metody pracy na rzecz żywej energii, surf rocka i neo psychodelii. Materiał został skonstruowany jako jeden spójny organizm, w którym utwory płynnie przechodzą jeden w drugi, tworząc nieprzerwaną strukturę, którą w procesie końcowym przepuszczono przez analogową kasetę magnetofonową.

Album „Live at NCPP" opiera się na dualizmach brzmieniowych i lirycznych, balansując między motywami dnia i nocy oraz bezpieczeństwa i ryzyka. Podróż rozpoczyna transowa kompozycja 'Loopin' Back', po której następują oniryczne 'Spirit Switcher' oraz osadzone w hipisowskiej stylistyce 'Summer Children'. W dalszej części płyta nabiera mroczniejszego charakteru poprzez utwory 'Gilgamei' i 'Ancient Thoughts', aby ostatecznie znaleźć ujście w zamykającym całość, szorstkim i szybkim 'Wanna Feel It'. „Live at NCPP" stanowi surowy, organiczny i psychodeliczny rytuał.

Lista utworów albumu "Live at NCPP":
1. Loopin' Back
2. Hyperion
3. Spirit Stretcher
4. Summer Children
5. Night Without Soul
6. Gilgamei
7. Ancient Thoughts
8. Wanna Feel It

Daffodil Pill:
Filip Dudek - wokal, gitara, klawisze, syntezatory, harmonijka
Dawid Stawiarz - gitara, wokal wspierający
Mateusz Wróblewski - bas, wokal wspierający
Adam Chmura - perkusja, oprawa graficzna

źródło: Filip Sarniak