Seefeel, grupa uznawana za pionierów gitarowego brzmienia w katalogu Warp, wraca z materiałem opartym na rozmytych melodiach i eterycznych teksturach. Album Sol.Hz jest pierwszym pełnym wydawnictwem zespołu od piętnastu lat.

W pewnym sensie Sol.Hz można traktować jako „dubowy” album Seefeel. Kompozycje Marka Clifforda przy cichym odsłuchu mają charakter zbliżony do ambientu, jednak w pełni wybrzmiewają dopiero na odpowiednim systemie nagłośnienia — wtedy wyraźniej słychać głęboki bas i precyzyjnie użyte efekty, które wpływają na percepcję słuchacza. Mimo eksperymentalnego podejścia, muzyka zespołu nie traci kontaktu z bardziej przystępną formą — przetworzone wokale Sarah Peacock nadają utworom ludzki wymiar, a zapętlone, przekształcone partie gitary wprowadzają elementy melodii.

Pod względem stylistycznym Sol.Hz rozwija kierunek obrany na minialbumie Squared Roots z 2024 roku. Materiał został dopracowany w szczegółach i wielokrotnie przetwarzany, aż do osiągnięcia ostatecznej formy. Twórczość Seefeel od lat opiera się na zacieraniu granic między formą a przestrzenią — w tym kontekście często przywoływane zdanie z „Manifestu komunistycznego”, „wszystko, co stałe, rozpływa się w powietrzu”, dobrze oddaje charakter ich muzyki.

Zespół Seefeel, założony w Londynie na początku lat 90. przez Marka Clifforda, Sarah Peacock, Justina Fletchera i Darena Seymoura, był jednym z najbardziej nowatorskich projektów łączących shoegaze z muzyką elektroniczną. Ich charakterystyczne, pełne tekstur brzmienia, minimalistyczne rytmy i ambientowy klimat wyznaczyły nowy kierunek w muzyce alternatywnej.

Seefeel podpisał kontrakt z Warp w 1994 roku po wydaniu dobrze przyjętego debiutanckiego albumu Quique w wytwórni Too Pure (wówczas znanej z wczesnych wydawnictw takich artystów jak PJ Harvey czy Stereolab). Początkowo prasa muzyczna zaliczała ich do nurtu shoegaze, reprezentowanego przez zespoły takie jak My Bloody Valentine, ale ich elektroniczne inklinacje i użycie samplerów sprawiły, że zaczęto ich również łączyć z rodzącym się brzmieniem IDM. To skojarzenie wzmocnił Aphex Twin, będący wielkim fanem Seefeel, który za darmo stworzył dwa różne remiksy ich wczesnego utworu „Time To Find Me”.

Współzałożyciel Warp, Steve Beckett, wspominał w jednym z wywiadów: „Seefeel byli pierwszym zespołem, który podpisał kontrakt z Warp, mając w swoim składzie gitary... To była odważna decyzja z ich strony, bo stali się 'starszym rodzeństwem' w rodzinie i zebrali wiele krytyki za złamanie niepisanych zasad wytwórni, która do tej pory była wyłącznie taneczna/elektroniczna”.

Ich drugi album, Succour, ukazał się nakładem Warp w marcu 1995 roku i odszedł od bardziej melodyjnego, opartego na gitarach brzmienia debiutu, eksplorując rytmiczne i quasi-industrialne tekstury. Jego zapowiedzią były dwa EP-ki, Starethrough i Fracture/Tied. W 1996 roku w Rephlex wydano 6-utworowy mini-album (Ch-Vox)", który pokazał jeszcze bardziej eksperymentalny kierunek, w dużej mierze zrealizowany samodzielnie przez Marka Clifforda. Był on zapowiedzią jego późniejszych nagrań dla Warp pod pseudonimami Woodenspoon i Disjecta.

Seefeel zawiesili działalność w 1997 roku, a powrócili w 2011 z albumem Seefeel nagranym dla wytwórni Warp, po głośnym koncercie podczas festiwalu Warp20. W 2021 roku Warp wydał antologię ich wczesnych nagrań w postaci albumu Rupt & Flex (1994 - 96) oraz mixtape’u Rapture To Rupt. W zespół 2024 roku zespół powrócił z minialbumami Everything Squared i Squared Roots, a w 2025 roku wznowiono reedycje albumu Quique i wczesnych EP (Pure/Impure).

Od dawna postrzegana jako połączenie muzyki elektronicznej i eksperymentalnej gitarowej, twórczość Seefeel, zacierająca granice gatunków, zyskuje coraz większy wpływ. Cytowani przez młodsze pokolenie artystów, takich jak Maria Somerville i Yu Su, powracają w 2026 roku z albumem Sol.Hz, który potwierdza, że nadeszła wreszcie chwila Seefeel.

Tracklista:

1. Brazen Haze

2. Everydays

3. Ever No Way

4. Humidity Switch

5. Behind The Seen

6. AM Flares

7. Falling First

8. Until Now

9. Scrambler

źródło: sonicrecords.pl

Szwajcarskie legendy Samael, jeden z najbardziej trwałych i wpływowych zespołów na scenie industrialnego i black metalu, prezentują swój nowy singiel. „Hail To The Sun” to utwór jednocześnie ciężki i monumentalny, poruszający temat życiowych trudności oraz odwagi do podejmowania ryzyka.

Ikony ekstremalnego metalu SAMAEL wkraczają w nową erę z nowym singlem „Hail To The Sun”

Szwajcarskie legendy Samael, jeden z najbardziej wpływowych i najdłużej działających zespołów sceny industrialnej i blackmetalowej, prezentują swój nowy singiel. „Hail To The Sun” to utwór równie ciężki, co podniosły. Tekst opowiada o mierzeniu się z przeciwnościami losu i wykorzystywaniu życiowych szans. Porywający kawałek, oparty na mocnym, marszowym rytmie, kontynuuje nowy rozdział w historii zespołu, zapoczątkowany w 2025 roku utworem „Black Matter Manifesto” – pierwszym premierowym materiałem grupy po ośmiu latach.

Założony w 1987 roku zespół Samael ma za sobą niemal 40 lat nieprzerwanej działalności i należy do najważniejszych formacji w historii ekstremalnego metalu. Albumy takie jak Worship Him (1990) oraz Passage (1996) wywarły ogromny wpływ na rozwój mrocznych odmian metalu dzięki unikalnemu połączeniu black metalu, industrialu i symfonicznych aranżacji. Dzięki swojemu charakterystycznemu stylowi zespół nieustannie przesuwa granice gatunku, zachowując mroczną precyzję i apokaliptyczny rozmach. „Hail To The Sun” jest równie surowy, potężny i imponujący jak wcześniejsze dokonania grupy.

SAMAEL o „Hail To The Sun”:

„W niespokojnych czasach dobrze jest jednoczyć się wokół czegoś, co ma znaczenie dla nas wszystkich… A czy jest coś lepszego niż słońce, które jest jedno, ale każdy z nas doświadcza go na swój sposób?

‘Hail To The Sun’ to hymn, który przeprowadzi was przez lato i ogrzeje, gdy nadejdzie zima. Ta piosenka opowiada o pokonywaniu przeciwności losu i wykorzystywaniu szans, jakie daje życie.”



źródło: Napalm Records

Placebo wydaje album Placebo RE:CREATED. To potężna, na nowo zaaranżowana wersja ich przełomowego, debiutanckiego krążka z 1996 roku. Wydawnictwo jest już dostępne nakładem wytwórni Elevator Lady Ltd we współpracy z AWAL. Trzydzieści lat po oryginalnej premierze album powraca w nowej odsłonie – odbudowany z taśm-matek, ukształtowany przez trzy dekady występów na żywo i uderzający dokładnie taką energią, jaką zespół reprezentuje dzisiaj.

Debiut Placebo, który ukazał się u szczytu ery britpopu, stanowił stanowił całkowite zaprzeczenie ówczesnych trendów kulturowych. Podczas gdy większość brytyjskiej muzyki gitarowej tamtych lat skłaniała się ku podszytej maskulinizmem nostalgii i tożsamości narodowej, Placebo zaserwowało coś znacznie bardziej prowokacyjnego i konfrontacyjnego. Piosenki poruszające tematy seksualności, androgynii, uzależnień i alienacji – z uczciwością rzadko spotykaną wówczas w rockowym mainstreamie – ugruntowały pozycję zespołu jako jednego z najbardziej wyrazistych głosów swojego pokolenia.

Trzy dekady później, na albumie Placebo RE:CREATED, zespół wraca do tego kluczowego momentu z zupełnie nowej perspektywy. Nowa płyta zawiera odświeżone i wzbogacone wersje wszystkich dziesięciu utworów z oryginalnego albumu oraz dwa utwory bonusowe. Materiał oddaje sposób, w jaki te piosenki ewoluowały przez dekady koncertów, zachowując jednocześnie surowego ducha, który je ukształtował. Wśród nagrań znalazły się definiujące tamtą erę single „Nancy Boy” i „36 Degrees” – utwory, dzięki którym Placebo zyskało reputację zespołu o bezkompromisowych tekstach i wymykającym się gatunkom brzmieniu – a także nowa aranżacja „Lady of the Flowers”. Te świeże nagrania potęgują siłę przekazu i buntowniczy charakter, które zdecydowały o sukcesie oryginałów, odzwierciedlając zarazem rozwój i doświadczenie zdobyte przez zespół od czasu debiutu.

Mówiąc o albumie, członkowie Placebo wyjaśniają:
„Myślimy o tej płycie jak o wersji reżyserskiej. Nie stworzyliśmy jej od zera. Wróciliśmy do oryginalnych taśm-matek i tchnęliśmy w te nagrania 30 lat doświadczeń z grania tych utworów na żywo.

W tym projekcie chodziło o to, aby w końcu dokończyć ten album i przenieść go brzmieniowo w XXI wiek, zachowując przy tym integralność i ducha oryginału. Nie chodziło o ulepszanie – z tamtą płytą wszystko jest w porządku – chodziło o jej dopełnienie.

Kiedy nagrywaliśmy pierwszy album, nie mieliśmy jeszcze doświadczenia ani wiedzy studyjnej, by w pełni oddać to, co działo się w naszych głowach. Przez lata te piosenki zaczęły żyć własnym życiem na scenie; rosły, rozwijały się i w pewien sposób same się dopełniły.

To świętowanie naszych początków i punkt spotkania tego, kim byliśmy wtedy, z tym, kim jesteśmy teraz. To sposób na oddanie hołdu tamtej niewinności, a jednocześnie pozwolenie tym utworom na współistnienie z rozmachem, pewnością siebie i energią zespołu, jakim się staliśmy”.

Zespół Placebo skomponował niedawno muzykę do spektaklu Royal Shakespeare Company – poruszającej satyry Bertolta Brechta Kariera Artura Ui (The Resistible Rise of Arturo Ui). Przedstawienie wyreżyserował Seán Linnen, a w roli tytułowej występuje dwukrotny zdobywca nagrody Laurence'a Oliviera, Mark Gatiss. Sztuka została zaprezentowana w nowej adaptacji Stephena Sharkeya. Produkcja podbiła już serca krytyków i publiczności, zbierając entuzjastyczne recenzje w trakcie całkowicie wyprzedanej serii spektakli, będąc jednocześnie pierwszą tak dużą współpracą teatralną w karierze zespołu.

W dalszej części roku Placebo wyruszy w wielką brytyjską i europejską trasę koncertową po największych halach, aby uczcić ten wyjątkowy jubileusz. Zespół wykona utwory ze swoich dwóch pierwszych albumów, Placebo oraz Without You I’m Nothing – z których część nie była grana na żywo od ponad 20 lat. Trasa rozpocznie się w Portugalii, następnie obejmie całą Europę i zakończy się w Wielkiej Brytanii. W ramach 36 koncertów zespół zagra dla setek tysięcy fanów.
Wszystkie bilety są dostępne tutaj:
Placebo Live - Tour dates


Daty koncertów z okazji 30-lecia:

· 28 września 2026 – Super Bock Arena - Pavilhão Rosa Mota, Porto, Portugalia – WYPRZEDANE
· 29 września 2026 – Sagres Campo Pequeno, Lizbona, Portugalia – WYPRZEDANE
· 1 października 2026 – Movistar Arena, Madryt, Hiszpania
· 3 października 2026 – Sant Jordi Club, Barcelona, Hiszpania – WYPRZEDANE
· 5 października 2026 – Zénith De Toulouse, Tuluza, Francja – WYPRZEDANE
· 7 października 2026 – Zenith Nantes Metropole, Saint-Herblain, Francja – WYPRZEDANE
· 9 października 2026 – Rockhal, Esch-Sur-Alzette, Luksemburg – WYPRZEDANE
· 12 października 2026 – QUARTERBACK Immobilien AG, Lipsk, Niemcy – WYPRZEDANE
· 15 października 2026 – Arena Vilnius, Wilno, Litwa
· 16 października 2026 – Arena Riga, Ryga, Łotwa
· 18 października 2026 – Hartwall Arena, Helsinki, Finlandia
· 20 października 2026 – Annexet, Sztokholm, Szwecja
· 22 października 2026 – Oslo Spektrum, Oslo, Norwegia
· 24 października 2026 – K.B. Hallen, Frederiksberg, Dania – WYPRZEDANE
· 26 października 2026 – Barclays Arena, Hamburg, Niemcy
· 27 października 2026 – Ziggo Dome, Amsterdam, Holandia – WYPRZEDANE
· 29 października 2026 – Festhalle Messe Frankfurt, Frankfurt nad Menem, Niemcy
· 1 listopada 2026 – AFAS Dome, Antwerpia, Belgia
· 2 listopada 2026 – Lanxess Arena, Kolonia, Niemcy
· 4 listopada 2026 – Hallenstadion, Zurych, Szwajcaria
· 6 listopada 2026 – Unipol Forum, Mediolan, Włochy – WYPRZEDANE
· 9 listopada 2026 – Olympiahalle München, Monachium, Niemcy
· 10 listopada 2026 – Wiener Stadthalle, Wiedeń, Austria
· 13 listopada 2026 – Papp László Budapest Sportaréna, Budapeszt, Węgry
· 15 listopada 2026 – Sportovní Hala, Praga, Czechy
· 16 listopada 2026 – Uber Arena, Berlin, Niemcy – WYPRZEDANE
· 18 listopada 2026 – Atlas Arena, Łódź, Polska
· 21 listopada 2026 – Hanns-Martin-Schleyer-Halle, Stuttgart, Niemcy
· 23 listopada 2026 – LDLC Arena, Lyon, Francja – WYPRZEDANE
· 25 listopada 2026 – Accor Arena, Paryż, Francja – WYPRZEDANE
· 28 listopada 2026 – Motorpoint Arena Nottingham, Nottingham, Wielka Brytania
· 2 grudnia 2026 – 3 Arena, Dublin, Irlandia
· 4 grudnia 2026 – Co-op Live Arena, Manchester, Wielka Brytania
· 5 grudnia 2026 – OVO Arena Wembley, Londyn, Wielka Brytania – WYPRZEDANE
· 7 grudnia 2026 – Utilita Arena, Cardiff, Wielka Brytania

źródło: Sony Music

Behemoth prezentuje nowy singiel i teledysk, „I, Scvlptor". Nergal tak komentuje nowy utwór:

„I, Scvlptor" to nowa kompozycja Behemoth, zakorzeniona w tradycji monumentalnych utworów, takich jak „O Father O Satan O Sun!", „Lucifer" czy „Nieboga Czarny Xiądz", a jednocześnie otwierająca nowy rozdział. Tekstowo jest metaforą niekończącego się procesu kształtowania siebie — nierównej walki z materią i osobistymi ograniczeniami. Paradoks polega na tym, że od momentu narodzin jesteśmy skazani na śmierć, więc być może nie chodzi o samo zwycięstwo, ale o nieustanny akt kształtowania siebie".

Jest to ekskluzywne wydawnictwo, zawierające osiem niepublikowanych utworów - siedem nowych nagrań studyjnych i jeden utwór koncertowy. Dwa zawarte na „I, Scvlptor" utwory, „Rise of the Blackstorm of Evil" (z dema „The Return of the Northern Moon" z 1992 roku) i „In Thy Pandemaeternum" (z albumu „Pandemonic Incantations" z 1998 roku) to nagrane na nowo wersje wcześniejszych kompozycji Behemoth, opatrzone współczesnym brzmieniem, przy jednoczesnym zachowaniu ich pierwotnego ducha. Behemoth składa także hołd zespołom, które miały ogromny wpływ na ich twórczość: „In League With Satan", utwór z repertuaru Venom, zarejestrowany z udziałem Shagratha z Dimmu Borgir, oraz „The Return of Darkness and Evil", klasyk Bathory w wersji koncertowej, w którym gościnnie wystąpił Sakis Tolis z Rotting Christ.

Wydawnictwo ukazuje się w spektakularnej formie – w licznych wariantach kolorystycznych na LP, w limitowanym boxie, na płycie CD i na kasecie.

Nergal tak opisuje „I, Scvlptor":

„Jesteśmy cholernie podekscytowani premierą „I, Scvlptor". Chociaż nie jest to klasyczny album studyjny, sam fakt, że zawiera utwory, których nikt wcześniej nie słyszał, czyni go bardzo ważnym wydawnictwem. Co więcej, niektóre z tych utworów różnią się od tego, co zaprezentowaliśmy na naszym poprzednim albumie, „The Shit Ov God". „I, Scvlptor" jest megaistotny – to pomost między tym, gdzie jesteśmy teraz, a tym, co może nastąpić w przyszłości".


Tracklista:

1. I, Scvlptor

2. Lord ov the Horizons

3. Rise of the Blackstorm of Evil

4. In Thy Pandemaeternum

5. Begotten

6. In League with Satan

7. The Return of Darkness and Evil [Live]

8. Lord ov the Horizons [Alt. Version]

Tej jesieni Behemoth wystąpi w roli co-headlinera europejskiej trasy „In League With Satan", wraz z norweskimi mistrzami symfonicznego black metalu, Dimmu Borgir, a gośćmi specjalnymi będą black metalowcy ze Szwecji, Dark Funeral. Trasa jest już określana jako jedno z najbardziej wyczekiwanych wydarzeń ekstremalnego metalu dekady. Niedawno ogłoszono polski koncert: 25 października zespoły wystąpią w katowickim Spodku.

Szczegóły trasy:

9 października — Zurych, Szwajcaria — Halle 622

10 października — Zwickau, Niemcy — Sparkassen-Arena

11 października — Esch-sur-Alzette, Luksemburg — Rockhal

13 października — Mediolan, Włochy — Alcatraz

14 października — Monachium, Niemcy — Zenith

16 października — Paryż, Francja — Zenith

18 października — Den Bosch, Holandia — Mainstage

20 października — Kolonia, Niemcy — Palladium

22 października — Hamburg, Niemcy — Inselpark Arena

23 października — Berlin, Niemcy — Columbiahalle

24 października — Brno, Czechy — Hala Vodova

25 października — Katowice, Polska — Spodek

27 października — Helsinki, Finlandia — Ice Hall

29 października — Sztokholm, Szwecja — Berns

30 października — Kopenhaga, Dania — K.B. Hallen

BEHEMOTH:
Nergal - Lead Vocals, Guitars
Inferno - Drums, Percussion
Orion - Bass, Backing Vocals


***
Seth - Guitar, Backing Vocals

źródło: Mystic Production

Zespół The Bullseyes jest znany słuchaczy wielu rozgłośni radiowych, bywalcom festiwali i showcase'ów. Byli zwycięzcami konkursu festiwalu Jarocin, jak i finalistami plebiscytu Gazety Wyborczej "Sanki", a nawet ich utwór był wykorzystany w kampanii sponsora UEFA Euro 2024! Nie wiele jest w Polsce zespołów które grają tak rocka jak oni.

Gotowi na wielkie sceny!

The Bullseyes to rockowy duet, który tworzą Darek Łukasik (gitara) i Mateusz Jarząbek (perkusja). Zespół łączy riffowy fundament z nowoczesną produkcją, tworząc krótkie i dynamiczne utwory o wyraźnej strukturze rytmicznej. Formacja jest zwycięzcą Jarocińskich Rytmów Młodych oraz finalistą nagrody SANKI „Gazety Wyborczej".

„To obecnie najlepszy polski zespół parający się klasycznie pojmowanym rockiem. Nie debiutant - najlepszy zespół w kategorii open" – Jarosław Szubrycht (Gazeta Wyborcza).

'This Is Wild' to utwór, który uderza w temat niezaspokojonego głodu doświadczeń i świadomości uciekającego czasu, z którego nie sposób w pełni czerpać w trakcie jednego życia. Szybki, punkowy numer o czystej, letniej energii opierający się na surfrockowym shuffle, dynamicznym riffie, wybuchowych solówkach oraz chwytliwych liniach melodycznych rozpisanych na harmoniczne wokale.

Singiel 'This Is Wild' to druga piosenka zapowiadająca nadchodzący album duetu, którego premiera zaplanowana jest na jesień tego roku.

The Bullseyes:
Dariusz Łukasik: gitara
Mateusz Jarząbek: perkusja

Koncerty:
13.11.2026 - Podrówko Art (Gdynia)
15.11.2026 - DK Słowianin (Szczecin)
20.11.2026 - 2PROGI (Poznań)
27.11.2026 - Hype Park (Kraków)
28.11.2026 - Niebo (Warszawa)
05.12.2026 - Łącznik (Wrocław)
11.12.2026 - Zgrzyt (Lublin)

źródło: Filip Sarniak

Istnieje pewien szczególny rodzaj zespołu, który zdobywa swoje miejsce nie poprzez agresywne zabieganie o uwagę słuchacza, a przez bycie blisko odbiorcy. Alcantara, sycylijska formacja progresywno-rockowa, należy właśnie do tej kategorii. Ich nowy album koncertowy „In Concert" stanowi zarówno znakomite wprowadzenie dla tych, którzy dopiero odkrywają zespół, jak i wartościową pozycję dla słuchaczy już pozostających pod jego urokiem.

„In Concert" dokumentuje wykonanie przez Alcantarę całego albumu „Tamam Shud" (2025), uzupełnione o najważniejsze utwory z debiutanckiego „Solitaire" (2019). Powstał dzięki temu zapis koncertowy, który nie tylko odtwarza materiał studyjny, ale wręcz go rozwija i pogłębia. Muzyka oddycha tutaj inaczej — przestrzenie, które na albumie studyjnym budowały nastrój zadumy, na żywo nabierają energii i pulsują życiem. Powolne, niemal niezauważalne budowanie atmosfery, będące jednym z największych atutów „Tamam Shud", podczas koncertu działa jeszcze mocniej, pozwalając usłyszeć, jak zespół świadomie i cierpliwie rozwija każdy muzyczny moment.

„In Concert" funkcjonuje jako pełnoprawne nowe wydawnictwo właśnie dlatego, że nie jest jedynie pamiątką z trasy koncertowej. Dla osób, które dopiero poznają Alcantarę, jest to idealny punkt wejścia do ich twórczości. Dla tych, którzy już znają „Tamam Shud" i „Solitaire", pozycja wręcz obowiązkowa.

źródło: OSKAR Records

Bardzo popularny, wielokrotnie platynowy zespół rockowy The Pretty Reckless rozpoczął nowy, pełen energii rozdział swojej kariery, ogłaszając wydanie piątego albumu studyjnego Dear God oraz światową trasę koncertową w 2026 roku.

Album „Dear God” otwiera nowy etap twórczości zespołu, stawiając na szczerość, intensywność i artystyczną swobodę. To jedno z najbardziej surowych i bezkompromisowych wydawnictw w ich dorobku. Podczas pracy nad płytą muzycy postawili na bardziej osobiste, niemal pamiętnikowe teksty.

Nowy singiel When I Wake Up prezentuje punkową energię, pozostając jednocześnie wierny charakterystycznemu brzmieniu grupy: potężnym gitarom i wyjątkowemu wokalowi Taylor Momsen.

Na albumie znajdzie się również przebój For I Am Death, który w listopadzie ubiegłego roku osiągnął 1. miejsce na liście Billboard Mainstream Rock Airplay. Był to czwarty z rzędu numer 1 zespołu oraz drugi raz, gdy grupa dokonała takiego wyczynu.

Zespół wyruszy także w nową trasę koncertową DEAR GOD Tour, podczas której odwiedzi fanów na całym świecie. Europejskie daty koncertów mają zostać ogłoszone poniżej w pełnym harmonogramie. Trasa nastąpi po niezwykle udanych dwóch latach koncertowania u boku AC/DC podczas trasy PWR UP Tour.

Nadchodzący rok jest kontynuacją wyjątkowo udanego okresu dla zespołu. W ciągu ostatnich 12 miesięcy grupa wystąpiła m.in. na prestiżowej gali MusiCares Person of the Year Gala, gdzie Taylor Momsen oddała hołd Mariah Carey wraz z zespołem Foo Fighters. Wystąpiła także podczas ceremonii Rock & Roll Hall of Fame Induction Ceremony, wykonując utwory z zespołem Soundgarden z okazji ich wprowadzenia do Galerii Sław Rock and Rolla.

Dodatkowo zespół wydał świąteczną EP-kę Taylor Momsen's Pretty Reckless Christmas, zawierającą nową wersję utworu Where Are You Christmas?. Singiel promujący wydawnictwo osiągnął 1. miejsce na liście Billboard Hot Hard Rock Songs, ponownie rozbudzając zainteresowanie fanów na całym świecie i wywołując nostalgię po ponad dwóch dekadach od premiery oryginału.

źródło: Fearless Records

Hells Bells Festival odbędzie się w Szczecinie już 26 i 27 czerwca! Gwiazdy punk rocka i metalu zagrają na Łasztowni, w klimatycznych portowych przestrzeniach, gdzie dziś latem bije serce miasta. Organizatorzy zaprosili prawdziwe gwiazdy jak Udo Dirkschneider, UK Subs, Pro-Pain, Possessed, Grave Digger czy Discharge. Nie zabraknie także czołówki polskiej sceny w postaci Vader, Dezertera, Furii i The Analogs. Oprócz klasyków gatunku zobaczymy też najlepszych przedstawicieli młodego pokolenia - m. in. zespoły Pretensje, My Own Abyss czy Seks W Czasach Wojny.

Hells Bells Festival odbywa się po raz pierwszy, lecz od razu przykuł uwagę publiczności i komentatorów z całej Polski. Ciekawy mocny skład miesza nie tylko wszystko co najlepsze w metalu i punk rocku, ale sięga szerzej - to m. in. horrorcorowy raper Słoń czy klimatyczny projekt Drowned In Silver. Koncerty odbędą się na dwóch scenach plenerowych oraz trzeciej in-door w CKE Stara Rzeźnia. Wydarzenie ma świetną oprawę - za wzór i logotyp odpowiada Rafał "Too Mamy Skulls" Wechterowicz.

Szczeciński festiwal zlokalizowany jest na Łasztowni, a konkretnie na Placu Gryfitów - kojarzonym głównie dzięki pomnikowi Paprykarza. To portowe tereny do których prowadzą piękne bulwary, a publiczność będzie mieć pod ręką również wesołe miasteczko Holiday Park oraz plażę na Wyspie Grodzkiej. Na terenie festiwalu znajdzie się restauracja z konkretnym menu (m. in. schabowy, paprykarz) oraz food trucki. Nie zabraknie dodatkowych atrakcji jak np. strefa tatuażu oraz merch-market.

Dziękuję
Pozdrowienia
Sylwia Lato

Z radością informujemy, że do grona artystów Mystic Production dołącza Grzegorz Kupczyk. Tego gentlemana fanom polskiego metalu przedstawiać nie trzeba – od ponad 40 lat jest jedną z najbardziej charakterystycznych postaci rodzimej sceny. Wieloletni wokalista zespołu Turbo, lider CETI, artysta mający na koncie ponad 30 wydawnictw i współpracę z wieloma zespołami metalowymi.

„Dla mnie to spełnienie marzenia, to wręcz zaszczyt, że znalazłem się wśród wykonawców Mystic Production. Jestem pewien, że zaowocuje to dalszymi, wspaniałymi przygodami. Dziękuję za zaufanie” – komentuje Grzegorz Kupczyk.

To właśnie pod szyldem Mystic Production ukaże się jego najnowszy solowy album zatytułowany „Aperitif”. Już wkrótce zaprezentujemy pierwszy zwiastun tego wydawnictwa, a zaraz potem podzielimy się kolejnymi szczegółami.


źródło: MYSTIC PRODUCTI

"Dom i TY" to pierwsza propozycja duetu K-2 stworzonego przez Ziemowita Kosmowskiego (ex-Brak, Rendez-Vous, Subway) oraz jego żonę Agatę Porębę-Kosmowską.

Ziemowit Kosmowski od lat umyka wszystkim klasyfikacjom. Był zawsze sobą – zarówno w punkowym Phantomie, Braku czy nowofalowym Rendez-Vous. W swoich utworach odkrywa emocje i zaznacza, że czasami mniej znaczy więcej. W roku 2023 Ziemowit i Agata nagrali jazzujący album "Veda", a w październiku tego roku wydadzą bardziej folkową płytę pod tytułem "Ciężkie PUDŁO".

Klimatyczne akustyczne pieśni z dozą - jak to u byłego punk rockera - sarkazmu i kontestacji. Singlowy utwór "Dom i TY" wprowadza w podróż z opowieścią o różnych, na przestrzeni czasu, gniazdach artysty. Nostalgiczna, pełna refleksji, ale i nadziei pieśń, w której z pewnością każdy odnajdzie odrobinę siebie. Na stronie B pierwszego singla znajduje się folk punkowa piosenka "Balon z HELEM".

Po wakacjach K-2 zamierza zaprezentować kolejny singiel "Wielki BUT". Premiera albumu zbiegnie się z występem Kosmowskiego na łódzkim Festiwalu Soundedit w październiku 2026.

Kolejnym utworem promującym płytę będzie przewrotna kompozycja "Ciężkie PUDŁO".

Tak jak w przypadku "Vedy" czy albumu "kosmowski live" (z gościnnym udziałem Tymona Tymańskiego), wydawcą "Ciężkiego PUDŁA" będzie GAD Records Michała Wilczyńskiego.

25 października K-2 wystąpi na łódzkim festiwalu Soundedit. Podczas występu Ziemowit Kosmowski odbierze nagrodę Człowieka Ze Złotym Uchem za "Szczególną Wrażliwość Muzyczną
i Punkową Energię".

źródło: CANTARAMUSIC.PL