Menu

wrzesień 2024

IQ Weekend 2025 w POLSCE!

Zapraszamy na wyjątkowe wydarzenie muzyczne! 3 i 4 października 2025 w znanym ze świetnej akustyki, Zabrzańskim klubie Wiatrak odbędzie się IQ Weekend 2025! Po wspaniałym odbiorze Pendragon VIP Weekend, przygotowaliśmy dla Was kolejną, niezapomnianą przygodę z muzyką progresywną!

IQ to zespół, który od ponad czterech dekad inspiruje kolejne pokolenia muzyków i słuchaczy. Ich muzyka to podróż przez świat dźwięków, pełna emocji, refleksji i piękna.

Wydarzenie zaplanowane na 2025 rok będzie zatem świetną okazją do zobaczenia muzyków na żywo! Przeżyj z nami niezapomniane chwile, słuchając kultowych utworów, spotykając się z muzykami i innymi fanami. To wydarzenie, które na długo zapadnie w pamięć!

Miejsce: CK Wiatrak, Zabrze, ul. Wolności 395

Dwustronnie drukowane bilety kolekcjonerskie dostępne na www.IndependentMusicMarket.com

źródło: OSKAR Records
Czytaj dalej...

OÏKOUMEN (symphonic metal) wydał nowy singiel "Impulse"

Zespół Oïkoumen powstał w 2017 roku z Elie Veux jako kompozytorem i gitarzystą oraz Laurą Mazard jako wokalistką i autorką tekstów. Yael Febvray dołączyła do zespołu jako basistka i programistka syntezatorów. Zespół nie kryje swoich inspiracji takimi zespołami Nightwish, Stratovarius i Within Temptation.

W ubiegły piątek, 6 września 2024 r., francuski zespół Oïkoumen wydał nowy singiel z teledyskiem. „Impulse" został skomponowany przez Eliego Veux i nagrany w jego domowym studiu. Kompozycję zmiksowali i poddali masteringowi - inżynier dźwięku Julien Prost i Laura Mazard, która stworzyła okładkę ze zdjęciem tancerza zrobionym przez Malo Grandbouche.

Komentarz zespołu odnośnie nowego singla: "Impulse to singiel, który stworzyliśmy, aby dodać trochę radości i zabawy do naszej dyskografii i występów na żywo. Jego celem jest danie nam energii do działania i cieszenia się życiem".


Skład zespołu:

Gitara i kompozycja - Elie Veux

Wokal i teksty - Laura Mazard

Gitara basowa - Yael Febvray

Perkusja nagrana przez Clémenta Denysa

Perkusista w teledysku Amaury Didon

Programowanie orkiestry - Julien Prost

źródło: Solid Rock PR
Czytaj dalej...

Avant Art Festival 2024

Avant Art Festival - międzynarodowy festiwal muzyczny odbywa się nieprzerwanie od 2008 roku i po raz siedemnasty zagości we Wrocławiu, a po raz ósmy w Warszawie. W tym roku odbędzie się także pierwsza edycja w Lublinie.

"Tegoroczny festiwal będzie jeszcze bardziej otwarty na nowość i odwagę niż jego poprzednie edycje. Z jednej strony sięgamy w kierunku korzeni: punkowego etosu i DIY, a z drugiej w kierunku neofolku czy eksperymentalnej elektroniki. Nasz festiwal to miejsce spotkań muzyków i artystów poszukujących nowych środków wyrazu oraz publiczności otwartej na odkrycia. Według nas to właśnie decyduje o znaczeniu artystycznej autonomii w świecie tak bardzo wypełnionym przez siły zła." o tegorocznej edycji Avant Art Fest mówi dyrektor artystyczny festiwalu Kostas Georgakopulos.

Wśród ogłoszonych projektów edycji usłyszymy m.in:
Big Brave (CA)
DEAFKIDS (BR)
TEST (BR)
Avant-pop / hip hop/ elektronika z Afryki, z wydawnictw Hakuna Kulala i Nyege Nyege Tapes: Pô (FR/Ghana), Authentically Plastic (UG), Aunty Rayzor (NG),
H31R (USA),
Independent Electronics from Iran / Zabte Sote: Iranian Sound Artists Volume I (kurator: Sote): Rojin Sharafi, Soheil Shayesteh, Pouya Ehsaei (plus film Raving In Iran),
MoE (NOR) + Ikuro Takahashi (JP),
PLF (UK, AT),
Tati au Miel (CA),
Mabe Fratti (GT/MX),
Keiji Haino (JP),
Hizbut Jámm (PL),
Ugory (PL),
Ciśnienie (PL),
Piotr Kurek (PL)
laureaci i laureatki tegorocznego konkursu w ramach Open call for sonic acts

i wielu innych.

O wyborze artystów w tym roku mówi Kostas Georgakopulos: "Artyści obecni na tegorocznej edycji Avant Art kreują nowe formy sztuki zaangażowanej wobec współczesnych wyzwań."

Poza częścią muzyczną odbędzie się Avant Art Film - przegląd filmów o muzyce organizowany w ramach AAF w dwóch miastach – Wrocławiu i Warszawie.

W programie Avant Art Film filmy o m.in.:
- twórcach zespołów Sparta, At the Drive In i The Mars Volta: „Omar and Cedric: If This Ever Gets Weird"
- ogromnej kontrowersji wywołanej przez zespół z RPA Die Antwoord: „ZEF - The Story of Die Antwoord" (reż. Jon Day, RPA 2023),
- o pierwszym zespole Nicka Cave'a "Mutiny in Heaven: The Birthday Party" (reż. Ian White, Australia 2023).

Projekty specjalne:
Dance Modern: projekt wspólny festiwali Warszawska Jesień i Avant Art Festival
CAMELOT: intermedialna wystawa w Prześwicie Kolektywnej Instytucji Kultury.

źródło: Filip Sarniak
Czytaj dalej...

Leszek Możdżer i Maciej Zakościelny w nowym teledysku Cochise, "Trouble in the Streets of Happiness"!

13 września 2024 roku nakładem Metal Mind Productions ukaże się najnowszy album zespołu Cochise, zatytułowany po prostu „Cochise". To już ósma studyjna płyta jednego z czołowych polskich zespołów grunge'owych, zapowiadająca muzyczne święto dla fanów tego gatunku.

Dziś swoją premierę ma drugi singiel z tego albumu, „Trouble in the Streets of Happiness".

W klipie główne role zagrali m.in. Maciej Zakościelny oraz wybitny pianista Leszek Możdżer, który dodatkowo wzbogacił utwór o wspaniałe partie fortepianu.

Wojtek Napora (gitara) o nowej płycie:

„Wiele się zmieniło w Cochise od płyty 'The World Upside Down' (wydanej w 2021 r.). Najpierw z zespołu odszedł perkusista Adam, z którym zaczęliśmy już tworzyć kolejną płytę. Na szczęście szybko znaleźliśmy zastępstwo i z Grzesiem Hiero (perkusja) zaczęliśmy aranżować utwory na ósmą płytę. Gdy już byliśmy gotowi do wejścia do studia, nasz wieloletni producent i przyjaciel Daniel musiał z powodów osobistych zrezygnować z nagrywania albumu. Skontaktowaliśmy się więc ze starym dobrym znajomym Krzyśkiem Murawskim, producentem, muzykiem i człowiekiem wielu talentów. Szybko opracowaliśmy plan działania i w styczniu 2024 r. zaczęliśmy nagrania. Poszło bardzo sprawnie i efekt końcowy przerósł nasze oczekiwania. Krzysiek miał na nas inny pomysł i te nowinki w podejściu do nagrywania Cochise słychać na tej płycie. To nadal my, ale z nieco innej dźwiękowo-realizatorskiej perspektywy.

Co do samej płyty, jest mocno. Nie ma typowych rockowych ballad, które często pojawiały się na poprzednich albumach. Jest jedynie kilka lirycznych fragmentów, które fajnie kontrastują z mocnym uderzeniem. To płyta spójna, zwarta, którą wieńczy cover Króla Elvisa, zagrany z przymrużeniem oka. Taki swobodny oddech na koniec. Nie mogę nie wspomnieć o tym, że w dwóch utworach, 'Garden of the Bones', a szczególnie w 'Trouble in the Streets of Happiness', zagrał na fortepianie Leszek Możdżer. Nadal w to nie wierzę. Dziękuję za jego udział i uwielbiam te partie fortepianu, które tak bardzo wzbogaciły, a wręcz zmieniły oblicze tych utworów. No i po raz pierwszy, oprócz CD, płyta Cochise ukaże się w formie winylowej. Podsumowując, pomimo przeciwnościom, które napotkaliśmy ostatnio na naszej drodze, udało nam się nagrać naszą najlepszą, najbardziej równą, płytę. Dlatego tytuł 'Cochise' świetnie do niej pasuje."

W 2024 roku zespół Cochise świętuje XX lat na muzycznej scenie!

Lista utworów:

1. Say2You
2. Trouble in the streets of happiness
3. Den of thieves
4. Supreme
5. Garden of the bones
6. Summer sounds
7. About the boy
8. Pain of hope
9. Burning love

Cochise - skład:

Paweł Małaszyński - wokal
Wojtek Napora - gitara
Radek Jasiński - bas
Grzegorz Hiero - perkusja

źródło: Agnieszka Kulpińska
Czytaj dalej...

The The „Ensoulment"

Ukazuje się „Ensoulment", pierwszy studyjny album THE THE od ćwierćwiecza. Płyta, której współproducentami są Matt Johnson i Warne Livesey, porusza charakterystyczne tematy, od miłości i seksu, wojny i polityki, życia i śmierci – po znaczenie bycia człowiekiem w XXI wieku. Pomimo trudnej tematyki związanej z kondycją ludzkości, album jest przepełniony nadzieją. W utworach usłyszeć można muzyczną przeszłość THE THE, ale również ich współczesne wcielenie.

Wydaje się, że te ostatnie 25 lat minęło szybko, prawda? Nadszedł dzień, w którym nowy album – „Ensoulment" – ​​możemy udostępnić naszej wspaniałej, lojalnej publiczności. Mam nadzieję, że słuchanie tego materiału sprawi wam tyle samo przyjemności, co nam tworzenie go. Miałem szczęście pracować z wieloma wspaniałymi ludźmi, było zabawnie i kreatywnie. Nie możemy się doczekać, aż wkrótce zobaczymy się z wieloma z Was podczas naszej nadchodzącej światowej trasy Ensouled - mówi Matt.

źródło: Mystic Production
Czytaj dalej...

David Gilmour powraca z nowym albumem „Luck and Strange”

Artysta z dumą ogłasza, że jest to jego najlepszy krążek od czasów „Dark Side of the Moon”!

Album "Luck and Strange" nagrywany był przez pięć miesięcy w Brighton i Londynie, jest to jego pierwszy nowy materiał od dziewięciu lat. Za produkcję odpowiedzialni są David i Charlie Andrew, którzy są najbardziej znani ze swojej współpracy z ALT-J i Mariką Hackman, a teksty napisała głównie Polly Samson - wcześniejsza współautorka Gilmoura przez ostatnie trzydzieści lat. Płyta "Luck and Strange" zawiera osiem nowych utworów oraz przeróbkę The Montgolfier Brothers "Between Two Points" z udziałem Romany Gilmour, która w nim zaśpiewała i zagrała na harfie. Pozostali muzycy, którzy wzięli udział w tym projekcie to Guy Pratt i Tom Herbert na basie; Adam Betts, Steve Gadd i Steve DiStanislao na perkusji; Rob Gentry i Roger Eno na klawiszach. Aranżacje smyczkowe i chóralne są autorstwa Willa Gardnera. Okładka nowego materiału została zaprojektowana przez legendę grafiki Antona Corbijna, który zainspirował się tekstem napisanym przez Charliego Gilmoura do ostatniej piosenki z albumu "Scattered".

Nowy album Davida Gilmoura „Luck and Strange” nagrywany był przez pięć miesięcy w Brighton i Londynie. Za produkcję odpowiedzialni są David i Charlie Andrew - najbardziej znani ze swojej współpracy z ALT-J i Mariką Hackman, a teksty napisała głównie Polly Samson - wcześniejsza współautorka Gilmoura przez ostatnie trzydzieści lat.
David Andrew tak wspomina tę współpracę: „Zaprosiliśmy Charliego do domu, więc przyszedł, posłuchaj kilku wersji demo i powiedział ‘No cóż, dlaczego musi tam być solówka na gitarze? Czy wszystkie zanikają? Czy niektóre z nich nie mogą się po prostu zakończyć?’ To wykazuje cudowny brak wiedzy i szacunku dla mojej przyszłości. On jest bardzo bezpośredni i wcale się nie boi, i to mi się podoba. To dla mnie super sprawa, ponieważ ostatnią rzeczą, jaką chcesz to żeby ludzie po prostu ci ulegali”.
Natomiast Polly Samson odnosi się do lirycznych tematów poruszanych na albumie: „Jest napisany z punktu widzenia bycia starszym”. Gilmour wyjaśnił, że „spędził mnóstwo czasu w trakcie kwarantanny rozmawiając i myśląc o tego typu rzeczach, np. o śmiertelności”. Polly uznała, że praca z Charliem Andrew jest wyzwalająca: „Chcę wiedzieć o czym są te piosenki, chcę aby wszyscy którzy ich słuchają mieli idee zawarte w tekstach, które wpływają na ich słuch. To właśnie z tego powodu szczególnie mi się to spodobało”.
Płyta „Luck and Strange” zawiera osiem nowych utworów oraz przeróbkę The Montgolfier Brothers „Between Two Points” z udziałem Romany Gilmour, która w nim zaśpiewała i zagrała na harfie. Tytułowy utwór dał Gilmourowi szansę na kolaborację z klawiszowcem Pink Floyd – Richardem Wrightem. Powstał on w 2007 roku na terenie posiadłości Davida.
Pozostali muzycy, którzy wzięli udział w tym projekcie to Guy Pratt i Tom Herbert na basie; Adam Betts, Steve Gadd i Steve DiStanislao na perkusji; Rob Gentry i Roger Eno na klawiszach. Aranżacje smyczkowe i chóralne są autorstwa Willa Gardnera.

Okładka nowego materiału została zaprojektowana przez legendę grafiki Antona Corbijna, który zainspirował się tekstem napisanym przez Charliego Gilmoura do ostatniej piosenki z albumu „Scattered”.


Tracklista CD:
1. Black Cat
2. Luck and Strange
3. The Piper’s Call
4. A Single Spark
5. Vita Brevis
6. Between Two Points
7. Dark and Velvet Nights
8. Sings
9. Scattered
Bonus tracks:
10. Yes, I Have Ghosts
11. Luck and Strange (Original Barn Jam)

Product Shot - David Gilmour - Luck and Strange - BD.jpg
Wydanie Blu-Rayu zawierać będzie audio w formacie Dolby Atmos, ukaże się w digipacku, z bookletem ze zdjęciami i grafikami Antona Corbijna. Dodatkowo zawierać będzie 4 bonusowe utwory.

Tracklista BD:
1. Black Cat
2. Luck and Strange
3. The Piper’s Call
4. A Single Spark
5. Vita Brevis
6. Between Two Points
7. Dark and Velvet Nights
8. Sings
9. Scattered
Bonus tracks:
10. Yes, I Have Ghosts
11. Luck and Strange (Original Barn Jam)
12. A Single Spark
13. Scattered (Orchestral)

Z kolei winylowe wydanie „Luck and Strange” dostępne będzie w pięciu kolorach do wyboru: czarnym, przezroczystym niebieskim, przezroczystym pomarańczowym, srebrnym i przezroczystym zielonym.

Tracklista LP:
Strona A
1. Black Cat
2. Luck and Strange
3. The Piper’s Call
4. A Single Spark
5. Vita Brevis
6. Between Two Points
Strona B
1. Dark and Velvet Nights
2. Sings
3. Scattered

źródło: Sony Music
Czytaj dalej...

POPIÓR prezentuje nowy singiel „Solarny Kult"

Zespół POPIÓR prezentuje singiel „Solarny Kult" - zapowiadający nowe wydawnictwo. Producentem muzycznym utworu jest Marcin Buźniak oraz Chris Hofler. Chris, tak jak na albumie "Pomarlisko" jest autorem warstwy lirycznej, ale tym razem jest również autorem muzyki.

„Nowy utwór ma zaprezentować nową jakość Popióra i pozwolić poznać nas od trochę innej strony, pozostając jednak w klimacie jaki udało nam się stworzyć na debiucie. Starałem się, żeby również okładka mocno oddawała klimat utworu i współtworzyła z muzyką jedną spójną całość" - mówi o „Solarnym Kulcie" wokalista POPIÓRA.

„Solarny Kult" to pierwszy utwór skomponowany w całości przez Chrisa. Wrócił z tej bitwy z tarczą. Czekam niecierpliwie na kolejne kompozycje bo jego styl doskonale wpisuje się w stylistykę POPIÓRA. – dodaje Jacek Hiro.

Warstwa muzyczna to ostre brzmienie uzupełnione soczystymi riffami i bezpretensjonalnym tekstem, który z pewnością nie rozczaruje fanów ciężkiego grania. Video do singla stworzył Marcin Halerz.

POPIÓR ogłaszając jesienną trasę klubową zapowiadał, iż pracuje nad nowym materiałem. W 9ciu polskich miastach fani będą mieli okazję usłyszeć zarówno nowy numer, jaki również odświeżoną setlistę. Zespół jesienią po raz kolejny zaprasza do swojego świata – świata wykreowanego przez POPIÓR.

źródło: Ilona Matuszewska
Czytaj dalej...

Dawid Gilmour "Luck And Strange"

Album Davida Gilmoura "Luck and Strange" nagrywany był przez pięć miesięcy w Brighton i Londynie, jest to jego pierwszy nowy materiał od dziewięciu lat. Za produkcję odpowiedzialni są David i Charlie Andrew, którzy są najbardziej znani ze swojej współpracy z ALT-J i Mariką Hackman, a teksty napisała głównie Polly Samson - wcześniejsza współautorka Gilmoura przez ostatnie trzydzieści lat. Płyta "Luck and Strange" zawiera osiem nowych utworów oraz przeróbkę The Montgolfier Brothers "Between Two Points" z udziałem Romany Gilmour, która w nim zaśpiewała i zagrała na harfie. Pozostali muzycy, którzy wzięli udział w tym projekcie to Guy Pratt i Tom Herbert na basie; Adam Betts, Steve Gadd i Steve DiStanislao na perkusji; Rob Gentry i Roger Eno na klawiszach. Aranżacje smyczkowe i chóralne są autorstwa Willa Gardnera. Okładka nowego materiału została zaprojektowana przez legendę grafiki Antona Corbijna, który zainspirował się tekstem napisanym przez Charliego Gilmoura do ostatniej piosenki z albumu "Scattered".

Edycja „Luck and Strange” na srebrnym winylu wydany jest w opakowaniu typu gategold, z bookletem ze zdjęciami i grafikami Antona Corbijna.

Tracklista:

Side A
1. Black Cat
2. Luck and Strange
3. The Piper’s Call
4. A Single Spark
5. Vita Brevis
6. Between Two Points

Side B
1. Dark and Velvet Nights
2. Sings
3. Scattered

źródło: Sony Music
Czytaj dalej...

Mötley Crüe. Reedycja albumu "Dr. Feelgood" w wersji Deluxe Box Set na 35 lecie wydania płyty

BMG kontynuuje reedycje albumów Mötley Crüe i na 22 listopada zapowiedziane zostało specjalna reedycja płyty "Dr. Feelgood" w wersji Deluxe Box Set. Wersja ta jest godna rozmachowi do którego zespół przyzwyczaił swoich fanów.

Trzydzieści pięć lat po swoim wydaniu, album "Dr. Feelgood" jest ostatnią wielką płytą lat '80 tych i jedną z największych wszechczasów. Nagrana została w Vancouver, a w roli producenta wystąpił tu Bob Rock. Wydana została w 1989 roku. Ten ikoniczny album Mötley Crüe dotarł do 1. miejsca listy Billboard Top 200, zdobył aż sześciokrotnie status płyty platynowej w Stanach Zjednoczonych, dotarł do listy Top 10 w Australii (i zyskał status płyty platynowej), w Kanadzie (trzykrotna platyna), Finlandii, Norwegii, Nowej Zelandii (platyna), Szwecji, Szwajcarii (złota) i Wielkiej Brytanii (złota).

Główną osią obchodów 35 rocznicy wydania albumu "Dr. Feelgood" będzie limitowana edycja box setu dostępna na winylu i CD ze zremasterowanym albumem oraz wieloma rzadko dostępnymi wersjami demo i koncertowymi utworów z płyty.

Dr. Feelgood Deluxe Box Set zawiera:

1. Oryginalny album zremasterowany na zielono-czarnym winylu
2. EPka Demo na zielono-czarnym winylu
3. EPka koncertowa na zielono-czarnym winylu
4. 24-stronicowa książka zawierająca zdjęcia z trasy i zza kulis, rzadko publikowane lub publikowane po raz pierwszy
5. Odnowiony plakat z grafiką albumu o wymiarach 18' x 24'
6. Replika przepustki za kulisy
7. Naszywka
8. Replika ulotki z koncertu
9. 16-stronicowy plan trasy Dr. Feelgood
10. Materiały prasowe z epoki:
a. folder
b. Oryginalna informacja prasowa z 1989 r.
c. Oryginalne zdjęcie prasowe 8" x 10"
11. Koperta
12. Kostka do gitary

Poza box setem, specjalne wydanie albumu dostępne będzie w streamingu i w wielu różnych konfiguracjach takich jak limitowany kolorowy winyl (dostępny tylko w niezależnych sklepach), wersja alternatywna winyla z okładką w 3D, wersja winylowa Picture Disc oraz standardowy winyl czarny. Oczywiście będzie także wersja CD, także w wersji z okładką soczewkową. Wszystkie wersje zawierają przeprojektowaną okładkę, która pokazuje 35 lat historii albumu.

źródło: BMG
Czytaj dalej...

Javva prezentuje teledysk "Surv"!

Poznaliśmy już pierwszy singiel zapowiadający album „PÍCAROS" zespołu Javva, a także datę premiery wydawnictwa. Dziś artyści zaprezentowali teledysk do utworu „Surv", w którym gościnnie zaśpiewała Iza Izzy Rekowska.

Mianem pícaros w języku hiszpańskim oznacza się kanciarzy. Ale JAVVA nie oszukuje – wszystko tu jest żywe, prawdziwe, grane prosto z łapy i prosto z serca. Piotr Bukowski (gitara/syntezatory/elektronika), Łukasz Jędrzejczak (wokal/syntezatory/elektronika), Bartek Kapsa (perkusja/perkusjonalia), Macio Moretti (perkusja/perkusjonalia/bas/syntezatory) i Mikołaj Zieliński (bas/wokal) po pięciu latach od debiutu proponują materiał, który rozwija wątki z „Balance of Decay" – we wszystkich kierunkach. Swoje trzy grosze dorzucają Tomasz Gadecki (saksofony), Miłosz Pękala (marimba/perkusjonalia) i Iza Izzy Rekowska (głos). Gdyby wyliczać projekty, w które wszyscy wymienieni muzycy byli zaangażowani, otrzymalibyśmy niemal kompletną historię polskiej muzyki alternatywnej ostatniego ćwierćwiecza. Ale nie skupiajmy się na przeszłości, bo...

„Nie mamy zbyt wiele czasu" – słyszymy w utworze otwierającym album. „Czas goni" – w ostatnim. Coś jest na rzeczy. Żywiołem tej płyty jest pośpiech, niecierpliwość granicząca z nerwowością. Dobrze byłoby jednak, gdyby słuchacz miał czasu niemało, bo „Pícaros" warto poświęcić długie godziny. To materiał, którego można słuchać za każdym razem inaczej, zagłębiając się w niego warstwa po warstwie.

Na początek – wystarczy kontakt z czystą energią, bez rozbierania dźwięku na czynniki pierwsze, tak jak nie analizuje się składu wody, kiedy fala przewraca twoją łódkę. Później nogi same rozpracują struktury rytmiczne tej muzyki, a że jest bardzo gęsto i pełno tu ostrych zakrętów, minie chwila zanim nadąży mózg. Kolejny etap to odnajdywanie i identyfikowanie inspiracji oraz odniesień, z których JAVVA buduje swoją muzyczną tożsamość. Bydgoszcz zrodzona z Mózgu, swawola Lado ABC – to fundamenty. Ale usłyszycie też math rocka i posthardcore'owe dziedzictwo z Ameryki, gdzieś migną gitary z Sahary, w innym miejscu harmonie znad Bosforu.

„Jak klejnoty odlane ze złomu / Które sprawiają, że inni czują i marzą" – w tekście utworu „Wavver" nie chodzi o metodę twórczą i artystyczne cele grupy, ale przecież mogłoby, bo wszystko się zgadza.


Drugi album zespołu Javva ukaże się 27 września pod szyldem Mystic Production.


źródło: MYSTIC PRODUCTION
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS