Nowa płyta z okładką zaprojektowaną przez uznanego artystę, Raymonda Pettibona.

W ślad za ekstatyczną reakcją na otwierający utwór album i pierwszy singiel "Frenzy", Iggy Pop wraca z nowym albumem "Every Loser". Płyta jest 19. solową w dorobku Popa i pierwszą wydaną w ramach niedawno ogłoszonej współpracy pomiędzy Atlantic Records i Gold Tooth Records - nowej wytwórni założonej przez nagrodzonego Grammy, multiplatynowego producenta wykonawczego płyty, Andrew Watta.


Jestem facetem bez koszuli, który daje czadu. Andrew i Gold Tooth rozumieją to, więc raz nagraliśmy coś w starym stylu. To kolesie, których znam od dziecka, a ta muzyka da Wam popalić. Miłego dnia – przyznał Iggy Pop.


Jak zwiastuje "Frenzy", na płycie "Every Loser" Pop powraca do pierwotnych korzeni, zachowując jednocześnie nowoczesny styl tekstów i paletę dźwięków. "Every Loser" to wzorcowy rockandollowy album – mistrzostwo w sztuce atakowania z niezrównaną intensywnością i niesłabnącym dowcipem. W efekcie powstało 11 utworów stanowiących przeciwwagę dla poprzedniego, ponurego, kontemplacyjnego albumu "Free" z 2019 roku. Na nowej płycie Iggy znów jest nieustraszony i ponownie szarżuje.


Iggy Pop to pieprzona ikona. Prawdziwy oryginał. Facet wymyślił stage diving...Wciąż nie mogę uwierzyć, że pozwolił mi ze sobą nagrywać. Jestem zaszczycony. Nie ma nic fajniejszego. Tego albumu trzeba słuchać tak głośno, jak tylko pozwala na to twoje stereo... podkręć i trzymaj się mocno – dodał Andrew Watt.


Okładka "Every Loser" to oryginalne dzieło sztuki stworzone przez światowej sławy współczesnego artystę, Raymonda Pettibona. Pettibon pojawił się na scenie pod koniec lat 70. i zaprojektował ikoniczne, przypominające komiksowe rysunki okładki albumów dla takich artystów jak Sonic Youth i Black Flag. Prace Pettibona były często wystawiane w Stanach Zjednoczonych i na całym świecie, by wymienić cykl High Line Billboard w Nowym Jorku czy indywidualną wystawę w Tel Aviv Museum of Art.

Nowy album dostępny będzie na limitowanym winylu, jak i płytach CD. Z okazji wydania "Every Loser", Iggy oferuje ponadto ekskluzywne wznowienie legendarnego fanzinu, "PUNK Magazine", od założyciela i legendarnego redaktora Johna Holmstroma. Numer poświęcony będzie Iggy'emu i zawierać będzie wywiad, który z Popem przeprowadził Flea (Red Hot Chili Peppers).

W ramach promocji płyty "Every Loser", Iggy Pop wystąpi jako gość specjalny zespołu Red Hot Chili Peppers podczas koncertu na PGE Narodowym 21 czerwca 2023 roku.

Lista utworów "Every Loser":

1. Frenzy

2. Strung Out Johnny

3. New Atlantis

4. Modern Day Rip Off

5. Morning Show

6. The News For Andy

7. Neo Punk

8. All The Way Down

9. Comments

10. My Animus Interlude

11. The Regency

źródło: Warner Music Poland

Melodia i rytm utworu mogą sugerować, że ta historia kończy się szczęśliwie. To tylko złudzenie, gdyż mowa tu o uczuciu tak wielkim, że aż boli, bo nie mieści się w ludzkim sercu, które krwawi. Ta miłość może zabić jeżeli nie zostanie poskromiona, jest dzika, niebezpieczna i piękna. W teledysku towarzyszącym nowemu singlowi oprócz zespołu widzimy też parę artystów cyrkowych. Dzielą ze sobą scenę i życie prywatne. Są skazani na siebie przez wyjątkową pracę i wyjątkowe uczucie. Nie mogą być osobno, mimo że nie potrafią być razem.

Yellow Horse to zespół nawiązujący klimatem i duchem do przepięknej dekady lat siedemdziesiątych i nie tylko... Muzyka zespołu to nieoczekiwane zderzenie przebojowości Creedence Clearwater Revival z liryzmem Uriah Heep i swojskością Neila Younga. Ich debiutancki album "Lost Trail" łączy w sobie chwytliwe refreny i ciepłe brzmienia instrumentów akustycznych, a nad wszystkim unosi się duch hippisowskiego rocka. Klimat muzyki tworzonej przez Żółtego Konia przywołuje prerie Arizony, ale też... nasze Bieszczady.

Zespół powstał w 2016 roku w Strzyżowie (woj. podkarpackie). W swoim dorobku fonograficznym posiada EP-kę „My Little Girl” oraz debiutancką płytę „Lost Trail” z 2018 roku, która dotarła do bardzo wysokich miejsc w zestawieniach najlepszych płyt roku 2018. Zdobywając m.in nagrodę Polskiego Radia Rzeszów "Werbel 2018" za najlepszy album roku. Zespół miał zaszczyt otwierać koncerty takich legend rocka jak The Animals czy Johna Fogerty (lidera legendarnej formacji Creedance Clearwater Revival). Aktualnie Yellow Horse intensywnie koncertuje po całej Polsce i pracuje nad nową płytą, która ukaże się w tym roku.

Skład zespołu:

Paweł Soja - bas/wokal

Dominik Cynar - gitary

Mateusz Krupiński - instrumenty perkusyjne, klawisze

Robert Ziobro - perkusja


źródło: Cantaramusic.pl

Kisu Min (esperanto: Pocałuj Mnie) - zespół założony w Łodzi pod koniec 2016 roku, grający rock alternatywny, indie rock, DIY w składzie: Basia Ciupińska, Ola Sobańska, Agata Pyziak, Michał Szafarz. Od początku wierny ideałom złożonym w rock'n'rollu.
Po kilku latach działania w podziemiu (dorobek dwóch płyt i epki wydanych we własnym labelu "GISH!" oraz liczne koncerty na terenie całego kraju) Kisu Min zauważyła niezależna wytwórnia płytowa "Antena Krzyku", wydawca ich najnowszej płyty -

"CITY OF THE REVOLUTION" – premiera: 27.02.2023.

Dziewczyny nagrały nowy album bez spiny, na luzie. Uwalniając przy tym niesamowite pokłady energii, ale również delikatności i wrażliwości. Album wedle zasady: "myśl globalnie, działaj lokalnie" - jest komentarzem do sytuacji na świecie, ale też hołdem złożonym miastu w którym żyją i tworzą – Łodzi. Piosenki napisane zostały po polsku i angielsku z tekstami zaangażowanymi społecznie, hymnami antywojennymi niestroniącymi od tematów uniwersalnych takich jak miłość, poszukiwanie zgody, akceptacja. Od strony muzycznej to solidna gitarowa robota podlana sosem syntezatorowych brzmień z lat 80, nagrana na tzw. "setkę" w Studiu O4 przez Marcinerę Awarię z grupy Psychocukier. Za miks i mastering odpowiedzialny jest niezastąpiony Michał Kupicz.
Do promocji zostało wybranych kilka piosenek, grupa na ten moment zajęta jest kręceniem teledysków do nich. Będą to: "Hermes, Pies i Gwiazda" – historia o rozstaniu dwojga ludzi na łódzkim Polesiu, "Kurds" – antywojenny hymn będący głosem wsparcia dla Kurdów w Rożawie oraz "Rise" – uniwersalna ballada o miłości i wierze w samego siebie.

źródło: Antena Krzyku

Już w najbliższy czwartek (12 stycznia) w warszawskim klubie VooDoo zagra amerykańska formacja SAVAGE MASTER, która jest jednym z najbardziej elektryzujących zespołów na współczesnej scenie occult heavy metalu. Został założony w 2013 roku przez gitarzystę Adama Neal'a i wokalistkę Stacey Savage, jako połączenie uwielbienia dla heavy metalu i filmów grozy.

W sierpniu 2022 ukazał się najnowszy album zatytułowany "Those Who Hunt At Night", który jest już czwartym w dyskografii. Na czele grupy stoi charyzmatyczna wokalistka Stacey Savage, której charakterystyczny głos jest wizytówką i znakiem rozpoznawczym kapeli.

Jako supporty zagrają dwie formacje młodego pokolenia: białostocki Lucille grający staroszkolny thrash metal dla fanów Slayer, Razor, czy wczesnego Kreatora, a także stacjonujący w Poznaniu Night Lord, który w listopadzie wydał nakładem Ossuary Records debiutancki album utrzymany w stylu zakorzenionego w latach 80. speed metalu.

Koncert rozpocznie się o godzinie 20:00, ale warto przyjść wcześniej, żeby nie przegapić początku. Bilety są do kupienia w przedsprzedaży w serwisie goout.net w cenie 69 zł. W dniu koncertu cena wyniesie 79 zł.

Szczegóły wydarzenia: https://www.facebook.com/events/1805923019739928


źródło: HELICONMETAL