Menu

kwiecień 2025

Deathyard w nowym składzie wraca na scenę!

Deathyard, założony przez Chrisa Hoflera, po zeszłorocznej trasie promującej album „No Longer In Pain" wraca na scenę w nowym składzie i ogłasza pierwsze koncerty.Brazylijskiego basistę Thiago Parrolasa zastąpił Grzegorz Feliks, współpracujący wcześniej z Chrisem w zespole Popiór.

Już 10 maja Deathyard pojawi się w warszawskim klubie Mechanik, gdzie będzie występował jako headliner festiwalu Go On Stage. W czerwcu natomiast zagra jako gwiazda Hard Crack Fest oraz zawita do naszych południowych sąsiadów, goszcząc na czeskim festiwalu Agressive Music.

Jak zdradza ojciec założyciel Chris: ciągle pracujemy nad kolejnymi koncertami i na pewno odwiedzimy więcej miejsc jesienią. Obecnie trwają również prace nad nowym materiałem i robimy wszystko, żeby album pojawił się jeszcze w tym roku.

Wszelkie bieżące informacje znajdują się na profilach zespołu w mediach społecznościowych.

źródło: Ilona Matuszewska
Czytaj dalej...

Tangerine Dream – jubileuszowa edycja albumu Phaedra oraz koncerty w Polsce

18 kwietnia, nakładem Universal Music, ukaże się wyjątkowa edycja jubileuszowa z okazji 50-lecia albumu „Phaedra" – przełomowego dzieła niemieckich pionierów muzyki elektronicznej, zespołu Tangerine Dream.

Sześciopłytowy box zawiera m.in. nagranie z pierwszego koncertu zespołu w Wielkiej Brytanii, który odbył się w czerwcu 1974 roku w Victoria Palace Theatre, zremasterowaną wersję oryginalnego albumu, niepublikowane wcześniej nagrania z sesji studyjnych, płytę Blu-ray z miksem 5.1 Surround Sound autorstwa Stevena Wilsona oraz bogato ilustrowaną książkę z nowym esejem autorstwa eksperta Tangerine Dream – Woutera Besselsa.

Album „Phaedra", wydany pierwotnie w lutym 1974 roku, zapoczątkował tzw. „Virgin Years" w historii zespołu – okres współpracy z wytwórnią Richarda Bransona i nagrań w jego Manor Studio w hrabstwie Oxfordshire. Wcześniejsze, bardziej eksperymentalne płyty zespołu należały do okresu "Pink Years", nazwanych tak od różowego ucha na logo ówczesnej wytwórni Ohr.

„To naprawdę ponadczasowy album" – powiedział były muzyk zespołu Peter Baumann w rozmowie z brytyjskim magazynem Prog w marcu zeszłego roku. „'Phaedra' zawsze była w swoim własnym świecie – nie pasowała do żadnej kategorii."

„Ten album ma w sobie coś z balansowania na krawędzi – technologia jakby kontrolowała muzyków, a nie odwrotnie" – dodaje Steven Wilson. „W dzisiejszych czasach taki album mógłby po prostu zniknąć w codziennym szumie informacyjnym."

Z okazji jubileuszu oraz premiery specjalnej edycji „Phaedra", Tangerine Dream zagrają aż pięć koncertów w Polsce w sierpniu 2025 roku. Będzie to niezwykła okazja, by na żywo doświadczyć dźwiękowego dziedzictwa zespołu, który od pięciu dekad niezmiennie inspiruje świat muzyki elektronicznej. Koncerty będą muzyczną podróżą przez półwiecze twórczości zespołu – od hipnotycznych brzmień lat 70., przez kultowe ścieżki dźwiękowe, aż po współczesne elektroniczne pejzaże. Zapraszamy!

ART MUZA
zaprasza

TANGERINE DREAM
Continuum Tour 2025

27.08.2025 Gdańsk, Stary Maneż godz.20.00
28.08.2025 Wrocław, Hala Orion godz.20.00
29.08.2025 Katowice, Miasto Ogrodów godz.20.00
30.08.2025 Lublin, Centrum Spotkania Kultur godz.20.00
31.08.2025 Białystok, Filharmonia Podlaska godz.20.00

źródło: Art Muza
Czytaj dalej...

Soundedit ’25 – Chłód Sobotniej Nocy

Międzynarodowy Festiwal Producentów Muzycznych Soundedit odbędzie się w Łodzi już po raz 17. W dniach 17-21 października zapraszamy na: warsztaty, prelekcje, spotkania, wystawy i oczywiście wyśmienite koncerty. Pierwsze ogłoszone zespoły to: Fields of the Nephilim, The Chameleons oraz 1984.

Fields of The Nephilim — zespół, którego nazwa jest odniesieniem do biblijnej rasy anielsko-ludzkich hybryd, musi być tajemniczy, mroczny i nieodgadniony. Taka jest właśnie muzyka Fields Of The Nephilim. Określa się ją jako „rock gotycki”, jednak ta definicja to o wiele za mało. Grupa do dziś jest inspiracją dla wielu innych zespołów, w tym grających tak ekstremalnie jak Behemoth czy Kreator.

Grupa założona w 1984 (sic!) roku w angielskim Stevenage przez: Carla McCoya, Gary’ego Whiskera, Tony'ego Pettitta, Paula Wrighta oraz Noda Wrighta. Do artystów dołączył Peter Yates, z którym nagrano pierwszy album zatytułowany „Dawnrazor” (1987 r.). Fields of The Nephilim nie nagrywa płyt co roku. Przeciwnie, nagrywa je rzadko i może dlatego są to albumy tak dobre, dopracowane i pełne uwodzicielskiego mroku. „The Nephilim” (1988 r.), „Elizium” (1990 r.), czy też nagrany po 15-letnim milczeniu „Mourning Sun” (2005 r.) uchodzą za klasykę gatunku. Pierwsze nagrania Fields of the Nephilim zawierają wiele elementów hard rocka, heavy metalu i rocka psychodelicznego. Muzycy jednak wciąż eksperymentują, poszukują nowych brzmień i rozwiązań. Inspiracją do tekstów jest magia chaosu, proza H.P. Lovecrafta, sumeryjskie wierzenia oraz twórczość okultysty A. Crowleya.

The Chameleons — John Peel, legendarny prezenter radiowy BBC, odkrył tę grupę dla muzycznego świata. Wyjątkowe brzmienie szybko oczarowało publiczność. Kompozycje pełne melancholijnych, energicznych i potężnych melodii, hipnotyczno-eterycznych riffów i ponadczasowej liryki zdobyły serca słuchaczy oraz uznanie krytyków. The Chameleons jest uważany za jeden z najbardziej wpływowych zespołów sceny postpunkowej lat 80. i 90

Pierwszy singiel The Chameleons „In Shreds” ukazał się w 1982 r. Potem przyszedł czas na trzy płyty, które wielokrotnie były nazywane arcydziełami: „Script of the Bridge” (1983 r.), „What Does Anything Mean? Basically!” (1984 r.) i „Strange Times” (1986 r.). Mimo doskonale przyjętych albumów zespół jest uznawany za jeden z najbardziej niedocenianych, jakie kiedykolwiek powstały. Choć muzyka The Chameleons wyprzedziła swoje czasy, grupa nigdy nie odniosła sukcesu komercyjnego.

W 2021 r. zespół znów wyruszył w trasę i dzielił scenę z m.in.: U2, Killing Joke, Bauhaus, Simple Minds, Talk Talk, The Cure, bo The Chameleons to przede wszystkim zespół grający na żywo. 24 maja 2024 r. ukazał się pierwszy od ponad dekady premierowy singiel zespołu, pt.: „Where Are You”. Grupa pracuje również nad nowym albumem: „Arctic Moon”.
1984 – formacja, która w przyszłym roku obchodzić będzie 40-lecie istnienia, to w zasadzie autorski projekt Piotra „Mizernego” Liszcza. Przez kolejne cztery dekady Liszcz dobierał i wymieniał kolejne konfiguracje muzyków, co jest jednym z sekretów żywotności zespołu. Cały repertuar, tak jeśli chodzi o muzykę, teksty oraz wizję brzmieniową to dzieło Liszcza.

Zespół 1984 zadebiutował w Rzeszowie w 1985 r. podczas przeglądu „Rock Plus”, gdzie otrzymał wyróżnienie, z inicjatywy zachwyconego nowatorskim podejściem grupy Tomasza Beksińskiego. 1984 zaprezentowali wówczas pionierskie na lokalnym gruncie nowofalowe brzmienie, które zainspirowało ewolucję całej plejady głośnych wkrótce rzeszowskich zespołów: One Million Bulgarians, Aurora, No Smoking.

W latach 1986 – 1988 zespoły te były owacyjnie przyjmowane na kolejnych festiwalach w Jarocinie, grane w Trójce i Rozgłośni Harcerskiej. Nie wszystkie jednak przetrwały trudny dla muzyki alternatywnej okres transformacji ustrojowej. Tylko 1984 jest zespołem, który regularnie koncertuje i wydaje płyty. Jest to zasługą konsekwencji i uporu Piotra Liszcza. Ma na koncie dziewięć znakomitych albumów i pracuje nad nowym materiałem.

Fields of the Nephilim, The Chameleons oraz 1984 wystąpią 18 października 2025 r. (sobota) podczas 17. edycji Międzynarodowego Festiwalu Producentów Muzycznych Soundedit w klubie Wytwórnia (ul. Łąkowa 29, Łódź). Bilety w cenie 199 zł dostępne są w kasie Wytwórni oraz na stronach: bilety24.pl, goingapp.pl, empik.com, ticketmaster.pl, eventim.pl i wytwornia.pl.

zdjęcia: materiały prasowe organizator
Czytaj dalej...

Lubelski DESTINY zapowiada nowy album

Zespół Destiny to formacja grająca rock/punk rock założona w 2021 roku przez Kamila Matuszewskiego.

W styczniu 2022 roku wydali swój pierwszy singiel "Sleepless Nights", kilka miesięcy później "Paranoia Street" a w grudniu 2022 jako zwieńczenie całego roku pierwszy album "WHIZZKID". Można go posłuchać na youtube, spotify oraz wielu innych serwisach streamingowych. Grupa niedawno powróciła jednak z nową dawką muzyki. W listopadzie 2024 światło dzienne ujrzał ich najnowszy singiel “Even The Dead Want To Breathe”, który jest zapowiedzią kolejnego albumu. Zagrali dziesiątki koncertów po całej Polsce w miastach takich jak Szczecin, Warszawa, Legnica, Wrocław czy rodzinny Lubin.

Destiny to po prostu grupa pokręconych chłopaków, którzy grają głośnego rocka i chcą przyciągnąć do siebie słuchaczy nie tylko poprzez wyjątkową muzykę, ale także wyjątkowe charaktery trzech zbuntowanych przeciw powszechnie przyjętym normom dusz. Ich celem jako kapeli jest nie tylko stworzenie nowego pokolenia słuchaczy muzyki rockowej, lecz przede wszystkim przeniesienie słuchacza w czasy lat 80. i 90.

Skład zespołu:
-Kamil Matuszewski- gitara, wokal
-Miłosz Abramczuk- bas
-Jakub Kulak- perkusja
-Igor Noga- gitara

Spotify:
https://open.spotify.com/artist/2986E5F5p5EbsgdagWAfd8?si=KjMXdDqoRJKWlh71_ktp4A

Link do strony zespołu na Facebooku:
https://www.facebook.com/DestBand

Link do YouTube:
https://www.youtube.com/@destinyband.official

źródło: zespół
Czytaj dalej...

Darek Dusza i Demony "Zuo"

Zapraszamy do posłuchania kolejnej piosenki zapowiadającej nowy album zespołu Darek Dusza i Demony „Polska Republika Tekturowa”, który 06.06.2025 r. ukaże się nakładem wydawnictwa Zima Records.

Darek Dusza i Demony to działający od trzech lat zespół Darka Duszy – gitarzysty, autora tekstów i kompozytora od lat związanego ze sceną niezależną. Darek to założyciel kultowej Śmierci Klinicznej i niezapomnianego Absurdu. Przez wiele lat tworzył i grał w Shakin` Dudi, jest autorem wszystkich wielkich przebojów tego rock`n`rollowego zespołu. Pisał teksty dla Dżemu, Cree, Braci, Lory Szafran, Dubska czy Michała Urbaniaka.

Oprócz niego zespół tworzą muzycy od lat związani ze śląską sceną punkową:
Paulina Paleczna (ex Punk Rock Gang) – wokal
Doktor Maupa (ex One Yer Bike) – bębny
Mateusz Trybulec (The Harpagans) – bas

W 2022 roku zespół zagrał na kilku ważnych, niezależnych festiwalach: Rocku na Bagnie, Rebeliancie, Outside Feście, Gotta Go i Memoriale Tik-Taka. Wszędzie był przyjmowany entuzjastycznie. Jesienią 2022 r. wydał nakładem firmy Zima Records bardzo dobrze przyjętą płytę „Karykatury” - wybuchową mieszankę post punka, rock`n`rolla i punk rocka, którą dopełniają zjadliwe, sarkastyczne i krytyczne teksty Duszy. Za brzmienie płyty odpowiada ceniony realizator Jarek Toifl, natomiast okładkę zaprojektował Krzysztof Grabowski (tekściarz i perkusista Dezertera).

W następnym 2023 roku zespół pojawił się m. in. na takich festiwalach jak Port Rocka, Ramona Fest, Róbmy Swoje, Alerta Alerta i Izerbejdżan Eko Fest.
Na koncertach oprócz piosenek z płyty „Karykatury” muzycy brawurowo wykonują największe hity Śmierci Klinicznej i Absurdu. W 2024 roku zespół oprócz kolejnych koncertów zespół rozpoczął nagrywanie nowej płyty z nowym, zróżnicowanym materiałem. Album „Polska Republika Tekturowa" ukaże się nakładem Zima Records w czerwcu 2025 roku.

źródło: Darek Dusza
Czytaj dalej...

ZAPOWIEDŹ NOWEJ PŁYTY PULP!

Zespół Pulp ogłosił premierę nowego albumu zatytułowanego More, pierwszego od niemal 24 lat! Płyta ukaże się 6 czerwca 2025 roku wydana nakładem Rough Trade Records. Materiał został nagrany i zmiksowany w Orbb Studio w Walthamstow w Londynie.

Jarvis Cocker o albumie More: „To pierwszy album Pulp od czasu We Love Life z 2001 roku. Tak, pierwszy od 24 lat. Jak to się stało? Cóż, kiedy wróciliśmy do koncertowania w 2023 roku, podczas prób dźwięku ćwiczyliśmy nowy utwór „Hymn of the North”, który ostatecznie zagraliśmy pod koniec drugiego koncertu w Sheffield Arena. To otworzyło tamę – reszta utworów powstała w pierwszej połowie 2024 roku, a kilka to odświeżone pomysły sprzed lat. Muzykę do jednego napisał Richard Hawley, do innego – Jason Buckle. W jednym z utworów chórki śpiewa rodzina Eno. Partie smyczkowe napisał Richard Jones, a wykonał je zespół Elysian Collective.

Album został nagrany w ciągu 3 tygodni przez Jamesa Forda w Walthamstow, począwszy od 18 listopada 2024 roku. To najszybciej nagrana płyta w historii Pulp. Najwyraźniej po prostu musiała powstać. Takie są fakty. Mamy nadzieję, że spodoba się Wam ta muzyka. Została napisana i wykonana przez czterech ludzi z północy Anglii, wspieranych przez pięciu innych z różnych miejsc Wysp Brytyjskich. Żadna sztuczna inteligencja nie brała udziału w procesie tworzenia”.

Album dedykowany jest Steve’owi Mackeyowi. „Zastanawiam się teraz, dlaczego uznaliśmy, że nagranie nowej płyty to dobry pomysł” – mówi Jarvis Cocker. „Częściowo miało to prawdopodobnie związek ze śmiercią Steve’a”. Steve Mackey, basista Pulp, zmarł wiosną 2023 roku. Choć zdecydował się nie brać udziału w drugiej trasie reaktywacyjnej zespołu, jego wpływ na muzykę i ducha grupy pozostał niesłabnący. „Na początku zeszłego roku zmarła także moja mama. A kiedy odchodzą bliskie ci osoby, zaczynasz sobie uświadamiać, że sam wciąż żyjesz. I że wciąż masz możliwość tworzenia” – dodał Cocker.

Wraz z zapowiedzią nowego albumu zespół Pulp udostępnił przebojowy singiel „Spike Island” – będący porywającym połączeniem syntezatorów, skrzypiec i slide'owych motywów gitary, podkreślonych przez produkcję Jamesa Forda (znanego ze współpracy m.in. z Arctic Monkeys i Fontaines D.C.), który odpowiada także za brzmienie całego albumu.

Pomysł na tekst utworu wyszedł od Jasona Buckle’a (Relaxed Muscle), współautora piosenki, który uczestniczył w legendarnym koncercie The Stone Roses na Spike Island. Jak wspomina, przez cały dzień DJ krzyczał przez mikrofon: „Spike Island, come alive!”, co zaczęło irytować uczestników wydarzenia. Ta fraza zapadła Jarvisowi Cockerowi w pamięć i zainspirowała go do napisania piosenki o Spike Island – mimo że sam nigdy na tym koncercie nie był.

Do pracy nad nowym materiałem Jarvis Cocker zebrał oryginalnych członków zespołu: Marka Webbera, Nicka Banksa i Candidę Doyle. Dołączyli do nich później także kolejni współpracownicy: Andrew McKinney, Emma Smith, Adam Betts i Jason Buckle, a także autor aranżacji smyczkowych Richard Jones. Następnie zespół zaprosił do współpracy producenta Jamesa Forda, którego umiejętność pracy z różnorodnymi zespołami i wydobywania z nich tego, co najlepsze skojarzyła się Jarvisowi Cockerowi z Chrisem Thomasem, producentem klasycznych albumów Pulp – Different Class (1995) i This Is Hardcore (1998).

Nagrania przebiegły błyskawicznie – ku uldze całego zespołu, zwłaszcza Jarvisa Cockera. Proces trwał zaledwie trzy tygodnie, co stanowiło wyraźny kontrast do ich wcześniejszych doświadczeń w studiu. „Naprawdę obawiałem się wejścia do studia, bo praca nad This Is Hardcore ciągnęła się w nieskończoność” – przyznaje Cocker. „To był jeden z powodów, dla których właściwie zrezygnowałem z Pulp – wszystko trwało za długo. I w dużej mierze była to moja wina. Pomyślałem wtedy: przestańmy to robić, bo to jest tortura – dla mnie i dla wszystkich, którzy muszą czekać, aż w końcu się ogarnę”.

Teksty na albumie More należą do najlepszych w dorobku Jarvisa Cockera – i jak sam zauważa, łączy je wspólne nastawienie czy też pewien życiowy punkt widzenia. „Gdybym był coachem życiowym, powiedziałbym, że częścią sekretu życia jest znalezienie sposobu na to, by nie znudzić się tym, co dobre” – mówi Cocker. „Bo przyzwyczajasz się, że coś po prostu jest, zaczynasz to ignorować – a zauważasz dopiero, gdy tego zabraknie. I wtedy jest za późno: spieprzyłeś to”. W wielu aspektach, More to album o upływie czasu, dorastaniu i próbie odnalezienia się w tym.

Tracklista:

1.Spike Island

2.Tina

3.Grown Ups

4.Slow Jam

5.Farmers Market

6.My Sex

7.Got To Have Love

8.Background Noise

9.Partial Eclipse

10.The Hymn of the North

11.A Sunset

źródło: sonicrecords.pl
Czytaj dalej...

Taraban. Premiera minialbumu "Oath" oraz singla z wizualizacją 'The Oath'

Taraban to proto metalowe trio z Krakowa. Zespół gra od 2015 roku i wydał do tej pory jeden album ("How The East Was Lost") i dwie EPki ("Taraban" i "Valkyrie Eleison"). W 2025 rok zespół wkracza w składzie: Daniel Suder (wokal, bass), Daniel Kesler (gitara), Kris Gonda (perkusja, klawisze).

"Oath" - nowy minialbum grupy Taraban to eklektyczny zbiór optymistycznych rockowych piosenek dla początkujących terrorystów.

Album "Oath" zmiksował i zmasterował Marcin Buźniak (AXIS Audio). Autorem okładki jest malarz Elliot Brown - to ręcznie malowane dzieło, które powstało na zamówienie zespołu. Za całość opracowania graficznego albumu odpowiedzialny jest Szczepan Barański.

Taraban "Oath":
1. The Oath
2. Roxxxane
3. Die In Peace
4. Country Song
5. Wilde Hunt

Album Taraban "Oath" dostępny jest w streamingu, w wersji CD oraz winylowej.

źródło: Filip Sarniak
Czytaj dalej...

Rzeszowski NASCITURUS udostępnił singiel z debiutanckiego albumu

Nasciturus został założony w 2011 roku jako post/sludge metalowy zespół, reaktywowany w 2020 jako wyraz fascynacji black metalem, muzyką tradycyjną i ludowymi baśniami. Utrzymany w konwencji power tria nie próbuje wymyślić koła na nowo, lecz umieścić w niełatwej formie muzycznej treści, które człowiek rewolucji cyfrowej odrzuca jako niedzisiejsze. Ta treść to prostu black metal, ciężki jednak do jednoznacznej klasyfikacji oraz teksty oparte na opowiadaniach, których dawno temu słuchali ludzie wszystkich stanów. Szczególną inspiracją dla kapeli pozostaje Andrzej Potocki, podkarpacki pisarz, chodząca encyklopedia podań z regionu. W 2021 Nasciturus nagrał swoje pierwsze live demo „Faber ferrarius", a w 2023 trafił też na „Outsider Metal Kompilace (Scény Slezských Jurodivců)".

Nadszedł czas by pokazać surowość i ponurość black metalu!

„Fabulae" to płyta powstała z szacunku i oddania do lokalnej historii, a w szczególności do legend i podań Beskidu. Muzycznie meandruje pomiędzy gatunkami, przy żadnym nie pozostając na dłużej, mieszcząc się jednak w każdej chwili w definicji black metalu. Teksty oparte na mniej lub bardziej fantastycznych wydarzeniach uciekają jednak od sztampy tak częstej w tym gatunku. Trzy instrumenty, trzy głosy, siedem wierszy, siedem piosenek - nagranych i wyprodukowanych możliwie najbardziej organicznie, po prostu, bez zbędnych ornamentów.

Muzyka na debiutancki album została zarejestrowana, zmiksowana i poddana masteringowi przez Dominika Cynara w Dirty Sound Studio. Na albumie wystąpiło dwoje gości: Michał Barszcz (solo w "Pomirki") oraz Łukasz Sarkowicz (solo w "Pokuta"). Okładkę i wewnętrzne grafiki wykonał Rafał „Czarnuch" Chruścicki, natomiast layout opracował Jakub Dyrkacz. "Fabulae" zostanie wydana 30 kwietnia 2025 roku w formie cyfrowej oraz jako jewelcase CD nakładem polskiej wytwórni Via Nocturna (pre-order tutaj)


Tracklista:

1. Pomirki
2. Ogniem uzdrowion
3. Potrójnie przez ziemię wypluty
4. O Czudca powstaniu
5. Pieklisko we Wróblowej
6. Silva Populo
7. Pokuta

Skład zespołu:

Rafał „Czarnuch" Chruścicki (Kalt Vindur, Wesele, ex-Pandrador) – śpiew, perkusja
Wojciech „ Wojomir" Bosek – śpiew, perkusja
Marcin „Martens" Miziołek (ex-Misteria) – śpiew, gitara

źródło: Solid Rock PR
Czytaj dalej...

STEREOLAB nowy album

Legenda muzyki alternatywnej, Stereolab, zapowiada premierę nowego albumu zatytułowanego Instant Holograms On Metal Film, który ukaże się 23 maja 2025 roku. Płyta zostanie wydana wspólnie przez należącą do zespołu wytwórnię Duophonic UHF Disks oraz Warp Records.

Będzie to pierwszy nowy album Stereolab od piętnastu lat. Zawiera trzynaście utworów napisanych przez Laetitię Sadier i Tima Gane’a. Za wykonanie materiału odpowiada obecny skład koncertowy zespołu: Laetitia Sadier, Tim Gane, Andy Ramsay, Joe Watson oraz Xavi Muñoz.

Na płycie pojawią się również gościnne występy artystów związanych z awangardową sceną muzyczną: Cooper Crain i Rob Frye (Bitchin Bajas), Ben LaMar Gay (International Anthem), Ric Elsworth, Holger Zapf (Cavern Of Anti-Matter), a także Marie Merlet i Molly Hansen Read.

Album zapowiada nowy rozdział w historii Stereolab – zespołu, który od dekad zaskakuje słuchaczy unikalnym połączeniem krautrocka, popu, elektroniki i eksperymentalnego brzmienia.

Wraz z zapowiedzią płyty Instant Holograms On Metal Film grupa Stereolab udostępniła także pierwszy singiel zatytułowany „Aerial Troubles”. Do utworu powstał teledysk w reżyserii Laurenta Askienazy’ego. Równocześnie opublikowano również trailer całego albumu.

W zeszłym tygodniu część brytyjskich fanów zespołu otrzymała tajemniczą przesyłkę opatrzoną pieczątką „unsolicited Stereolab material” („niezamówiony materiał Stereolab”). W środku znajdował się winyl 7” z utworem „Aerial Troubles” na stronie A oraz wersją instrumentalną na stronie B. Do płyty dołączono również zagadkową wykreślankę słowną.

W tym samym czasie w kilku dużych angielskich miastach pojawiły się plakaty z nazwą zespołu i identyczną wykreślanką. Fani żyli próbami jej rozwiązania – pojawiły się spekulacje, czy słowa mają ukryte znaczenie, jak się ze sobą łączą i czy nowy singiel to rzeczywiście świeży materiał, czy może coś odkopanego z archiwum zespołu.

Przez ostatnie dni na stronie internetowej zespołu, w zakładce Lab Report (newsletter), trwało stopniowe odsłanianie okładki nadchodzącego albumu Instant Holograms On Metal Film. Użytkownicy, którzy śledzili stronę, mogli obserwować, jak warstwa po warstwie ukazuje się tajemnicza i charakterystyczna oprawa graficzna nowego wydawnictwa.

Co ciekawe, pierwszy winylowy singiel „Aerial Troubles” zaczął docierać do fanów 2 kwietnia 2025 roku – dokładnie szesnaście lat po ogłoszeniu przez Stereolab bezterminowej przerwy w działalności. W 2019 roku zespół powrócił do aktywności, publikując rozszerzone i zremasterowane edycje siedmiu swoich albumów studyjnych. Było to równoczesne z ich pierwszymi koncertami po dziewięcioletniej przerwie. Od tamtej pory grupa kontynuowała działalność koncertową w nieregularnych odstępach, a ich katalog został wzbogacony o dwie kompilacje z serii Switched On:

– Electrically Possessed [Switched On Vol 4] (2021)
– Pulse Of The Early Brain [Switched On Vol 5] (2022)

Nowy album zapowiada się więc nie tylko jako powrót do autorskiej twórczości po piętnastu latach, ale także jako ważny moment w historii zespołu, który w charakterystyczny dla siebie sposób łączy przeszłość z przyszłością.


Tracklista:

1. Mystical Plosives
2. Aerial Troubles
3. Melodie Is A Wound
4. Immortal Hands
5. Vermona F Transistor
6. Le Coeur Et La Force
7. Electrified Teenybop!
8. Transmuted Matter
9. Esemplastic Creeping Eruption
10. If You Remember I Forgot How To Dream Pt. 1
11. Flashes From Everywhere
12. Colour Television
13. If You Remember I Forgot How To Dream Pt. 2

źródło: soniocrecords.pl
Czytaj dalej...

KATATONIA zapowiada nowy album, “Nightmares as Extensions of the Waking State”, premiera już 6 czerwca 2025 r. via Napalm Records.

Szwedzcy mistrzowie majestatycznej melancholii, KATATONIA, powracają z albumem „Nightmares as Extensions of the Waking State”, którego premiera odbędzie się 6 czerwca 2025 roku nakładem Napalm Records. Po raz kolejny sztokholmska jednostka mistrzowsko balansuje na linie między nocną ciemnością a skandynawską rozpaczą, jednocześnie subtelnie wplatając poczucie nadziei w serce słuchacza. „Nightmares as Extensions of the Waking State” oznacza kolejny krok w ewolucji KATATONII, budując na fundamencie ich poprzedniego albumu „Sky Void of Stars” (2023), zespół wprowadza także do swojego line-upu grupy dwóch nowych gitarzystów. KATATONIA w 2025 roku składa się z wokalisty i członka założyciela Jonasa Renkse, basisty Niklasa Sandina, perkusisty Daniela Moilanena oraz gitarzystów Nico Elgstranda i Sebastiana Svallanda.

Z głównym singlem promującym album, „Lilac”, KATATONIA anonsuje to, czego fani mogą oczekiwać od nowego krążka. Utwór prezentuje niepowtarzalny wokal Jonasa Renkse'a, przeplatający się z hipnotycznymi rytmami, ciężkimi riffami i progresywnymi elementami. W towarzystwie nastrojowego oficjalnego teledysku „Lilac” trafia prosto do serca, udowadniając niezrównaną zdolność KATATONII do wciągania słuchaczy w wir wzruszających emocji.

Jonas Renkse dodaje:
„Z dumą i ekscytacją ogłaszamy nasz nowy album, ‘Nightmares as Extensions of the Waking State’, który ukaże się nakładem Napalm Records 6 czerwca. Jak zawsze, te piosenki to historie, które rozkwitają w kąciku oka, przysłonięte światłem, ale czekające na ożywienie w mroku naszej ponurej egzystencji. Zapraszamy do delektowania się pierwszym zapachem – ‘Lilac’”.

Na “Nightmares as Extensions of the Waking State” krystalicznie czysta produkcja podkreśla współgranie ciszy i intensywności, podczas gdy kontrast ciężkich riffów, delikatnych harmonii gitarowych, eterycznych syntezatorów i atmosferycznych niuansów tworzy urzekające napięcie. Utwory takie jak „Thrice” i „Warden” pulsują dynamiczną energią, niemal ceremonialny numer „Wind of No Change” łączy subtelne tekstury elektroniczne z enigmatycznymi pejzażami dźwiękowymi KATATONII, podczas gdy „Temporal” równoważy kruchość i siłę - jego intensywne wersy kulminują we wznoszącym się, emocjonalnie naładowanym refrenie. Zapierający dech w piersiach „Efter Solen” (ang. After the Sun), z tekstami po szwedzku, przywołuje echa zbioru opowiadań Jonasa Eiki z 2018 roku, z minimalistyczną, ale uderzającą instrumentacją.

Po ponad 30 latach KATATONIA nadal redefiniuje spektrum emocjonalne swojego gatunku, bez wysiłku przechodząc od nawiedzającej wrażliwości do dominującego artyzmu. Z dźwiękowymi krajobrazami, które przywołują dystopię, wewnętrzne demony, czystość i piękno, “Nightmares as Extensions of the Waking State” jest świadectwem ich nieprzemijającej genialności. Album został wyprodukowany przez Jonasa Renkse, nagrany przez Lawrence'a Mackrory'ego w NBS Audio i The City of Glass, zmiksowany przez Adama Noble'a i zmasterowany przez Robina Schmidta w 24-96 Mastering.

Lista utworów:
1. Thrice
2. The Liquid Eye
3. Wind of no Change
4. Lilac
5. Temporal
6. Departure Trails
7. Warden
8. The Light Which I Bleed
9. Efter Solen
10. In the Event of

Gdy tylko lato się skończy, KATATONIA wyruszy tej jesieni w epicką trasę koncertową po Europie i Wielkiej Brytanii wraz z kolegami z wytwórni, EVERGREY i Klogr z Włoch. Trasa rozpocznie się 11 listopada w Tampere w Finlandii, obejmie łącznie 31 miast i zakończy się wielkim finałem w Sztokholmie w Szwecji 20 grudnia. Bilety są już dostępne. Aby uzyskać więcej informacji, odwiedź oficjalną stronę internetową - https://katatonia.com/


KATATONIA:
Jonas Renkse - wokale
Niklas Sandin – bas
Daniel Moilanen - perkusja
Nico Elgstrand - gitara
Sebastian Svalland - gitara

źródło: press
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS