Menu

październik 2024

RIVERS OF NIHIL +CYNIC i goście na jedynym koncercie w Polsce!

Święto progresywnego death metalu! 21 marca obfitował będzie w połamane, acz brutalne kompozycje, za co odpowiedzialny będzie zabójczy pakiet Rivers of Nihil, Beyond Creation, Cynic oraz Dååth. Koncert odbędzie się w warszawskim klubie Proxima.

Od początku działalności Rivers Of Nihil w swojej twórczości uciekają od gatunkowych szufladek, jednak jej ważnym elementem bez wątpienia jest progresywna, techniczno-deathmetalowa aura. Wraz z wydaniem trzeciego w swoim dorobku albumu “Where Owls Know My Name” Amerykanie wjechali na metalowe salony i z każdym kolejnym krążkiem pokazują, że nie stronią od nieoczywistych inspiracji. Dowód? Single “The Sub-Orbital Blues” (2023) i “Criminals” (2024), które znajdą się na nowym materiale, zapowiadanym na przyszły rok.

Choć Beyond Creation często plasowani są na skraju progresywnego oraz technicznego metalu, to śmiało można powiedzieć, że na tle reszty reprezentantów gatunku ekipa z Montrealu wyróżnia się przede wszystkim przystępnością formy. Pomimo imponującego warsztatu ich kompozycje są przede wszystkim nafaszerowane świetnymi melodiami, o czym możecie się przekonać słuchając ich ostatniej jak dotąd płyty “Algorythm” z 2018 roku.

Założony pod koniec lat 80. w Miami Cynic od samego początku trzyma się progresywnego kierunku. Już za sprawą swojego mistrzowskiego debiutu “Focus” z 1993 zespół wspiął się na wyżyny progresywnego death metalu, ale czy mogło być inaczej, skoro jego założyciele, Paul Masvidal oraz Sean Reinert, maczali palce przy nagrywkach “Human” legendarnego Death? Rok po jego wydaniu formacja rozpadła się, by powrócić w 2006 roku, a na następnych swoich płytach - “Traced in Air” (2008), “Kindly Bent To Free Us" (2014) oraz ostatnim jak dotąd “Ascension Codes” z 2021, położyła większy nacisk na dopieszczone, wirtuozerskie melodie.

Amerykański Dååth odrodził się po 13 latach przerwy i powrócił z krążkiem “The Deceivers”, który ukazał się pod egidą wytwórni Metal Blade. W szeregach dowodzonej przez Eyala Leviego grupy w zeszłym roku pojawili się Krimh, David Marvuglio, Jesse Zuretti oraz Rafael Trujillo, a na nowym materiale usłyszymy gościnne występy m.in. Jeffa Loomisa z Arch Enemy i Nevermore, Marka Holcomba z Periphery, Deana Lamba z Archspire czy Pera Nilssona ze Scar Symmetry oraz Meshuggah.

THE AGGRESSIVE PROGRESSIVE EU/UK TOUR 2025

RIVERS OF NIHIL
+CYNIC, BEYOND CREATION, DAATH

21.03.2025 / Warszawa, Proxima
drzwi: 18:00 / start 18:45

źródło: Winiary Bookings
Czytaj dalej...

Jarzmo. Premiera "Antropocen". Debiut etno stonerowego duetu

Jarzmo to duet, który powstał dzięki instrumentowi - jest nią nyckelharpha, czyli wiola klawiszowa, instrument pochodzący ze średniowiecznej Europy. Gra na niej Piotr Aleksander Nowak, który jest również wokalistą. Drugim głosem zespołu jest grająca na perkusji Katarzyna Bobik.

"Antropocen" to 11 progresywnych kompozycji w klimacie stoner rocka/metalu, z pobrzmiewającym folkowym sznytem, nadawanym przez charakterystykę nyckelharpy (wioli klawiszowej).

Jarzmo w swoim debiucie nawiązując do polskiej muzyki tradycyjnej wyraża tęsknotę za czasami, gdy człowiek żył w zgodzie z cyklami natury, zaś współczesne aranżacje i swoisty ciężar Antropocenu nie pozwalają zapomnieć, że czasy te minęły bezpowrotnie.

Wcześniej album zapowiadały single: 'Chmury (Tribute to Józef Karaś)' i 'Court Dances' feat. Michalina Malisz (Lyrre)

Skład:
Piotr Aleksander Nowak - nyckelharpa, wokal
Katarzyna Bobik - perkusja, wokal

Wyd. Interstellar Smoke Records

Koncerty:
26.10 Kraków - Tu i Ówdzie (z: Datúra)
https://www.facebook.com/events/876160331092931
15.11 Chorzów - Leśniczówka (z: Furda i Żniwa)
https://www.facebook.com/events/s/zniwa-furda-i-jarzmo-chorzow-l/1501875177182528/
27.11 Warszawa - VooDoo Club (z: Furda i Żniwa)
https://www.facebook.com/events/s/zniwa-furda-i-jarzmo-warszawa-/1059653076164133/
28.11 Poznań - 2progi (z: Furda i Żniwa)
https://www.facebook.com/events/s/zniwa-furda-i-jarzmo-poznan-2p/3636899486640280/
29.11 Łask - Łaski Do Kultury
https://www.facebook.com/events/s/zniwa-furda-i-jarzmo-%C5%82aski-dom/920827606547278/
13.12 Kraków - Zaścianek (z: Żywiołak)
https://www.facebook.com/events/1024280092632738

źródło: Filip Sarniak
Czytaj dalej...

Rock Radio 23.10.2024 r g.20.05

W środę 23.10.2024 r w audycji "Rock Radio" w Polskim Radiu Rzeszów zagram analogowo, bez udziału sztucznej inteligencji. Drodzy słuchacze, po 53 latach legenda rocka lat 60-tych, zespół MC5 wydał swój nowy album. Natomiast gościem audycji będzie Stefan Kornacki reprezentujący barwy "drużyny" Ser Charles, który opowie o nowej muzyce tej formacji. Nie zabraknie również nowości rockowych. Zapraszam, start audycji o godz.20.05

Lista utworów:

Motorhead: Stand
Motorhead: Cat Scratch Fever
MC5: Heavy Lifting
Def Leppard: Fire It Up
Def Leppard: Hysteria
Closterkeller: Wilka cień
MC5: Barbarians At The Gate
The The: Cognitive Dissident
The The: Down By The Frozen River
Kazik  & Kwartet ProForma: Koniec radości
MC5: Change, No Change
Weather Systems: Synaesthesia
Ser Charles: Gruz
Ser Charles: Pół
Ser Charles: Niebieski beton
MC5: The Edge Of The Switchblade
Myrath: To The Stars
Myrath: Into The Light
Czytaj dalej...

NamoR (w składzie muzycy zespołu Kat & Roman Kostrzewski) zaprasza do Anielskiego Domu

Zespół NamoR to muzyczny projekt Michała Laksy (śpiew) oraz Krzysztofa Pisteloka (gitara). Obaj przez dwie dekady współtworzyli formację Kat & Roman Kostrzewski, w której nagrali szereg płyt oraz zagrali setki koncertów w kraju i za granicą. Śmierć Kostrzewskiego w 2022 roku zamknęła definitywnie pewien rozdział wspólnej działalności muzyków, którzy postanowili kontynuować przygodę z metalową sztuką w nowej formule. Tak właśnie powstał projekt NamoR. Niebawem do zespołu dołączył basista Wojtek oraz perkusista Rafał, obaj grający jednocześnie w thrashowym zespole Gilotyna. Panowie odnaleźli się muzycznie w punkcie, który spełnił się w postaci płyty „Ofiary Pustki". Album będzie miał swoją premierę już pod koniec listopada, tymczasem zespół zaprezentował singiel promujący płytę, czyli „Anielski Dom cz. VII":

Muzyka zawarta na longplayu to osadzony w klasycznym metalu thrash/groove, z charakterystycznym, wyraźnym polskim wokalem oraz gęstą, ale selektywną ścianą gitarowych riffów. Nie brakuje też progresywnych i akustyczno – balladowych elementów, co charakteryzowało poprzednie dokonania muzyków w Kat & RK oraz Horrorscope, z którym Pistelok był wcześniej związany.

Muzyka NamoR łączy muzyczne pokolenia wielbicieli klasycznych metalowych brzmień oraz nowych słuchaczy, którzy chcą posłuchać czegoś ciężkiego, ale jednocześnie wypełnionego treścią stroniącą od ekstremizmów dźwiękowych. Debiut zespołu to równocześnie debiut Michała Laksy w roli wokalisty, głównego autora tekstów w NamoR. Laksa zaprasza słuchacza do swojego świata, który jest pełen alegorii, symbolizmu oraz artystycznych hiperboli.

źródło: Mystic Production
Czytaj dalej...

RED BOX - Anthology 1980-1990 4CD Box

„Anthology: 1980-1990 4CD Box Set" to pierwsze pełne podsumowanie początkowego okresu działalności zespołu RED BOX, który formalnie rozpoczął się w 1983 roku, kiedy wytwórnia Cherry Red wydała debiutancki singiel zespołu "Chenko". Na potrzeby tego zestawu, frontman i główna postać grupy, Simon Toulson-Clarke, dokonał gruntownego przeglądu swoich archiwów, odnajdując 11 nigdy wcześniej niepublikowanych demówek z lat 1980-1982! Oprócz wcześniej niepublikowanych materiałów audio, Simon dostarczył również prawdziwą gratkę i prawdziwy skarb dla fanów - nieznane dotąd zdjęcia, dokumentujące najwcześniejsze lata działalności zespołu aż do 1990 roku.

Na pierwszej płycie „Anthology: 1980-1990 4CD Box Set" znajduje się debiutancki album zespołu, "The Circle & the Square", wzbogacony o siedem dodatkowych utworów, w tym obie strony debiutanckiego singla oraz inne rzadkie nagrania. Druga płyta zawiera drugi album zespołu, "Motive", rozszerzony o pięć rzadkich utworów bonusowych. Dysk trzeci zawiera 12 trudnych do znalezienia alternatywnych miksów, w tym remiks „Enjoy" Paula Oakenfolda. Dysk czwarty to jedenaście wcześniej niepublikowanych nagrań demo z lat 1980-1982.


DISC 1
THE CIRCLE & THE SQUARE
1. For America
2. Heart Of The Sun
3. Billy's Line
4. Bantu
5. Living In Domes
6. Lean On Me (Reprise)
7. Chenko (Tenka-Io)
8. Lean On Me (Ah-li-ayo)
9. Saskatchewan
10. Leaders In Seventh Heaven
11. Walk Walk
12. Amen
BONUS TRACKS
13. Chenko (Tenka-lo) (Cherry Red 7" Version)
14. Valley (7")
15. Saskatchewan (Alternative 7" Mix)
16. Speeches
17. Lean On Me (Ah-li-ayo) (Vera's Husband's Complete Mix)
18. Stinging Bee (Catmatix Mix)
19. R'n A


DISC 2
MOTIVE
1. Train
2. Moving
3. Hungry
4. The Clapping Song
5. Soldier Of Love
6. The Power Is Down
7. Now Ask
8. Casbah
9. Walk On My Hands
10. New England
BONUS TRACKS
11. Train (Hornby Mix)
12. Enjoy (Original Golden Lay Mix)
13. "Hello" He Lied
14. Train (Travellers Fare Mix)
15. Chenko (Tenka-io) (Remix)


DISC 3
12" & ALTERNATIVE MIXES
1. Saskatchewan (Crew's Testing Mix)
2. Chenko (Tenk-Io) (Pow-Wow Press Mix)
3. Lean On Me (Ah-li-ayo) (Vera's Husband's Mix)
4. Lean On Me (Ah-li-ayo) (Dogmatix Mix)
5. For America (Bazooka Mix)
6. For America (Boys Own Mix)
7. Heart Of The Sun (Slash And Burn Mix)
8. Chenko (Tenka-io) (No Reservations Mix)
9. Train (Fantasy Island Mix)
10. Train (Mr Chandra Is Upstairs Mix)
11. Enjoy (Paul Oakenfold Future Mix)
12. Ain't Got No... I Got Life


DISC 4
8 AND 16 TRACK DEMOS (1980-82)
(ALL TRACKS PREVIOUSLY UNRELEASED)
1. Age Of Moods
2. Surrounded
3. Carry Me Home
4. Living In Domes
5. Change My Heart
6. Demons In My Pockets
7. Superbowl
8. One For The Curve
9. In Your Name
10. Black & Blue
11. Tonight

źródło: sonicrecords.pl
Czytaj dalej...

Rzeszów: Północ Południe - Spotkania Filmowe !

Fanów dobrej rockowej muzyki a w szczególności miłośników puknk rocka i co za tym idzie twórczości legendarnego KSU zapraszamy do udziału w tej imprezie. Odbędzie się m.in. projekcja najnowszego filmu pt. "Idź pod prąd" .
Po fimie dyskusja i spotkanie z Eugeniuszem „Siczką” Olejarczykiem, a także aktorem Ignacym Lissem, reżyserem Wiesławem Paluchem i dziennikarzem Jerzym Szlachtą.

Program spotkań filmowych:



czwartek, 7 listopada

17:00 Smak wolności (fab. Ukraina, 117')
Kino Zorza SALA WIDOWISKOWA

19:30

Otwarcie wydarzenia „Północ-Południe - Spotkania Filmowe” (II edycja)

Idź pod prąd! (fab. Polska, 97') + spotkanie z Eugeniuszem „Siczką” Olejarczykiem, a także aktorem Ignacym Lissem, reżyserem Wiesławem Paluchem i dziennikarzem Jerzym Szlachtą.
Kino Zorza SALA WIDOWISKOWA

piątek, 8 listopada

17:00

Pieśń ziemi (dok. Norwegia, 90')
Kino Zorza SALA WIDOWISKOWA


piątek, 8 listopada

19:00

Otwarcie wystawy plakatów filmowych Patrycji Longawy

HOL KINA ZORZA

20:00

Powoli (fab. Litwa/Szwecja/Hiszpania, 108')

Kino Zorza SALA WIDOWISKOWA


sobota, 9 listopada

17:00

Be Hippie - Made in Poland (dok. Niemcy, 104') + spotkanie z autorami filmu Ronaldem Urbańczykiem i Tomaszem Kucharskim.

Kino Zorza SALA WIDOWISKOWA

20:00

Wytłumaczenie wszystkiego (fab. Węgry, 122')

Kino Zorza SALA WIDOWISKOWA


niedziela, 10 listopada

17:00

Inwalida (fab. Słowacja, 108')

Kino Zorza SALA WIDOWISKOWA

19:00

Simona Kossak (fab. Polska, 100') – zamknięty pokaz przedpremierowy + spotkanie z Anną Kamińską autorką książki „Simona. Opowieść o niezwyczajnym życiu Simony Kossak”

WSTĘP ZA ZAPROSZENIAMI

Zakończenie „Północ-Południe - Spotkania Filmowe”

Kino Zorza SALA WIDOWISKOWA
Czytaj dalej...

MC5 "Heavy Lifting"

Nie codziennie zespół wydaje nową płytę po 53 latach, co sprawia, że ​​pośmiertny album MC5 „Heavy Lifting" jest jeszcze bardziej wyczekiwany (Grammy.com)

18 października to dzień wyjątkowej premiery - „Heavy Lifting" to pierwszy od 53 lat album legendarnego zespołu MC5. Płyta ukazuje się dzień przed wprowadzeniem zespołu do Rock & Roll Hall of Fame i uroczystości, podczas której zespół otrzyma nagrodę „Musical Excellence". Gościnnie w nagraniu „Heavy Lifting" udział wzięli Slash, Tom Morello, William DuVall (Alice in Chains), Vernon Reid (Living Colour), Don Was i Tim McIlrath (Rise Against). Tom Morello powiedział w jednym z wywiadów powiedział o genezie powstania albumu: Pomysł, jak opisał mi Wayne, polegał na nagraniu ostatniej świetnej płyty MC5, która oddawałaby ducha zespołu, klimat sprzed kilkudziesięciu lat, ale pokazywała także to, dokąd sięgają wpływy zespołu.

Płyta została nagrana z kultowym producentem Bobem Ezrinem (Lou Reed, Alice Cooper, Kiss). W dwóch utworach zagrał oryginalny perkusista MC5 Dennis „Machine Gun" Thompson. Na płycie usłyszeć można wokal i gitarę założyciela MC5, Wayne'a Kramera. Wspólnie z piosenkarzem i autorem tekstów z Oakland, Bradem Brooksem, Wayne napisał też 12 z 13 piosenek, które znalazły się na albumie. Aktywny i twórczy przez pięć dekad Kramer był ostatnim z członków pierwszego składu MC5. Zmarł nagle w lutym tego roku. W maju zmarł perkusista Dennis „Machine Gun" Thompson. W wywiadzie dla UNCUT w listopadzie 2023 Kramer powiedział: Żyj długo i bądź kreatywny – takie jest moje podejście do życia. Ten album zaczyna się w miejscu, w którym zakończył się „High Time", w tym sensie, że moim zdaniem obowiązkiem artysty jest odzwierciedlanie czasów, w których żyję. Stworzyliśmy album, który wpisuje się w wyzwania, przed którymi stoimy dzisiaj i niesie ze sobą pozytywne przesłanie.

Pochodzący z Detroit zespół MC5 w połowie lat 60. zrewolucjonizował rock'n'rolla swoją porywającą fuzją garażowego rocka, bluesa, soulu, free jazzu i proto-punka. Słynąca z porywających występów na żywo i radykalnie lewicowej postawy grupa zainspirowała wielu muzyków takich zespołów jak Ramones, The Clash, Rage Against The Machine, The White Stripes, Slash i nadal kształtuje brzmienie alternatywnego rocka.

Oprócz płyty z trzynastoma nowymi utworów 18 października ukazuje się też dwupłytowa wersja albumu z dodatkowym dyskiem, zawierającym wcześniej niepublikowane nagrania live, zarejestrowane podczas trasy MC50 w 2018 roku. Koncerty upamiętniały 50. rocznicę wydania debiutanckiego albumu MC5 z 1969 roku, „Kick Out the Jams", na którym znajdują się klasyczne utwory, takie jak „Kick Out the Jams" i „Ramblin' Rose". Oprócz Kramera podczas trasy zagrali: gitarzysta Soundgarden Kim Thayil, perkusista Fugazi Brendan Canty, basista Faith No More Billy Gould, wokalista Marcus Durant (Zen Guerrilla) oraz gościnnie Mark Arm (Mudhoney).

Lista utworów:

1. Heavy Lifting (feat. Tom Morello)

2. Barbarians At The Gate

3. Change, No Change

4. The Edge Of The Switchblade (feat. William Duvall & Slash)

5. Black Boots (feat. Brad Brooks)

6. I Am The Fun (The Phoney)

7. Twenty-Five Miles

8. Because Of Your Car

9. Boys Who Play With Matches

10. Blind Eye (feat. Dennis Thompson)

11. Can't Be Found (feat. Vernon Reid & Dennis Thompson)

12. Blessed Release

13. Hit It Hard (feat. Joe Berry)

źródło: MYSTIC PRODUCTION
Czytaj dalej...

Premiera albumu "Almost Gone"

Shagreen to solowy, post-industrialny projekt Natalii Gadziny - wokalistki, kompozytorki, autorki tekstów i producentki muzycznej. Jej muzykę porównuje się m.in. do późnych dokonań Trenta Reznora i zespołu Nine Inch Nails, jednak oprócz industrialu na albumach znaleźć można odniesienia do wielu innych inspiracji artystki, pochodzących z pogranicza takich gatunków jak synth pop, trip-hop czy dark wave.

Nowy singiel Shagreen 'The Right Way' to utwór, który opowiada o porzuceniu ideałów i przekonań, które przez całe dotychczasowe życie uznawane były za słuszne.

"Gdy konfrontacji z rzeczywistością, prawda okazuje się inna, wszystkie obietnice okazują się być bez pokrycia. Zostajemy z niczym." o nowym utworze 'The Right Way' opowiada Shagreen.

Muzyka Shagreen to brudna elektronika, gitarowe riffy nagrywane przez Arka Grochowskiego i chwytliwe, melodyjne refreny.

Singiel 'The Right Way' to kolejny po 'No Escape' utwór, który zapowiada wydanie jej trzeciego solowego albumu "Almost Gone". Premiera płyty 14 listopada 2024 r.

źródło: Filip Sarniak
Czytaj dalej...

PATRIARKH prezentuje pierwszy singiel!

PATRIARKH to nowe wcielenie Batushki, która zmieniła nazwę i 5 lat po wydaniu kontrowersyjnego „Hospodi", wraca z nowym, koncepcyjnym albumem „Prorok Ilja". Nowa płyta zespołu to prawdziwa historia, która wydarzyła się na Podlasiu (terenów skąd pochodzi zespół), a dokładnie we wsi Grzybowszczyzna, w latach 30-tych i 40-tych ubiegłego wieku. Płyta przenosi słuchacza w świat Eliasza Klimowicza, czyli tytułowego - Proroka Ilję, niepiśmiennego chłopa, który był przywódcą prawosławnej Sekty Grzybowskiej, działającej jeszcze do lat 60-tych XX wieku, kultywującej i przekazującej historię samozwańczego proroka. Płyta przynosi 8 zupełnie nowych kompozycji. Zespół, by opowiedzieć tą ciekawą historię korzysta z arsenału instrumentów ludowych takich jak: tagelharpa, mandolina, mandocello, hurdy gurdy czy cymbały strunowe, ale też orkiestry symfonicznej, kobiecych wokali i męskich chórów. Tak jak poprzednio w muzyce Batushki tak i u Patriarkh sakralność prawosławna, miesza się z black i doom metalem, jednak teraz w dużej mierze wzbogacona jest o muzykę ludową, neofolk, czy w partiach, gdzie rolę dominująca przejmuje orkiestra, wręcz muzykę filmową. Zespół korzysta z całej palety muzyki prawosławnej zapuszczając się w rejony monodii bizantyjskiej, śpiewu liturgicznego czy polifonii rosyjskiej, zgrabnie adaptując ludowe i liturgiczne melodie na swoją modłę. Liryczna strona płyty to ciekawa mieszanka teatru i sielskości. Patriarkh, wykorzystuje fragmenty tekstów sztuki teatralnej Tadeusza Słobodzianka - „Prorok Ilja", czerpie z przekazów zawartych w pracach Włodzimierza Pawluczuka studiującego dość dogłębnie Sektę Grzybowską i łączy to z tekstami ludowymi oraz liturgicznymi, które są wizytówką Patriarkh. Co ciekawe, zespół sięgnął po teksty w językach staro-cerkiewno-słowiańskim, białoruskim, rosyjskim, greckim, rumuńskim, bułgarskim, regionalnym – chachłackim i pierwszy raz w języku polskim.


„Prorok Ilja", to płyta przepełniona emocjami, sentymentalizmem, ludowością, sielskością, płyta liryczna, epicka, wielowymiarowa i wielobarwna, tak jak wielobarwne jest moje Podlasie, które jest wyjątkowym miejscem na mapie Polski, łączącym wiele kultur, wiele wyznań i wiele społeczności i to właśnie tego ducha wielokulturowości słychać na tej płycie, to opus magnum naszego sacrum i profanum" – mówi głównodowodzący wokalista Варфоломей, odpowiedzialny za produkcję płyty i jej koncept. Po czym dodaje:

„Ten pomysł zrodził się u mnie jakieś 7-8 lat temu i ktoś kto śledził nasze poczynania od płyty „Hospodi" poprzez „Raskol" i „Carju Niebiesnyj" z łatwością dostrzeże, fakty, miejsca, teksty, znaki związane z „Prorokiem Ilją" na poprzednich wydawnictwach i zda sobie sprawę, że oto właśnie wszystko zmierzało do tej historii, historii Eliasza Klimowicza, którą tutaj opowiadamy."


A kim był Eliasz Klimowicz – tytułowy Prorok Ilja według przekazów jego wyznawców z Sekty Grzybowskiej? Był on jednocześnie chłopem z Grzybowszczyzny, biblijnym prorokiem Eliaszem, zmartwychwstałym Joanem Kronsztadzkim, Chrystusem oraz najwyższym bogiem. Do udziału w nagraniach zespół zaprosił takie postaci jak Maciej Maleńczuk ( Homo Twist, Pudelsi, Yugopolis ) , Adam Strug ( śpiewak i instrumentalista ludowy ), podlaskich artystów folkowych: Marka Papaja, Elizę Sacharczuk, tajemniczą Siostrę Fiokłę, będącą również podlaską artystką folkową, ( która nie chce ujawniać swoich personaliów, a współpracuje z zespołem od dawna) , oraz wieloletniego współpracownika i multiinstrumentalistę Michała Staczkuna, jak również muzyków na co dzień związanych z Białostocką Filharmonią i Operą Podlaską. Płytę zarejestrowano na przestrzeni Stycznia i Maja 2024 w Tall Pine Records (Zalewski, Afromental, Behemoth) i Heinrich House (Behemoth, Vesania, Hate) z Filipem Hałuchą oraz Mikołajem Kiciakiem za sterami. W Wem Studio (Kasa Chorych, Lukasyno, Cira) i studio Radia Białystok z białostockim producentem i realizatorem Markiem Kubikiem (Kruk, Tajemnica Łuki, Cząstka Podlasia). Miksem oraz masteringiem zajął się Wojciech Wiesławski w Hertz Studio (Vader, Behemoth, Decapitated), a za produkcje albumu odpowiedzialny był Bartłomiej „Варфоломей" Krysiuk. Okładkę w postaci obrazu olejnego, wykonał podlaski artysta związany z zespołem od wielu lat – Maciej Szupica. Design graficzny wykonał Daniel Rusiłowicz, a całość konceptu graficznego stworzonego przez wokalistę zespołu, dopełniają klimatyczne zdjęcia nieżyjącego już białostockiego artysty-fotografa, pedagoga i dokumentalisty podlaskiej wsi – Marka Doleckiego (1943-2015), postaci nietuzinkowej i zasłużonej dla ziemi podlaskiej.

źródło: Mystic Production
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS