Premierę ma długo wyczekiwany, drugi album polsko japońskiego kwartetu grającego psych rocka - AcidSitter.

AcidSitter to polsko - japońscy neo psychonauci, którzy eksplorują szeroki nurt psychodelii z rokendrolową pasją i stoner punkową energią. Grają szeroko pojęty psych rock i garage rock z nowoczesnym sznytem.

AcidSitter powraca z koncept albumem "Escape From Egoland" – psychodelicznym manifestem o potrzebie odrzucenia ego przez ludzkość. To opowieść o upadku, przebudzeniu i duchowym odrodzeniu w świecie, który dusi się od własnej pychy i nadmiaru.

Płyta "Escape From Egoland" została wyprodukowana przez Maćka Cieślaka z zespołu Ścianka. Żeby nadać jej brzmienie charakterystyczne dla zespołów grających rocka psychodelicznego z lat 60tych, całość została nagrana na taśmę.

"Escape From Egoland" ukazuje się na winylu (wydanie z plakatem) i CD dzięki wytwórni Interstellar Smoke Records.

Lista utworów na płycie "Escape From Egoland"
1. Eleusis Dream
2. Doomscroller's Blues
3. Killegos Attack!
4. OmeN
5. PSYCHOPOMP
6. Seven is My Lucky Number
7. Look at the Sun
8. Touched
9. Look at the Sun

AcidSitter:
Filip Franczak - bas (Fraktale, Tumbling Walls, Kaseciarz)
Rafał Klimczak - wokal, gitara, synth (NEAL, Neal Cassady)
Tetsuya Nara - gitara, drugi wokal (Tumbling Walls)
Tomek Głuc - perkusja, handsonic (Neal Cassady, Nucleon)

źródło: Filip Sarniak

„Dźwięczność" to refleksyjny utwór Voo Voo, w którym poetycki tekst łączy się z delikatnym, niemal medytacyjnym nastrojem. Głos Wojciecha Waglewskiego spotyka się tu z eterycznym sopranem Samitry Suwannarit, tworząc wyjątkowy dialog między duchowością a codziennym doświadczeniem. Kompozycja urzeka prostotą i głębią, zachowując charakterystyczną dla Voo Voo muzyczną dojrzałość i przestrzeń.

Zespół Voo Voo pracuje nad nowym albumem, którego premiera przewidziana jest na pierwszy kwartał 2026 roku.

Trudno znaleźć zespół podobny do Voo Voo, który od lat jest synonimem muzycznego kunsztu, a zarazem wciąż poszukuje i nie daje się wpisać w sztywne ramy podziałów gatunkowych. Improwizacja muzyczna połączona z bezpretensjonalną zabawą słowem i metaforami to nie tylko znak rozpoznawczy składu, ale też gwarancja zaskakującego, poruszającego wydarzenia muzycznego.

Grupa założona w 1985 roku przez Wojciecha Waglewskiego, od początku swojej działalności wyznaczała nowe kierunki w polskiej muzyce. W ich twórczości można odnaleźć inspiracje rockiem, folkiem, jazzem czy muzyką świata. To właśnie ta różnorodność, połączona z niezwykłą wirtuozerią instrumentalistów i charyzmą lidera, tworzy niepowtarzalny styl Voo Voo. Zespół, jak i jego lider, mają na swoim koncie współpracę z artystami światowego formatu takimi jak Don Cherry, Andy Sheppard, Dave Douglas, Twinkle Brothers, Esperanza Spalding czy Alim Qasimov. Na krajowej scenie nagrywał i występował między innymi z Tomaszem Stańką, Urszulą Dudziak, Leszkiem Możdżerem, Anną Marią Jopek, Katarzyną Nosowską, zespołem Mazowsze oraz wybitną mezzosopranistką Małgorzatą Walewską.

Ostatnie lata to dla Voo Voo czas intensywnej działalności. Zespół wciąż koncertuje, nagrywa płyty i eksperymentuje z nowymi brzmieniami. Ich ostatni album, "Premiera", wydany w 2022 roku, jest kolejnym dowodem na to, że Voo Voo wciąż ma wiele do zaoferowania. W 2025 roku ukazał się koncertowy album „Wojciech Waglewski MTV Unplugged", zwieńczony trasą w najlepszych salach koncertowych kraju. Obok zespołu Voo Voo wzięli w niej udział tak znakomici goście jak: Maciej Maleńczuk, Daria ze Śląska, Dawid Tyszkowski czy Fisz i Emade. Zespół regularnie występuje także w bardziej jazzowej odsłonie na wspólnych koncertach z Leszkiem Możdżerem.

Pozdrawiamy,
Zespół e-muzyka

Nowy, podwójny album Lunatic Soul, zatytułowany „The World Under Unsun" uplasował się na drugim miejscu najlepiej sprzedających się płyt w Polsce! Album zajął drugie miejsce na liście all albums i albumy fizyczne, natomiast w kategorii LP uplasował się na miejscu pierwszym!

Jest to największy sukces sprzedażowy w historii Lunatic Soul!

Nagrany, zmiksowany i zmasterowany przez Magdę i Roberta Srzednickich w Serakos Studio w Warszawie, „The World Under Unsun" to podwójny album zawierający łącznie 14 utworów zamykających się w blisko 90 minutach.

„Unsun" to słońce podczas całkowitego zaćmienia. Słońce wiszące nad światem, w którym nic nie idzie dobrze - światem, który symbolizuje umysł głównego bohatera. „The World Under Unsun" to opowieść o człowieku próbującym wyrwać się z toksycznych relacji i powtarzających się schematów. To historia kogoś, kto postanawia zmienić swoje życie, nieustannie zmagając się z przyzwyczajeniami, poczuciem winy i wszelkiego rodzaju uzależnieniami od „tu i teraz". To opowieść o wewnętrznym konflikcie - czymś, czego wszyscy doświadczamy, stając przed moralnie trudnymi decyzjami.

Mariusz Duda zdecydował się nagrać pierwszy w swojej karierze podwójny album - wydawnictwo trwające 90 minut, co w epoce globalnego ADHD i walki o uwagę odbiorcy jest odważnym krokiem pod prąd. Co mieści się w tych 90 minutach muzyki? Sama esencja twórczości Mariusza Dudy z ostatnich dwóch dekad – zarówno w Lunatic Soul, jak i Riverside.

źródło: Mystic Production

Summer Punch Festival nie zwalnia tempa! Po pierwszym ogłoszeniu, w którym pojawili się m.in. Bad Omens, Three Days Grace, Alexisonfire, P.O.D., LANDMVRKS, Bilmuri i Set It Off, czas na kolejną porcję artystów. Atmosferę czerwcowego wydarzenia w Warszawie podkręcą: BABYMETAL, SOFT PLAY, WARGASM oraz DEAD BY APRIL.

BABYMETAL
Jedyny w swoim rodzaju fenomen z Japonii, który zderza energię J-popu z potęgą heavy metalu. Ich występy to porywające, choreograficzne spektakle redefiniujące pojęcie ciężkiego grania i dobrej zabawy.

SOFT PLAY
Brytyjski duet, który udowadnia, że do stworzenia punkowego chaosu nie potrzeba całego zespołu. Nominowani do Mercury Prize, łączą surową energię, uliczną szczerość i bezkompromisowe brzmienie. Ich koncerty to eksplozja emocji - intensywne, nieprzewidywalne i do bólu prawdziwe.

WARGASM
Londyński duet, który zamienia frustrację i chaos w czystą euforię. Ich styl to wybuchowa mieszanka electro-punku, nu metalu i hardcore’u – agresywny, głośny i ironiczny, a przy tym diabelnie taneczny. Jak sami o sobie mówią: angry songs for sad people.

DEAD BY APRIL
Szwedzka formacja, która od blisko dwóch dekad łączy ciężar metalu z popową melodyką. Zespół znany z hitu „Losing You” i charakterystycznego połączenia screamów, czystych wokali i elektronicznych wstawek, wciąż udowadnia, że melodyjny metalcore ma się doskonale.

źródło: Winiary Bookings