Menu

THE RASMUS prezentują cover „FOREVER YOUNG”

Fińscy rockmani z THE RASMUS — Lauri Ylönen (założyciel, frontman, główny wokalista i autor piosenek), Eero Heinonen (bas), Emilia „Emppu” Suhonen (gitara) oraz Aki Hakala (perkusja) — z ogromną radością prezentują swoją pełną energii wersję klasycznego hitu Alphaville z lat 80. „Forever Young”.

Zespół wybrał ten utwór nie tylko dlatego, że przenosi ich (i słuchaczy) w inne czasy i inne miejsce, ale również dlatego, że 42 lata po premierze wciąż pozostaje niezwykle aktualny.

The Rasmus odcisnęli na nim swoje wyraźne piętno — w zwrotkach pozostali wierni duchowi oryginału, ale jednocześnie podkręcili agresję i gitarową energię, nadając piosence świeży i nieoczekiwany punkrockowy charakter. Przyspieszyli tempo, dodali więcej brudu i energii do tego kultowego utworu.

Wersja zespołu zyskuje naładowane elektrycznością brzmienie, gdy The Rasmus nadają znajomej melodii własny, mocny charakter. Dzięki temu piosenka brzmi szybciej, głośniej i bardziej żywiołowo. To pełna dobrej zabawy interpretacja klasyka, która doskonale odnajduje się w muzycznym świecie The Rasmus.

„Ta piosenka, «Forever Young», pierwotnie wykonywana przez niemiecki zespół Alphaville, jest swego rodzaju ścieżką dźwiękową naszej młodości” — mówi Ylönen. „Nagranie coveru tej piosenki jest nostalgiczne, ale pod względem tekstu utwór pozostaje również bardzo aktualny, biorąc pod uwagę to, co dzieje się obecnie na świecie”.

Fakty mówią same za siebie.

Następnie The Rasmus rozpoczną rok 2027 europejską trasą koncertową, podczas której wystąpią jako główna gwiazda. Trasa rozpocznie się 28 stycznia, a zakończy 18 marca. Wszystkie nadchodzące koncerty znajdują się poniżej. Bilety są dostępne tutaj.

THE RASMUS W TRASIE:


EUROPEAN HEADLINE TOUR 2027
28.01 — Tallinn, Estonia — Helitehdas
29.01 — Ryga, Łotwa — Palladium
30.01 — Wilno, Litwa — Loftas Club
31.01 — Gdańsk, Polska — Club B90
02.02 — Poznań, Polska — B17
03.02 — Wrocław, Polska — A2
04.02 — Kraków, Polska — Studio
05.02 — Budapeszt, Węgry — Barba Negra
06.02 — Graz, Austria — PPC
08.02 — Linz, Austria — Posthof
09.02 — Dornbirn, Austria — Conrad Sohm
10.02 — Treviso, Włochy — New Age
11.02 — Rubigen, Szwajcaria — Mühle Hunziken
12.02 — Villeurbanne, Francja — La Rayonne
13.02 — Audincourt, Francja — Le Moloco
14.02 — Mannheim, Niemcy — Alte Feuerwache
16.02 — Düsseldorf, Niemcy — Zakk
17.02 — Praga, Czechy — Forum Karlín
18.02 — Brema, Niemcy — Schlachthof
19.02 — Drezno, Niemcy — Beatpol
20.02 — Ulm, Niemcy — Roxy
22.02 — Erlangen, Niemcy — E-Werk
23.02 — Nijmegen, Holandia — Doornroosje
24.02 — Lille, Francja — Blacklab

źródło: KINDA

Czytaj dalej...

Hermetic Evolution świętują 15-lecie zespołu premierą klimatycznego teledysku do utworu "Tytan".

Rzeszowska formacja Hermetic Evolution obchodzi dziś dokładnie piętnastą rocznicę powstania zespołu. Z tej okazji publikują drugi teledysk promujący album "Re:Evolution" do utworu "Tytan". Produkcja ta stanowi wyraźny kontrast wobec pierwszego teledysku "Krev" utrzymanego w znacznie bardziej kolorowej i dynamicznej stylistyce. Tym razem Hermetic Evolution sięga po światłocień, przytłumione barwy i taniec jako jeden ze środków wyrazu.

O albumie "Re:Evolution"

Album "Re:Evolution" ukazał się 31 października 2025 roku. To czwarta płyta w dorobku Hermetic Evolution i jednocześnie dokumentacja odnowy grupy – materiał powstał w odświeżonym składzie. Szeregi zespołu zasilili Łukasz Obszyński na wokalu oraz Lena Skowrońska na basie. Krążek zawiera sześć utworów - otwierające album single "Krev" oraz "Tytan", a także cztery zmodernizowane i ponownie nagrane kompozycje z wcześniejszego dorobku grupy.

O zespole

Hermetic Evolution to zespół z Rzeszowa, działający od 2011 roku, wywodzący się z formacji Hermetic Insanity. W swojej twórczości łączy brzmienie metalowe z elementami elektroniki, groove'u i industrialu, poruszając w warstwie tekstowej wątki filozoficzne, transhumanistyczne i dystopijne.

Na przestrzeni kariery zespół dzielił scenę z takimi grupami, jak Luxtorpeda, Strachy Na Lachy, Oddział Zamknięty, TSA, Farben Lehre, Sztywny Pal Azji, Thy Disease i Disperse, a jego muzykę można było usłyszeć na kanałach znanych youtuberów – Cyber Mariana i Niekrytego Krytyka. W dorobku grupy znajdują się m.in. Nagroda Publiczności VII Ogólnopolskiego Festiwalu "Rockowa Noc" oraz nominacje do nagrody muzycznej Polskiego Radia Rzeszów "Werbel" (2012 i 2020).

Premiera teledysku w sieci 11.09.2026 po godzinie 11:09

źródło: Wojciech Piórkowski
Gitarzysta Hermetic Evolution

Czytaj dalej...

Człowiek ze Złotym Uchem dla Iggy'ego Popa. Legenda muzyki nagrodzona przez Festiwal Soundedit w Łodzi

Ojciec chrzestny punka, absolutna ikona muzyki rockowej i jeden z najbardziej wpływowych artystów w historii, a od teraz również Człowiek ze Złotym Uchem – Iggy Pop dołącza do grona laureatów nagrody Międzynarodowego Festiwalu Producentów Muzycznych Soundedit. Amerykański wokalista i performer, żywa legenda sceny muzycznej, wieńczy tegoroczną listę wyróżnionych twórców, na której znajdują się już wybitny polski producent Bogdan Kondracki oraz legenda łódzkiej sceny alternatywnej Ziemowit Kosmowski.

Nagroda Człowieka ze Złotym Uchem to wyróżnienie przyznawane za wybitne osiągnięcia w dziedzinie produkcji muzycznej, pionierskie podejście do brzmienia oraz wyznaczanie nowych standardów w historii muzyki. Iggy Pop od ponad pięciu dekad pozostaje jedną z najbardziej charyzmatycznych postaci światowej sceny. Od przełomowych, surowych nagrań z zespołem The Stooges, przez kultową solową twórczość realizowaną we współpracy z takimi gigantami jak David Bowie czy Josh Homme, po najnowsze projekty – artysta niezmiennie definiuje bezkompromisowe brzmienie rock and rolla. Statuetka trafia w jego ręce za unikalną ekspresję, produkcyjną odwagę oraz tytaniczny wkład w historię nagrań.

– To dla nas historyczny moment. Mówimy przecież o człowieku, który w studiu i na scenie zdefiniował punkową surowość, a jego współpraca z twórcami formatu Davida Bowiego przeszła do absolutnego kanonu produkcji muzycznej. Przyznając mu Człowieka ze Złotym Uchem, składamy hołd gigantowi, którego postać idealnie rezonuje z pozostałymi tegorocznymi laureatami – Bogdanem Kondrackim i Ziemowitem Kosmowskim. Każdy z nich na swój sposób udowadnia, że w muzyce liczy się przede wszystkim własny, niepodrabialny styl – mówi Maciej Werk, dyrektor Festiwalu Soundedit.

Światowa ikona dołącza do przedstawionych wcześniej laureatów 18. edycji wydarzenia. Wśród wyróżnionych znalazł się Bogdan Kondracki – ceniony producent muzyczny, kompozytor, multiinstrumentalista i realizator dźwięku, którego praca od dekad kształtuje polską kulturę brzmienia. Swoją drogę zaczynał po głośnej stronie konsolety jako wokalista i basista grupy Kobong, a następnie zespołów Neuma i Nyia. Przejście po drugą stronę studyjnej szyby zaowocowało wyprodukowaniem ponad pięćdziesięciu albumów dla czołowych postaci polskiej sceny, w tym Dawida Podsiadło, Moniki Brodki, Ani Dąbrowskiej, Korteza, Darii Zawiałow, sanah czy formacji BOKKA. Statuetka przypada mu za wybitne dokonania w dziedzinie produkcji muzycznej. Laureatem tegorocznej edycji Festiwalu Soundedit jest też Ziemowit Kosmowski – wybitny łódzki muzyk, wokalista i współtwórca historii polskiego punk rocka oraz nowej fali, znany jako lider formacji Brak oraz Rendez-Vous. Dziś, tworząc wraz z Agatą Porembą-Kosmowską akustyczny duet K-2 i udowadniając swój talent na albumie „Ciężkie PUDŁO", artysta wciąż proponuje brzmienie pełne refleksji i muzycznego buntu. Wyróżnienie przyznawane w jego rodzinnym mieście stanowi uznanie nie tylko dla imponującego dorobku, ale przede wszystkim dla twórcy, który po dekadach na scenie wciąż zachowuje własny, niezależny głos.

Nagroda Człowieka ze Złotym Uchem to jedno z najbardziej prestiżowych wyróżnień w branży muzycznej, przyznawane od 2009 roku podczas Międzynarodowego Festiwalu Producentów Muzycznych Soundedit w Łodzi. W przeciwieństwie do tradycyjnych nagród muzycznych, skupia się ona na docenieniu pracy producentów, reżyserów dźwięku, realizatorów oraz bezkompromisowych artystów – ludzi, którzy stoją za ostatecznym brzmieniem kultowych płyt i kształtują historię architektury dźwięku. Mianem „Człowieka ze Złotym Uchem" honorowani są pionierzy i wizjonerzy cenieni za wybitne osiągnięcia produkcyjne, unikalną wrażliwość oraz odwagę w przełamywaniu studyjnych schematów. W dotychczasowej, siedemnastoletniej historii nagrody, statuetka trafiła w ręce ponad kilkudziesięciu wybitnych twórców z Polski i świata, wśród których znaleźli się m.in. Brian Eno, Sir George Martin, John Cale, Daniel Lanois, Michael Nyman, Youth, Bob Geldof, Midge Ure, Tony Visconti, Chris Thomas, a z polskich mistrzów - Andrzej Korzyński, Józef Skrzek, Eugeniusz Rudnik, Grzegorz Ciechowski, Czesław Niemen, Lech Janerka, Władysław Komendarek czy Wojciech Waglewski.

Osiemnasta edycja Międzynarodowego Festiwalu Producentów Muzycznych Soundedit odbędzie się w dniach 23–27 października 2026 roku w Łodzi. Program wydarzenia tradycyjnie połączy uroczystą galę i ekskluzywne koncerty z bogatym blokiem warsztatów, wykładów spotkań oraz prezentacji przeznaczonych dla branży muzycznej, producentów dźwięku i pasjonatów nowych technologii audio.

Karnety obejmujące wszystkie trzy dni festiwalowych koncertów i wydarzeń dostępne są w cenie 499 zł. W sprzedaży są również bilety jednodniowe na wybrane dni festiwalu. Sprzedaż biletów oraz karnetów prowadzona jest w systemach: Empik, Going, Bilety24, Ticketmaster, Eventim oraz bezpośrednio na stronie Klubu Wytwórnia. Szczegóły programu publikowane są na bieżąco na stronie www.soundedit.pl.

Wydarzenie realizowane jest przy wsparciu Miasta Łodzi oraz Łódzkiego Centrum Wydarzeń. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka", realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

ŹRÓDŁO: Biuro Prasowe Międzynarodowego Festiwalu Producentów Muzycznych SOUNDEDIT

Czytaj dalej...

NIIS PODPISUJĄ KONTRAKT Z RISE RECORDS

Pochodzący z Los Angeles zespół Niis ogłosił podpisanie kontraktu z Rise Records oraz szczegóły dotyczące swojej nowej EP-ki „Play Niis”, której premiera zaplanowana jest na 23 października. Zespół udostępnił również pierwszy singiel z wydawnictwa, „Earthquakes”, który od dziś jest dostępny na wszystkich platformach streamingowych. Do utworu powstał także oficjalny teledysk wyreżyserowany przez Jake’a Woodbridge’a.

Wokalistka Mimi Doe tak opisała EP-kę:

„Wyobraź sobie, że właśnie wyszedłeś z kina w galerii handlowej, a twoja mama dzwoni do ciebie na twoją nowiutką komórkę z klapką. Ignorujesz telefon i wchodzisz do najbliższego sklepu Hot Topic. Z głośników leci piosenka, której wcześniej nie słyszałeś. Nie mają płyty CD, której szukałeś, a on nadal nie odpisał ci na wiadomość, więc wracasz do domu, włączasz telewizor, leci Buffy i ona właśnie słucha tej samej piosenki. Właśnie taki klimat chcemy osiągnąć na Play Niis.”

Fot. Kevin Allen

Rozwijając temat „Earthquakes” oraz dołączenia do grona artystów Rise Records, Doe dodała:

„To piosenka o dorastaniu poprzez ból i złamane serce. O pogodzeniu się z utraconą miłością i głębokimi bliznami, jakie może pozostawić na sercu. W pewnym sensie jest to list miłosny do samego złamanego serca. Współpraca z Rise była naszym marzeniem. To naprawdę wytwórnia, która stworzyła dla nas niesamowite środowisko, w którym możemy się rozwijać i eksperymentować.”

Wyprodukowana przez Austina Coupe’a i Michaela Schumana EP-ka „Play Niis” pokazuje bardziej melodyjną i rozbudowaną stronę zespołu, nie tracąc przy tym tej intensywnej, pełnej emocji energii, która definiowała ich wcześniejsze wydawnictwa. Sześć utworów powstało w okresie złamanego serca, życiowych wstrząsów i niepewności. Ostatecznie EP-ka opowiada jednak o poszukiwaniu radości i ludzkiej więzi w świecie, w którym ludzie są coraz bardziej od siebie odłączeni — o muzyce jako sposobie na poczucie, że żyjemy, przepracowanie bólu i odnalezienie czegoś pięknego w chaosie.

Lista utworów „Play Niis”:
Bad Aim
Big Fish Baby
Earthquakes
Take Your Mess
No Flowers
Westside

O NIIS
Niis — wymawiane „Nice” — od kilku lat budują swoją reputację dzięki muzyce, która jest jednocześnie konfrontacyjna i głęboko ludzka. Zespół został założony w 2020 roku przez wokalistkę Mimi Doe i gitarzystę Ryana McGuffina. Swoją działalność rozpoczęli od wydawnictwa „Not Niis” (2020), następnie ukazało się „Must Be...” (2022), a w 2025 roku zespół wydał swój debiutancki album „Niis World”.

Obecnie, w składzie powiększonym o basistkę Izzy i perkusistę Jonathana Salvo, Niis powracają z „Play Niis” — swoim pierwszym wydawnictwem dla Rise Records. Jeśli ich wcześniejsze nagrania charakteryzowały się przede wszystkim gniewem i gwałtownością, na „Play Niis” zespół mocniej zwraca się ku melodii, wrażliwości i budowaniu więzi, jednocześnie nadal mierząc się ze światem, który ich otacza.

źródło: KINDA

Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS