Menu
Jerzy Szlachta

Jerzy Szlachta

Steven Wilson „The Harmony Codex”

Przygotujcie się na niezapomniane przeżycia ze Stevenem Wilsonem – żadna wydana w tym roku płyta nie zdoła dorównać „The Harmony Codex”!

Nieskończenie fascynujący, nieskończenie odkrywczy i nieskończenie piękny – mowa oczywiście o „The Harmony Codex”, siódmym albumie jednego z najbardziej utalentowanych Brytyjczyków.

Słuchanie „The Harmony Codex” przypomina zatracanie się w rysunkach Eschera. Steven Wilson porusza się po plątaninie wspomnień i prowadzi słuchacza nieoczekiwanymi ścieżkami w cieniu refleksji, rozmyśleń i żalu.

Pełen niespodzianek album został w całości stworzony przez Stevena Wilsona. Artysta zaszył się w ukrytym studiu w garażu londyńskiej kamienicy. Do pomocy zaprosił muzyków z całego świata, w tym długoletnich współpracowników, takich jak Ninet Tayeb, Craig Blundell i Adam Holzman. Wśród nowych partnerów znaleźli się Jack Dangers (Meat Beat Manifesto) i Sam Fogarino (Interpol). Każdy z nich dołożył własną cegiełkę i zadbał o to, aby efekt końcowy porwał nas w wyjątkową podróż.
„The Harmony Codex” to 65 minut dźwiękowej rozkoszy. Album otwiera „Inclination” – utwór zbudowany na fundamencie precyzyjnego rytmu. Pozornie niepasujące do siebie elementy łączą się w piosence, która natychmiast hipnotyzuje słuchaczy. Od tej chwili płytę owiewa akustyczna bryza („What Life Brings”), która wkrótce przekształci się w plemienną perkusję i poddźwiękową linię basu („Beautiful Scarecrow”). Nie zabrakło tu gotyckiego brzmienia gitary („Actual Brutal Facts”), elektroniki przywodzącej na myśl pochmurne nocne niebo („Economies of Scale”) i różnorodnych instrumentów w dziesięciominutowym „Impossible Tightrope”.
Chwilami album przypomina nam o magii „Insurgentes” (2008), rozbudowanej narracji „The Raven That Refused To Sing (and Other Stories)” (2013) czy o elektronicznym „The Future Bites” (2021). Chociaż „The Harmony Codex” zdaje się nawiązywać do poprzednich wydawnictw artysty, Steven Wilson stworzył coś niezwykłego – to płyta, która przekracza granice gatunków. Została nagrana z myślą o dźwięku przestrzennym, jednocześnie nie wymagając wyszukanego systemu dźwiękowego. Wystarczą dwa głośniki i otwarty umysł.


Tracklista:
1. INCLINATION
2. WHAT LIFE BRINGS
3. ECONOMIES OF SCALE
4. IMPOSSIBLE TIGHTROPE
5. ROCK BOTTOM
6. BEAUTIFUL SCARECROW
7. THE HARMONY CODEX
8. TIME IS RUNNING OUT
9. ACTUAL BRUTAL FACTS
10. STAIRCASE

Ostatni album Stevena Wilsona – „The Future Bites” z 2021 roku – znalazł się na 4. miejscu list sprzedaży w Wielkiej Brytanii i otrzymał dwie nominacje do Grammy. Brytyjski artysta i producent jest również członkiem-założycielem zespołu Porcupine Tree, którego ostatni album („Closure/Continuation” z 2022 roku) uplasował się na 2. Miejscu list sprzedaży.
Steven Wilson cieszy się powszechnym uznaniem oraz licznymi nominacjami do Grammy za dotychczasową pracę z dźwiękiem przestrzennym. Remiksował dzieła takich artystów jak Chic, King Crimson, ABC, Roxy Music, a-ha, Suede, Tears for Fears czy Guns N’ Roses.
To album, który nie tylko zachwyca muzycznym zróżnicowaniem, ale także angażuje słuchacza w głęboką refleksję nad współczesnością i jej wyzwaniami – Popkulturowcy, 9/10
Po raz pierwszy w karierze, Wilson nagrał album, który można raczej kochać niż podziwiać. Jeśli z jakiegoś powodu trzymaliście go na dystans, dajcie mu szansę – Record Collector, 5/5
Dźwiękowa podróż, podczas której nigdy nie wiesz, co czai się za rogiem – Mojo 4/5
Niebiański – Clash
Dźwiękowo nieskazitelny – Uncut
Bardziej przypomina kino niż wszystko, co zrobił do tej pory – Under The Radar
Album, który sprostał żądaniom i wręcz wymaga wielokrotnego słuchania – The Prog Report
Żadna z jego poprzednich sześciu płyt studyjnych ani trochę nie brzmi jak inna. Dokładnie tą samą drogą podąża „The Harmony Codex” – epicki, zawiły, bezkompromisowy i nieprzewidywalny – Classic Rock, 9/10

źródło: Universal Music

Drugi singiel The Rolling Stones zapowiadający „Hackney Diamonds”

Utwór „Sweet Sounds of Heaven”, w którym gościnnie pojawiają się Lady Gaga i Stevie Wonder, jest już dostępny we wszystkich serwisach cyfrowych.

The Rolling Stones prezentuje drugi singiel zapowiadający album „Hackney Diamonds” (premiera: 20 października). To utwór „Sweet Sound of Heaven” z brawurowym wokalem Lady Gagi oraz Stevie’em Wonderem, który gra na pianinie Fender Rhodes i klawiszach Moog.
Posłuchaj „Sweet Sounds of Heaven” już teraz!

Nasycony wpływami gospel epicki utwór przypomina „You Can’t Always Get What You Want” czy „Shine a Light”. „Sweet Sounds of Heaven” narodziło się spontanicznie: Jagger spędzał słonczne popołudnie w swoim domu w Londynie. Liście szeleściły pod wpływem wiatru, a artysta zaczął grać wzór akordów C, F i B-dur na swoim pianinie.

Nagrania utworu odbyły się w Henson Recording Studios w Los Angeles, Metropolis Studios w Londynie, Sanctuary Studios w Nassau na Bahamach, a autorami są Mick Jagger i Keith Richards. Lady Gaga i Stevie Wonder dołączyli do zespołu podczas sesji w Los Angeles.
Zarówno Gaga, jak i Wonder, występowali już z The Rolling Stones. Lady Gaga wystąpiła z grupą podczas trasy 50 & Counting w 2012 roku. Wspólne wykonanie „Gimme Shelter” trafiło na koncertowy album „GRRR Live”. Stevie Wonder koncertował z The Rolling Stones w trakcie amerykańskiej trasy w 1972 roku, wykonując medley „Satisfaction” i „Uptight (Everything’s Alright)”.
Stonesi ogłosili premierę albumu „Hackney Diamonds” podczas konferencji w Hackney Empire we wschodnim Londynie. W trakcie wydarzenia odbyła się światowa premiera klipu do singla „Angry” z Sydney Sweeney w roli głównej. Klip zgromadził już ponad 16 mln wyświetleń. Album jest pierwszym premierowym materiałem od czasu „A Bigger Bang” z 2005 roku.

Od tego czasu zespół nieustannie bił rekordy w dziedzinie liczby sprzedanych biletów na koncerty. W 2016 grupa wydała nagrodzony Grammy album „Blue & Lonesome”, na który trafiły znakomite wersje bluesowych standardów, które pomogły stworzyć brzmienie The Rolling Stones. Album trafił na szczyty list sprzedaży na całym świecie. W ubiegłym roku muzycy wystąpili dla europejskiej publiczności – trasa Sixty przyciągnęła niemal ćwierć miliona osób.
„Hackney Diamonds” to pierwszy album The Rolling Stones (Mick Jagger, Keith Richards, Ronnie Wood) wyprodukowany przez nagrodzonego Grammy producenta i muzyka Andrew Watta.


Pełna tracklista „Hackney Diamonds”:
1. ANGRY
2. GET CLOSE (with Elton John)
3. DEPENDING ON YOU
4. BITE MY HEAD OFF (with Paul McCartney)
5. WHOLE WIDE WORLD
6. DREAMY SKIES
7. MESS IT UP
8. LIVE BY THE SWORD (with Elton John & Bill Wyman)
9. DRIVING ME TOO HARD
10. TELL ME STRAIGHT
11. SWEET SOUNDS OF HEAVEN (with Lady Gaga & Stevie Wonder)
12. ROLLING STONE BLUES
THE ROLLING STONES – „HACKNEY DIAMONDS” – PREMIERA 20 PAŹDZIERNIKA 2023

źródło: Universal Music

“Ritual” Nowy singiel Within Temptation!

AMSTERDAM, 29 WRZEŚNIA 2023 R. Holenderscy metalowcy z Within Temptation wydali dziś swój nowy singiel „Ritual”. Numer ten jest głównym utworem z ich nadchodzącego ósmego albumu studyjnego „Bleed Out”, który ukaże się już 20 października.

Odzwierciedlając burzliwy stan świata, przy tworzeniu swojej najnowszej płyty zespół czerpał inspirację z takich wydarzeń jak morderstwo Mahsy Amini w Iranie czy wojna na Ukrainie. Ale to nie znaczy, że w mrocznym cieniu “Bleed Out” nie ma miejsca na światło.

“The Ritual”, jak wyjaśnia Sharon, to jedna z najbardziej perwersyjnych piosenek, jakie zespół kiedykolwiek napisał, w pełni inspirowana przez film “Od zmierzchu do świtu”, kultowe dzieło Quentina Tarantino o pozornie normalnej podróży, która zamienia się w imprezę pogromców wampirów. „To zabawny utwór o uwodzeniu” – wyjaśnia. „Chodzi o kobietę przejmującą władzę w zdominowanym przez mężczyzn świecie i podejmującą własną inicjatywę”.


“Bleed Out” to śmiały krok naprzód dla formacji. Od współczesnych, mocnych djentowych riffów po wzniosłe melodie pokazujące symfoniczne korzenie grupy, Within Temptation stworzyli dźwiękową podróż, która łączy różnorodne style muzyczne i prowokujące do myślenia motywy. To album równie epicki, co niezachwianie szczery, a teraz bardziej niż kiedykolwiek jest to zespół, który nie boi się zająć stanowiska w sprawach, na których grupie zależy. Within Temptation z całą mocą zadeklarowali swoje przekonania moralne i nieustraszone podejście do muzyki.

PRE-ORDER PŁYTY TUTAJ!

Lista utworów:
1: We Go To War
2: Bleed Out
3: Wireless
4: Worth Dying For
5: Ritual
6: Cyanide Love
7: The Purge
8: Don't Pray For Me
9: Shed My Skin (feat. Annisokay)
10: Unbroken
11: Entertain You

Within Temptation :
Sharon den Adel - wokal
Mike Coolen - perkusja
Stefan Helleblad - gitara
Ruud Jolie - gitara
Martijn Spierenburg - klawisze
Jeroen van Veen - bas
Robert Westerholt – gitara

źródło: Asia Szyra

Muzycy Whitesnake i Bush w hołdzie dla Dywizonu 303!

Zespół 1One opublikował właśnie teledysk do utworu „Squadron 303”. Video można zobaczyć w tym miejscu. Utwór nie tylko upamiętnia historię Dywizjonu 303, ale jest też swoistym antywojennym manifestem. Obecna, kompletnie odświeżona wersja piosenki nagrana została w hollywoodzkim Steakhouse Studio pod okiem Juna Murakawy. Wokalistce Sylwii Dziardziel oraz Agnieszce Malickiej (klawisze) towarzyszyło znakomite grono muzyków: Doug Aldrich - gitara (Whitesnake), Corey Britz - bas (Bush) oraz Jeff Bowders - perkusja (Paul Gilbert).

Agnieszka Malicka komentuje: „To świetna kompozycja i chcieliśmy, by zyskała drugie życie. Utwór musiał dojrzeć w naszych głowach i sercach, by zmierzyć się z nim kolejny raz. Historia Dywizjonu 303 wzbudziła w muzykach, z którymi wspópracowaliśmy wielki podziw i wiele emocji, co doskonale słychać w tym numerze. Z Dougiem przyjaźnimy się już od jakiegoś czasu, zaproszenie go do udziału w nagraniach było więc dość spontaniczną akcją.” A Sylwia Dziardziel dodaje: „Przez kilka dni miałyśmy okazję nie tylko pracować z tymi artystam w studio nagrań, ale też i spotykać się z nimi prywatnie i śmiało mogę powiedzieć, że Doug, Corey i Jeff to przesympatyczni ludzie, a poza chemią muzyczną to jedna z najważniejszych cech, ponieważ trudno się pracuje z artystami, z którymi nie ma wspólnego flow. Zachwycili mnie nie tylko swoimi umiejętnościami muzycznymi, ale także swoją naturalnością, radością życia i spontanicznością. Pokazali to, w co wierzyłam od zawsze, że budowanie przyjaznego środowiska muzycznego, grona wspierających się muzyków jest możliwe.”

Więcej informacji: https://www.facebook.com/1OneRockOfficial

źródło: Asia Szyra
Subskrybuj to źródło RSS