11 edycja Cieszanów Rock Festiwal w dniach 20-22 sierpnia 2020 roku. Ruszyła sprzedaż biletów i karnetów!

Cieszanów Rock Festiwal, największa rockowa impreza na Podkarpaciu oraz jeden z największych rockowych festiwali w Polsce odbędzie się w dniach 20-22 sierpnia 2020 roku. Przez trzy dni położony na Podkarpaciu Cieszanów stanie się stolicą polskiego rocka. Wkrótce zostaną ogłoszeni pierwsi artyści tegorocznej edycji. Jednocześnie ruszyła sprzedaż promocyjnych karnetów. W tym roku organizatorzy wypuścili do sprzedaży specjalne pakiety festiwalowe:

Pakiet CRF z koszulką (karnet + pole namiotowe+ koszulka CRF z edycji limitowanej)
- Pakiet CRF podstawowy (karnet + pole namiotowe)
- Karnet CRF (obejmuje trzy dni koncertów)

Link do kupienia karnetów w specjalnych pakietach: https://www.bilety24.pl/koncert/cieszanow-rock-festiwal-56374?id=278520

https://www.cieszanowrockfestiwal.pl/

Więcej szczegółów na temat festiwalu: https://www.facebook.com/cieszanowrockfestival

źródło: CRF

Najnowszy album The Who – „Who” – już w sprzedaży! Krytycy są zgodni – to powrót w wielkim stylu. Jedni twierdzą, że to najlepsze wydawnictwo od czasów „Qadrophenii”, drudzy porównują do „The Who By Numbers”. „Who” od dziś w sklepach i serwisach cyfrowych.

Najlepsze wydawnictwo od czasów Quadrophenii – UNCUT 9/10

The Who nie zamierzają odejść po cichu – MOJO 4/5

Najlepsza płyta od „The Who By Numbers” wydanej w 1975 – THE TIMES

„Who” zajmie godne miejsce pośród klasyków The Who – NME

Wściekłe medytacje na temat starzenia się – Q

Powrót do formy i przypomnienie, dlaczego należy im się miejsce w historii rock n rolla – CLASH

Monumentalny, współczesny album dla wszystkich fanów The Who – The Express

W piątek, 6 grudnia, do sklepów i serwisów cyfrowych trafił pierwszy po 13-letniej przerwie premierowy album The Who zatytułowany „Who”. Krążek promowały single „Ball & Chain”, „All This Music Must Fade” oraz „I Don’t Wanna Get Wise”.

Nagrania odbyły się w Londynie oraz Los Angeles, latem i wiosną 2019. Za produkcję odpowiadają Pete Townshend oraz D. Sardy (Noel Gallagher, Oasis, LCD Soundsystem Gorillaz). Produkcją wokali zajął się Dave Eringa (Manic Street Preachers, Roger Daltrey, Wilko Johnson).

Wokalista Roger Daltrey i gitarzysta oraz kompozytor Pete Townshend nagrali album z wieloletnim perkusistą The Who, Zakiem Starkeyem, basistą Pino Palladino oraz gościnnymi występami Simona Townshenda, Benmonta Tencha, Carli Azar, Joeya Waronkera, Gusa Seyfferta i Gordona Gilltrapa.

Autorem okładki „Who” jest uznany artysta Sir Peter Blake, który poznał zespół w 1964 roku w trakcie nagrań legendarnego programu „Ready Steady Go”. Blake wcześniej zaprojektował okładkę „Face Dances” (1981).

Utwory na „Who” poruszają szereg tematów, od pożaru Grenfeel Tower, poprzez duchowość, reinkarnację, aż po potęgę wspomnień. Roger Daltrey przyznaje: – Myślę, że zrobiliśmy najlepszą rzecz od czasów „Quadrophenii” z 1973. Pete wciąż jest wybitnym kompozytorem, wciąż ma pazura. The Who – „Who” – lista utworów:All This Music Must Fade

źródło: Universal Music

Produkcje ZAMILSKIEJ z pogranicza techno, noise i elektroniki uznawane za trudne do skategoryzowania zwróciły uwagę samego Iggy’ego Popa, Mary Anne Hobbs oraz Toma Ravenscrofta z BBC 6MUSIC. Zdobywczyni nagrody Digital Dragons oraz właścicielka Untuned Records zremiksowała utwór „Black Gold”, pochodzący z ostatniego albumu Editors. „Black Gold” w interpretacji Zamilskiej nadaje kompozycji nową jakość.

Utwór pochodzi z wydanego pod koniec października albumu o tym samym tytule. Płyta ukazała się 25 października nakładem wytwórni Play It Again Sam. Album zawiera 13 wyselekcjonowanych utworów pochodzących z sześciu studyjnych krążków oraz 3 nowe kompozycje: „Upside Down”, „Frankenstein” oraz „Black Gold”. Za szatę graficzną płyty odpowiedzialny jest Tom Hingston (Massive Attack, The Chemical Brothers, The Rolling Stones), a zdjęcie wykonał wielokrotnie nagradzany fotograf Nadav Kander. Wydawnictwo jest dostępne w wersji deluxe (2CD, w tym płyta „Distance: The Acoustic Recrodings” z akustycznymi nagraniami wybranych kompozycji z repertuaru zespołu). Za produkcję materiału odpowiedzialny jest zdobywca nagrody Grammy Garrett „Jacknife” Lee (U2, Snow Patrol, R.E.M., The Killers).

Od powstania zespól przebył daleką drogę. Po udanym debiucie „The Black Room” nominowanym do prestiżowej nagrody Mercury Prize, grupa nagrała album „An End Has A Start”, który trafił na sam szczyt najlepiej sprzedających się płyt w Wielkiej Brytanii. „In This Light And On This Evening” pokrył się platyną, a „The Weight Of Your Love” był pierwszym krążkiem w nowym, powiększonym składzie. W 2015 r. na półki sklepowe trafił klimatyczny „In Dream”, a trzy lata później elektroniczny „Violence”. Płyty Editors sprzedały się w nakładzie ponad 2,5 mln sztuk na całym świecie. To zespół, który nie stoi w miejscu, ciągle poszukuje, eksploruje, rozwija się. To klucz do ich sukcesu. Zawdzięczają go również wiernym fanom zarówno w swoim rodzimym kraju jaki i za granicą. Ich pozycję niewątpliwie ugruntowały liczne trasy koncertowe oraz obecność na scenach najbardziej prestiżowych festiwali na całym świecie.

W 2020 roku formacja zawita do Polski i zagra dwa koncerty:

04.02 Kraków, Klub Studio
05.02 Warszawa, Torwar

źródło: PIAS

Wszyscy kochają nasze miasto - Historia grunge'u z pierwszej ręki

Dwadzieścia lat po wydaniu Nevermind Nirvany i Ten Pearl Jamu pojawia się wyczerpująca i nie do pobicia książka o Seattle ery grunge’u, na którą składa się ponad 250 wywiadów pełnych nieznanych do tej pory historii oraz liczne, niepublikowane wcześniej zdjęcia.

W 1986, zupełnie nieopierzona wytwórnia płytowa ze Seattle wydaje składankę Deep Six, na którą składają się utwory lokalnych zespołów takich jak Soundgarden, the Melvins, czy Green River. Sprzedaje się fatalnie, ale tworzy muzyczną historię, bo dokumentuje kiełkujące lokalne brzmienie – surowe połączenie heavy metalu i punka, które obecnie znamy jako grunge. Pięć lat później, wyniesiony przez „Smells Like Teen Spirit” – wielki hit Nirvany – grunge staje się słowem znanym w każdym zakątku świata, a Seattle zmienia się w strefę zero dla alternatywnego rocka lat 90.

Wszyscy kochają nasze miasto przybliża tę erę wypowiedziami muzyków, producentów, managerów, producentów muzycznych, reżyserów teledysków, fotografów, dziennikarzy, publicystów, właścicieli klubów, pracowników technicznych i wszelkich świadków, którzy przeżyli ten nurt i widzieli wszystko od środka: od lokalnych kapel, które pojawiły się na Deep Six po światowy sukces słynnej wielkiej czwórki (Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden i Alice in Chains), od początków niezależnej wytwórni Sub Pop ze Seattle po kontrakty z największymi wytwórniami na świecie, żywiącymi się szaleństwem, które nastało, od radości związanej z robieniem hałasu w piwnicach i małych klubach muzycznych po tragiczne śmierci Kurta Cobaina i Layne’a Staleya.

Poruszająca, zabawna, ponura, wnikliwa i miejscami drastyczna historia przedstawiona we Wszyscy kochają nasze miasto stanowi miarodajny i fascynujący portret niezwykłej ery w dziejach muzyki rozrywkowej.

„Klasyk monumentalnej skali”. – Paste

„Wciągająca, pełna plotek książka, której nie sposób odłożyć”. – Vulture blog magazynu New York

„Opera mydlana podsycana narkotykami i rozdętym ego”. – brytyjski The Guardian

„Doskonała pozycja”. – The Hollywood Reporter

„Ciężko będzie napisać coś lepszego”. – Spin

źródło: Wydawnictwo Kagra