Menu

Dramatyczne zakończenie pierwszego klipu Last Of The Real!

Dziś ma miejsce premiera pierwszego oficjalnego teledysku nowej rockowej supergrupy z  popularnym Juanem Carlosem Cano na wokalu! Singiel „Slip Through” już w dniu premiery był najczęściej odsłuchiwanym utworem w sieci, a debiut zespołu został zauważony między innymi przez media w Meksyku, Argentynie czy też bliższej Hiszpanii.

Last Of The Real to nowa polska rockowa super grupa założona przez lidera formacji Kreuzberg, Grzegorza Palkę (Hehua), uznanego perkusistę Ziemowita Rybarkiewicza (m.in. Delight, Kreuzberg) oraz popularnego wokalistę, Juana Carlosa Cano (zwycięzca polskiej edycji „The Voice of Poland”). Rockowe trio wspomagane jest przez znanego producenta muzycznego Jarosława Barana. Dziś mamy okazję poznać pierwszy oficjalny teledysk do singla „Slip Through” z zapowiadanej jeszcze na 2016 rok EP-ki.

Last Of The Real, „Slip Through” (official wideo) - https://youtu.be/B1191R-orMo

Last Of The Real mają ambicję zrobić zamieszanie nie tylko na polskiej scenie rockowej. – Ten zespół ma potencjał, by odnieść międzynarodowy sukces – mówi Juan Carlos. – Jesteśmy perfekcjonistami, mamy jasną wizję i ciężko pracujemy nad tym, by przygotować wielkie live show, wnosząc tym samym coś świeżego na polską i międzynarodową scenę rockową – dodaje. Last Of The Real to przede wszystkim formacja, która ma być spełnieniem muzycznych marzeń i ambicji każdego z członków. Jak podkreśla zespół: „Tworzymy dla siebie. Z tego czerpiemy energię i radość. Sami nie wyznaczamy ram, do kogo ma trafić nasza muzyka. Gdybyśmy zaczęli analizować, kalkulować, nie pozwalałoby nam to w pełni wyrazić siebie. My nie chcemy się nad tym zastanawiać. Chcemy być spełnieni”.

Więcej:

www.lastofthereal.pl

www.facebook.com/LastOfTheRealOfficial

www.newlinemusic.pl


Zespół e-Muzyka
Czytaj dalej...

Nowe nagrania Fair Weather Friends

Na podsycenie apetytów na drugi długogrający album Fair Weather Friends  wypuszczają EPkę „Hello Sunday”, na której znalazło się 5 premierowych utworów.

– Ta płyta to zbiór letnich piosenek i nasz spontaniczny zryw. W muzyce fascynuje nas złożoność, ale równie mocno prostota, która nie raz bywa bardzo pozorna. Postanowiliśmy więc nie zwlekać i pokazać kilka stworzonych niedawno piosenek - ktoś powiedział "zróbmy to za 4 dni" i oto jest  – mówi Maciek Bywalec, perkusista zespołu.

                „Hello Sunday” jest trzecim po EP „Eclectic Pixels” (2012) i albumie „Hurricane Days” (2014) wydawnictwem w historii zespołu. Otwiera je utwór „Love Won`t Make It Easier”, do którego powstał we współpracy z EXA Studio kolarski klip, kręcony w austriackich Alpach i na południu Francji. Oprócz niego usłyszeć można „Wired”, „On Hold”, „Portamento”, w którym śpiewa Rafał Skowroński z zespołu JÓGA oraz niemal tytułowy „Sunday”.

                Nową Epkę Fair Weather Friends będzie można pobrać za darmo ze strony internetowej zespołu lub kupić w postaci fizycznego krążka. Za mix i mastering odpowiadają Mateusz Zegan – muzyk zespołu oraz Haldor Grunberg.

Hello Sunday EP (2016)
1. Love Won`t Make It Easier
2. Wired
3. On Hold
4. Portamento feat. Raf Skowroński (JÓGA)
5. Sunday

Dreammode

Czytaj dalej...

Soundedit’16 – konkurs oraz filmowa uczta w Kinie Bodo

Od 27 do 30 października w Łodzi odbywać się będzie Festiwal Producentów Muzycznych Soundedit. Tak jak przed rokiem, Kino Bodo dołączy do tego wydarzenia pokazując filmy muzyczne. Pierwsze projekcje rozpoczną się już 20 października i będą trwały do zakończenia Festiwalu. Zorganizowany zostanie również konkurs dla twórców teledysków.

Kino Bodo wyświetli filmy: „20 000 dni na Ziemi”, „Amy”, „Berlin Calling”, „Control”, “Don’t Look Back”, „Joe Strummer. Niepisana przyszłość”, „Uwaga Ms. Baker” i „Sztuka rapu”. Partnerami projekcji są dystrybutorzy filmów: Gutek Film, MayFly oraz Solopan.

Poza projekcjami, zorganizowany zostanie konkurs na najlepiej wyprodukowany teledysk amatorski, w którym nagrodą będzie m.in. udział w projekcie Czułe Metropolie _ Warszawa Budapeszt. To wspólny projekt Fundacji Inicjatyw Kulturalnych Plaster i Art Prospects Foundation, w ramach którego młodzi polscy i węgierscy filmowcy, będą wspólnie pracować nad krótkometrażowymi etiudami filmowymi. Koszt wyjazdu i szkolenia poniesie Fundacja Inicjatyw Kulturalnych.

Konkurs kierowany jest do amatorów, którzy często zask­akują sztuką improwizacji, pomysłowością oraz wyczuciem. Termin nadsyłania prac mija 14 października. Pokaz konkursowych teledysków odbędzie się 20 października (czwartek) w Kinie Bodo (ul. Rewolucji 1905 r., nr 78/80). Tego dnia zaprezentowane zostaną także wideoklipy zrealizowane w ramach Szkoły Teledysku, która jest organizowana przez Fundację Plaster. Filmy będą oceniane przez jury w składzie: Balbina Bruszewska (producentka filmów animowanych oraz zdobywczyni YACHA), Wojciech Augustyniak (prezes Fundacji Inicjatyw Kulturalnych Plaster) oraz Mariusz Szulc (twórca video).

Konkursowe clipy muzyczne należy dostarczyć (płyty cd-rom, pendrivy, itp.) na podany adres kina lub przesłać na mejl Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. z dopiskiem TELEDYSK. Więcej szczegółów dotyczących konkursu można uzyskać kontaktując się bezpośrednio z Kinem Bodo: + 48 539 801 858.

Uczestnicy Festiwalu Soundedit po okazaniu biletu będą mogli kupić bilety na każdy z filmów w cenie 11 złotych. Dla wiernych widzów Kina Bodo, organizatorzy Soundedit ’16 również przygotowali niespodziankę. Każdy, kto okaże dowolny bilet/paragon z Kina Bodo uzyska możliwość zakupu wejściówki na Festiwal w następującej cenie:

- 28 października (piątek) – 70 zł

- 29 października (sobota) – 70 zł

- Karnet na cały Festiwal ­– 120 zł

Bilety ze zniżką będą do kupienia wyłącznie w dniu poszczególnych koncertów.

Opisy filmów wyświetlanych w Kinie Bodo od 20 do 30 października:

 

„Janis”

Reżyseria: Amy Berg

Produkcja: USA 2015

Gatunek: biograficzny, dokumentalny, muzyczny

czas: 106'

„Janis” to szczery, emocjonalny i przemyślany film, może nawet bardziej o Joplin jako o osobie niż legendzie. Sięgając do prywatnych zapisków artystki, wydobywając z rodzinnych archiwów fotografie, nagrania, a przede wszystkim listy, Berg powraca do teksańskiego dzieciństwa Janis Joplin, naznaczonego bolesnym odrzuceniem i poczuciem niedopasowania. Przywołuje też czasy rozkwitu kariery piosenkarki w San Francisco, trudne początki, skomplikowane relacje z zespołem, atmosferę Woodstock i pierwsze miłości. Tu na scenę wkraczają dawni koledzy muzycy, ludzie z branży, przyjaciele, kochankowie. To oni tworzą wizerunek Joplin: równie utalentowanej co niepewnej siebie gwiazdy, która nigdy nie przestała być dziewczyną z Teksasu.

 

„Sztuka rapu”

Reżyseria: Ice-T

Produkcja: USA, Wielka Brytania 2012

Gatunek: dokumentalny, muzyczny

czas: 106'

Nie uliczne walki, narkotyki i zabójstwa leżą w sercu „Sztuki rapu”, ale słowo, z którym czołowi raperzy zwracają się do siebie nawzajem i publiczności. Przewodnikiem po świecie nawijek, tekstów i narracji jest Ice-T. Jego rozmówcami - Dr. Dre, Eminem, Snoop Dogg, Run DMC, Ice Cube i wielu innych przyłapanych na skwerze, w sklepie z płytami, w studiu, w barze i na basenie. W centrum jest słowo zapisane na ręce, na skrawku papieru lub na czystych kartkach eleganckiego zeszytu. Słowo, które wyraża, które jest głosem i sprawia, że jego twórcy należą prawdopodobnie do ostatniej, żywej kategorii pisarzy. Pisarzy, tworzących ad hoc.

 „Don’t Look Back”

Reżyseria: D.A. Pennebaker

Produkcja: USA, 1967

Gatunek: dokumentalny, muzyczny

czas: 96'

Film dokumentalny  D.A. Pennebakera upamiętniający trasę koncertową słynnego muzyka, Boba Dylana po Wielkiej Brytanii w 1965 roku. Składa się z materiałów koncertowych, a także wywiadów i różnych epizodów z życia artysty. Film pokazuje różne oblicza Dylana, młodego, aroganckiego, charyzmatycznego, ale i pełnego wdzięku. Oprócz niego w filmie pojawiają się również Joan Baez, Alan Price czy Donovan.

 

„Berlin Calling”

Reżyseria: Hannes Stöhr

Produkcja: Niemcy 2008

Gatunek: Dramat obyczajowy, Muzyczny

Czas: 100'

 

Klubowe nocne życie w Berlinie pokazane w rytmie 100 tys. uderzeń na minutę. DJ Ickarus (w tej roli Paul Kalkbrenner i jednocześnie autor ścieżki dźwiękowej do filmu) wraz ze swoją menadżerką i dziewczyną Mathilde (Rita Lengyel) bierze udział w tournée występując w klubach, a jednocześnie przygotowuje się do wydania muzycznego albumu wspomagając się narkotykami. Mathilde coraz gorzej znosi jego nałóg. Gdy Ickarus przedawkuje i znajdzie się w szpitalu psychiatrycznym, kobieta szuka pocieszenia u dawnej kochanki. Dzień ukończenia albumu oddala się.

„Uwaga! Mr. Baker”

Reżyseria: Jay Bulger

Produkcja: USA 2012

Gatunek: dokumentalny

Czas: 92'

Ginger Baker jest legendą perkusji – z gry na tym instrumencie potrafił uczynić porywający spektakl. Nazywany „potworem rocka”, Baker słynie z ekscentrycznej osobowości i burzliwej biografii. Legendarny perkusista ma za sobą m.in. występy z Ericiem Claptonem w grupach Cream i Blind Faith oraz nagrania z Nigeryjczykiem Felą Kutim, stanowiące pierwszy w historii mariaż muzyki rockowej i afrykańskich rytmów. Ten facet od początku wszystkich zadziwiał. Na perkusji zaczął grać przez przypadek, a został jednym z najlepszych rockowych perkusistów w dziejach tego gatunku.

„Joe Strummer: Niepisana przyszłość”

Reżyseria: Julien Temple

Produkcja: Irlandia, Wielka Brytania 2007

Gatunek: dokumentalny

Czas: 122'

Joe Strummer – legenda punk rocka. Przez jednych nazywany „Chrystusem rocka”, przez innych „małym krzykatym dupkiem”. Film dokumentalny „The Future Is Unwritten” w reżyserii Juliana Temple jest poruszającą historią życia tego wielkiego artysty, który stał się ikoną punk rocka. I portretem wspaniałego, nietuzinkowego człowieka, który wciąż żyje w muzyce i pamięci swoich przyjaciół i wielbicieli.

„20 000 dni na Ziemi”

Reżyseria: Nick Cave, Iain Forsyth, Jane Pollard

Produkcja: Wielka Brytania 2014

Gatunek: dokumentalny, dramat, muzyczny

Czas: 97'

Nick Cave od lat jest jedną z najbardziej fascynujących i enigmatycznych postaci świata muzyki, literatury i filmu. Jego wyjątkowy filmowy portret, „20 000 dni na Ziemi”, czyni go jeszcze bardziej tajemniczym. Dzień numer 20 000 w życiu Nicka Cave'a – od dźwięku budzika wczesnym rankiem do nocnego spaceru wzdłuż plaży po koncercie – zamienia się w niezwykły i fascynujący portret artysty. Widzimy sceny, w których Cave rozmawia z terapeutą o swoim dzieciństwie, albo przegląda zdjęcia z szalonych lat, gdy zaczynała się jego kariera. Materiały z sal prób i studiów nagraniowych przeplatane są wypowiedziami muzyków, którzy z nim pracowali: Blixy Bargelda z The Bad Seeds, czy Kylie Minogue. Widzimy go także w sytuacjach zupełnie prywatnych, gdy w domu ogląda z dziećmi film lub spotyka się z przyjacielem. Obrazom towarzyszy narracja napisana i czytana przez samego Cave'a, który dzieli się z widzami swoimi poglądami na życie i wprowadza nas w tajniki tworzenia muzyki przy okazji nagrywania płyty „Push the Sky Away”.

„Amy”

Reżyseria: Asif Kapadia

Produkcja: Wielka Brytania 2015

Gatunek: biograficzny, dokumentalny, muzyczny

Czas: 127'

Dokumentalna opowieść o zmarłej w 2011 roku w wieku 27 lat brytyjskiej wokalistce Amy Winehouse. Historia dziewczyny obdarzonej fenomenalnym talentem, która w bardzo krótkim czasie stała się światową gwiazdą. Film zrealizowany z nieznanych do tej pory materiałów archiwalnych, z bardzo bliska pokazujący jej zawrotną karierę, presję globalnego sukcesu, potrzebę ryzykownego życia i trudne związki z mężczyznami.

„Control”

Reżyseria: Anton Corbijn

Produkcja: Australia, Japonia, USA, Wielka Brytania2007

Gatunek: biograficzny, dramat, muzyczny

Czas: 107'

Film opowiada o życiu i śmierci Iana Curtisa, wokalisty Joy Division, legendarnej grupy rockowej grającej muzykę klasyfikowaną jako post-punk. Curtis rozdarty pomiędzy życiem rodzinnym, rosnącą sławą oraz miłością do innej kobiety popełnił samobójstwo 18 maja 1980 roku w wieku 23 lat, w przeddzień pierwszego tournee Joy Division po Stanach Zjednoczonych. Nie zdając sobie z tego sprawy, Ian Curtis zmienił oblicze muzyki rockowej.
--

Biuro prasowe Międzynarodowego Festiwalu
Producentów Muzycznych Soundedit
Czytaj dalej...

CARNIVAL YOUTH PREZENTUJE KLIP DO „SEAGULLS ON BICYCLES”

Carnival Youth to indie rockowy zespół z Łotwy. W kwietniu na rynku ukazał się ich najnowszy krążek„Propeller”. Dzisiaj prezentujemy klip do utworu „Seagulls On Bicycles”. Za koncepcję artystyczną klipu odpowiedzialna jest hiszpańska fotografka AnaHell, a nad jego realizacją pracował reżyser Jurgstulajstus.

Na jesieni zespół wyrusza w trasę koncertową i wystąpi w Stanach Zjednoczonych, Niemczech, Belgii, Wielkiej Brytanii, Luxemburgu, krajach skandynawskichi nadbałtyckich.

Carnival Youth debiutowali w 2014 r. albumem„No Clouds Allowed”  . Za swój pierwszy longplay otrzymali, w rodzimym kraju, prestiżową nagrodę za „Najlepszy Debiut Roku”. Grupa grała koncerty na popularnych europejskich festiwalach takich jak:The Great Escape,Sziget,Positivus,Open'er,Reeperbahn czy Eurosonic.W styczniu tego roku otrzymali nagrodę European Border Breakers Award. „Propeller” to ich drugi krążek długogrający.

Zespół tworzą: bliźniacyEdgars (gitara, wokal) i Emīls Kaupers (perkusja, wokal), Roberts Vanags (klawisze, wokal) oraz Aleksis Luriņš (gitara basowa).

PIAS
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS