Na półkach sklepowych można już znaleźć najnowszy studyjny album formacji THE PINEAPPLE THIEF. Dzieło jest zatytułowane „Dissolution” i znajduje się na nim dziewięć kompozycji. Całość promuje singiel „Far Below”, którego można posłuchać tutaj: https://youtu.be/te5bGWJIlOk <https://youtu.be/te5bGWJIlOk>

Bruce Soord, wokalista, kompozytor i gitarzysta, opowiada o utworze: „Far Below” miało swój początek podczas mojego jammowania z naszym perkusistą Gavinem, który zaczął grać w tempie 6/8, a ja dosyć szybko stworzyłem do tego melodie. Tak narodziła się ta piosenka. Czy to mój ulubiony utwór na płycie? Ciężko to ocenić, gdyż cały album ma mnóstwo odcieni. Ale z pewnością ten numer pokazuje, czym The Pineapple Thief jest i nie mogę się doczekać, aż będziemy grali ten materiał na żywo”.

„Dissolution” to drugi album zespołu nagrany z Gavinem Harrisonem, perkusistą King Crimson i Porcupine Tree. „Wspaniale jest grać z tymi kolesiami znowu, zwłaszcza że tym razem jestem zaangażowany w tworzenie materiału od początku do końca.” - opowiada muzyk.

Okładka nowej płyty The Pineaplle Thief to dzieło legendarnej agencji Stylorouge, która ma na swoim koncie projekty okładek dla takich legend, jak Pink Floyd, Blur czy Davida Bowiego.
Album jest dostępny jako CD, na czarnym vinylu, w wersji deluxe składającej się z czterech CD oraz oczywiście w formie cyfrowej.

Zaraz po wydaniu płyty zespół rusza w trasę koncertową, podczas której 21. września zawita do Warszawy i zagra w klubie Stodoła.

Tracklista:

Not Naming Any Names [02:05]
Try As I Might [04:26]
Threatening War [06:37]
Uncovering Your Tracks [04:29]
All That You've Got [03:27]
Far Below [04:36]
Pillar of Salt [01:25]
White Mist [11:05]
Shed A Light [05:20]

 Po sześciu latach od ostatniego studyjnego albumu zespołu, Farben Lehre powraca z piętnastoma zupełnie nowymi utworami.Farben Lehre „Stacja Wolność” (premiera: 01.09.2018)
Muzycy Farben Lehre kazali długo czekać na swój najnowszy studyjny album. Na następcę „Achtung” z 2012 roku trzeba było czekać aż sześć lat. W porównaniu do poprzednich wydawnictw zespół udział gości w procesie powstawania płyty ograniczył do niezbędnego minimum. Jedynym zaproszonym muzykiem był skrzypek Michał Jelonek.
Sama płyta to odzwierciedlenie za pomocą muzyki (dynamicznej, melodyjnej, walecznej) aktualnej atmosfery panującej w kraju i na świecie. Jak mówią sami muzycy: „Większość nowych tekstów stanowi bezpośrednie odniesienie do współczesnych realiów, a momentami mocne słowa są naszą szczerą reakcją, tudzież odpowiedzią na wszystko, co spotykamy wokół i obserwujemy na każdym kroku. Sam tytuł ‘Stacja Wolność’ wyznacza konkretną płaszczyznę przekazu, w której kluczowe są takie hasła jak ‘Prawda’, ‘Muzyka’, ‘Szacunek’ oraz tytułowa ‘Wolność’”. Nie zabraknie również momentów zaskoczenia i bardziej refleksyjnych, spokojniejszych utworów. „Stacja Wolność” może okazać się ważnym i mocnym głosem komentującym otaczającą nas rzeczywistość.


Lou&Rocked Boys

The Javelins to zespół, który powstał na początku lat 60 - tych i inspirował się popem, soulem, jazzem i bluesem. Muzycy grali utwory swoich bohaterów, dodając do nich swój styl, jeździli od miasta do miasta a publiczność rosła. The Javelins z każdym dniem zyskiwali coraz większą lokalną sławę i to w tym zespole Ian Gillan odkrył samego siebie i przede wszystkim „znalazł” swój głos. Kilka lat przed tym, gdy został wokalistą jednego z największych zespołów w historii rocka - Deep Purple.

„Te współczesne nagrania The Javelins to obraz naszych setlist mniej więcej z 1963 roku, gdy miałem 18 lat. Teraz, kilka lat później, miałem przywilej i przyjemność pograć ze starymi kumplami tworzącymi ten zespół: Gordonem Fairminerem (gitara), Tony Taconem (gitara), Tony Whitfieldem (bas) i Keithem Roachem (perkusja). Wyszła z tego cała płyta” - opowiada Ian Gillan. Gościnnie na krążku pojawia się także Don Airey, klawiszowiec Deep Purple.

Album Ian Gillan And The Javelins to hołd dla takich artystów jak Chuck Berry, Jerry Lee Levis, The Drifters, Ray Charles, Budy Holly czy Bo Diddley. Płyta została nagrana w ciągu czterech dni w studio w Hamburgu, gdzie instrumenty, mikrofony, kartki z tekstami i wspomnienia były jedynymi narzędziami użytymi w nagraniach.

Przedsmak zawartości albumu można znaleźć tutaj: https://youtu.be/SK2_3bHckus <https://youtu.be/SK2_3bHckus>

Płyta, którą Gillan opisuje jako „kolekcję chwytliwych rytmów i znakomitych melodii”, jest już dostępna jako CD, LP oraz w wersji elektronicznej.

Szósty studyjny materiał jednej z największych formacji z nurtu grunge, Alice In Chains, która istnieje do dziś, a zaczęła działalność ponad 30 lat temu. Muzycy z Seattle kilkanaście kompozycji na płytę „Rainier Fog” nagrali z cenionym producentem Nickiem Raskulineczem. Była to trzecia współpraca zespołu z nim. Funkcję inżyniera dźwięku pełnił w studiu równie dużej klasy ekspert Paul Figueroa (m.in. Ghost, Deftones, Rush), a za miksy odpowiadał sam Joe Barresi (m.in. Queens of the Stone Age, Tool).

 „Rainier Fog” jest pierwszym albumem Alice In Chains po pięcioletniej przerwie i pierwszym nagranym od 20 lat zarejestrowanym w Seattle. Płyta jest hołdem dla tego miasta. Co ciekawe, muzycy wrócili do tego samego studia, w którym w 1995 roku zarejestrowali piosenki na imienny materiał – dziś nazywa się ono Studio X, wtedy Bad Animals. Część prac nad albumem wykonano w studiach Henson Recording Studios w Los Angeles oraz w Nashville, w studiu należącym do wspomnianego Nicka Raskulinecza.

Całość promowała piosenka „So Far Under”.

empik.com