Menu

maj 2024

POWERWOLF opowiada historię "Wilkołaka z Bedburga" w "1589"!

POWERWOLF prezentuje dziś długo oczekiwany pierwszy singiel z nadchodzącego albumu studyjnego “Wake Up The Wicked”, który ukaże się 26 lipca 2024 roku nakładem Napalm Records. „1589” opowiada historię rolnika Petera Stumpa, który żył w XVI wieku niedaleko Kolonii w Niemczech i jest dziś znany jako „Wilkołak z Bedburga”. Zniesławiony jako wilkołak, Stump po torturach przyznał się do kilku morderstw i został okrutnie stracony 31 października 1589 roku. Ta chorobliwa historia od tamtej pory fascynuje ludzi na całym świecie i została podchwycona między innymi przez National Geographic.

Na potrzeby teledysku do „1589” zespół POWERWOLF udał się do Anglii, aby z kinowym rozmachem zainscenizować w mrocznych lasach losy Stumpa. Dzięki starannie wybranym lokalizacjom, niezliczonej liczbie aktorów, całej ekipie oraz imponującym efektom specjalnym jest to najbardziej wyszukany teledysk w dotychczasowej historii zespołu, a tym samym oferuje godny pierwszy przedsmak tego, czego fani mogą się spodziewać po “Wake Up The Wicked”.


POWERWOLF to niewątpliwie jeden z obecnie odnoszących największe sukcesy zespołów heavy metalowych na świecie. Występy na najważniejszych festiwalach rockowych i metalowych, takich jak Wacken, Hellfest i Graspop, a także masowo wyprzedane koncerty jeszcze bardziej ugruntowały pozycję grupy na samym szczycie sceny. Wysokiej jakości wydawnictwa POWERWOLF są stale chwalone przez krytyków i fanów, a imponujące oficjalne teledyski, do tej pory odtwarzane były na różnych platfromach dziesiątki milionów razy.
Zamów swoją wersję albumu “

źródło: press
Czytaj dalej...

SLASH - PREMIERA SOLOWEJ PŁYTY “ORGY OF THE DAMNED”

SLASH, kultowy gitarzysta i autor tekstów, wydał dziś swój długo oczekiwany szósty solowy album “Orgy of the Damned”. Krążek ukazał się nakładem Gibson Records.

Również w dniu dzisiejszym, SLASH ujawnił trzeci singiel i nowy teledysk do utworu „Papa Was A Rolling Stone” z potężnym wokalem Demi Lovato. Obejrzyj/udostępnij teledysk „Papa Was A Rolling Stone”, w którym występuje Demi Lovato, SLASH i jego bluesowy zespół w składzie: Johnny Griparic (bas), Teddy „ZigZag” Andreadis (instrumenty klawiszowe), Michael Jerome (perkusja) i Tash Neal (wokal/gitara). W teledysku razem nagrywają piosenkę w studiu, a całość wzbogacona jest materiałami historycznymi oraz surową energią i klimatem lat 70. , co doskonale pasuje do tego utworu.

„Slash to legendarny utalentowany artysta i mój przyjaciel, którego znam od lat, więc byłam podekscytowana możliwością ponownej współpracy. Wniósł niesamowitą energię, kiedy byliśmy w studiu, a wspólne przemyślenie tej kultowej piosenki było przyjemnym doświadczeniem. Miał bardzo jasną wizję tego utworu i jestem wdzięczna, że chciał uhonorować moją historię. Jestem bardzo dumna z tego, co stworzyliśmy!”
-- DEMI LOVATO

SLASH:
„Ta piosenka jest najbardziej centrolewicowa w przypadku czegoś w rodzaju coveru bluesowego, ponieważ jest to piosenka The Temptations, która w rzeczywistości jest utworem R&B. Dorastałem przy tej piosence od 1972 roku i był to bardzo popularny utwór na początku lat 70., czyli w czasach, kiedy byłem dzieckiem. To fajna piosenka i przygoda sama w sobie. Oryginalna wersja jest bardzo długa, bo trwa 10 minut, jeśli nie dłużej. I ma w sobie niesamowitą aranżację instrumentalną. Cały ten numer jest niesamowity. W latach 90. jammowaliśmy z innym zespołem (Snakepit), w którym grał także nasz basista Johnny Griparic. Zdecydowanie chciałem, żeby Demi nagrała ten utwór, ponieważ jego temat zasadniczo dotyczy podejrzanych nawyków nieobecnego ojca, który w końcu umiera, a dzieci zadają takie pytania matce jak np.: „O co chodzi z naszym ojcem, nigdy się nie spotkaliśmy, a słyszymy o nim tyle historii?”. To bardzo mroczny i osobisty rodzaj opowieści, dlatego ktokolwiek to śpiewa, nie może po prostu zakrywać tego tematu dla samego zakrywania, musi umieć się z tym w jakiś sposób utożsamić. Przyjaźnię się z Demi Lovato już od kilku lat i zależało mi na mocnym kobiecym głosie, żeby to zaśpiewał. Ona ma właśnie taki naprawdę młody i potężny głos, który nie jest całkowicie niewinny, ale z pewnością ma w sobie coś niemal dziecięcego. Poprosiłem ją, żeby to zrobiła, ponieważ Demi miała w przeszłości kilka interesujących historii i spodobał jej się ten pomysł. Nie miałem pojęcia, jak zareaguje na to pytanie, ale doskonale znała tę piosenkę i kojarzyła się z nią. Demi przyszła i wykonała niesamowitą robotę. Nagrywanie z nią tego numeru było naprawdę zabawne.”


Żywy hołd złożony bluesowi, “Orgy of the Damned” to zbiór 12 dynamicznych utworów, które wstrząsają i ożywiają klasykę bluesa poprzez organiczne podejście. Celebrując zarówno dobrze znane, jak i w dużej mierze nieodkryte utwory, SLASH oferuje nostalgiczny ukłon w stronę przeszłości, jednocześnie ożywiając te kompozycje swoją niepowtarzalną grą na gitarze i duchem współpracy. Przy tworzeniu “Orgy of the Damned” uznany gitarzysta ponownie nawiązał współpracę ze znanym producentem Mikem Clinkem i zaprosił do współpracy różnorodnych wokalistów, do których zaliczają się: Gary Clark Jr, Billy F. Gibbons, Chris Stapleton, Dorothy, Iggy Pop, Paul Rodgers, Demi Lovato, Brian Johnson, Tash Neal, Chris Robinson i Beth Hart. Aby uzupełnić swój zespół w studiu i w trasie, SLASH ponownie połączył siły z dwoma kolegami z zespołu Blues Ball z lat 90., basistą Johnnym Griparicem i klawiszowcem Teddym Andreadisem, a także zaprosił perkusistę Michaela Jerome'a i piosenkarkę/gitarzystę Tash Neal.

Na „Orgy of the Damned” wszystko było grane w pomieszczeniu na żywo, z naciskiem na improwizację, co zaowocowało kolekcją piosenek pełnych energii , które są żywe i surowe. Najważniejsze z nich to „Oh Well” z szorstkim wokalem gwiazdy country Chrisa Stapletona w uwielbianym wczesnym utworze Petera Greena/Fleetwood Mac - posłuchaj TUTAJ, oraz pierwszy singiel „Killing Floor” napisany przez Howlin' Wolfa, który powstał w wyniku elektryzującej współpracy z Brianem Johnsonem z AC/ DC na wokalu i Steven’em Tylerem z Aerosmith na harmonijce ustnej, (TUTAJ). „Hoochie Coochie Man” – napisany przez Williego Dixona i rozsławiony przez Muddy’ego Watersa – ukazuje naturę chwili i niepohamowaną energię albumu, Billy F. Gibbons z Z.Z. Top gościnnie pojawia się tutaj na gitarze i wokalu, Gary Clark Jr. dołącza do awanturniczej wersji „Crossroads” Roberta Johnsona, a Beth Hart zachwyca uduchowioną wersją „Stormy Monday” T. Bone Walkera. Niektóre z piosenek, jak „The Pusher” Steppenwolfa, „Key to the Highway” Charliego Segara i „Born Under a Bad Sign” Alberta Kinga, zostały wykonane przez Slash’s Blues Ball, podczas gdy inne, jak „Living for the City” Steviego Wondera”, były od dawna ulubionymi numerami Slasha.

W przyszłym tygodniu Slash wystąpi w programie Jimmy Kimmel Live!, (emisja: poniedzałek, 20 maja). Natomiast we wtorek, 21 maja i środę, 22 maja, będzie można zobaczyć jak SLASH wykonuje wybrane utwory ze swojego nowego albumu bluesowego wraz z Cleto and the Cletones, (emisja- 22:35 czasu polskiego)/ ABC, a także następnego dnia na Hulu i YouTube. W środę, 29 maja, SLASH zagra akustyczny set w Amoeba w Hollywood. Liczba miejsc jest ograniczona, szczegóły tutaj: https://www.amoeba.com/live-shows/upcoming/detail-2859/.

SLASH utworzył bluesowy all – star band , który dołączy do niego na jego nowo ogłoszonym festiwalu S. E. R. P. E. N. T. ,odbywającym się tego lata w Ameryce Północnej, w skład tego line-upu wchodzą: Warren Haynes Band, Keb ‘Mo, Christone „Kingfish” Ingram, Robert Randolph, Samantha Fish, Eric Gales, ZZ Ward, Jackie Venson i Larkin Poe. Festiwal S. E. R. P. E. N. T. , który oznacza Solidarność, Zaangażowanie, Przywrócenie, Pokój, Równość i Tolerancję, zgromadzi fanów, aby świętować ducha bluesa, podnieść świadomość i zebrać fundusze dla wielu organizacji charytatywnych, które podnoszą na duchu zmarginalizowane społeczności, wspierają inicjatywy na rzecz zdrowia psychicznego i podzielają regenerujący nacisk SLASH’a na podnoszenie jakości życia z korzyścią dla wszystkich. Część wpływów ze sprzedaży każdego pakietu VIP i biletów festiwalowego S. E. R. P. E. N. T. zostanie przekazana bezpośrednio następującym organizacjom charytatywnym wybranym przez SLASHa: The Equal Justice Initiative, Know Your Rights Camp, The Greenlining Institute, War Child, oraz National Alliance on Mental Illness. Festiwal S.E.R.P.E.N.T nawiązał współpracę z PLUS1.ORG, aby wspierać te działania charytatywne.


SLASH, zdobywca nagrody GRAMMY, światowej sławy gitarzysta rockowy, który grał w Guns N’ Roses i Velvet Revolver, a także w swoich własnych grupach Slash’s Snakepit i Slash Ft. Myles Kennedy & the Conspirators wydał w sumie pięć albumów solowych, a teraz sześć z nadchodzącym „Orgy of the Damned”. Po zdobyciu szczytów list przebojów dzięki swojemu pierwszemu solowemu krążkowi „Slash” (2010) – na którym w roli wokalistów wystąpili Ozzy Osbourne, Chris Cornell, Fergie, Myles Kennedy, Iggy Pop, Beth Hart i nie tylko – założył solową grupę Slash Ft. Myles Kennedy & the Conspirators i z tym zespołem koncertuje na całym świecie i wspólnie tworzą muzykę nieprzerwanie od ponad dekady. Slash Ft. Myles Kennedy & The Conspirators wydali cztery albumy, w tym czwarty z 2022 roku, który ukazał się nakładem Gibson Records i zadebiutował jako najlepiej sprzedający się album hardrockowy w tygodniu od premiery. Przez lata SLASH sprzedał ponad 100 miliów egzemplarzy płyt, w 2012 roku wraz z Guns N' Roses został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame i zajął 2. miejsce (po Jimim Hendrixie) na liście „10 najlepszych gitarzystów elektrycznych” magazynu TIME. Ponownie dołączył do Guns N’ Roses w 2016 roku, aby wziąć udział w historycznej i trwającej światowej trasie koncertowej, a obecnie jest w trakcie globalnej trasy ze swoją grupą Slash Ft. Myles Kennedy& the Conspirator. SLASH oficjalnie wyda swój szósty solowy album zatytułowany „Orgy of the Damned” 17 maja 2024 roku nakładem Gibson Records.

Więcej informacji można znaleźć na stronie: www.slashonline.com.

źródło: GIBSON RECORDS.COM
Czytaj dalej...

Grzegorz Kupczyk "Grzegorz Kupczyk"

Grzegorz Kupczyk, jeden z najpotężniejszych głosów polskiej heavy metalowej sceny powraca! Dziś premierę ma nowy solowy album artysty, który sygnowany jest imieniem i nazwiskiem wokalisty. Album właśnie ukazał się na CD oraz kasecie magnetofonowej (nakład limitowany), a w czerwcu premierę będzie miała wersja winylowa tego wydawnictwa.

Płyta nagrana została w częstochowskim MP Studio i jest swego rodzaju zwieńczeniem wieloletniej obecności scenicznej tego wybitnego artysty, ale jednocześnie – początkiem jego nowej drogi. Dziesięć premierowych utworów to doskonała propozycja dla miłośników klasycznego rocka, który dla Kupczyka stanowi niewyczerpane źródło inspiracji.

W solowym projekcie towarzyszą Grzegorzowi: Paweł „Gunsess" Oziabło, który jest głównym kompozytorem, Grzegorz „Ornette" Stępień oraz perkusista Łukasz Marek. W uniwersalnych tekstach autorstwa Grzegorza oraz „Ornette'a” każdy słuchacz rozpoznać może bliskie sobie emocje, a połączenie klasycznego rocka z nowoczesnym brzmieniem to ukłon w stronę kolejnych pokoleń fanów wokalisty.

"Oddaję w Wasze ręce pierwszą płytę firmowaną moim nazwiskiem, na której usłyszycie dziesięć całkowicie nowych utworów. " - zapowiada wokalista - "Przymierzałem się do tego od kilku lat i dopiero 4 lata temu za namową Grześka Stępnia zacząłem myśleć o tym poważnie. Grzegorz zaproponował udział Pawła i Łukasza okazało się to strzałem w dziesiątkę, bo to nie tylko wspaniali kompani, ale i znakomici muzycy. Ich pogoda ducha i radość życia jak i swobodne podejście do twórczości zaowocowały tym materiałem.
Całość powstała w cztery słoneczne dni, gdy zamknęliśmy się w Domu Kultury w Narewce. Usłyszycie tutaj kapitalną sekcję oraz fenomenalne solowe partie Pawła Oziabło. Pracowaliśmy wspólnie i razem aranżowaliśmy. Niezwykle pomocny w studio był Grześ "Ornette" Stępień. Jest wyjątkowy.

Do współpracy w sferze tekstowej oprócz "Ornette'a" zaprosiłem także Tomka Staszczyka, z którym miałem przyjemność współpracować już przy poprzednich płytach.Moje zaproszenie przyjęła także Magdalena Kupczyk i Maria "MARIHUANA" Wietrzykowska (CETI), co dodaje niepowtarzalnego klimatu. Marysia jak zwykle wprowadza coś nieuchwytnego, magicznego swoim głosem.
Inny Kupczyk? Być może, choć będąc wierny samemu sobie, nie chciałem oderwać się od tego, co kocham najbardziej w muzyce."


Grzegorz Kupczyk swoją muzyczną przygodę zaczął z formacją Kredyt, ale stałe miejsce w polskim metalowym panteonie zyskał dzięki dokonaniom z grupą Turbo, z którą nagrał takie kultowe płyty jak m.in. "Dorosłe dzieci" czy "Kawaleria Szatana". W 1989 roku założył zespół CETI, z którym działa do dziś dnia i wydał 12 płyt studyjnych, z czego ostatnia, "CETI", ukazała się w 2022 roku. W trakcie swojej muzycznej kariery współpracował też z takimi formacjami jak m.in. Aion, Panzer X, Esqarial, Kruk i Non Iron. W 2012 roku za wybitny wkład w kulturę narodową Kupczyk uhonorowany został Złotym Krzyżem Zasługi.

Lista utworów:

1.Impromptu (instrumental)

2.Emigrant

3.Sowa

4.Sexysen

5.Rubikon

6.Zaklinacz deszczu

7.Głowa Kasandry

8.Edi

9.Myśli i chmury

10.Mówiąc o miłości

źródło: Metal Mind Productions
Czytaj dalej...

Grzegorz Kupczyk - płyta już dostępna oraz zaproszenie na spotkanie!

Grzegorz Kupczyk, jeden z najpotężniejszych głosów polskiej heavy metalowej sceny powraca! Dziś premierę ma nowy solowy album artysty, który sygnowany jest imieniem i nazwiskiem wokalisty. Album właśnie ukazał się na CD oraz kasecie magnetofonowej (nakład limitowany), a w czerwcu premierę będzie miała wersja winylowa tego wydawnictwa.

Natomiast już w poniedziałek, 20 maja odbędzie się spotkanie zespołu z fanami. Spotkanie będzie miało miejsce w warszawskim klubie Falcon o godz. 20.00. Z tej okazji będzie można posłuchać specjalnego setu akustycznego Grzegorza Kupczyka z zespołem, zakupić nowy album formacji, pozyskać autografy członków grupy, sam zespół będzie też opowiadał o okolicznościach powstania płyty. Spotkanie poprowadzi dziennikarz muzyczny Michał Kirmuć. Zapraszamy!

20.05.24 – Warszawa, klub Falcon, ul. Myśliborska 114,

Start: godz. 20.00.

Wstęp wolny.


Płyta nagrana została w częstochowskim MP Studio i jest swego rodzaju zwieńczeniem wieloletniej obecności scenicznej tego wybitnego artysty, ale jednocześnie – początkiem jego nowej drogi. Dziesięć premierowych utworów to doskonała propozycja dla miłośników klasycznego rocka, który dla Kupczyka stanowi niewyczerpane źródło inspiracji.

W solowym projekcie towarzyszą Grzegorzowi: Paweł „Gunsess" Oziabło, który jest głównym kompozytorem, Grzegorz „Ornette" Stępień oraz perkusista Łukasz Marek. W uniwersalnych tekstach autorstwa Grzegorza oraz „Ornette'a” każdy słuchacz rozpoznać może bliskie sobie emocje, a połączenie klasycznego rocka z nowoczesnym brzmieniem to ukłon w stronę kolejnych pokoleń fanów wokalisty.

"Oddaję w Wasze ręce pierwszą płytę firmowaną moim nazwiskiem, na której usłyszycie dziesięć całkowicie nowych utworów. " - zapowiada wokalista - "Przymierzałem się do tego od kilku lat i dopiero 4 lata temu za namową Grześka Stępnia zacząłem myśleć o tym poważnie. Grzegorz zaproponował udział Pawła i Łukasza okazało się to strzałem w dziesiątkę, bo to nie tylko wspaniali kompani, ale i znakomici muzycy. Ich pogoda ducha i radość życia jak i swobodne podejście do twórczości zaowocowały tym materiałem.
Całość powstała w cztery słoneczne dni, gdy zamknęliśmy się w Domu Kultury w Narewce. Usłyszycie tutaj kapitalną sekcję oraz fenomenalne solowe partie Pawła Oziabło. Pracowaliśmy wspólnie i razem aranżowaliśmy. Niezwykle pomocny w studio był Grześ "Ornette" Stępień. Jest wyjątkowy.

Do współpracy w sferze tekstowej oprócz "Ornette'a" zaprosiłem także Tomka Staszczyka, z którym miałem przyjemność współpracować już przy poprzednich płytach.Moje zaproszenie przyjęła także Magdalena Kupczyk i Maria "MARIHUANA" Wietrzykowska (CETI), co dodaje niepowtarzalnego klimatu. Marysia jak zwykle wprowadza coś nieuchwytnego, magicznego swoim głosem.
Inny Kupczyk? Być może, choć będąc wierny samemu sobie, nie chciałem oderwać się od tego, co kocham najbardziej w muzyce."


Grzegorz Kupczyk swoją muzyczną przygodę zaczął z formacją Kredyt, ale stałe miejsce w polskim metalowym panteonie zyskał dzięki dokonaniom z grupą Turbo, z którą nagrał takie kultowe płyty jak m.in. "Dorosłe dzieci" czy "Kawaleria Szatana". W 1989 roku założył zespół CETI, z którym działa do dziś dnia i wydał 12 płyt studyjnych, z czego ostatnia, "CETI", ukazała się w 2022 roku. W trakcie swojej muzycznej kariery współpracował też z takimi formacjami jak m.in. Aion, Panzer X, Esqarial, Kruk i Non Iron. W 2012 roku za wybitny wkład w kulturę narodową Kupczyk uhonorowany został Złotym Krzyżem Zasługi.

Lista utworów:

1.Impromptu (instrumental)

2.Emigrant

3.Sowa

4.Sexysen

5.Rubikon

6.Zaklinacz deszczu

7.Głowa Kasandry

8.Edi

9.Myśli i chmury

10.Mówiąc o miłości

źródło: Metal Mind Productions
Czytaj dalej...

.WAVS. Nowy singiel 'Kiedyś wszystko było OK' promuje album "Heavy Pop"

.WAVS to alt-rockowy zespół z Krakowa. Muzycznym fundamentem grupy jest muzyka grunge'owa i alternatywna lat 90' - śpiewne melodie i surowe brzmienie. Debiutancka płyta .WAVS ukazała się w 2019 roku i zebrała pozytywne recenzje zarówno w kraju, jak i za granicą, a w 2023 roku zespół wydał EP "Sól".

'To piosenka o tęsknocie za dzieciństwem i prostotą ówczesnego życia w obliczu trzęsącego się w posadach (na każdej możliwej płaszczyźnie) świata.' - tak swój nowy singiel 'Kiedyś wszystko było OK' opisuje zespół

„HEAVY POP" to czternaście piosenek o przesileniu życiowym, opowieść o dorosłym człowieku wciąż poszukującym swojej własnej drogi w świecie pełnym szans, dylematów i zagrożeń. Muzycznie jest to mieszanka alternatywnego rocka i grunge'u z nowoczesną, popową produkcją.

.WAVS grali właśnie trasę koncertową z formacją Nergala (Behemoth) Me And That Man. Teraz ogłosili pierwsze daty solowej trasy koncertowej. Potwierdzone daty poniżej:

8 czerwca - MYSTIC FESTIVAL
21 czerwca - RYBNIK, PUB SPÓŁDZIELCZY
22 czerwca - WARSZAWA, CHMURY
28 czerwca - KATOWICE, PIĄTY DOM
11 sierpnia - GRASZ BÓR FESTIWAL

.WAVS to:
Maciej "Macias" Kowalski - wokal
Grzegorz Szot - gitara
Karol Masternak - bas
Jacek Dębski - perkusja

źródło: Filip Sarniak
Czytaj dalej...

"Prototype", czyli nowy singiel od KILLSORROW

KILLSORROW powstał w 2008 roku w Krakowie z inicjatywy gitarzysty Michała Sokoła. Skład zespołu zmieniał się wielokrotnie, by w 2015 roku ostatecznie ustabilizować się. Każdy z członków zespołu to doświadczony muzyk, który zagrał setki koncertów i supportował światowej klasy zespoły, takie jak Vader, Decapitated, Electric Light Orchestra, Focus, Paradise Lost, Hate, Hunter, Kat, Acid Drinkers, TSA.

Polski postapokaliptyczny metalowy zespół KILLSORROW muzykę na swój trzeci album zatytułowany „Wasteland Chronicles" nagrał w Heinrich House Studio (Azarath, Behemoth, Masachist) i Studio Centrum. Całość została zmiksowana i zmasterowana przez Fredrika Nordströma w Fredman Studio (In Flames, Arch Enemy, Sabaton, Dimmu Borgir, Septicflesh) w Goteborgu. Okładkę przygotował duet Zbigniew Józefczyk i Michał „Xaay" Loranc (Evangelist, Kamelot, Konkhra). Na nowym albumie zespół prezentuje nowe muzyczne oblicze, gra mieszankę melodii i agresywności Trivium i In Flames z chwytliwymi riffami Iron Maiden oraz progresją Evergrey i Kamelot.


3 listopada 2023 roku zespół wydał album w formacie fizycznym na płycie CD, którą można zakupić poprzez oficjaną stronę internetową http://killsorrow.com/

W międzyczasie formacja zaprezentowała teledyski do utworów (Home Sweet Home, Parasite Symphony, Straight To Hell) w ramach tryptyku oraz lyric video do "Eyes".

Kilka dni temu formacja zaprezentowała lyric video do singla "Prototype". Zespół powoli przyzwyczaja słuchaczy do regularnie wypuszczanych utworów, szczególnie, że płyta w całości jeszcze nie pojawiła się na portalach streamingowych.


- Wybraliśmy taką formę promocji, chcemy aby każdy utwór z nowej płyty został potraktowany indywidualnie, tak jak był traktowany podczas jego przygotowania. Płyta jest całościowa, jednak między utworami jest duży rozstrzał. Nie chcemy być szufladkowani, więc możecie się spodziewać jeszcze sporo muzycznych niespodzianek w nadchodzących singlach. Stworzyliśmy różne obrazki do całej płyty, zależy nam żeby nasza muzyka dotarła do jak największej liczby odbiorców. - Mówi Michał Sokół, lider zespołu.


źródło: Solid Rock PR
Czytaj dalej...

Legendarny MASTER gwiazdą finału polskich eliminacji do BLOODSTOCK!

To będzie wręcz wystrzałowe podsumowanie! Jedna z pionierskich grup gatunku zwanego death metal, legenda światowego podziemia - MASTER - będzie gwiazdą koncertu w chorzowskiej Leśniczówce.

1 czerwca 2024 roku, wielkim koncertem finałowym, zakończy się półroczny cykl ogólnopolskich eliminacji. Ich celem jest wybranie polskiego reprezentanta na brytyjski festiwal Bloodstock, jedną z najważniejszych, letnich imprez plenerowych ostrej muzyki w Europie.

Zasady były proste - młode zespoły (bez kontraktu płytowego) od grudnia wysyłały organizatorom cyklu swoje video prezentacje. Na ich podstawie klasyfikowano grupy występujące w koncertach eliminacyjnych, od stycznia do kwietnia, w klubach całego kraju. Z każdej eliminacji jury wybierało następnie jedną kapelę: zestaw półfinałowy, złożony z aż szesnastu zespołów, trafi na scenę Leśniczówki w połowie maja (10 i 11.05). Dopiero ta dwudniowa impreza pomoże zakwalifikować szóstkę, jaka stanie do ostatecznej rywalizacji.

Która formacja odbierze w sobotę, 1 czerwca, prawdziwy prezent z okazji Dnia Dziecka, jakim będzie wyjazd na Bloodstock??? O tym zadecyduje fachowe grono jurorów pod przewodnictwem samego Paula Speckmanna, założyciela MASTER i kilku innych, kultowych dla całego gatunku formacji metalowych. -

Otwarta formuła przeglądu pozwoliła zespołom nadsyłać do nas materiały jeszcze w kwietniu - mówi Marcin Zarudzki, główny organizator cyklu polskich eliminacji festiwalu Bloodstock. - Jestem pod wielkim wrażeniem wysokiego poziomu, jaki prezentują nasze kapele, reprezentujące właściwie wszystkie odmiany muzyki metalowej - dodaje.

To będzie prawdziwy maraton w Leśniczówce, bo na scenie finału eliminacji zaprezentuje się sześć zespołów konkursowych, a następnie zaproszeni goście: HERETIQUE, SIRRIUS, LYRRE, UKĆ, DRAGON, DOOMAS - a serię zakończy występ wspomnianego MASTER. Wszystkie z tych nazw dobrze kojarzą się fanom rozmaitych odmian i podgatunków metalowych, a każdy z wykonawców jest mistrzem w swojej klasie. Nietrudno policzyć, że tego dnia w Leśniczówce zaprezentuje się aż trzynaście zespołów, co samym eliminacjom już nadaje rangę krajowego festiwalu.

Zwycięzca może być tylko jeden. Wybrana załoga będzie reprezentować Polskę na scenie młodych talentów Bloodstock 2024 - imprezy, która każdego roku w sierpniu odbywa się w pobliżu angielskiej miejscowości Derby. Występują tam prawdziwe gwiazdy ostrej muzyki, w tegorocznej edycji m.in. Architects, Opeth, Amon Amarth, Carcass czy Deicide. Dla każdej z młodych grup pojawiających się na scenie festiwalowych debiutów to duża szansa zaistnienia w świadomości fanów i całej branży muzycznej.

Zespoły konkursowe:

Miyasis (deathcore/death metal)
Semprah (melodic death metal)
Morrath (old schoold death metal)
Misscore (rock/metal)
Sunday at 9 (groove/progressive metal)
Prey of Monsoon (deathcore)


Finałowy koncert odbędzie się:

26.04.2024 - CHORZÓW, Leśniczówka

źródło: Solid Rock PR
Czytaj dalej...

Ostatni wykonawcy na METAL MINE FESTIVAL 2024!

W 2023 roku na mapę festiwali muzycznych w naszym kraju powrócił Metal Mine Festival. Dzisiaj organizatorzy ujawnili kolejnych wykonawców, którzy swoimi występami uświetnią 6-tą edycję wałbrzyskiego muzycznego święta.

W bieżącym roku impreza potrwa trzy dni i odbędzie się w dniach 22-24 sierpnia 2024 w Starej Kopalni Centrum Nauki i Sztuki w Wałbrzychu (wydarzenie na Facebooku).

Ostatnimi wykonawcami na festiwalu w 2024 roku będą:

BLACK ALTAR (black metal, PL/UK),
LILLA VENEDA (blackened death metal, PL),


Wcześniej potwierdzono udział zespołów: WATAIN (black metal, SE), VOMITORY (death metal, SE), DESTRÖYER 666 (black/thrash metal, UK), NYTT LAND (dark folk, RU), ARKONA (black metal, PL), BLOOD RED THRONE (death metal, NO), HIDEOUS DIVINITY (technical/brutal death metal, IT), MORRATH (old school death metal, PL), FURIA (black metal/nekrofolk, PL), OBSCURE SPHINX (sludge/doom/post-metal, PL), MEPHORASH (black metal, SE), BIPOLAR ARCHITECTURE (post-metal, DE), DOM ZŁY (post-black metal/crust/hc, PL) TRYLION (djent, PL), GUTALAX (goregrind, CZ), PLEŃ (black metal, PL), SEWER DWELLERS (deathcore, PL), IN THE NAME OF GOD (thrash metal, PL), SERPENTS (modern metalcore, PL), DYMNA LOTVA (doom/post-metal, BY/PL), VARMIA (pagan/black metal, PL), THREE EYES OF THE VOID (atmospheric black metal, UA/PL), JOANNA LACHER (slavic ambient/folk/pagan/ethno, PL), HALNY (black metal, PL), GODSLUT (death metal, PL), THVN (black/death/sludge metal, PL).

Karnety do nabycia na platformie Ticketmaster:

bilet 3-dniowy - 283,50 zł
bilet 3-dniowy + pole namiotowe - 325,50 zł
bilet 1-dniowy w sprzedaży od 1 czerwca 2024.

Organizatorzy otwierają się jeszcze bardziej na nowe gatunki muzyczne. Teren imprezy to oczywiście wyjątkowa i niesamowita przestrzeń Starej Kopalni w Wałbrzychu. Centrum Nauki i Sztuki Stara Kopalnia w Wałbrzychu to największa postindustrialna atrakcja turystyczna w Polsce, zlokalizowana na terenie dawnej kopalni. Między kopalnianymi maszynami na terenie festiwalu powstanie strefa z food truckami i zimnym piwem, stoiska z merchem wykonawców oraz pole namiotowe.

Obserwujcie profil METAL MINE, dołączajcie do wydarzenia i zapraszajcie znajomych!

­
BLACK ALTAR (black metal, PL/UK)

Projekt założony blisko 30 lat temu przez Shadowa niestrudzenie hołduje starej szkole undergroundowego black metalu. Na koncie 2 pełnowymiarowe albumy, kilka EP i szereg splitów m.in. z Varathron, Thornspawn czy Vulture Lord. Ubiegły rok był wyjątkowo istotny w historii Black Altar. Shadow nie tylko wydał wyjątkowy split „Drakonian Elitism" do spółki z Acherontas i Ofermod, ale i skompletował koncertowy skład (m.in. Les z Hell-Born, ex-Behemoth). Zespół jest świeżo po trasie w Ameryce Południowej i kilku europejskich festiwalach m.in. brytyjskim Darkness over Crumbia czy niemieckim Braincrasher in Hell. Koncert Black Altar na Metal Mine Festival będzie pierwszym występem w Polsce – to wyjątkowa chwila, dlatego spodziewamy się prawdziwie czarnej sztuki!


METAL MINE FESTIVAL 2023 Taake
­
LILLA VENEDA (blackened death metal, PL)

Zespół od 15 lat realizuje własną wizję mieszanki death/black metalu, którą miał okazję zaprezentować podczas koncertów z m.in. Decapitated, Hate czy Vader. Najnowszy, trzeci krążek „Primordial Movements" oprócz brutalnych dźwięków zawiera też sporo melodyjnego groove'u i industrialnej atmosfery. Lilla Veneda gościła na czwartej edycji naszego festiwalu – po 5 latach ponownie mamy przyjemność zaprosić ich na scenę Metal Mine Festival!

źródło: Solid Rock PR
Czytaj dalej...

Kurkus: nowy singiel 'Brak Tchu'. Zapowiedź albumu "Totalny Chaos"

W zeszłym roku promowana przeze mnie artystka solowa - Kurkus, wydała kilka singli. Niektóre z nich zagościły w rozgłośniach radiowych na dłużej, pojawiły się też w wielu audycjach autorskich.

Teraz artystka powraca z kolejnym singlem, który zapowie zamknięcie pierwszego etapu swojej obecności na scenie: wydanie debiutanckiego albumu. Płyta "Totalny Chaos" pojawi się w czerwcu tego roku.

Kurkus to projekt solowy wokalistki Kamili Kurkus. Autorka sama pisze i komponuje, nagrywa też większość instrumentów. Za stałą inspirację do tworzenia muzyki Kamila podaje cold wave, shoegaze, new romantic, muzykę z gier komputerowych oraz lata spędzone w Finlandii. Jeśli chodzi o ulubioną polską płytę to jest to "Opera i Gawliński" oraz wczesna twórczość Closterkeller.

Nowy utwór Kurkus 'Brak Tchu' jest singlem promującym nadchodzący, pierwszy album artystki. "Nowy chaos" - taki tytuł będzie nosiła płyta, która zostanie wydana w czerwcu tego roku.

Piosenka utrzymana jest w typowym dla Kurkus zimnym klimacie i opowiada o przemijaniu, chorobach i niepewności.

Artystka sama przyznaje: "Nie za bardzo lubię mówić o czym jest piosenka, bo mam wrażenie że z czegoś ją obdzieram; zabiera to poniekąd możliwość interpretacji po swojemu. Zwłaszcza kiedy temat jest bardzo prozaiczny, a w tym przypadku tak było bo napisałam ją... na wizycie u lekarza. " i dodaje: "Moje utwory powstają bardzo spontanicznie, bez większego zamysłu, nie ma tu ukrytych znaczeń. Śpiewam co mi akurat w duszy gra i jak mi się podoba, to robię z tego piosenkę."

źródło: Filip Sarniak
Czytaj dalej...

Rock Radio 15.05.2024 g.20.05

Polskie Radio Rzeszów zaprasza na kolejną audycję pt. "Rock Radio" w środę 15.05.2024 r o godz. 20.05 !!! ? Jako płyta wieczoru zagra album supergrupy Sonic Universe " It Is What It Is" a na łączach będziemy z Samuelem Baronem, który opowie o swojej płycie "Parapsychologia". Koncertowo; album Queen "Rock Montreal" i jeszcze studyjnie Incubus, Datura i inne nowości.

Lista utworów:

DIO: Wild One, Lock Up The Wolves
Queen: We Will Rock You, Let Me Entertain You
Sonic Universe: Turn a Blind Eye
Incubus: Circle, Wish You Were Here
Sonic Universe: My Desire
ZAKK Sabbath: Planet Caravan, Electric Funeral
Sonic Universe: Life
Datura: The Valley
Samuel Baron: Polacy grają z całym światem, Złote dzieci
Accept: Humanoid
Sonic Universe: Come What May
Black Rebel Motorcycle Club: Funny Games, Six Barrel Shotgun
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS