Machine Head to niekwestionowani mistrzowie ciężkich riffów i przy okazji jeden z najbardziej wpływowych zespołów w świecie metalu. Spektakularny debiut z 1994 roku, „Burn My Eyes”, 3 godzinne koncertowe maratony, miliony albumów sprzedanych na całym świecie i liczne wyróżnienia zarówno duże, jak i te mniejsze – to wszystko czyni Machine Head tak wyjątkowym.

Nowy album „Øf Kingdøm And Crøwn” to trwający godzinę monolit koncepcyjny, bardzo bogaty, jeśli chodzi o muzyczną kolorystykę i dynamikę, ale z drugiej strony niesamowicie agresywny. Robb Flynn opowiada na nim historię dwóch zmagających się z traumą bohaterów, których losy splatają się na płycie w bardzo mroczny sposób. Na albumie znajdą się jedne z najbardziej wściekłych riffów, jakie zespół kiedykolwiek wymyślił. Jest to w dużej mierze ogromną zasługą naszego rodaka, lidera Decapitated, gitarzysty Wacława Vogga Kiełtyki.

Tracklista albumu:

SLAUGHTER THE MARTYR
2. CHØKE ØN THE ASHES ØF YØUR HATE
3. BECØME THE FIRESTØRM
4. ØVERDØSE
5. MY HANDS ARE EMPTY
6. UNHALLØWED
7. ASSIMILATE
8. KILL THY ENEMIES
9. NØ GØDS, NØ MASTERS
10. BLØØDSHØT
11. RØTTEN
12. TERMINUS
13. ARRØWS IN WØRDS FRØM THE SKY

źródło: Mystic Production

Zdobywcy Grammy i BRIT, Muse, wrócili z nowym studyjnym albumem "Will Of The People". Płyta spotkała się z szerokim uznaniem krytyki za śmiałe ambicje i znakomite odzwierciedlenie wciąż zmieniającego się świata.

Wyprodukowany w całości przez muzyków tria, składający się z 10 utworów zestaw poprzedzały single "Won't Stand Down", "Compliance", tytułowy "Will Of The People" oraz "Kill Or Be Killed". Ponadto fani otrzymują dorównujące tym utworom pod względem znakomitości i różnorodności "Liberation", gdzie słychać echa glam rocka w erze dezinformacji czy pełen niewinności i czystości utwór "Verona" z nostalgicznym tekstem. Na płycie znalazły się również niepokojąca ballada "Ghosts (How Can I Move On)" czy naładowana charakterystyczną dla Muse nerwową energią rozpędzona "Euphoria". Na finał dostajemy "We Are Fucking Fucked" z dynamiką w stylu głośno/cicho/głośno oraz końcowym wybuchem szaleństwa.

Z okazji premiery albumu Muse opublikowali teledysk do "You Make Me Feel Like It's Halloween". W piosence słyszymy pulsującą electro-rockową energię oraz złowieszcze syntezatory w klimacie Johna Carpentera. Całość dopełnia idealnie dopasowany, przerażający klip wyreżyserowanym przez Toma Tellera. W wideo pojawia się wiele odniesień do klasycznych horrorów, jak "Lśnienie", "Piątek, trzynastego", "Krzyk", "To", "Duch", "Christine", "Uciekinier", "Carrie" czy "Nightmares In The Sky".

Muse tworzą Matt Bellamy, Dominic Howard i Chris Wolstenholme. Ich ostatni album, "Simulation Theory", zadebiutował na pierwszym miejscu w wielu krajach i był szóstym z kolei, który zadebiutował na szczycie listy sprzedaży w Wielkiej Brytanii. Poprzednia płyta, "Drones", zapewniła formacji nagrodę Grammy. Od powstania w 1994 roku, Muse wydali osiem albumów studyjnych, które sprzedały się w ponad 30 milionach egzemplarzach na całym świecie.

Uznawani za jeden z najlepszych zespołów koncertowych na świecie, Muse zdobyli wiele nagród, w tym dwie nagrody Grammy, statuetkę American Music Award, pięć MTV Europe Music Awards, dwie Brit Awards, jedenaście NME Awards i siedem Q Awards.

źródło: Warner Music Poland

Dropkick Murphys prezentują kolejny singiel "Ten Times More", do którego powstał teledysk. Utwór zwiastuje nadchodzący album zespołu „This Machine Still Kills Fascists, który ukaże się na CD i w formie cyfrowej 30 września nakładem Dummy Luck Music / [PIAS], ze specjalną edycją winylową w listopadzie. Nowy krążęk jest niepodobny do niczego, co zespół zrobił do tej pory - to kolekcja piosenek, które ożywiają słowa Woody'ego Guthriego.

Dropkick Murphys i producent Ted Hutt, z którym współpracują od lat, nagrali nowy materiał w The Church Studio w Tulsie (zaledwie kilka minut od miejsca narodzin Woody'ego Guthriego oraz Woody Guthrie Center). Historyczne studio zostało założone przez Leona Russella i było oryginalną lokalizacją legendarnej wytwórni Shelter Records. Podczas sesji do albumu, Dropkick Murphys postawili sobie za cel odwiedzić rodzinne miasto Woody'ego - Okemah i przejść się tymi samymi ulicami, którymi chodził artysta. To doświadczenie wywarło ogromny wpływ na zespół i proces twórczy stojący za powstawaniem płyty. Ostatecznie Dropkick Murphys mieli tak dużo materiału opartego na przejmujących tekstach Woody'ego, że nagrali dwa albumy, a wydanie Vol. 2 zaplanowano na 2023 r.

Zespół rozpocznie trasę koncertową „ This Machine...Theater Tour”, po raz pierwszy w historii z miejscami siedzącymi, 20 października. W roli supportu wystąpi Jaime Wyatt, który również dołączy do DKM na scenie w duecie "Never Git Drunk No More" - a Jesse Ahern otworzy występy. Odwiedź stronę www.DropkickMurphys.com, aby zapoznać się z listą dat trasy i zakupić bilety.

Dropkick Murphys - „This Machine Still Kills Fascists”: Ken Casey (główny wokal), Tim Brennan (gitary, tin whistle, akordeon, fortepian, wokal), Jeff DaRosa (gitary, banjo, mandolina, wokal), Matt Kelly (perkusja, perkusjonalia i wokal), James Lynch (gitary i wokal), Kevin Rheault.

źródło: PIAS

Snowy White to jeden z nielicznych brytyjskich gitarzystów łączących bluesa z rockiem w oryginalny sposób. Wypracował własny styl „angielskiego” bluesa. Czyste bluesowe frazy i mocniejsze riffy, które są rozpoznawalną cechą jego bardzo osobistych piosenek.

Tracklista:

1. Freshwater
2. Longtime Blues
3. Way Down In The Dark
4. Driving On The 44
5. Blues 22
6. Ain't No Secret Thing
7. Keep On Flying
8. One Man Girl
9. Slinky Too
10. Lady Luck (So Mean to

Zespół Arctic Monkeys zapowiedział, że ich nowy album zostanie wydany w już 21 października!

Siódma płyta studyjna zespołu zatytułowana „The Car” zawierać będzie dziesięć nowych utworów napisanych przez Alexa Turnera, wyprodukowanych przez Jamesa Forda i nagranych w Butley Priory w Suffolk, RAK Studios w Londynie i La Frette w Paryżu. Po „Tranquility Base Hotel + Casino” z 2018 roku, „The Car” ukazuje Arctic Monkeys szalejące w nowym i bogatym muzycznym krajobrazie i zawiera jedne z najbogatszych i najbardziej satysfakcjonujących występów wokalnych w karierze Alexa Turnera.

„The Car” tracklista:

1.There’d Better Be A Mirrorball

2.I Ain’t Quite Where I Think I Am

3.Sculptures Of Anything Goes

4.Jet Skis On The Moat

5.Body Paint

6.The Car

7.Big Ideas

8.Hello You

9.Mr Schwartz

10.Perfect Sense

xródło: sonicrecords.pl

Listopadowa edycja Międzynarodowego Festiwalu Producentów Muzycznych Soundedit ogłasza sobotni zestaw wykonawców. Wystąpią: Barry Adamson, Crime & The City Solution oraz Leftfield! Taki zestaw artystów gwarantuje niezwykły wieczór, pełen filmowych, alternatywnych i elektronicznych dźwięków.


Od pierwszej edycji Soundedit (2009 r.) sobota była najważniejszym festiwalowym dniem. W soboty odbywały się najważniejsze koncerty, występowały największe gwiazdy Soundedit. W sobotę ma miejsce uroczysta Gala, podczas której wręczane są statuetki „Człowieka ze Złotym Uchem”. Tradycja to poważna sprawa, więc i w tym roku sobota (5 listopada) będzie punktem kulminacyjnym Festiwalu.

Crime & The City Solution – zespół, a może raczej kolektyw muzyków, którzy pochodzą z Australii, Wielkiej Brytanii i Niemiec. Krytycy określają ich propozycje muzyczne jako alternatywne i postpunkowe. Sami muzycy, jeśli już muszą, przyznają się do inspiracji The Doors i The Birthday Party, którego członkowie grali w zespole Simona Bonneya (to z jego inicjatywy powstał Crime & The City Solution). Zespół, działający od 1977 r. przeszedł wiele wzlotów, upadków, zakrętów, zmian składu i zawieszenia działalności. Po wznowieniu aktywności, grupa nagrywa i koncertuje. Podczas sobotniego występu nie powinno zabraknąć przekrojowego repertuaru, który przypadnie do gustu fanom Nicka Cave'a.

Barry Adamson – prasa branżowa, od „Rolling Stone” począwszy, a na „Record Collector” skończywszy, pisze o nim i jego twórczości w samych superlatywach. On sam skupia się na pracy w studiu i komponowaniu. Trudno zliczyć jego branżowe sukcesy, zespoły z którymi występował oraz projekty, w których wziął udział. Karierą solową rozpoczął po trzyletniej współpracy z Nick Cave & The Bad Seeds. Oprócz własnych albumów pracuje również przy muzyce filmowej. Reżyserzy z nim współpracujący twierdzą, że: „intrygująco potrafi opowiedzieć historię za pomocą muzyki”. Kompozycje Adamsona można usłyszeć w tak znanych i cenionych filmach jak: „The Last of England”, „Lost Highway”, „Natural Born Killers”, czy „The Beach”. Artysta wystąpi podczas Festiwalu oraz odbierze statuetkę „Człowieka ze Złotym Uchem” przyznaną w uznaniu za „pionierskie dokonania w dziedzinie produkcji muzycznej”.

Leftfield – Scott Kirkland, muzyk szanowanego The Crystal Method, stwierdził, że Leftfield to: „najlepsza grupa grająca muzykę elektroniczną, kropka”. Leftfield to duet założony przez muzyków i producentów: Paula Daleya i Neila Barnesa. Uważa się ich za pionierów takich gatunków muzycznych jak: intelligent dance music oraz progressive house. Leftfield wniósł wiele innowacji do muzyki elektronicznej, m.in. jako jeden z pierwszych połączył house z dubem i reggae, jak również występował na żywo z wokalistami, czego wcześniej podczas elektronicznych występów nie praktykowano. Leftfield miewał również problemy z prawem – ich koncerty były zbyt głośne. W grudniu br. ukaże się nowa płyta, pt.: „This Is What We Do”. Na Soundedit, jeszcze przed oficjalną premierą, będzie można wysłuchać nowego materiału. Po sierpniowym sukcesie powrotu Parady Wolności, do Łodzi przybywa kolejna legenda muzyki tanecznej!


W roku 2022 Międzynarodowy Festiwal Producentów Muzycznych Soundedit odbędzie się w dniach 3-5 listopada w Łodzi. Barry Adamson, Crime & The City Solution oraz Leftfield wystąpią w sobotę, 5 listopada o godz. 19. Bilety na koncerty w cenie 149 zł, które odbędą się w Klubie Wytwórnia (ul. Łąkowa 29) są dostępne w kasie Klubu oraz na stronach bilety24.pl, biletomat.pl, ticketmaster.pl i going.pl.

I Am The Sound! – jestem brzmieniem. Jestem dźwiękiem. Jestem muzyką. Zapraszamy na 14. edycję Soundedit, zapraszamy do Łodzi!

Zdjęcia: materiały prasowe

Wraz z ogłoszeniem Profound Mysteries III, Röyksopp ujawnili szczegóły dotyczące nośnika winylowego wydań całego projektu. Jest to pierwszy raz, kiedy muzyka Röyksopp ukazuje się w tym formacie. Luksusowy 6LP box zawierający całą muzykę z Profound Mysteries, jak również ekskluzywną 32-stronicową broszurę zaprojektowaną przez Jonanthana Zawadę, jest uzupełniony o wydania 2LP dla każdej części Profound Mysteries.

Australijski artysta i projektant Jonathan Zawada jest głównym twórcą wizualnym projektu Profound Mysteries, tworząc unikalne artefakty dla każdego utworu, które następnie są odtwarzane i animowane w 3D. Ręcznie rysowane i cyfrowe grafiki Zawady odzwierciedlają analogowo-cyfrowe podejście Röyksopp do nagrywania i produkcji ich unikalnej muzyki.

Dodatkowo, dom produkcyjny Bacon - którego reżyserami są między innymi wielokrotnie nagradzani Martin De Thurah i Andreas Nilsson - otrzymał zlecenie stworzenia krótkiego filmu do każdego utworu z Profound Mysteries, kierując się listą kreatywnych zasad przekazanych przez Röyksopp. Dotyczyły one m.in. możliwości całkowicie swobodnej interpretacji utworu, stworzenia wizualizacji do dowolnego fragmentu utworu, a nawet zmiany produkcji utworu. Filmy odzwierciedlają dziwaczne, absurdalne i głębokie spojrzenie Röyksopp na życie i stawiają pytania dotyczące związków, tożsamości i prawdy. Obejrzyj pierwszych 20 krótkich filmów tutaj.

Profound Mysteries skupia najbardziej utalentowanych artystów muzycznych na świecie, w tym Alison Goldfrapp, Pixx, Susanne Sundfør, Astrid S, Karen Harding oraz pierwszych remikserów Profound Mysteries: &ME, Henry Saiz, Rodriguez Jr, Township Rebellion.

Premiera 18 listopada 2022 r.

Profound Mysteries III tracklista:

So Ambiguous feat. Jamie Irrepressible
Me&Youphoria
Stay Awhile feat. Susanne Sundför
The Night feat. Alison Goldfrapp
Lights Out feat. Pixx
Speed King
The Next Day feat. Jamie Irrepressible
Just Wanted To Know feat. Astrid S
Feel It feat. Maurissa Rose
Like An Old Dog feat. Pixx



‘PROFOUND MYSTERIES II’ TRACKLISTA
01. Demiclad Baboons
02. Let’s Get It Right feat. Astrid S
03. Unity feat. Karen Harding
04. Oh, Lover feat. Susanne Sundför
05. Sorry feat. Jamie Irrepressible
06. Control
07. It Was A Good Thing feat. Pixx
08. Remembering The Departed
09. Tell Him feat. Susanne Sundför
10. Some Resolve

źródło: PIAS

Blunt to drugi utwór z nadchodzącej EPki Daniela Spaleniaka - Summer Sketches. Artysta dozując fanom letnie przyjemności zdecydował się na pokazanie dwóch singli w odstępie dwóch tygodni. Pierwszym z nich był cover utworu Harrego Nillsona – Perfect Day. Kolejne utwory, w tym premierujący 15 sierpnia Blunt, to już autorskie kompozycje Spaleniaka. EPka Summer Sketches to idealna propozycja na ostatnie dni lata, muzyka jaśniejsza i lżejsza niż inne wydawnictwa Autora. Pełne odprężenie przy czteroutworowej EPce będzie możliwe już 29 sierpnia.

Daniel Spaleniak - 29-letni muzyk, producent, kompozytor i autor tekstów pochodzący z Kalisza, obecnie żyjący w Warszawie. Jego eteryczne, bluesowo-folkowe utwory, wzbudziły bardzo duże zainteresowanie na Amerykańskim rynku. Kompozycje Spaleniaka (między innymi Dear love of mine, Why, Back Home), można usłyszeć dziś w tak popularnych produkcjach jak: Ozark (Netflix), Elementary (CBS), Six (History Chanel), Good Behavior (TNT), The Path (Hulu) czy Shooter (Paramount). To jedyny Polak, którego twórczość tak mocno zagościła w amerykańskich produkcjach filmowych.

Mamy nadzieję, że utwór - jak i cała nadchodząca EP przypadnie Państwu do gustu. Z wielką przyjemnością udzielimy dodatkowcyh informacji oraz połączymy z Artystą, który chętnie udzieli wywiadu.

źródło:art2music.pl

Togusłav Brandt wyjątkowe trio rockowe z Gołdapi, promuje swój debiutancki krążek "Stara Gwardia". Ta z ducha motocyklowa kapela o wielkim sercu dla rocka ma równie wielkie ludzkie serce, ich koncert w amfiteatrze w Konstancinie na pięknych bulwarach obok słynnych tężni, odbędzie się w ramach akcji charytatywnej Armii Aniołów dla Fundacji "Oni Są" wspierających rehabilitację osób niepełnosprawnych. Przypominany, że promocję nowego albumu zespół rozpoczął jeszcze wiosną i już odwiedził kilka zlotów motocyklowych festiwali i znanych miejsc koncertowych, teraz przyszedł czas na Konstancin. Na deskach amfiteatru Toguslav Brandt wystąpi obok innych artystów m.in. pojawi się także Lonstar. Warto pojawić się w najbliższą sobotę w Konstancinie by zapoznać się z ofertą muzyczną grupy Toguslaw Brandt i posłuchać materiału z ich nowego krążka a dodatkowo wesprzeć szczytny cel. Toguslav Brandt pojawi się na scenie dwukrotnie tego wieczoru, pierwszy set zagrają pomiędzy 18 a 19 a kolejny wejście rozpocznie się pomiędzy 20.30 do 21.00.

źródło: M-ART Artistic Agency & M-ART Mundus

Slipknot podzielił się nowym teledyskiem do singla "Yen", który wyreżyserował wszechstronnie utalentowany członek zespołu M. Shawn "Clown" Crahan. "Yen" to najnowsza zapowiedź nadchodzącego, nowego albumu formacji ze stanu Iowa "The End, So Far", który ukaże się 30 września.

Zarówno utwór, jak i teledysk są wizytówką szerokich horyzontów jednego z najbardziej popularnych, a zarazem tajemniczych zespołów na świecie. Zespołu, który niestrudzenie wytycza nowe szlaki, wciąż na nowo definiuje i odświeża muzykę rockową.

"Yen" to następca głównego singla "The Dying Song (Time To Sing)", który wraz z oficjalnym klipem miał premierę w ubiegłym miesiącu. W tym przypadku reżyserią również zajął się M. Shawn "Clown" Crahan. Utwór zdobył powszechne uznanie, w tym magazynów "The Fader" czy "Rolling Stone".

Nad brzmieniem albumu "The End, So Far", który już dostępny jest w pre-orderze, czuwali muzycy Slipknot i Joe Barresi. Na wydawnictwie znalazł się opublikowany niespodziewanie singiel "The Chapeltown Rag".

"The End, So Far" stanowi następcę znakomicie ocenionego zestawu "We Are Not Your Kind", który był dla grupy trzecim z rzędu, który dotarł na szczyt zestawienia Billboardu. Płyta pojawiła się też wysoko na listach sprzedaży w Wielkiej Brytanii, Australii, Kanadzie, Meksyku, Niemczech, Francji czy Szwecji.

Slipknot jest właśnie w trakcie trasy, w ramach której 7 sierpnia 2022 roku zagrał w gdańsko-sopockiej ERGO ARENIE.

Lista utworów "The End, So Far":

1. Adderall

2. The Dying Song (Time To Sing)

3. The Chapeltown Rag

4. Yen

5. Hivemind

6. Warranty

7. Medicine For The Dead

8. Acidic

9. Heirloom

10. H377

11. De Sade

12. Finale

Slipknot

Nigdy nie było takiego zespołu jak Slipknot i nigdy nie będzie. Ekipa z Iowy to najbardziej bezkompromisowa i unikatową formacja na planecie, której wpływy przekraczają gatunki i pokolenia. Od powstania w 1999 roku, muzycy zdobyli Grammy, 10 platynowych i 41 złotych płyt. Ponadto zgromadzili 8,5 miliarda streamów i 3,5 miliarda wyświetleń klipów, co jest bezprecedensowe dla rockowego zespołu w tym pokoleniu lub jakimkolwiek innym. "Rolling Stone" umieścił wydany w 2001 roki album "Iowa" w zestawieniu "100 najlepszych metalowych albumów wszech czasów".
- Są najważniejszym zespołem epoki - podsumował "The Ringer". Ich poprzednia płyta "We Are Not Your Kind" była trzecią z rzędu na szczycie notowania Billboard 200. Wydany w 2019 roku album znalazł się także na 1. miejscu list sprzedaży w 12 krajach. "The End, So Far" to siódme studyjne dzieło bandu, po którym nic nie będzie takie same.

źródło: Warner Music Poland