W święto Dziadów, 31.11.2021, ukazał się debiutancki singiel nowego projektu muzycznego Solura, pod tytułem ‘Propagacje’, któremu towarzyszy spektakularny klip autorstwa Zuzanny Bołtryk (autorki teledysków dla między innymi The Fruitcakes, Quantum Trio, Izzy & the Black Trees, Alfah Femmes). Solura to polsko – szwajcarskie trio wykonujące eksperymentalny black metal z wpływami noise-rocka i free-jazzu. Jego członkowie, pragnący pozostać anonimowi, są doświadczonymi muzykami obracającymi się w różnorodnych stylistykach, na
co dzień współpracującymi z rozpoznawalnymi na polskiej scenie artystami.

Muzyka Solury, silnie osadzona w improwizacji, jest inspirowana krajobrazem gór szwajcarskiej Jury, gdzie zespół tworzy i funkcjonuje; stanowi ona afirmację lokalnej mitologii i duchowości. Teksty, pisane po polsku i szwajcarsku, tworzone są przy użyciu techniki pisma
automatycznego – „autor”, wprowadziwszy poprzez kontemplacyjną praktykę swój umysł w stan głębokiego wyciszenia, pozwala niejako swojemu ciału na przekazywanie treści pochodzących z pozaświadomych rejonów psyche.

‘Propagacje’ to zapowiedź debiutanckiej EP, której wydanie planowane jest na pierwszy kwartał 2022, stanowiąca reprezentatywny przykład eklektycznego stylu wypracowanego przez zespół. Utwór, otwierający się klasycznym black-metalowym riffem, stopniowo eskaluje
w kakofoniczny chaos przywodzący na myśl pionierów noise-rocka, by w końcowej partii powrócić do swojej muzycznej myśli przewodniej.

Dla fanów: Naked City / Mayhem / The Beatles
W skład Solury wchodzą:
Ursus Maritimus – wokal
Tyto Alba – gitara i bas
Canis Lupus – perkusja, nagranie i miks

Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
www.facebook.com/soluraband
www.instagram.com/soluraband
www.solura.bandcamp.co

Członek Rock and Roll Hall of Fame prezentuje swoją nową kolaborację z Soulsavers. Płyta właśnie trafiła na sklepowe półki.

„Imposter” zabiera fanów w podróż przez 12 dokładnie wyselekcjonowanych utworów, które reprezentują najróżniejsze gatunki i muzyczne ery. Na nowym krążku usłyszymy kompozycje wydane oryginalnie przez Neila Younga, Boba Dylana, PJ Harvey, Charliego Chaplina i Marka Lanegana. Niektórzy mogą nazwać zawartość tej płyty coverami, ale Dave starał się słuchać tych utworów, wchłonąć je i nadać im nowe życie. Wszystkie piosenki miały bardzo głęboki wpływ na jego karierę i życie osobiste. To historie napisane przez innych, ale zaśpiewane jego własnym głosem.

Już na premierę „Imposter” otrzymał bardzo pozytywne reakcje krytyków. The Chicago Reader zauważył, że „Gahan ma talent do podrasowywania utworów innych artystów”. Blackbook stwierdził, że to „prawdopodobnie jeden z najbardziej perfekcyjnych albumów z coverami wszechczasów”. Clash opisał utwór „Always On My Mind”, jako „kompozycje górująca i kluczowa”, a całą płytę „Przedstawia głos frontmana Depeche Mode w tak wiele niespodziewanych sposobów. Emanuje taką złożonością i różnorodnością, niesamowitym zestawieniem emocji i pokazuje jak łatwo Dave znajduje się w różnych światach. RIFF podsumowuje to wszystko zdaniem „To piękny i ważny album, który nagradza nas z każdym kolejnym przesłuchaniem”.
Sam artysta stwierdził „Jeśli bierzesz na warsztat piosenkę, którą stworzył ktoś inny i wprowadził ją na ten magiczny poziom, najważniejszą rzeczą jest znalezienie własnego brzmienia. Musisz ją posiąść. Inaczej w nią nie uwierzysz. A my przejęliśmy te utwory dla siebie”.
Lista utworów na płycie „Imposter”:
1. The Dark End of the Street
2. Strange Religion
3. Lilac Wine
4. I Held My Baby Last Night
5. A Man Needs a Maid
6. Metal Heart
7. Shut Me Down
8. Where My Love Lies Asleep
9. Smile
10. The Desperate Kingdom of Love
11. Not Dark Yet
12. Always On My Mind

Nagrania płyty „Imposter” były prowadzone w 10 osobowym zespole w sławnym Shanri-La Studio w Malibu w Listopadzie 2019 roku. To pozwoliło nie tylko na bardziej intymną niż zwykle na albumach Dave’a i Soulsavers współrace, ale także na wchłonięcie atmosfery. Na przestrzeń, która wprowadziła do utworów nową duszę. Pierwsza studyjna płyta nagrana z Richem Machinem powstała w 2012 roku - „The Light the Dead See”, później usłyszeliśmy „Angels & Ghosts”. „Imposter” to trzeci album stworzony jako Dave Gahan & Soulsavers.

źródło: Sony Music Poland

50 lat temu w czasach mojej młodości ukazał się legendarny album Led Zeppelin "IV". W audycji Rock Noc świętować będziemy tę rocznicę a ponadto z metalowcami z polskiej formacji La Ninia porozmawiam o ich nowej płycie. Będzie też dużo klasyki rocka. Zapraszam.

Lista utworów:

Iron Maiden: The Writing On The Wall
Judas Priest: Prophecy, Revelations, Death
La Ninia:Not My Sin, My Tyrant, Matadory Suicide, Petrichor
Led Zeppelin:Black Dog, Rock And Roll, The Battle Of Evermore, Stairway To Heaven
Guns N' Roses: Right Next Door To Hell, Don't Cry, November Rain
Slade: Born To Be Wild, Get Down And Get With It, Move Over

Myslovitz "Miłość w czasach popkultury"

1. Chłopcy
2. Nienawiść
3. Długość dźwięku samotności
4. Dla ciebie
5. Peggy sue nie wyszła za mąż
6. Gdzieś


1. Kraków
2. Miłość w czasach popkultury
3. Noc
4. Alexander
5. My (długi czarny płaszcz)
6. Zamiana

Myslovitz: Maj

W dniu premiery albumu „Nevermind” Nirvany, 24 września 1991, popkultura zanotowała wstrząs sejsmiczny. Od piątku, 12 listopada, w sklepach i serwisach cyfrowych pojawi się wyjątkowa reedycja tego wydawnictwa z okazji 30-lecia premiery.

Za sprawą „Nevermind”, Kurt Cobain, Krist Novoselic i Dave Grohl ewoluowali z obiecującego zespołu z Pacific Northwest do jednej z najbardziej wpływowych grup wszech czasów. Kultowy album Nirvany przywrócił rock’n’rolla na szczyt list przebojów i do dziś inspiruje fanów oraz muzyków na całym świecie.

12 listopada do sklepów i serwisów cyfrowych trafia „Nevermind” w nowych formatach. Łącznie to 94 utwory audio i wideo, w tym 70 wcześniej niewydanych. We wszystkich wydaniach album został zremasteorwany z oryginalnych taśm analogowych w wysokiej rozdzielczości 192kHz 24-bit.
W ramach reedycji ukazują się cztery pełne koncerty: Live in Amsterdam z 25 listopada 1991 z klubu Paradiso, Live in Del Mar w Kalifornii z 28 grudnia 1991 w Pat O’Brien Pavilion w Del Mar Fairgrounds, Live in Melbourne z 1 lutego 1992 w The Palace i Live in Tokyo z 19 lutego 1992 w Nakano Sunplaza. Koncerty dostępne w ramach edycji Super Deluxe ze zremasterowanym audio i wideo w jakości HD.

źródło: Universal Music

Grupa Korn zapowiedziała premierę nowego albumu „Requiem”. Jednocześnie zespół zaprezentował główny singiel „Start The Healing” wraz z teledyskiem.

Klip do nagrania, który wyreżyserował Tim Saccenti (Flying Lotus, Run The Jewels, Depeche Mode), łączy produkcję filmową z animacją. Na ekranie widzimy humanoidy oraz elektryzujący występ zespołu, symbolizujący początek nowej epoki w historii Korn.
- Mieliśmy pomysł, by zmutować część DNA Korna, która sprawia, że są tak inspirujący, tę mieszankę surowej siły i ludzkich emocji - wyjaśnia Saccenti. - Chciałem, by tak jak piosenka, teledysk zabierał widza w emocjonalną podróż. Mam nadzieję, że pokazana śmierć i odrodzenie pomogą słuchaczom uporać się z własnymi problemami.
Wideo powstało we współpracy ze specjalistą od wizualizacji 3D, Anthonym Ciannameą, który pomógł stworzyć ten surrealistyczny horror.
Z uwagi na COVID i wiążące się z pandemią restrykcje jak zakaz koncertów, album „Requiem” powstał inaczej niż większość płyt Korn. Tym razem muzycy mieli czas i spokój, by tworzyć bez presji. Zaowocowało to większą artystyczną otwartością oraz śmiałością do eksperymentów. Ponadto, mając więcej swobody i czasu, Jonathan Davis i spółka mogli też pozwolić sobie na nagrywanie materiału na analogowej taśmie, co zapewniło utworom dźwiękową głębię i ciekawą fakturę.

Lista utworów „Requiem”:
1. Forgotten
2. Let the Dark Do the Rest
3. Start The Healing
4. Lost in the Grandeur
5. Disconnect
6. Hopeless and Beaten
7. Penance to Sorrow
8. My Confession
9. Worst Is On Its Way

Korn na zawsze zmienił oblicze muzyki, wydając imienny debiutancki album. Płyta dała początek nowemu gatunkowi i jak się miało okazać, większej kulturalnej ewolucji. - Korn stał się soundtrackiem dla nowego pokolenia pełnego gniewu, wściekłego i nieprzystosowanego do reszty społeczeństwa - pisał magazyn „The Fader”.
Grupa Korn sprzedała dotychczas 40 milionów płyt na całym świecie, zdobyła dwie nagrody Grammy i dała niezliczone koncerty w różnych zakątkach globu. Wokalista Jonathan Davis, gitarzyści James „Munky” Shaffer i Brian „Head” Welch, basiści Reginald „Fieldy” Arvizu oraz perkusista Ray Luzier cały czas przesuwali kolejne granice rocka, alternatywy i metalu, pozostając inspiracją dla kolejnych pokoleń fanów i muzyków na całym świecie.

źródło: Universal Music

Annihilator to najpopularniejszy kanadyjski zespół trash metalowy, który sprzedał do tej pory 3 miliony płyt na całym świecie. Grupa została założona w 1984 roku z inicjatywy Jeffa Watersa i ma w swoim dorobku 17 albumów studyjnych, wydawnictwa koncertowe, akustyczne i kompilacje. Historia tego zespołu to 30 lat świetnych koncertów i uczciwego grania metalu.

Teraz Annihilator zapowiada to, na co fani czekali od lat: wcześniej niedostępne pozycje z katalogu zespołu ukażą się ponownie. Pierwszym tytułem z serii reedycji będzie „Metal II”. Album został w całości nagrany w nowym składzie, w którym znaleźli się Stu Block (ex - Iced Earth) i Dave Lombardo (perkusja, ex - Slayer). Gościnnie udział w nagraniach wzięli m.in. Willie Adler (Lamb Of God), Alexi Laiho (Children of Bodom), Steve ‘Lips’ Kudlow (Anvil), Dan Beehler (Exciter) i Jesper Strömblad (In Flames). Materiał zmiksował Mike Fraser (AC/DC, Van Halen) a masteringiem zajął się Maor Appelbaum.

Kiedy Jeff Waters został zapytany „Którą płytę chciałbyś powtórzyć, jeśli byłoby to możliwe?”, bez wahania odparł „Metal”.

Album „METAL II” jest poświęcony pamięci Eddiego Van Halena i Alexiego Laiho (Children of Bodom), a jego premiera zaplanowana jest na 18 lutego 2022 roku. W ciągu najbliższych kilku lat ukaże się 18 albumów, w tym oryginalna wersja albumu „Metal”.

Pierwszym singlem zapowiadającym wydanie „Metal II” będzie „Downright Dominate” (feat Alexi Laiho), którym zespół podzieli się już 12 listopada. Przy okazji premiery odbędzie się czat z Jeffem Watersem.

Link do premiery teledysku:

https://youtu.be/mIqFcRPVhf8

Lista utworów „METAL II”:

1. Chasing The High (ft. Willie Adler, Lamb Of God)

2. Downright Dominate (ft. Alexi Laiho, Children of Bodom)

3. Army Of One (ft. Steve ‘Lips’ Kudlow, Anvil)

4. Couple Suicide (ft. Danko, Danko Jones, Angela Gossow, Arch Enemy)

5. Heavy Metal Maniac (ft. Dan Beehler i Allan Johnson, Exciter) – Cover Song

6. Haunted (ft. Jesper Strömblad, In Flames)

7. Romeo Delight - Cover Song

8. Detonation (ft. Jacob Lynam, Lynam)

9. Clown Parade (ft. Jeff Loomis, Nevermore)

10. Smothered (ft. Anders Björler, The Haunted)

11. Kicked (ft. Corey Beaulieu, Trivium)

źródło: MYSTIC PRODUCTION

Swoją premierę miał nowy teledysk zespołu Ørganek. Klip ilustruje najnowszy singiel grupy – „Cały ten fejm”. Utwór pochodzi z wydanej w piątek, 5 listopada, długo wyczekiwanej nowej płyty, zatytułowanej „Na razie stoję, na razie patrzę”.
Teledysk, którego reżyserką jest Agnieszka Nowosielska można obejrzeć pod tym linkiem: https://youtu.be/_u0uP1iiOf8

Autor tekstu, Tomasz Organek, przyzwyczaił słuchaczy do tego, iż w swojej twórczości nie boi się poruszać bardzo istotnych i często trudnych tematów. Nie inaczej jest w przypadku „Cały ten fejm”:

„Cały ten fejm” to opowieść o potrzebie miłości, akceptacji i przyjaźni z perspektywy człowieka doświadczonego, naznaczonego czasem. Te wszystkie bzdury, fury, hajs, płyty, cały ten rock’n’roll nie warte są więcej już na ulicy bezdomny pies, mówi tekst piosenki. Żadna kariera, blichtr i pieniądze nie są w stanie zastąpić relacji z drugim człowiekiem” – mówi Tomasz Organek.

źródło: Mystic Production

Open Road Films nabyło prawa do horror komedii „Studio 666”, w której występują Dave Grohl, Taylor Hawkins, Nate Mendel, Pat Smear, Chris Shiflett i Rami Jaffee. W gwiazdorskiej obsadzie znaleźli się także Whitney Cummings, Leslie Grossman, Will Forte, Jenna Ortega i Jeff Garlin. Wyreżyserowany przez BJ McDonnella film ma wejść na ekrany w ponad 2000 kin 25 lutego 2022 roku.

W „Studio 666” legendarny już rockowy zespół Foo Fighters przenosi się do rezydencji Encino zanurzonej w przerażającej historii rock and rolla, aby nagrać swój długo oczekiwany dziesiąty album. W posiadłości Dave Grohl zaczyna zmagać się z nadprzyrodzonymi siłami, które zagrażają zarówno ukończeniu albumu, jak i życiu członków zespołu.
„Po ponad dwóch dekadach absurdalnych teledysków i licznych muzycznych filmów dokumentalnych nadszedł czas, aby przenieść się na wyższy poziom… pełnometrażowej horror komedii”, powiedział Dave Grohl. „Podobnie jak większość twórczości Foo, «Studio 666» zaczęło się od naciąganego pomysłu, który przerodził się w coś większego, niż kiedykolwiek sobie wyobrażaliśmy. Kręcąc go w tym samym domu, w którym nagraliśmy nasz najnowszy album «Medicine at Midnight» (mówiliśmy, że to miejsce jest nawiedzone!), chcieliśmy uchwycić klasyczną magię, którą miały wszystkie nasze ulubione filmy rock and rollowe, ale z niespodzianką: przezabawnym rozlewem krwi. Teraz, z pomocą Toma Ortenberga i teamu Open Road Films, możemy wreszcie ujawnić nasz najpilniej strzeżony sekret ostatnich dwóch lat. Przygotujcie się na śmiech, krzyk i chowanie głowy w popcorn. Nadchodzi «Studio 666»!”.
„Nie moglibyśmy być bardziej podekscytowani współpracą z Foo Fighters przy filmie, który z pewnością sprawi, że publiczność będzie krzyczeć i śmiać się”, powiedział Ortenberg. „W tym histerycznym horrorze Foosi przeniosą na duży ekran swoją komediową chemię i talent muzyczny, który wszyscy uwielbiamy”.
Reżyser filmu BJ McDonnell zdradza: „«Studio 666» to idealne połączenie wszystkich rzeczy, które kocham. Rock, horror i komedia w niezwykle porywającym filmie. Jestem podekscytowany, że połączyłem siły z Foo Fighters, aby stworzyć ten oldschoolowy film. Minęły lata, odkąd widzieliśmy coś takiego jak «Help!» Beatlesów, «Head» The Monkees lub «KISS Meets the Phantom of the Park». Połączyliśmy ten vibe filmów lat 60. i 70. z horrorem i tak narodziło się «Studio 666»! Fani filmu i muzyki będą mogli spotkać się i razem cieszyć naszym dziełem”.
„W ciągu ostatniej dekady mieliśmy szczęście współpracować z Foo Fighters przy wielu wspaniałych projektach”, powiedzieli producenci John Ramsay i James A. Rota. „Czy to filmy dokumentalne, seriale, czy teledyski, zawsze wnoszą ze sobą swoje wielkie talenty i legendarne poczucie humoru. «Studio 666» przenosi to na zupełnie nowy poziom. Nie moglibyśmy być bardziej dumni z tego filmu. Nie możemy się doczekać, aby podzielić się nim ze światem”.
Oparte na opowiadaniu Dave’a Grohla oraz scenariuszu Jeffa Buhlera i Rebecci Hughes «Studio 666» zostało wyprodukowane przez Johna Ramsaya i Jamesa A. Rotę z Roswell Films i Therapy Studios. Producentami wykonawczymi są John Silva, Kristen Welsh, John Cutcliffe, Gaby Skolnek, Dave Grohl, Nate Mendel, Taylor Hawkins, Pat Smear, Chris Shiflett, Rami Jaffee, James Masciello, Matthew Sidari, Mitchell Zhang i Tom Ortenberg.
Weteran branży, Tom Ortenberg, ponownie uruchomił firmę Open Road Films we współpracy z Raven Capital Management. Kluczowe tytuły z przeszłości Open Road to zdobywca Oscara – „Przetrwanie”, a także „Szef”, „Gang Wiewióra”, „Bogowie ulicy” i „Wolny strzelec”. Ostatnio Open Road wydał hity z Liamem Neesonem: „Uczciwy złodziej” i „The Marskman”, a także „Copshop” z Gerardem Butlerem.
Za produkcję i postprodukcję odpowiada nagrodzony Emmy zespół Therapy Studios założony w 2006 roku przez producenta wykonawczego Johna Ramsaya, artystę VFX Wrena Watersa i montażystę Doobie White’a. Dzięki projektom obejmującym filmy fabularne, programy telewizyjne, reklamy i teledyski, twórczość Therapy Studios obejmuje oryginalne treści od pełnometrażowych filmów dokumentalnych, takich jak „Transcendent Man” i „Sound City”, po serial dokumentalny HBO „Sonic Highways”.

źródło: Sony Music Poland

W środę 10.11. w audycji Rock Radio „Polski Wieczór”. The Freuders opowiedzą o najbliższym koncercie w Rzeszowie a grupa byłych żołnierzy z Węgorzewa o nazwie San Quentin zaprezentuje swój najnowszy album. Start audycji o godz.19.08 Polskie Radio Rzeszów.

Lista utworów:

Organek: Walcz, Doppelganger, Cały ten fejm
The Freuders: Warrior, Anamnesis III
Grzegorz Kupczyk: Pozorne życie, Aksamitny sen
Proletaryat: Nie wyrażam zgody, Ruchomy cel
Brygada Kryzys: Naokoło wieży, Ruchomy cel

San Quentin: Totalna wojna, Polsko
Ukraina: Mówią o nas
KSU: Moje stąd
Johan Band: Ikar
Armia: Opowieść zimowa
Turbo: Strażnik światła

Zaz, multiplatynowa francuska gwiazda, zaprezentowała teledysk do utworu "Le Jardin des Larmes" ("Ogród łez"), będącego efektem zaskakującej kooperacji z Tillem Lindemanem z Rammstein. Piosenka promuje wydaną niedawno, piątą płytę artystki "Isa".

Poznałam Tilla cztery lata temu dzięki wspaniałej makijażystce, którą oboje znamy. Gdzieś między różnymi projektami, w które oboje byliśmy zaangażowani, udało nam się ożywić tę niesamowitą opowieść i stworzyć tę niezwykłą piosenkę. Dziękuje Till za pomysł tego cudownego duetu. Jestem niezwykle dumne z tego wyjątkowego, poetyckiego spotkania - wspomina Zaz.

Dla mnie to piosenka o inkarnacji, o poprzednim życiu. Jest w niej symbolizm i temat zmiany przekonań. Jednocześnie opowiada o tym, jak nie potrafimy przestać czegoś robić, bo jest to od nas silniejsze. Ta piosenka ma wiele znaczeń i jeszcze nie wszystkie odkryłam. Pojawia się też kwestia kobiecości i męskości, a także namiętnej miłości, która jednocześnie jest destrukcyjna. Chcesz odejść, ale nie potrafisz i okopujesz się coraz bardziej. Bardzo lubię ten numer, bo ma w sobie wielki ładunek emocjonalny - wyjaśnia artystka.

Słowa piosenki napisał Till Lindemann, a później zostały one przetłumaczone na francuski. Teledysk powstał latem w Uzbekistanie. Za kamerą stanął niemiecki reżyser Zoran Bihać.

Till jest niesamowicie charyzmatyczny, jest świetnym aktorem. Praca z nim była była szalona, bo cała jego ekipa była szalona. Nie spałam przez trzy, cztery dni, takie to wszystko było intensywne. Niesamowite doświadczenie - dodaje wokalistka.

Prace nad płytą "Isa" światowej sławy francuska wokalistka rozpoczęła w trakcie lockdownu w 2020 roku.

Potrzebowałam wówczas spokoju, potrzebowałam się niemal wycofać - mówi Zaz, która sprzedała 5 milionów płyt na całym świecie, odkąd zachwyciła publiczność w 2010 roku swym pierwszym albumem i hitem "Je veux".

Po dziesięciu latach wyprzedanych koncertów, nagród i wspaniałych kooperacji (Quincy Jones, Charles Aznavour, Kelly Clarkson), Zaz postanowiła skupić się na sobie.

Weszłam w nowy cykl. Zaczęłam rozumieć swoje dorosłe ja. Wszystko, czego doświadczyłam przez te lata było bardzo wzbogacające. Wszystko było dla mnie nowe. Udało mi się nawet zorganizować mój festiwal Zazimut w Rosji. Wciąż eksperymentowałam, bo taka jest moja natura. Na pewnym etapie chciałam jednak, żeby Zaz umarła. Zaz jako osoba publiczna, artystka, pseudonim. By w końcu znalazło się miejsce dla Isy. Podczas gdy ostatnia dekada to podróże po świecie, tym razem postawiłam na inną podróż - do wewnątrz siebie. Logicznym było więc zatytułowanie płyty "Isa" (Isa to zdrobnienie prawdziwego imienia gwiazdy - Isabelle) - opowiada.

Zaz (naprawdę Isabelle Geffroy, urodzona w Tours, we Francji) za sprawą charakterystycznego głosu porównywana jest do takich gwiazd jak Edith Piaf czy Ella Fitzgerald. Absolwentka konserwatorium jazzowego, przeprowadziła się z Bordeaux do Paryża jako nastolatka, by tam spełnić swe przeznaczenie.

Od początku swej kariery i przełomowego singla "Je veux" z 2010 roku, Zaz zdobyła liczne nagrody, w tym francuskie i niemieckie Grammy. Łącznie sprzedała 4 miliony płyt i osiągnęła co najmniej złoty status w 12 krajach (Argentyna, Austria, Belgia, Kanada, Czechy, Niemcy, Grecja, Polska, Rosja, Hiszpania, Szwajcaria, Turcja). Wystąpiła w ponad pięciuset salach na pięciu kontynentach, udowadniając, że muzyka nie zna granic.

źródło: Warner Music Poland