Menu

wrzesień 2025

Clan of Xymox na trzech koncertach w Polsce!

Początek roku z Clan of Xymox to już tradycja, więc i tym razem nie może być inaczej! Pionierzy darkwave’u wystąpią na 3 koncertach w Polsce: 6 lutego w poznańskiej Tamie, dzień później w klubie Niebo w Warszawie oraz 8 lutego w krakowskim Kwadracie.

Jeśli w temacie muzyki gotyckiej rozmawiamy o jej legendach, to Clan of Xymox jest zespołem, który bez cienia wątpliwości w tym gronie musi się pojawić. Od 1981 roku Ronny Moorings i spółka z każdą kolejną płytą (a te były wydawane choćby przez kultową 4AD, PolyGram, Metropolis, a teraz Trisol) umacnia swoją pozycję w annałach gatunku. To ich muzykę legendarny prezenter John Peel po raz pierwszy opisał jako “darkwave”, natomiast single z przełomu dwóch ostatnich dekad XX wieku plasowały się na billboardowych listach oraz trafiały na rotację w MTV. W zeszłym roku Clan of Xymox wydali swój osiemnasty w dorobku album, zatytułowany “Exodus”.

CLAN OF XYMOX
06.02.2026 / Poznań, Tama
07.02.2026 / Warszawa, Niebo
08.02.2026 / Kraków, Kwadrat

źródło: Winiary Bookings
Czytaj dalej...

50. rocznica „Wish You Were Here” Pink Floyd

Dokładnie pół wieku po swojej premierze w 1975 roku, Pink Floyd ogłaszają wydanie jubileuszowej, 50. rocznicowej edycji swojego przełomowego albumu „Wish You Were Here”. Album ukaże się 12 grudnia nakładem Sony Music.

„Wish You Were Here (50th Anniversary)” daje fanom ekscytującą, nową perspektywę na jeden z najbardziej ikonicznych i ukochanych albumów Pink Floyd. Edycja jubileuszowa zawiera wiele płyt z rzadkimi nagraniami – sercem tej wyjątkowej kolekcji jest sześć wcześniej niepublikowanych alternatywnych wersji i nagrań demo, które prezentują ósmy album studyjny legendy w zupełnie nowym świetle, zachęcającym do wielokrotnego słuchania.

Jubileuszowa edycja albumu ukaże się w wielu formatach: 3 LP, 2 CD, Blu-Ray, edycji digitalowej oraz w wersji Deluxe Box Set.

Wydanie cyfrowe obejmuje oryginalny album z 1975 roku w nowym miksie Dolby Atmos autorstwa Jamesa Guthrie, który współpracuje z Pink Floyd od czasów „The Wall” (1979 rok). Zawiera także 25 dodatkowych utworów: dziewięć rzadkich nagrań studyjnych oraz 16 koncertowych, zarejestrowanych przez znanego bootleggera Mike’a Millarda podczas występu Pink Floyd w Los Angeles Sports Arena, 26 kwietnia 1975 roku – teraz po raz pierwszy wydanych oficjalnie. Dźwięk koncertowy został starannie zremasterowany przez Stevena Wilsona.

Wersja Blu-ray daje fanom możliwość obejrzenia trzech filmów wyświetlanych na ekranach podczas trasy koncertowej z 1975 roku, a także krótkometrażowego filmu Storma Thorgersona.

Formaty 3 LP i 2 CD zawierają oryginalny album oraz dziewięć dodatkowych nagrań studyjnych.
Deluxe Box Set obejmuje cały materiał z 2 CD, 3 LP (na ekskluzywnym przezroczystym winylu) i Blu-Ray, a ponadto czwarty przezroczysty winyl „Live At Wembley 1974”, replikę japońskiego 7-calowego singla „Have A Cigar / Welcome To The Machine”, książkę w twardej oprawie z niepublikowanymi zdjęciami, komiksowy program trasy oraz plakat z koncertu w Knebworth.

Na PinkFloyd.com dostępne będą także ekskluzywne gadżety z okazji 50-lecia oraz limitowane edycje produktów.
„Wish You Were Here” od dekad niezmiennie figuruje na listach najlepszych albumów wszech czasów. Ten wielokrotnie platynowy krążek, który trafił na pierwsze miejsce list przebojów po obu stronach Atlantyku, był najszybciej sprzedającym się wydawnictwem w historii Pink Floyd. W 1973 roku „The Dark Side of the Moon” wyniosło zespół z poziomu niezwykle popularnej brytyjskiej grupy na status jednej z największych rockowych formacji świata. „Wish You Were Here” było mocną odpowiedzią zespołu na nagłą, globalną sławę.

Album zawiera m.in. wieloczęściową muzyczną elegię dla Syda Barretta – „Shine On You Crazy Diamond”, hipnotyzujące „Welcome To The Machine”, uszczypliwe „Have a Cigar” z kultową frazą „Oh by the way, which one’s Pink?”, zaśpiewaną nie przez Watersa ani Gilmoura, lecz przez zaprzyjaźnionego muzyka Roya Harpera, a także tytułowe „Wish You Were Here” – jedną z najbardziej fundamentalnych kompozycji w historii muzyki popularnej.

Tematy albumu – nieobecność, izolacja, przemijanie i krytyka zakłamania przemysłu muzycznego – odzwierciedla jego ikoniczna okładka. Wizualne gry stworzone przez Storma Thorgersona i Aubreya „Po” Powella pozostają do dziś jednymi z najbardziej rozpoznawalnych obrazów w historii rocka.
Wspominając tamten czas, Aubrey „Po” Powell powiedział:
„W latach 70. okładki płyt były równie ważne jak sama muzyka, bo to one pomagały sprzedać album. Sklepy płytowe miały na półkach po 10 tysięcy różnych okładek, więc to, co robiliśmy, musiało wyglądać inaczej i wyróżniać się z tłumu.

Pamiętam, jak odwróciłem się do Storma i zapytałem: jak mamy podpalić człowieka? Bo wtedy nie było żadnej cyfrowej technologii, żeby to zrobić. A on na to: Po, będziesz musiał zrobić to naprawdę. I tak właśnie było.

Trzeba pamiętać, że Pink Floyd byli jedynym zespołem w EMI i Capitol Records, który – poza Beatlesami – miał prawa do twórczej kontroli nad okładkami albumów. Dlatego mogliśmy robić, co chcieliśmy. To było genialne. Tak samo jak Pink Floyd byli wówczas bardzo pomysłowym zespołem, tak Hipgnosis było równie kreatywne. Byliśmy zdeterminowani, by utrzymać tę abstrakcyjną, enigmatyczną estetykę przy życiu – i dlatego mogliśmy to robić dla Pink Floyd.”

W roku 2025 nie słabnie fascynacja i oddanie fanów wobec muzyki Pink Floyd. Nowo zremasterowana wersja przełomowego filmu z 1972 roku „Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII” odniosła ogromny sukces w kinach na całym świecie, a album koncertowy zadebiutował na #1 miejscu UK Albums Chart, stając się pierwszym od jedenastu lat numerem jeden Pink Floyd w Wielkiej Brytanii i siódmym w całej karierze zespołu. Film zebrał entuzjastyczne recenzje krytyków i publiczności – The Guardian opisał go jako „hipnotycznie osobliwy portret zespołu na progu wielkości”.

Po 50 latach od premiery „Wish You Were Here” brzmi równie przenikliwie i świeżo jak dawniej, a to jubileuszowe wydanie pozwala po raz pierwszy tak głęboko zanurzyć się w przełomowym momencie w historii Pink Floyd.

źródło: Sony Music
Czytaj dalej...

Soundedit 2025

Międzynarodowy Festiwal Producentów Muzycznych Soundedit odbędzie się w Łodzi już po raz 17. W dniach 17-21 października zapraszamy na: warsztaty, prelekcje, spotkania, wystawy i oczywiście wyśmienite koncerty. Pierwsze ogłoszone zespoły to: Fields of the Nephilim, The Chameleons oraz 1984.

Fields of The Nephilim — zespół, którego nazwa jest odniesieniem do biblijnej rasy anielsko-ludzkich hybryd, musi być tajemniczy, mroczny i nieodgadniony. Taka jest właśnie muzyka Fields Of The Nephilim. Określa się ją jako „rock gotycki”, jednak ta definicja to o wiele za mało. Grupa do dziś jest inspiracją dla wielu innych grup, w tym grających tak ekstremalnie jak Behemoth czy Kreator.
Czytaj dalej...

Nowy album Booze & Glory !

Booze & Glory powracają po sześciu latach z nowym albumem, zatytułowanym „Whiskey Tango Foxtrot". Krążek ukazał się dziś i jest to absolutny powrót do korzeni streetpunkowych zespołu.

Booze & Glory istnieją już 15 lat i od zawsze dostarczają słuchaczom chwytliwe melodie (zwłaszcza na albumie „Hurricane" z 2019 roku), bezkompromisową, surową energię i prawdziwie uliczny klimat. Pochodząca z Londynu załoga ma w swoim repertuarze hymny w rodzaju „Only Fools Get Caught", które są popularne nie tylko na scenie punk, a na koncie szereg koncertów, między innymi z Bad Religion, Dropkick Murphys, a także na festiwalach takich jak Punk Rock Holiday w Słowenii, Pol'And'Rock w Polsce czy Punk Rock Bowling w Las Vegas w stanie Nevada.

Sam zespół określa swój nowy album jako streetpunk taki, jaki powinien być grany oraz jako kontynuację EP-ki „Raising The Roof" z 2022 roku. Każdy utwór na albumie to hymn idealnie sprawdzający się na koncertach, do wspólnego odśpiewywania, z łatwo wpadającym w ucho refrenem.

„Whiskey Tango Foxtrot" został nagrany we Włoszech, Polsce i Meksyku i jest to album godny polecenia nie tylko fanom punka – materiał to perfekcyjny cios, jednocześnie jednoczący ludzi, szukający odpowiedzi na pytania co się dzieje ze współczesnym światem i na pewno mocno zapadający w pamięć.

Tracklista:

01. Boys Will Be Boys
02. Rocky Road
03. Mad World
04. Family Isn't Always Blood
05. Brace Up
06. Jimmy Fake
07. Do Yourself a Favour
08. I'd Die for You
09. Legends
10. Till the Last Breath
11. The One and Only

źródło: Mystic Production
Czytaj dalej...

Mötley Crüe “From The Beginning”. Album zawiera utwór z Dolly Parton!

Legenda rocka - zespół Mötley Crüe wydaje dziś swoją najnowszą kolekcję hitów "From The Beginning" dzięki wytwórni BMG. Jest to kompilacja przedstawiająca historię zespołu od początków na Sunset Strip w Los Angeles aż do ich obecnego statusu światowych tytanów rocka.

"From The Beginning" to cztery dekady wielkich hitów Mötley Crüe, zaczynając od ich pierwszego międzynarodowego przeboju z teledyskiem, który święcił triumfy w MTV - utworu 'Live Wire', a skończywszy na przeboju z top 5 hitów rockowych w 2024 roku - piosenki 'Dogs Of War'. Pomiędzy nimi znalazły się utwory, które ukształtowały muzykę rockową i pokolenia - m.in. 'Kickstart My Heart', 'Dr. Feelgood', 'Girls, Girls, Girls', 'Shout at the Devil', 'Smokin' In The Boys Room', 'Wild Side' i wiele innych.

Również dzisiaj muzycy zainaugurują długo oczekiwany, 10-koncertowy cykl - rezydencję w Dolby Live w hali Park MGM w Las Vegas (USA).

Album zawiera oszałamiającą nową wersję klasyka zespołu, 'Home Sweet Home' w którym udział wzięła supergwiazda Dolly Parton!

"From The Beginning" jest dostępny w streamingu w wersji klasycznej audio, jak i Dolby Atmos. W wersji fizycznej kompilacja ukazała się jako CD i 2LP oraz w wersjach limitowanych CD i 2LP.

źródło: BMG Filip Sarniak
Czytaj dalej...

Behemoth – premiera nowego klipu

Dziś ma swoją premierę nowy teledysk Behemoth. Klip ilustruje utwór „Avgvr (The Dread Vvltvre)" i można go obejrzeć pod tym linkiem:

Utwór pochodzi z wydanego w tym roku trzynastego studyjnego albumu Behemoth, „The Shit Ov God". Album uplasował się na pierwszych miejscach listy sprzedaży OLiS we wszystkich kategoriach.

Teledysk do „Avgvr (The Dread Vvltvre)" to najnowszy z serii zróżnicowanych stylistycznie, ale mistrzowsko zrealizowanych, koncepcyjnych teledysków i jest idealnie dopasowany do klimatu utworu. Klip ma swoją premierę na chwilę przed rozpoczęciem trasy zespołu po Ameryce Łacińskiej, w towarzystwie Deicide i Nidhogg. Szczegóły trasy poniżej.

Behemoth jest dziś całkowicie zasłużenie uznawany za jednego z najważniejszych przedstawicieli ekstremalnego grania - ich albumy plasują się na topowych miejscach światowych list sprzedaży, a trasy koncertowe po wszystkich kontynentach i występy na największych festiwalach dowodzą potęgi grupy. Przez lata nazwa Behemoth stała się synonimem ambicji, uporu i nieustającego dążenia do doskonałości bez oglądania się za siebie. Nie byłoby tego wszystkiego bez ciężkiej pracy całego zespołu i wizji Nergala, która przekształciła Behemoth w coś o wiele większego niż black metalowy zespół, jakim byli na początku swojej drogi, w 1991 roku. Behemoth stał się uosobieniem buntu, indywidualizmu oraz całkowitej niechęci do jakichkolwiek kompromisów.

Najnowsze dzieło Behemoth, zatytułowane „The Shit Ov God", jest symbolem ambicji i siły. Pokazuje zespół, który po 34 latach wydaje swój najbardziej podburzający i ekstremalny album w dyskografii. Osiem utworów, które zagłębiają się w istotę człowieczeństwa, boskości i znaczenia buntu w czasach, w których ceni się indywidualność, ale każdy trzyma się swoich tak zwanych „wybawców" - muzycznie, politycznie czy też w inny sposób.

Tracklista „The Shit Ov God":


01 The Shadow Elite

02 Sowing Salt

03 The Shit Ov God

04 Lvciferaeon

05 To Drown The Svn In Wine

06 Nomen Barbarvm

07 O Venvs, Come!

08 Avgvr (The Dread Vvltvre)

źródło: Mystic Production
Czytaj dalej...

Polski post-rockowy AYDEN wydał nowy album "Seadrift"

AYDEN to instrumentalny zespół rockowy z Poznania. Ich muzyka oparta jest na przestrzennych gitarach, wyrazistej dynamice i swobodnym podejściu do formy.

Każdy utwór rozwija się we własnym rytmie – czasem spokojnie i szeroko, czasem mocniej i bardziej zdecydowanie. Zamiast klasycznych schematów, zespół stawia na napięcie i kontrast – między ciszą a głośnością, między uporządkowaniem a swobodą. To brzmienie, które nie narzuca się emocjonalnie, ale daje przestrzeń do własnych wrażeń.

Dla tych, którzy lubią zanurzyć się w dźwięku i dać się poprowadzić bez słów, Ayden może być odkryciem.

Drugi album zespołu Ayden zatytułowany „Seadrift", został nagrany w latach 2019-2024 i zawiera sześć utworów instrumentalnych, stworzonych w różnych przestrzeniach – od profesjonalnych studiów nagraniowych (Perlazza Studio, Nebula Studio) po plenery (Dominice, Sulęcin, Stradunia, Tuczenko, Drzewce, Włoszakowice). Całość zmiksował Maciej Karbowski w Nebula Studio (Obscure Sphinx, Sunnata, Tides From Nebula). Okładkę zaprojektował Łukasz Łukasiewicz.

Album został wydany on 24 sierpnia 2025 w formie cyfrowej (posłuchaj tutaj) oraz jako digipak CD (kup tutaj).

Tak zespół komentuje swoje najnowsze wydawnictwo: "Seadrift to podróż w głąb siebie, symboliczny dryf ku otchłani i przestrzeni. Album powstawał w różnych miejscach przez kilka lat i jest dla nas zamknięciem pewnego etapu."


TRACKLISTA:

01. Frontiers
02. old.new
03. Seadrift
04. Bottom of the Ocean
05. Kalmar
06. Foghorn Dancer

źródło: Solid Rock PR
Czytaj dalej...

Buzzcocks - koncerty w Polsce z okazji 50-lecia działalności zespołu!

Legenda punk rocka i ojcowie chrzestni manchesterskiej sceny, Buzzcocks, w przyszłym roku będą obchodzić 50-lecie działalności i z tej okazji kultową grupę zobaczymy na 3 koncertach w Polsce: 1 marca w krakowskim klubie Kwadrat, dzień później w warszawskiej Proximie oraz 4 marca w klubie Kosmos w Szczecinie!

Buzzcocks powstali w 1976 roku i szybko stali się obok Sex Pistols i The Clash fundamentem brytyjskiego punk rocka. To właśnie ich debiutancki minialbum “Spiral Scratch” otworzył drogę niezależnym wydawnictwom, a kolejne płyty, “Another Music in a Different Kitchen”, “Love Bites” czy “A Different Kind of Tension”, przyniosły im status jednych z najważniejszych twórców epoki. Singiel „Ever Fallen in Love (With Someone You Shouldn’t’ve)” i takie utwory jak „Promises” czy „Harmony in My Head” weszły na brytyjskie listy przebojów, stając się hymnami całego pokolenia. Ich melodyjny, a zarazem bezkompromisowy styl miał ogromny wpływ na przyszłe gwiazdy - od The Smiths po Nirvanę, z którą Buzzcocks dzielili scenę w latach 90. Po reaktywacji w końcówce lat 80. zespół nagrywał kolejne albumy i do dziś pozostaje w świetnej koncertowej formie. Będziecie się mogli o tym przekonać się już na początku marca, kiedy legendarna formacja powróci do naszego kraju i to w dodatku z nową płytą - “Attitude Adjustment”!

BUZZCOCKS - 50th Anniversary
1.03.2026 / Kraków, Kwadrat
2.03.2026 / Warszawa, Proxima
4.03.2026 / Szczecin, Kosmos

źródło: Winiary Bookings
Czytaj dalej...

Blindead 23 prezentują nowy singiel!

Niedawno informowaliśmy o podpisaniu przez Blindead 23 kontraktu z Peaceville, a już dziś zespół zaprezentował nowy singiel, utwór zatytułowany „Disposed". 

Zespół tak mówi o nowym utworze:

„Disposed" narodził się w chwili zwątpienia. Nie wiedzieliśmy, co przyniesie przyszłość ani czy jakakolwiek stoi przed Blindead 23. A jednak z tej niepewności zrodził się utwór, który poprowadził nas naprzód — utwór ukształtowany przez atmosferę, emocje i potrzebę wyrażenia tego, czego same słowa nie były w stanie wyrazić. Wraz z Rogerem Öjerssonem, (który jest teraz częścią naszego podstawowego składu), oraz naszym wieloletnim przyjacielem i współpracownikiem Kubą Mańkowskim (który nie tylko nagrał, wyprodukował, zmiksował i zmasterował utwór, ale także, po raz pierwszy, odegrał kluczową rolę w procesie pisania) stworzyliśmy coś, co jest trochę inne, a jednocześnie bardzo prawdziwe. Kreatywność Kuby i jego talent sprawiły, że ten utwór jest absolutnie wyjątkowy i jesteśmy szczęśliwi, że Kuba towarzyszy nam w tej podróży. Wkrótce potem podpisaliśmy kontrakt z Peaceville Records i Mystic Production, rozpoczynając tym samym nowy rozdział, z pełnometrażowym albumem na horyzoncie, nagranym w 2023 roku z Davidem Castillo w Sztokholmie. Ale uznaliśmy, że „Disposed" zasługuje na własną, odrębną przestrzeń. Dlatego wydajemy go jako samodzielny singiel".


Blindead 23 wystąpi na tegorocznym festiwalu By:Larm w Norwegii, już w czwartek 11 września, o godzinie 20:30. Debiutancki, pełnowymiarowy album Blindead 23 będzie miał swoją premierę w 2026 roku. Zespół planuje również trasę koncertową po Europie.

Blindead 23 skład:

Patryk Zwoliński - voc

Mateusz Śmierzchalski - g

Roger Öjersson - g & voc

Maciej Janas - g

Paweł Jaroszewicz - dr

Vinicius Nunes - bass


źródło: Mystic Production
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS