Sylosis, brytyjscy mistrzowie nowoczesnego metalu, wyruszą w europejską trasę w zabójczym towarzystwie Revocation, Distant oraz Life Cycles. Przystanek w Polsce? 15 lutego w krakowskim klubie Kwadrat. Szykujcie się na bezkompromisowy wieczór pełen ciężaru i techniki!

Sylosis to jeden z najbardziej oryginalnych głosów brytyjskiego metalu XXI wieku. Założony w 2000 roku w Reading zespół z wyjątkowym wyczuciem łączy ze sobą różne oblicza ekstremy - od klasycznego thrashu, przez melodyjny death, po progresywny metal. Z czasem do tej mieszanki dowodzona przez Josha Middletona grupa włączyła elementy metalcore'u, a o sile ich twórczości przekonacie się słuchając dwóch ostatnich materiałów - wydanego w 2023 krążka "A Sign of Things to Come" oraz zeszłorocznej EPKi "The Path". Sylosis to ścisła czołówka nowoczesnego metalu, co bez wątpienia udowodnią na żywo w Krakowie.

Revocation to skład z Bostonu, który łączy techniczny death metal z thrashowymi wpływami.
Grupa powstała w 2006 roku po rozpadzie Cryptic Warning i miała kierować się bardziej konkretną wizją muzyczną. Śmiało można stwierdzić, że plan ten wypalił w pełni - przez blisko 20 lat Amerykanie nagrali 8 albumów i na każdym z nich robią krok ku technicznej perfekcji bez uszczerbku na ciężarze. Na 26 września zaplanowana jest premiera ich kolejnego krążka, "New Gods, New Masters", który ukaże się nakładem Metal Blade Records.

Holenderskiemu Distant wybija w tym roku dziesięć lat muzycznej aktywności, na przestrzeni których zapracowali na miano jednego z czołowych reprezentantów europejskiego deathcore'u. O tym, że po mistrzowsku łączą brutalny death metal, slam, noise i beatdown z dysonansami pokazali już na swojej debiutanckiej EP "Tsukuyomi" z 2017 roku. Jej rozszerzona wersja, „Tsukuyomi: The Origin", ujrzała światło dzienne pod koniec 2024 roku i zawiera aż siedem dodatkowych utworów. Moc, technika i brutalność - Distant łączą to wszystko w spójną, bezlitosną całość.

Life Cycles to crossoverowy zespół z Teksasu, czerpiący inspirację m.in. ze Slayera, Pantery, Testament czy Exodus. Załoga z unikalną energią łączy bezkompromisowy hardcore z precyzją i szybkością klasycznego thrash metalu. Na koncie mają 4 EPki, a ostatnia z nich, "Portal To The Unknown", ukazała się w lutym 2024 roku.

SYLOSIS
Support: Revocation, Distant, Life Cycles
?15.02.2026 / Kraków, Kwadrat
drzwi 18:00, start: 18:30

źródło: Winiary Bookimgs

MROKI (KROKI) to najnowszy i ostatni singiel formacji COLD WAR z płyty: "REVOLUTION", której premiera planowana jest na 21 września 2025 rocku.

Płyta została nagrana na przełomie 2024/2025 rocku, w studiu Rafała Rogala Rogulskiego w Wołominie, w składzie:

Piotr Zajdel - gitara, śpiew
Rafał Rogulski - gitara
Paweł Wolski-Rzewuski - bass
Tomasz Sembrat – perkusja

COLD WAR - to muzyczny powrót zespołu powstałego w 1985 roku, w którym był to okres olbrzymiej popularności „nowej fali".

Nowe wcielenie załogi świadczy o ciągłej ewolucji. Sporo tu wyrazistych gitarowych riffów, ale nadal można wyczuć odrobinę punkowego i „zimno-falowego" klimatu.

COLD WAR - "REVOLUTION":

1. REVOLUTION
muz. Piotr Zajdel, Rafał Rogulski, sł. Piotr Zajdel

2. MROKI (KROKI) - 3:24
muz. Rafał Rogulski, sł. Piotr Zajdel

3. MIASTO ZŁA - 2:38
muz. Paweł Wolski-Rzewuski, Rafał Rogulski, sł. Piotr Zajdel

4. NIESYMETRYCZNY (ZADRA) - 3:22
muz. Paweł Wolski-Rzewuski, Rafał Rogulski, sł. Piotr Zajdel

5. EFEKT STADA – 3:00
muz. Rafał Rogulski, sł. Piotr Zajdel

6. KROSTA NA MÓZGU - 2:44
muz. Grzegorz K. Witkowsk, sł. Grzegorz K. Witkowski

7. PUNK NIET IS DEAD - 2:38
muz. Rafał Rogulski, sł. Piotr Zajdel

8. JESZCZE MILIARD - 3:08
muz. Robert Cichocki, sł. Robert Cichocki

9. POPAPRANY ŚWIAT (I PO CO TO?) - 3:31
muz. Piotr Zajdel, Rafał Rogulski, sł. Piotr Zajdel

10. EMANAMAKUBA (PIOSENKA NA KACA) - 3:22
muz. Piotr Zajdel, Rafał Rogulski, sł. Piotr Zajdel

źródło: Piter Zajdel

„Peace of Mind" to introspektywny utwór, który łączy tematy nostalgii, odkrywania siebie i odporności z zaletami fantastycznych tematów. To piosenka, która szuka spokoju, wolności od ograniczeń życia, odnajdywania swojego miejsca na świecie oraz zaznaczania swojej obecności.

Utwór Jacka i Quentina eksploruje dylematy zestawień, w których się znajdujemy, odnajdywania wewnętrznej siły, aby zabłysnąć i je przezwyciężyć.

Jack Moore, którego muzyczna kariera rozpoczęła się u boku ojca, występował z takimi ikonami jak: Thin Lizzy, Deep Purple i Joe Bonamassa, a jego wszechstronność stylistyczna nie pozostawia złudzeń – zarówno w rocku, jak i indie/folkowych brzmieniach.

Quentin Kovalsky, jest znany z unikalnego połączenia retro klimatu inspirowanego filmami Tarantino z nowoczesnymi aranżacjami, przyciąga uwagę swoim wyjątkowym głosem i energetycznym wykonaniem.

Ich współpraca zrodziła się w ramach Gary Moore Tribute Band, gdzie razem oddawali hołd legendarnemu gitarzyście, wykonując niezapomniane utwory: „Still Got The Blues", „Out In The Fields" czy „Parisienne Walkways". W trakcie wspólnych podróży koncertowych zrodziła się również własna muzyka. Artyści, zaszyci w studio nagraniowym, przygotowują wspólne płyty. Ostatnio, porwali publiczność podczas 15. Festiwalu Legend Rocka w Dolinie Szarlotty.

źródło: Dawid Brykalsk

Tytan blues-rocka Joe Bonamassa powraca z Breakthrough, swoim potężnym nowym albumem studyjnym, który ukaże się 18 lipca. 

Wyprodukowany przez wieloletniego współpracownika Kevina Shirleya (Iron Maiden, The Black Crowes, Journey) i napisany wspólnie ze zdobywcą nagrody Grammy Tomem Hambridge'em (Buddy Guy, ZZ Top, Lynyrd Skynyrd), Breakthrough uchwycił Bonamassę u szczytu jego twórczych możliwości. Rozszerzając swoje charakterystyczne brzmienie, pozostając wiernym głębokim bluesowym korzeniom, które zapoczątkowały jego karierę, album obiecuje surowe emocje, niesamowitą pracę gitary i świeże brzmieniowe zwroty akcji. 

Z ponad 50 albumami na koncie i bezprecedensową liczbą 28 #1 Billboard Blues Albums, Bonamassa po raz kolejny udowadnia, że nie tylko utrzymuje bluesa przy życiu - on prowadzi go w przyszłość.

Tracklista:

1.Breakthrough
2.Trigger Finger
3.I'll Take The Blame
4.Drive By The Exit Sign
5.Broken Record
6.Shake This Ground
7.Still Walking With Me
8.Life After Dark
9.You Don't Own Me
10.Pain's On Me

źródło: press

Noce to alternatywne, poetyckie, momentami drapieżne, jazzrockowe granie, inspirowane tym, co zapomniane. W programie znajdują się utwory, które warstwę tekstową czerpią z pieśni pogrzebowych zawartych w Śpiewniku Pelplińskim z 1871 roku. . Aranżacje inspirowane są tradycyjnymi melodiami, ale zespół ubiera je w nowoczesne muzyczne brzmienia. Noce zapraszają do muzycznego rytuału przejścia - poszukiwania sposobu na pożegnania, utraty, opuszczenia i nowe początki.

Współcześnie zanikają społeczne rytuały towarzyszące momentom granicznym, w tym wspólne śpiewanie pieśni pogrzebowych. Nieuchronność przemijania, starzenia się i ból z nimi związany są tematami niezręcznymi, niechcianymi. Śmierć zastąpiła seks jako kulturowe tabu. Zespół chce wydobyć z dziewiętnastowiecznych pieśni to, co uniwersalne, odważne, ale też kojące i dające nadzieję. Zaprasza do wspólnego muzycznego rytuału przejścia - poszukiwania sposobu na pożegnania, utraty, opuszczenia i nowe początki.

W skład zespołu wchodzi 5 kobiet, które poznały się na Lucciola Ladies Rock Camp w 2020 roku:

Ewa Kielar - wokal,
Agnieszka Jasek - gitara,
Ewa Baran - gitara basowa,
Katarzyna Dobrowolska - perkusja,
Marta Żłobińska-Kozak - piano.

Wcześniej brały udział w różnych projektach artystyczno-muzycznych. Pracę w obecnym składzie pod szyldem Superid, zaczęły w 2022 roku. Wokalistka, Ewa Kielar, w obszarze muzyki tradycyjnej działa od 2018 roku (współtwórczyni Akademii Głosów Tradycji), stąd też pomysł, by zmierzyć się z tematem śmierci i żałoby interpretując XIX-wieczne pieśni.

Prace nad projektem wciąż trwają, ale zespół ma na koncie koncerty i nagrania. W grudniu 2023 zdobył wyróżnienie (“za odważne podjęcie tematu pieśni pogrzebowych”) podczas 33. Mikołajek Folkowych w Lublinie.

Noce zapraszają w podróż przez czas – ten przeszły, zapisany w zapomnianych pieśniach żałobnych sprzed ponad stu pięćdziesięciu lat, i ten obecny, w którym na nowo nadają im brzmienie i znaczenie. czas jest nie tylko tematem, ale i bohaterem – jako doświadczenie przemijania, rytuału pożegnania i odradzania się w nowej formie. Ich muzyka to spotkanie dawnych głosów z nowoczesnością, tradycji z awangardą, ciszy z dźwiękiem.

W tym poetyckim ujęciu czas staje się przestrzenią przejścia – pomiędzy światami, emocjami, istnieniem i nieobecnością. Noce grają o tym, czego nie można zatrzymać, ale można uczcić – dźwiękiem, słowem, spotkaniem.

Śpiewając o śmierci dowartościowujemy limitowane życie. W pędzącym, rozgorączkowanym świecie przypominamy, o tym, o czym pozornie lepiej nie pamiętać: Człowieku, jest granica, za którą czasu już naprawdę nie będzie. Żyjesz, więc teraz masz czas. Brak czasu - to właśnie śmierć.

Śmierć jest ograniczeniem naszego czasu, a wszystko co limitowane zyskuje na wartości.

źródło: Ewa Baran

Zapraszam do odsłuchania wywiadu z Krzysztofem Grabanem i Michałem Krasoniem, muzykami formacji Sezamkowa.

Sezamkova to zespół rockowy, łączący energię rocka, punka i metalu. W 2021 roku powrócił na scenę muzyczną albumem "Pirates of Truth". Płyta spotkała się z pozytywnym odbiorem w mediach. Dziś Sezamkova prezentuje swój drugi album "W Kilku Słowach".
„W Kilku Słowach" to płyta, która jest kontynuacją drogi wyznaczonej przez Sezamkovą na poprzednim albumie, ale z nowym, jeszcze bardziej osobistym tonem i odważniejszym podejściem do formy. Większość utworów jest w języku polskim, zespół postawił w wielu utworach na eksperymenty z brzmieniem i elektroniką – syntetyczne basy, przetworzone wokale i analogowe delaye.

KORYPHEUS, mistrzowie progresywnego metalu prosto z Ukrainy, wydadzą przełomowy album „Gilgamesh" nakładem M-Theory Audio na płycie CD i limitowanym winylu.

Muzykę tego zespołu polecamy fanom takich kapel jak Ne Obliviscaris, Ihsahn, Devin Townsend, Meshuggah, Gojira.

KORYPHEUS to zespół pochodzący z Kijowa na Ukrainie grający metal progresywny/djent. Formacja ma na swoim koncie dwie płyty - EP „Blessed" (2018) i LP „Over the Rainbow" (2020) wydane przez francuską wytwórnię M&O Music. Zespół zyskał uznanie za swoją muzykę i jest aktywny na scenie metalowej, a w 2020 roku zespół został nominowany do nagrody Best Ukrainian Metal Act.

W 2022 roku zespół wydał teledysk do zupełnie nowego utworu „Icarus", który jest przedsmakiem nadchodzącego albumu „Gilgamesh". Korypheus łączy wiele podgatunków heavy metalu z niesamowitym wyczuciem melodii i epickich struktur kompozycji.

Andy Gushin powiedział: „Icarus to nasz pierwszy singiel z albumu. To piosenka, która przekręca starożytny mit w nową opowieść o daremności i odwadze. Została nakręcona w czasach przedwojennych, ale można wyczuć ponurą atmosferę tego, co miało nadejść. To było przeczucie. Utwór został nagrany w Revet Sound Studio, a teledysk wyreżyserował Maxim Lavrinchuk".

Muzykę na trzeci studyjny album zatytułowany „Gilgamesh" zmiksował Dmitri Kim (Khors, Mind Conflict, Ignea), a zmasterował Jay Ruston w TRS West Studio (Amon Amarth, Anthrax, Avatar, Corey Taylor, Stone Sour). Okładkę wykonał Viktor Safonkin, słynny surrealistyczny malarz. Na tym albumie wystąpiło kilkoro gości:

Yossi Sassi (ex-Orphaned Land) na buzuki, Laura Guldemond (Burning Witches) jako wokalistka, Dmitry Kim (ex-Jinjer) na perkusji.

Kilka miesięcy temu KORYPHEUS podpisał umowę z amerykańską wytwórnią M-Theory Audio (Fractal Universe, Varmia, Sworn Enemy). Nadchodzący album „Gilgamesh" zostanie wydany cyfrowo, jako jewelcase CD i limitowany kolorowy winyl w nakładzie 300 sztuk. Zamówienia w przedsprzedaży są dostępne tutaj. Datę premiery ustalono na 26 września 2025 r.

Tak lider zespołu komentuje swój nadchodzący album: „Ten koncepcyjny album opowiada historie o czasach minionych i obecnych. Gilgamesz i Ikar, Odyseusz i Awatar zostali uwolnieni od swojej karmy. Król śpiący pod wzgórzem. Święta wojna tak ciągła jak życie pod słońcem".

TRACKLISTA:

01. Gilgamesh (feat. Yossy Sassy)
02. Far Cry
03. Karma Free
04. Sleeper (feat. Laura Guldemond)
05. Holy War
06. Be My Ghost
07. Odysseus
08. Icarus
09. Avatar
10. Outro

SKŁAD ZESPOŁU:

Andy Gushin - wokal
Jullian Torse - chropowaty wokal
Oleg Kokotun - gitara elektryczna
Pavel Shkodiak - gitara basowa
Denis Kurov - perkusja

źródło: Solid Rock P

Uwielbiał ich David Bowie, nie znają muzycznych granic i od ponad 30 lat redefiniują pojęcie rockowej alternatywy, a do tego w swoim katalogu mają pełno hitów - amerykańska grupa The Dandy Warhols wystąpi już 21 lipca w katowickim P23! Zespołowi towarzyszyć będzie Sisters of Your Sunshine Vapour, więc szykujcie się na letnie, rock’n’rollowe święto! Bilety jeszcze w sprzedaży!

Formacja od lat rozwija swoje brzmienie, przekraczając muzyczne granice, a jednocześnie nie traci swojego charakterystycznego stylu: "Po prostu bardzo się lubimy i jesteśmy rodziną, więc jak w każdej rodzinie, tu i ówdzie będą pewne problemy, ale jesteśmy bardzo dobrze zgranym zespołem" - tak w wywiadzie dla the pop break mówi Brent DeBoer, perkusista The Dandy Warhols - "Myślę, że wszyscy, w większości, są bardzo wyrozumiali w stosunku do przestrzeni i pomysłów innych."

The Dandy Warhols powstało w 1994 roku w Portland w stanie Oregon z inicjatywy wokalisty/gitarzysty Courtneya Taylora-Taylora oraz gitarzysty Petera Holmströma, do których później dołączyła keyboardzistka Zia McCabe, a następnie perkusista Brent DeBoer. Niczym ich popartowy imiennik grupa charakteryzuje się równie bezczelnym dystansem, co w pełni oddaje jej niejednorodna twórczość. W muzyce kwartetu znajdziemy bowiem miks rocka psychodelicznego z garażowym, shoegazem, power popem, synth popem, a w niektórych momentach nawet ambientowe, eksperymentalne poszukiwania. Jedno wiemy na pewno - w duszy The Dandy Warhols nieprzerwanie gra rock’n’roll, a takie przeboje jak “Bohemian Like You”, “We Used To Be Friends”, “Not If You Were The Last Junkie On Earth” czy “I’d Like To Help You With Your Problem” (z zeszłorocznego “ROCKMAKER”, z gościnnym udziałem Slasha!) tylko to potwierdzają.

Pochodzący z Detroit Sisters of Your Sunshine Vapour od początku działalności podąża swoją własną, autonomiczną ścieżką. Specjalizują się w psychodelicznym roku, ale tym, co ich wyróżnia, jest ciągłe przesuwanie jego granic. Ich utwory zostały wykorzystane w serialu “Shameless” oraz filmie “Windwalkers”, a na koncertach zabierają słuchacza w podróż po muzycznym kosmosie. Nie przegapcie ich występu!

===============================================================

THE DANDY WARHOLS

Support: Sisters of Your Sunshine Vapour

21.07.2025 / Katowice, P23

źródło: Winiary Bookings

Coś z tego zestawu wybiorę do audycji Rock Radio w środowy wieczór. Decyzji jeszcze nie ma ale to wstępna selekcja. W tym zestawie jest ukryty pewien "klucz" ale wszystko wyjaśnię 09.07.2025 r o godz. 20.05 na antenie Polskiego Radia Rzeszów.


Lista utworów:

Massive Attack: Angel
AC/DC: Jailbreak 
AC/DC: Baby, Please Don't Gou
Courtney Love: Mono
Courtney Love: Sunset Strip
The Racconteurs: Hands
The Racconteurs: Blue Veins
Foo Fighters: Toda's Song
Ctrl + Z: Cockroach
Alkatraz: Burczy Brzuch
Alkatraz: Słowa prawie te same
Xmal Deutschland: Mondlicht
Xmal Deutschland: Eiland
Sezamkowa: Gangsta
Sezamkowa: miłość
Emerson Like and Palmer: Pictures At An Exhibition

SKIN i ACE ze SKUNK ANANSIE gośćmi specjalnymi podczas koncertu MYSTIC.30. w Krakowie na festiwalu Żywiec Męskie Granie!

30 lat temu dwoje młodych pasjonatów postanowiło założyć małą, niezależną wytwórnię płytową w Skale pod Krakowem, nazwali ją MYSTIC PRODUCTION. Ta mała firma przez 30 lat zmieniła się w największe, polskie niezależne wydawnictwo muzyczne. Wraz z rozwojem wytwórni powstał management - MYSTIC MANAGEMENT, własna linia produkcji płyt winylowych - MIND YOUR VINYL oraz jeden z największych festiwali muzyki metalowej w Europie - MYSTIC FESTIVAL, podczas którego przez lata występowali między innymi Iron Maiden, Emperor, Slayer, Judas Priest, Ghost czy Slipknot. Obecnie katalog wytwórni obejmuje około 40 000 tytułów, co stanowi bardzo istotny udział w rynku sprzedaży muzyki w Polsce i za granicą. MYSTIC PRODUCTION posiada swoje oddziały w Polsce, Czechach i od czerwca tego roku również w Niemczech. Wytwórnia reprezentuje między innymi Lecha Janerkę, Spiętego, Behemotha, Grzegorza Turnaua, Riverside, Organka i wielu innych. W jej dorobku znajdują się złote i platynowe płyty takich artystów jak Slayer, The Cranberries, Dead Can Dance, Iron Maiden, Nightwish, Deep Purple, Lenny Kravitz czy The Prodigy.

Z okazji trzydziestolecia działalności MYSTIC PRODUCTION podczas festiwalu ŻYWIEC MĘSKIE GRANIE odbędą się wyjątkowe koncerty, w których uczestniczyć będą wybrani spośród najważniejszych artystów od lat współpracujących z wytwórnią. Na obchody trzydziestolecia wytwórni zaproszono również gości specjalnych: Skin i Ace'a ze Skunk Anansie. Wystąpią oni ze specjalnym akustycznym setem podczas koncertu MYSTIC.30., który odbędzie się 8 sierpnia w Krakowie.

Skunk Anansie zdobyli międzynarodowe uznanie dzięki takim utworom jak "Weak" oraz "Hedonism", a Skin jest jedną z najważniejszych i najbardziej wyrazistych postaci alternatywnego rocka na świecie. Albumy "Stoosh" oraz „Post Orgasmic Chill" uzyskały status złotej i platynowej płyty w Europie, w tym między innymi w Polsce, Wielkiej Brytanii, Niemczech i we Włoszech. 23 maja bieżącego roku miała miejsce premiera najnowszego albumu "The Painful Truth" (FLG). Płyta została doceniona przez krytyków i fanów, zyskując bardzo dobre recenzje na całym świecie.

Na koncertach MYSTIC.30., poza Skin i Ace'm, wystąpią również Maria Peszek, Bela Komoszyńska, Artur Andrus, Czesław Mozil, Fisz, Grzegorz Turnau, Piotr Rogucki, Siczka (KSU), Spięty, Tomasz Organek. Za aranżacje odpowiada zespół Organek w składzie: Tomasz Lewandowski, Adam Staszewski, Robert Markiewicz, Tomasz Organek.

źródło: Mystic Production